Die Gastgeber herausfordern: Kunst + COVID-19

Angelika: Hallo zusammen! Willkommen bei Scrap the Manual, einem Podcast, in dem wir Aha-Momente durch Diskussionen über Technologie, Kreativität, Experimente und deren Zusammenwirken bei der Bewältigung kultureller und geschäftlicher Herausforderungen hervorrufen. Mein Name ist Angelika.

Rushali: Und mein Name ist Rushali. Wir sind beide kreative Technologen bei Labs.Monks, einer Innovationsgruppe innerhalb von Media.Monks, die sich zum Ziel gesetzt hat, globale Lösungen zu steuern und voranzutreiben, die sich auf Technologie und Designentwicklung konzentrieren.

Angelika: Mit diesem Podcast wollen wir unsere Erfahrungen in einer anderen Form weitergeben, indem wir über physische und digitale Medien hinausgehen und eine auditive Experimentierhaltung anstreben. Das ist eine Form, die reif für Veränderungen ist. Wir sind hier, um ... das Handbuch ... dessen, was man normalerweise von solchen Podcasts erwartet, über Bord zu werfen. Es wird informative Momente geben, wie z. B. wenn wir einen tiefen Einblick in Laborberichte geben. Es wird aber auch Momente geben, in denen wir Spaß haben, die Welt erforschen und die Experimentierfreudigkeit in unsere Beiträge einfließen lassen.

Rushali: Zum Beispiel die heutige Sendung "Fordere die Gastgeber heraus" In diesem Segment werden uns nach dem Zufallsprinzip eine Branche und eine Herausforderung zugewiesen, und wir überlegen uns spontan, welche potenziellen Möglichkeiten es in diesem Bereich gibt, wobei wir sowohl bestehende als auch neue Technologien nutzen.

Angelika: Sagen wir zum Beispiel, wir haben Gaming und Daten. Wie würden wir das aufschlüsseln? Zunächst würden wir über den aktuellen Stand der Branche, die derzeitigen Möglichkeiten und Herausforderungen sprechen. Dann würden wir eine offene Diskussion führen, in der wir darüber nachdenken, welche Technologien die Branche auf neue und aufregende Weise unterstützen und voranbringen könnten. Und dann gibt es eine nette Zusammenfassung, in der wir alles in konkrete Maßnahmen aufteilen, über die unsere Zuhörer im Alltag nachdenken und sie anwenden können, wo immer sie sind.

Rushali: Aber das war nur ein Beispiel. Wir werden uns also eine Branche und eine Herausforderung aussuchen, die wir noch nie gesehen haben. Und die heutigen Themen sind... Kunst und COVID-19.

Angelika: Oh, okay. Rushali: Okay.

Rushali: Was ist mit der Kunstindustrie während der Pandemie passiert und wie haben wir die Herausforderung von COVID-19 gemeistert?

Angelika: Nun, vor der Pandemie war die Kunst in erster Linie im physischen Raum angesiedelt, wo man sich ziellos umschaute und eine Art "Mal sehen, was mich heute inspiriert"-Mentalität an den Tag legte. Es gab aber auch die Art von Kunst, die interaktiver war und die Menschen in einen bestimmten Raum, eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Moment versetzte. Dies wird häufig bei Erlebnisaktivierungen beobachtet. Zusätzlich zu den immersiven Kunstinstallationen, die wir kennen, gab es eine weitere Möglichkeit, die sich im digitalen Raum manifestierte.

Allerdings war er nicht unbedingt so populär oder es wurde nicht so viel in ihn investiert, weil es keine so große Daseinsberechtigung gab, wie es jetzt durch COVID der Fall ist. Dadurch, dass die Menschen aus Sicherheits- und Gesundheitsgründen getrennt sind, hat sich die gesamte Dynamik im Umgang mit der Kunst verändert. Und es ist eine offene Frage, wie das die Kunst in Zukunft verändern wird

Wird es dadurch schlimmer? Wird sie dadurch besser? Ist das der Fall? Sowohl schlechter als auch besser, verstehst du?

