Stell dich der Musik: Die Gestaltung des vernetzten Konzerterlebnisses

Musik und Tanz sind für die Art und Weise, wie viele von uns miteinander in Beziehung treten, von grundlegender Bedeutung: Man fühlt sich vielleicht mit anderen verbunden, die denselben Musikgeschmack haben, oder man fühlt sich enger mit anderen verbunden, wenn man an einem Lied und Tanz teilnimmt. Da die Technologie alle Aspekte der Kultur durchdringt und die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, grundlegend verändert, stellt sich die Frage, wie eine technologiegestützte Musikaufführung von morgen aussehen könnte

Um diese Frage zu beantworten, werfen wir einen genauen Blick auf zwei unterschiedliche Musikerlebnisse - ein großes Konzertereignis und ein AR-Erlebnis, das überall genossen werden kann -, die beide nicht nur für Fans, sondern auch für Künstler und Marken von Wert sind, die hoffen, der Kultur durch technologiegestützte kreative Erlebnisse einen Stempel aufzudrücken. Das Geheimnis ihres Erfolgs liegt darin, wie sie auf einzigartige Weise eine Verbindung zwischen den Fans herstellen und wie sie sich auf das jeweilige Erlebnis einlassen, und bietet eine Handvoll Best Practices für die Nutzung neuer Technologien.

Umsetzung vertrauter Aktivierungen in zukunftsweisende Technologie

MediaMonks hat kürzlich versucht, das Konzerterlebnis bei der Super Saturday Night zu modernisieren, einer großen Musikveranstaltung am Vorabend des Super Bowls, bei der dieses Jahr Lady Gaga auftrat. "Wir folgten einer konkreten Anfrage von AT&T: Wie können wir das traditionelle Konzerterlebnis modernisieren und es wirklich technisch fortschrittlich gestalten", sagt Shamlin. Das Team ließ sich inspirieren, indem es die Arten von Aktivierungen, die man normalerweise bei Konzerten und Veranstaltungen findet, neu erfand, ihnen ein Lady Gaga-Facelifting verpasste und sie in eine zukunftsorientierte Form brachte.

Nehmen Sie zum Beispiel die Monster Wall. Diese Anspielung auf die "Step and Repeat"-Medienwand, die bei vielen Preisverleihungen und anderen namhaften Veranstaltungen zu finden ist, ermutigt die Besucher zum Stolzieren, Anhalten und Fotografieren. Die Wand animiert einzigartige, neonbeleuchtete "kleine Monster" (eine Anspielung auf Lady Gagas Namen für ihre Fans), die die Bewegungen der Besucher ohne Latenz nachahmen und die Stärke des 5G-Netzes von AT&T demonstrieren.

Diese Art von intelligenter, relevanter Demonstration des Produktangebots ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, integriertes Marketing auf breiter Front zu betreiben, sei es durch Live-Erlebnisveranstaltungen oder durch digitale Werbebanner. "Kunden und potenzielle Kunden, die sich vor Werbung und Marketing verstecken, üben Druck auf CMOs aus, die Medienumsetzungen und -erlebnisse zu verbessern", schreibt Forrester Principal Analyst Jay Pattisall in The Forrester Wave™: Full-Service Media Agencies, Q1 2019 report. "Diese neue Herausforderung bedeutet, dass Medienkampagnen und die Agenturpartner, die sie umsetzen, auf konventionelle Reichweite und Häufigkeit verzichten müssen zugunsten einer personalisierten, kulturell relevanten und technologisch versierten Ausführung."

Ein ähnlicher Gedanke kommt bei unserem Upgrade der Signaturwand zum Tragen - im Wesentlichen eine leere Wand oder Leinwand, auf der jeder unterschreiben, eine Nachricht teilen oder kritzeln kann. Aber was wäre, wenn die Unterschriftenwand nicht auf eine flache Oberfläche beschränkt wäre, sondern sich auf den Raum um uns herum ausdehnen könnte? "Drawing on Kindness" ist ein AR-Erlebnis, das diese Frage beantwortet, indem es den Teilnehmern erlaubt, ihre Telefone wie Pinsel zu benutzen, die den dreidimensionalen Raum um sie herum bemalen können, und sie dazu einlädt, wirklich eine Spur in ihrer Umgebung zu hinterlassen.

