Kreative Effizienz - und die hohe Kunst des Fit for Format

Die Marken haben den Druck von digital nativen, direkt an den Verbraucher gerichteten Marken (DTC) in mehr als einer Hinsicht zu spüren bekommen. Ein Hauptvorteil, den DTC-Marken gegenüber anderen haben, ist, dass sie eng mit den Verbraucherdaten verbunden sind. Daraus ergeben sich zwei Vorteile: Erstens können sie mit Hilfe von Erstanbieterdaten stärkere und relevantere Marketingstrategien entwickeln. Zweitens liefern sie Erkenntnisse, die für die Produktentwicklung benötigt werden, indem sie den Fokus und die Leistung der Marken direkt auf die Kunden und ihre Bedürfnisse richten.

Die beliebte DTC-Schönheitsmarke Glossier beispielsweise nutzt ihre enge Verbindung zu den Verbrauchern, um neue Produkte zu entwickeln, wie z. B. ihren doppelten Make-up-Entferner und Gesichtsreiniger, der durch die Erkenntnis inspiriert wurde, dass ihre Kunden ihr Gesicht in zwei Schritten waschen, indem sie zwei verschiedene Produkte verwenden. Dies ist ein Beispiel dafür, wie die Marke ihre Kunden in den Mittelpunkt der Produkt- und Markenstrategie stellt, während der Schwerpunkt bei herkömmlichen CPG-Marken eher beim Einzelhandel liegt.

Größeres Storytelling mit integrierter Produktion

Digital-native Marken sind sehr versiert darin, ihre Markengeschichte effektiv über soziale Medien zu erzählen. Und genau dieser Kampf um den Aufbau einer Marke in einem wettbewerbsintensiven digitalen Umfeld hat es erfolgreichen digital-nativen Marken ermöglicht, die Kundenbeziehungen aufzubauen, um die sie von anderen Marken beneidet werden, die sich schwer damit getan haben, ihre Identität ins Digitale zu übertragen.

Und genau hier sind die meisten Marken in ihrer Geschichte gescheitert: Sie haben sich von digitalen Inhalten abgewandt und stattdessen auf die traditionelle "große Idee" gesetzt Ein beeindruckender TVC ist zwar immer noch nützlich, um eine große Reichweite zu erzielen, aber er ist nicht in der Lage, die Relevanz zu erreichen, die die Verbraucher von heute brauchen, die darauf trainiert sind, Informationen auszublenden, die nicht unmittelbar auf sie zugeschnitten sind.

"Diese Marken neigen dazu, einen eher traditionellen Beitrag zu erstellen und ihn dann neu zu bearbeiten, um im Nachhinein eine Geschichte zu erzählen", sagt Olivier Koelemij, Managing Director bei MediaMonks LA. Man braucht sich nur einen Breitbild-TVC anzusehen, der ungeschickt in eine vertikal konsumierte 6-Sekunden-Social-Ad eingefügt wurde, um zu sehen, warum das nicht funktioniert.

Was Marken stattdessen tun sollten, so Koelemij, ist die Verknüpfung von Daten und Medienstrategie mit der Kreativität, bevor sie in die Produktion gehen. Dies ermöglicht eine Strategie für die Produktion von Inhalten, die auf das Format abgestimmt sind. Das mag für Marken, die die Feinheiten der verschiedenen Kanäle und die Interaktion der Nutzer auf ihnen nicht kennen, überwältigend klingen, aber Koelemij versichert: "Dieser Ansatz ist oft billiger und effizienter, weil er sich leichter nachproduzieren lässt."

Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie Marken mehr für weniger Geld erreichen können.

Bei der Effizienz geht es nicht nur darum, Dinge schnell zu erledigen. Es geht darum, Ihren Produktionsprozess in umsetzbare Ergebnisse zu verwandeln. "Effiziente Kreativität führt zu greifbaren geschäftlichen Effekten, trägt zum kulturellen Wandel bei und ist ein wesentlicher Bestandteil des Markenziels", sagt Louise Martens, Global Head of Content Studios bei MediaMonks. Durch strategische Investitionen in die richtigen Kanäle und intelligentere Produktionsprozesse können Marken ihren Zweck besser verdeutlichen und ihr Publikum mit größerer Relevanz anziehen.