Rushali: Ja, ich sage nur, es ist ein bisschen anders. Vor der Pandemie war das Leben so: "Lass uns ein Ticket für ein Museum oder eine Kunstgalerie kaufen." Und oh, es gibt etwas, das in diesem Teil der Welt oder in einem öffentlichen Raum ausgestellt wird.

Und dann bekam man einen Zuschuss und New York City fragte: "Warum stellt ihr dieses Kunstwerk nicht mitten auf den Times Square?"

Angelika: Ja.

Rushali: Aber der Times Square ist nicht mehr so überfüllt wie früher. Oder vielleicht ist er gerade jetzt überfüllt... wer weiß, was dort passiert.

Angelika: Ja, einfach Vorsicht in den Wind schlagen. Wir wissen nicht, was da los ist.

Rushali: Ja, vielleicht sind die Masken weg, wir wissen nicht wirklich, was dort passiert...wir sind in Amsterdam. Aber was passiert ist, ist, dass Museen und Kunstgalerien ein Konzept entwickelt haben, um ihre physische Präsenz in einen digitalen Raum zu verlegen. Alle diese Museen und Kunstgalerien versuchen, digitale 3D-Erlebnisse zu schaffen. Es gibt Möglichkeiten, die Grenzen des reinen Konsums auf einem 2D-Bildschirm zu erweitern, denn man könnte mit VR-Headsets oder Google Cardboard eintauchen und das Gefühl haben, sich im physischen Raum des jeweiligen Museums oder der Kunstgalerie zu befinden.

Aber auch das hat seine Grenzen. Der Berechnung sind also Grenzen gesetzt, und man wird nie ein IRL-Erlebnis (in real life) haben. Vielleicht bekommt man etwas Fantastischeres, vielleicht ein Metaverse, um das Schlagwort nicht zu benutzen, aber anfangs hieß es: "Okay, lassen wir den physischen Raum weg. Museen sind geschlossen, lasst uns alles online stellen."

Angelika: Ja. Und das ist etwas, das durch Google sogar ein wenig vor der Pandemie passiert ist. Sie hatten bestimmte Partnerschaften mit Museen, in deren Rahmen sie ihre berühmte Google-360-Ansicht erstellt haben, die wir alle kennen, aber sie haben das auch für Museen gemacht. Sie haben sie online gestellt, so dass jeder sie sehen konnte, und das war eine Möglichkeit, um darauf zuzugreifen.

Aber es gibt noch eine weitere Ebene für dieses Erlebnis namens Museum of Other Realities, bei dem man ein VR-Headset mit sechs Freiheitsgraden (6DOF) aufsetzen und das Gefühl haben kann, sich physisch in einem Museum zu bewegen, wie wir es normalerweise tun würden. Was mir an dieser Art von Erlebnissen wirklich gefällt, ist, dass sie das Potenzial und die Möglichkeiten von VR voll ausschöpfen.

Sie verstehen die Einschränkungen, aber auch die Möglichkeiten und sagen: "Lasst uns herausfinden, welche Möglichkeiten es in der VR gibt, und das wirklich ausspielen." In der VR ist die Physik etwas, mit dem der Erfinder wirklich spielen kann. Wenn man also keine Schwerkraft haben will, muss man auch keine Schwerkraft haben.

Oder wenn man ein riesiges Chaos von Partikeln haben will, die um einen herumschwimmen, ist das auch völlig machbar. Und natürlich ist es sehr schwierig, so etwas im wirklichen Leben ohne Millionen oder Milliarden von Dollar zu schaffen, aber in der VR ist es wirklich möglich.

Ich erinnere mich sogar an eine Veranstaltung vor ein oder zwei Jahren, bei der die Leute ein bestimmtes Outfit anprobieren und in diesem Outfit über den Laufsteg stolzieren konnten und sehen konnten, wie es aussieht. Das war etwas, an dem ich teilnehmen konnte, weil es verschiedene Möglichkeiten bot. Normalerweise würde ich nicht in ein Museum gehen und nur die Kunstwerke tragen. Das ist einfach etwas, das an vielen Orten verpönt ist. Aber in der VR ist das etwas, das eine Chance ist.