Differenzierung durch das Verlangen nach Verbindung

Die oben genannten Aktivierungen spielen auf das Thema des Konzerts an, Menschen durch Freundlichkeit zusammenzubringen, ein Thema, das auch die Künstlerin selbst teilt. Alle digitalen Aufführungen und Veranstaltungen müssen ebenfalls bewusst mit der Technologie umgehen - ein Mangel an Zweckmäßigkeit birgt die Gefahr, dass Kunst zu einer Neuheit verkommt.

Die Menschen besuchen Konzerte, weil sie sich mit dem Künstler verbunden fühlen und denselben Raum mit ihm und anderen Fans teilen. Als Childish Gambino versuchte, einen Auftritt mit Augmented Reality überallhin zu bringen - sogar in Ihr Wohnzimmer -, war dieser Wunsch nach Verbindung der Schlüssel zu unserer Entwicklung der Pharos AR-App, die in Zusammenarbeit zwischen MediaMonks, Google, Unity und Wolf + Rothstein entstand. Die App wurde erstmals auf dem Coachella 2019 vorgestellt.

Die App bietet den Nutzern nicht nur eine intime Performance eines exklusiven Tracks, sondern dient auch als direkter Kanal zwischen dem Künstler und seinen Fans und bietet eine aufregende Möglichkeit, neue Songs und virtuelle Performances direkt in die Wohnungen der Fans zu bringen. "Die App ist ein weiteres Ventil für Childish Gambinos Kreativität und ermöglicht es ihm, seine Fans über die Cloud auf dem Laufenden zu halten", sagt Thomas Prevot, Senior Producer bei MediaMonks, der an dem Projekt mitgearbeitet hat.

Aktivierungen gedeihen immer noch durch Einfachheit

Trotz des Schnickschnacks der oben beschriebenen coolen, futuristischen Aktivierungen ist die Einfachheit immer noch von großem Wert. Fragen Sie Shamlin nach einer der beliebtesten Attraktionen bei der Super Saturday Night, und er wird Ihnen die Monsterpfote vorstellen, eine riesige klauenförmige Skulptur, die auf Lady Gagas ikonischer Handpose basiert. Die Besucher konnten sich vor die Klaue stellen, um ein dynamisches 180-Grad-Foto von sich selbst vor der Klaue zu machen.

"Es ist die technisch am wenigsten fortschrittliche Attraktion, die wir dort platziert haben, aber sie hat sich angesichts der Materialien, der dramatischen Beleuchtung und des Nebels als wirklich cool erwiesen", sagt Shamlin, der feststellt, dass die Monsterpfote aufgrund ihrer Einfachheit und ihres offensichtlichen Wertes als sozialer Mitnahmeeffekt zu einem Heldenmoment für die Fans auf der Messe geworden ist. Sie ist ein gutes Beispiel dafür, dass das Design eines jeden guten Erlebnisses mit einem klaren Nutzen beginnen muss. "Wie fesselt man die Aufmerksamkeit und bringt die Leute zum Innehalten?", fragt Shamlin. "Das Gleichgewicht der Technologie hat oft eine Lernkurve. Man muss lehren, wie, warum und wann man eine Interaktion durchführt

Shamlin verweist auf die Tatsache, dass jede neue Technologie den Nutzern einen wichtigen, leicht zu erfassenden Wert bieten muss, damit sie erfolgreich angenommen wird. Mit bewusstem Design, strategischem Onboarding und kultureller Relevanz können erlebnisorientierte Aktivierungen in vielen Formen das typische Musikerlebnis mit dramatischer Wirkung modernisieren.