Beginnen Sie Ihren kreativen Prozess mit einer Kanalstrategie

"Der entscheidende Punkt bei der integrierten Produktion ist die Verbindung von Kreativ- und Medienstrategie vor der Produktion", sagt Koelemij. "Der Fokus sollte mit den Medienausgaben übereinstimmen Auf diese Weise sind Marken in der Lage, maßgeschneiderte Inhalte für die verschiedenen Kanäle zu erstellen, die sie im Laufe einer Kampagne unterstützen werden, anstatt sie als nachträgliche Idee zu behandeln - was eine größere Relevanz und Effektivität verspricht.

"Das Problem liegt darin, dass man sich bei der Erstellung von Inhalten keine Gedanken über die Kanäle und die Zielgruppe macht", sagt Koelemij. Er schlägt vor, sich auf eine kreative Erkenntnis zu konzentrieren (ähnlich wie die große Idee, über die traditionelle Marken so gerne nachdenken), dann aber mehrere "kleine große" Ideen folgen zu lassen, die für jeden Kanal optimiert werden.

Wie würde also ein gutes YouTube-Erstlingsvideo aussehen, im Gegensatz zu einem abgespeckten TVC? Wir haben eine ganze Reihe davon für die Damenhygienemarke Always gedreht. CPG-Marken haben vielleicht die größte Konkurrenz von DTC-Marken zu spüren bekommen, die durch direkte Kundenbeziehungen eine Markentreue aufgebaut haben, die traditionellen CPG-Marken in der Regel entgeht.

Dennoch bietet eine erstklassige kreative Gestaltung den Marken die Möglichkeit, wertvolle Kundenbeziehungen aufzubauen. In diesem Fall bestand das Ziel darin, Always dabei zu helfen, eine Bindung zu den Mädchen aufzubauen, wenn sie Fragen zu ihrer ersten Periode oder anderen Fragen zur Pubertät haben. Unsere Videoserie mit dem Titel "Girl Talk" enthält Episoden, in denen diese Themen anhand von Fragen vertieft werden, die jungen Mädchen vielleicht zu peinlich sind, um sie Freunden oder der Familie zu stellen.

Die Videos haben die Form einer fröhlichen Quizshow und fügen sich gut in den Kontext der Selbsterforschung von unangenehmen Fragen ein. Mit einem witzigen Format und fröhlichen Animationen, die aussehen, als wären sie direkt den Seiten eines marmorierten Notizbuchs entsprungen, dienen die Videos als großartiges Beispiel dafür, was man erreichen kann, wenn man den gesamten Prozess effizient plant und durchführt - von der Ideenfindung bis zur Produktion und schließlich dem Einfügen von Animationen für eine zusätzliche Dosis an Wiedererkennungswert.

Um Marken dabei zu helfen, dies schneller als je zuvor zu erreichen, haben wir ein neues Produktionsstudio als Teil unseres neuen Büros in Venice Beach in Los Angeles, Kalifornien, eröffnet. Das ganz in Weiß gehaltene Fotostudio ist vielseitig und lässt sich leicht an die stilistischen oder inhaltlichen Anforderungen einer Marke anpassen, einschließlich Interviews mit mehreren Kameras, großartigen Tischaufnahmen und Szenen, die direkt vor der Kamera gedreht werden. Mit zwei kompletten Schnittplätzen in den Räumlichkeiten können die Teams Film und Fotos sofort nachproduzieren oder bearbeiten, während sie gleichzeitig drehen, was einen optimierten Produktionsprozess ermöglicht.

"Sie können morgens mit Ihren Schauspielern und Ihrem Team reingehen und am Ende des Tages mit all Ihren Assets wieder rausgehen - alles optimiert", sagt Koelemij. Und das ist ein weiterer Vorteil der Produktion von transformierbaren, formatfüllenden Inhalten: Sie können die Inhalte schnell anpassen, je nachdem, was funktioniert und was nicht.

"Die Fit-for-Format-Ideenfindung übertrifft die herkömmliche Kreativkonzeption in Bezug auf die Ergebnisse um Längen", sagt Martens und erwähnt, wie der Online-Händler Chewy in nur einer Woche 10.000 US-Dollar einsparen konnte, nachdem wir seine Kreativideen für ein YouTube-First-Format überarbeitet und optimiert hatten. Marken, die einen strategischeren Ansatz für ihre Kanalstrategie wählen und diesen in die frühesten Phasen des kreativen Prozesses integrieren, können ihre Produktion ebenfalls optimieren, um Ergebnisse zu erzielen.