Rushali: Ja, man kann ja auch nicht in den Louvre gehen und die Mona Lisa anfassen, oder?

Angelika: All die öligen Finger der Leute. Nein, das würde das Kunstwerk ruinieren, aber in diesem speziellen Medium könnte man das.

Rushali: Ja, ihr digitaler Raum ermöglicht diese Art von Eintauchen und Interaktion.

Angelika: Ja.

Rushali: Glaubst du, dass die Menschen wieder zu der Art des Kunstkonsums zurückkehren werden, wie wir es früher getan haben? Werden die Leute wieder in Museen gehen oder hat sich die Welt verändert... zum Besseren?

Angelika: Ich würde insgesamt sagen: "Ja und" Es gibt nämlich ein Museum in Großbritannien, das während der Pandemie eine "Alice im Wunderland"-Erfahrung angeboten hat, und zwar in zwei verschiedenen Versionen.

Es gab eine Version, die physisch vor Ort war, für diejenigen, die daran teilnehmen konnten und sich an die COVID-Protokolle halten konnten. Aber es gab auch eine andere Gruppe von Personen, die nicht im Vereinigten Königreich waren oder sich zu einem bestimmten Zeitpunkt einfach nicht wohl fühlten. Für sie gab es also eine VR-Version.

Und das ist sozusagen der Silberstreif am Horizont, der mich wirklich optimistisch stimmt: dass es eine weitere Ebene der physischen und digitalen Zugänglichkeit von Erlebnissen gibt, bei denen man nicht unbedingt in diesen riesigen Märkten wie New York oder LA sein muss, um daran teilhaben zu können. Das sind die Dinge, die die Leute zu Hause erleben können, oder wenn sie an einem kleineren Ort sind, immer noch in der Lage sind, Zugang zu diesen kulturellen Momenten zu haben, die die Menschheit auf interessante Weise voranbringen und Künstler und Kreative auf unterschiedliche Weise inspirieren. Das muss nicht mehr unbedingt ortsgebunden sein. Es kann einfach überall sein, wo es eine Internetverbindung gibt. Oder nicht einmal in VR, wir haben uns sehr auf VR konzentriert. Es kann auch ein WebGL-Erlebnis sein oder einige dieser anderen Medien, die für die Menschen zugänglicher sein könnten.

Rushali: Auf jeden Fall. Es gab einen großen Schub in Richtung Zugänglichkeit, und man muss wirklich nicht in den großen Räumen, den großen Städten sein, richtig? Wenn ich an die ersten interaktiven Ausstellungen zurückdenke, waren sie auf die Aktivierung durch Berührung angewiesen oder darauf, dass Menschen zusammenkommen und ihre Hände und Arme bewegen.

Und ihre Anwesenheit, die Wärme der Menschen in einem bestimmten Raum. Aber all diese Interaktionen müssen überarbeitet, neu durchdacht und neu gestaltet werden. Und sie müssen in der Lage sein, diese Erfahrungen auf eine andere Art und Weise zu aktivieren, denn die Menschen werden sich einfach nicht mehr umarmen.

Das erinnert mich an eine Schaufensterdekoration in New York City, bei der, wenn man das Fenster berührte, Lichter vom Fenster bis zum Zentrum der Installation, wo sich ein Herz befand, durchgingen. Und jeder, der das Fenster berührte, pumpte das Herz kollektiv mit Lichtern auf. Diese Art der Aktivierung ist heute also eher fragwürdig. Nicht viele Leute werden Fenster gleichzeitig berühren wollen, oder kurz nachdem jemand anderes es berührt hat, wie sieht es mit der Desinfektion dieser Interaktion aus?

Angelika: Ja, oder es steht einfach ein riesiger Krug mit Handdesinfektionsmittel in der Nähe. Es ist interessant, denn es gibt Berührungen, wie wir sie uns normalerweise vorstellen, z. B. Hände, die sich berühren, oder Hände, die ein Fenster berühren, aber es gibt auch andere Möglichkeiten, die wir wirklich ausreizen und weiter denken können, als wir es gewohnt sind, weil wir es müssen. Denn es gibt Leute, die wollen immer noch diese Körperlichkeit haben. Das wird nie verschwinden, denn das ist einfach ein Teil der Menschheit und der Art und Weise, wie wir mit Menschen in Kontakt treten, dieser Aspekt der Körperlichkeit.

Es gibt Technologien, die das Gefühl vermitteln, etwas zu berühren, ohne dass man es tatsächlich berühren muss: "Wie kann das funktionieren?" Nun, eigentlich könnte es durch diese pulsierenden Luftstöße geschehen. Man könnte also einen Bildschirm mit Luftimpulsen berühren, aber man tut es nicht wirklich, weil diese Luftimpulse tatsächlich auf die Handfläche treffen. Es fühlt sich an, als würde man den Bildschirm berühren, aber das tut man nicht, das ist viel sicherer.

Rushali: Es gibt noch eine weitere Möglichkeit, eine Interaktion zu erkennen, und das wäre das Blinzeln oder Zwinkern.

Angelika: Okay, okay.

Rushali: Denn wenn man eine Maske trägt, ist das Gesicht bis auf die Augen bedeckt. Das sind die einzigen Dinge, die sichtbar sind. Du könntest eine Menge Interaktionen mit Blinzeln und Zwinkern haben, und wir werden wirklich gut darin, mit den Augen zu unterschreiben.

Angelika: Ja. Oder es könnte einfach nur Morsecode sein, was... man muss sich damit abfinden, denn wenn sie zu viel blinzeln, heißt es: "Bist du okay? Soll ich den Arzt anrufen?" Es ist wie: "Oh nein, ich nehme nur an dieser Erfahrungsaktivierung teil." Es ist wie, "Mmhmm. Ja, uh huh, du blinzelst ganz schön viel."

Rushali: Interessant ist, dass alle Beteiligten innovativ sein mussten, was sich direkt auf viele Trends ausgewirkt hat. Hätten NFTs Ihrer Meinung nach einen so großen Aufschwung erlebt, wenn die Menschen nicht eingesperrt gewesen wären oder wenn wir uns nicht in einer Pandemie befunden hätten, denn Blockchain, NFTs und Kryptowährungen sind Konzepte und Technologien, die es schon eine Weile gibt, die aber erst vor kurzem einen Aufschwung erlebt haben... warum ist das so? Und ja, die Welt war auf dem Weg zu einer demokratischeren Währungssituation, aber diese Konvergenz von Kunst und NFTs ist mitten in der Pandemie aufgetaucht, und es scheint, dass sie wahrscheinlich miteinander zusammenhängen, verstehst du?

Angelika: Ja. Ich glaube, das lag daran, dass es für viele neue Technologien keine klare Daseinsberechtigung gab. Oder es gab vielleicht eine, aber die Leute waren vielleicht sehr skeptisch, oder sie konnten sie in Aktion sehen und sich vorstellen, wie sie in diesem größeren Ökosystem funktionieren würden. Technologien wie VR, AR, Kryptowährungen, NFTs - sie alle sitzen in einem ähnlichen Boot, aber jetzt, wegen der Pandemie, sagen die Leute: "Oh ja, natürlich. Das macht absolut Sinn für VR." Oder sogar bei Augmented Reality sagen sie: "Oh, verdammt noch mal. Warum haben wir AR nicht schon früher gemacht?" Verstehen Sie?

Und im Nachhinein ist man immer schlauer: Wäre die Pandemie nicht passiert, hätte es vielleicht keinen so klaren Grund gegeben, dies zu tun. Denn für Augmented Reality muss man nicht unbedingt ein gemeinsames Gerät berühren, um teilnehmen zu können. Es könnte etwas Persönliches oder Individuelles mit dem Telefon jedes Einzelnen sein, das dabei hilft, viele der COVID-Sicherheitsprotokolle zu umgehen und tatsächlich in der Lage zu sein, diese einzuhalten.

Jetzt, da wir eine Art Daseinsberechtigung haben, sind diese Technologien viel weiter vorangeschritten, als es normalerweise der Fall gewesen wäre. Und das gilt nicht nur für diese Innovatoren, sondern jeder musste zum Innovator werden, um wirklich Schritt zu halten und mit dem Tempo mitzuhalten.

Rushali: Ganz genau. Jeder war gezwungen, in die Rolle eines Innovators zu schlüpfen oder zumindest in die eines Menschen, der diese Technologien in einer Weise anwenden muss, die im Alltag nutzbar ist.

Und Sie erwähnen VR, weil ich mich daran erinnere, dass es vor der Pandemie in vielen Museen diese Installationen gab, bei denen man einen Kopfhörer oder ein Headset in die Hand nehmen und aufsetzen musste, um einen Bildschirm zu sehen. Und man musste sich auf diese Weise mit dem Kunstwerk auseinandersetzen. Aber all das ist nicht mehr koscher.

Angelika: Oder nicht ohne einen Haufen von Protokollen. Oder Desinfektion und Desinfizierung zwischen den Leuten... man muss jetzt einfach viel mehr beachten. Früher hieß es: "Oh, setzen Sie einfach ein Headset auf. Ich lasse es den ganzen Nachmittag da." Die Leute machen, was sie wollen. Ja.

Rushali: Jetzt haben die Leute angefangen, AR-Aktivierungen zu machen, bei denen man auf sein Telefon klickt und die Beschreibung des Kunstwerks auf seinem Telefon sieht und das Telefon einen Ton abspielt.

Anstatt also einen Kopfhörer eines Drittanbieters zu berühren, den alle anderen auch berühren, berührt man nur sein Telefon. Ich denke, der andere Teil der Geschichte ist, dass es Museen geben wird, die VR-Headsets verwenden werden, aber ich würde nicht mehr in eines gehen wollen. Ich persönlich würde eher versuchen, selbst in ein Headset zu investieren, als in einen öffentlich zugänglichen Raum zu gehen und ein Headset zu tragen, das schon viele Leute getragen haben. Die Technologie wird immer zugänglicher und erschwinglicher, und die Technologie entwickelt sich weiter. Und die Pandemie hat eine Menge Störungen und Möglichkeiten geschaffen.

Angelika: Ja, das liegt einfach daran, dass unsere gemeinsame Realität jetzt anders ist.

Und vom psychologischen Standpunkt aus betrachtet haben die Menschen ein gemeinsames Trauma erlebt. Weltweit sind wir alle in unterschiedlichem Maße mit COVID vertraut und wissen, was es Menschen, Unternehmen, Orten und Regierungen angetan hat. Und jetzt geht es nur noch darum, wie wir das gemeinsame Trauma überwinden und es in eine Chance oder in Möglichkeiten umwandeln können, um das Beste aus der Situation zu machen. Denn leider können wir nicht ändern, was in der Vergangenheit geschehen ist, aber wir können dafür sorgen, dass wir auf die nächste Pandemie vorbereitet sind. Hoffentlich nicht für eine sehr, sehr, sehr, sehr lange Zeit, aber es geht auch darum, herauszufinden, wie wir uns an die neuen Gegebenheiten anpassen können, und zwar so, dass sich jeder Einzelne damit wohl fühlt.

Manchen Menschen fällt es nämlich sehr leicht, weiterzuziehen. Aber bei anderen wird es eine Weile dauern. Und Marken, Museen, Künstler... sie befinden sich in einer Art Mittelding, in dem wir offen und akzeptierend gegenüber diesen Zielgruppen sein müssen. Beide Arten von Publikum. Aber wir müssen wirklich versuchen, kritisch damit umzugehen, wie wir dies mit den Technologien tun, die wir so sehr lieben,

Rushali: 100%ig auf den Punkt.

Also, Angelica, wir haben viel besprochen. Was denkst du, sind die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Gespräch?

Angelika: COVID hat sich auf viele Branchen ausgewirkt, die Kunst ist eine von vielen davon. Und wir haben eigentlich nur über Kunst im Speziellen berichtet, aber Kunst hat eine wirklich interessante Art, andere Branchen zu beeinflussen. So lassen sich z. B. Unterhaltung und Marken von der Kunst inspirieren. Sogar so obskure Branchen wie das Baugewerbe, richtig?

Rushali: Ja, sogar Banken und Währungen. Was zum Beispiel mit NFTs passiert, ist, dass die Leute Kunst kaufen, und das hat auch Einfluss darauf, wie Urheberrechte funktionieren, und die Richtlinien werden umgeschrieben. Das Interessante daran ist, dass die Welt immer stärker polarisiert zu sein scheint, aber gleichzeitig scheint die Welt auch demokratischer werden zu wollen.

Meiner Meinung nach hat die Pandemie vielen Menschen wirklich die Augen geöffnet. Die Ökosysteme, in denen wir leben, funktionieren nicht gut für uns. Nicht, dass das, was wir vor der Pandemie getan haben, glorreich und schrecklich gewesen wäre, aber so wie die Dinge jetzt sind, müssen wir unsere Lebensweise neu bewerten.

Und die Kunst kommt genau in die Mitte des Hinterfragens. Und das Umdenken, die Philosophie und die Aussicht auf eine Neugestaltung, auf neue Lösungen und neue Perspektiven und auf eine andere Sicht der Dinge. Und wir sind auf dem Weg in eine sehr interessante Richtung.

Angelika: Ja, es gibt diese rasante Digitalisierung, die stattfindet, aber auch das wachsende Bedürfnis, sich mit anderen Menschen verbunden zu fühlen.

Das sind die beiden Dinge, durch die die Pandemie die Menschen beeinflussen konnte. Und Menschen, die bisher dachten, sie seien introvertiert oder vielleicht irgendwo dazwischen, überdenken jetzt ihre Einstellung. Zum Beispiel: "Oh, ich treffe mich tatsächlich lieber mit Menschen, als ich es normalerweise tun würde." Oder Leute, die sich für extrovertiert hielten, sagen: "Hmm, ich bleibe irgendwie lieber zu Hause."

Und die Abriegelungen haben sie nicht so sehr beeinträchtigt. Es geht nur um die Frage, wie wir angesichts der rasanten Digitalisierung einen guten Mittelweg finden können, um uns in der physischen Welt zu treffen und mit Menschen so in Kontakt zu treten, wie wir es damals als normal empfunden haben und wie es für uns natürlich war. Und wie können wir das mit Möglichkeiten verbinden, wie wir Menschen physisch oder digital zusammenbringen können, ohne dass sie unbedingt am selben Ort sein müssen.

Und es geht darum, wie diese anderen Plattformen uns dabei helfen können. Wir denken über die Zugänglichkeit der Plattformen nach. Wie kollidieren sie miteinander, und man überlegt sich einfach, wohin die Reise in den nächsten fünf Jahren gehen soll Es ist eine ganz neue Welt da draußen.

Rushali: Ja, die Prioritäten der Menschheit haben sich geändert. Die Menschen versuchen herauszufinden, was relevanter ist und was wichtiger ist

Angelika: Ja, auf jeden Fall.

Also haben wir es geschafft! Wir haben unsere allererste Folge von Scrap the Manual gemacht. Wir haben das aus einer Vielzahl von Gründen getan, aber einer davon ist, dass wir Ihnen einen kleinen Vorgeschmack darauf geben wollen, wie es ist und was Sie von den vielen Scrap the Manual-Podcast-Episoden erwarten können, die wir in nächster Zeit veröffentlichen werden.

Wir werden also weitere Folgen wie Laborberichte, mehr von diesen "Challenge The Hosts" und auch andere Segmente machen, die sehr bald angekündigt werden. Bleiben Sie also dran, damit wir diese mit Ihnen allen teilen können. In der Zwischenzeit, wenn Sie mögen, was Sie hören, bitte abonnieren und teilen! Ihr findet uns auf Spotify, Apple Podcasts und wo auch immer ihr eure Podcasts bekommt.

Rushali: Wenn Sie Themen vorschlagen möchten, Ideen für Beiträge oder allgemeines Feedback haben, können Sie uns gerne eine E-Mail an scrapthemanual@mediamonks.com schicken. Wenn ihr mit Media.Monks Labs zusammenarbeiten wollt, könnt ihr euch auch dort an uns wenden.

Angelika: Bis zum nächsten Mal, wir sehen uns später.

Rushali: Tata!