Cuando diseñe para la posibilidad, convierta lo desalentador en encantador

Aunque siempre habrá curiosos técnicos, la mayoría de la gente no empieza por "¿cómo funciona?" Empiezan por "¿qué puede hacer por mí?" Es como comprar un coche: te convence lo que se siente al conducirlo o imaginar adónde puede llevarte, no cómo funciona la transmisión.

Esa sensación de posibilidad suele surgir del juego como potente catalizador del aprendizaje. Estimula la curiosidad para ayudar a las personas a comprender ideas intimidantes simplemente aprovechando interacciones claras y familiares, con reacciones que se pueden ver, oír y sentir. Eso es lo que hace que la complejidad no suponga ningún esfuerzo y da a la gente la confianza para jugar, experimentar e incluso tener accidentes felices por el camino. A la hora de crear experiencias para las marcas, el juego y el placer son fundamentales para diseñar experiencias que transformen conceptos complejos e intimidantes en algo intuitivo y humano.

Diseñar para descubrir, no para demostrar.

Hace poco pusimos en práctica esta filosofía en la conferencia anual de desarrolladores de Google, Google I/O 2025, donde nos retaron a imaginar algunas de sus últimas innovaciones como un patio de recreo para que los invitados aprendieran y descubrieran. Para ello, nos alejamos de las demostraciones directas basadas en pantallas de productos y nos centramos en entornos interactivos que fomentaran la participación individual y en grupo.

El objetivo nunca es forzar la información, sino crear un patio de recreo que fomente la exploración natural e intuitiva. Se trata de predecir todas las herramientas que necesitará el usuario y confiar en su propio comportamiento para descubrir el resto. Dejando un poco de incógnita, creamos espacio para esos "accidentes felices" que provocan auténtico deleite. La verdadera magia no está en explicar un sistema subyacente, sino en facilitar un acto práctico y alegre de cocreación.

Dar prioridad a la experiencia es crucial y pone en tela de juicio un posible escollo: suponer que un público técnico necesita una interfaz técnica. Aunque el público de E/S está lleno de desarrolladores brillantes, un diseño sencillo e intuitivo crea un punto de entrada más potente para todos. Cuando se inunda una experiencia de información o de opciones por adelantado, puede resultar paralizante. Un diseño intuitivo, por el contrario, abre la puerta a una conversación más significativa. Incluso los conceptos más abstractos pueden hacerse accesibles traduciéndolos en patrones familiares e interacciones lúdicas.

Una metáfora familiar puede hacer accesible cualquier tecnología.

Nuestra colaboración comenzó cuando el equipo de Google acudió a nosotros con Lyria RealTime, un potente modelo de generación musical que "permite a cualquiera crear, controlar e interpretar música de forma interactiva en el momento" Inspirándonos en el formato familiar de una mesa de mezclas, prestamos especial atención a los codificadores sin fin como mecanismo central de nuestro patio de recreo musical. Al ver que se parecían a taburetes, diseñamos cada uno para que funcionara como un controlador gigante e interactivo para una capa musical específica. Al sentarse, los usuarios podían seleccionar distintos instrumentos o géneros, mientras que al girar el taburete se ajustaba la influencia de ese sonido en la mezcla general. Cualquiera, con o sin experiencia musical, podía manipular el sonido, colaborando con desconocidos para crear una pista única en tiempo real.

Aplicamos los mismos principios de hacer agradables y comprensibles ideas complejas a algo aún más abstracto: la informática cuántica. En concreto, ¿cómo dar sentido a un concepto como la superposición en menos de dos minutos? Perdiéndose en un laberinto.

La experiencia cobró vida en una máquina recreativa retro, con un juego que contrastaba dos modos de resolver problemas. En primer lugar, los jugadores recorrían el laberinto como lo haría un ser humano (o un ordenador muy lento), explorando un camino lineal cada vez. Después, vieron cómo un ordenador cuántico lo resolvería recorriendo todos los caminos posibles simultáneamente en una simulación fluida y bella. Para profundizar en el reto, incorporamos el aprendizaje al juego escondiendo fichas esenciales por todo el laberinto. Cada uno de ellos revelaba un hecho sorprendente sobre la mecánica cuántica, convirtiendo el descubrimiento en una parte esencial del progreso a través de la experiencia.

El diseño intuitivo no sólo se aplica a la tecnología compleja, sino también a la exploración de entornos. En este caso, el reto no era el software o los conceptos cuánticos, sino despertar la pasión que los asistentes a la conferencia I/O sentían por Google. Para celebrarlo, creamos Adventure Quest, convirtiendo todo el recinto en un patio de recreo para el descubrimiento con una búsqueda del tesoro.

Mediante una sencilla aplicación web que no requería descargas, los asistentes exploraron la zona para encontrar puntos de referencia ocultos repartidos por todo el evento. Al escanear cada marcador se desbloqueaban datos curiosos y se obtenían recompensas sorpresa. Esta experiencia no necesitaba instrucciones; ofrecía a los asistentes un camino amable y atractivo a través del caos, convirtiendo la posible sobrecarga de información en un reto delicioso. El momento mágico fue ver cómo este sencillo marco despertaba un entusiasmo masivo: la gente estaba tan ansiosa que buscaba los puntos de referencia incluso antes de que el evento empezara oficialmente, y pronto se formaron colas por todo el recinto con todo el mundo deseando participar.

Para hacer las delicias de los asistentes, hay que generar confianza y proteger la visión creativa.

Cada proyecto presenta sus propios retos. Para superarlos, nuestro trabajo se guió por una serie de principios básicos para convertir ideas ambiciosas en experiencias físicas y placenteras.

La limitación es un catalizador de la creatividad. Tratamos las restricciones del proyecto no como limitaciones, sino como un impulso creativo. Con un plazo y un presupuesto definidos, cada decisión tenía que ser intencionada y económica, desde los primeros conceptos de diseño hasta cada ronda de comentarios y el uso de cada centímetro de material de construcción. Esta disciplina obligó a centrarse en lo superfluo, dejando sobre la mesa sólo las ideas más potentes y eficaces. Como resultado, el alcance del proyecto no creció por exceso, sino porque las soluciones nacidas de esta intencionalidad eran demasiado inteligentes y convincentes para ignorarlas....

Menos es más. La edición en el diseño de experiencias es un ejercicio de elegante moderación. Cada proyecto vive en un delicado equilibrio entre la ambición de un equipo de producto por mostrar cada detalle técnico y la necesidad fundamental del usuario de una experiencia que no sea abrumadora. Añadir un botón más o un detalle técnico más puede ser lo que abrume al usuario y le impida empezar. Nuestro trabajo consiste en defender al usuario, simplificando la experiencia hasta su esencia más alegre y respetando al mismo tiempo la potencia de la tecnología.

Generar confianza mediante una estrecha colaboración. Los riesgos creativos que asumimos fueron posibles gracias a la confianza que hemos construido con Google a lo largo de años de estrecha colaboración. Esa confianza se forja en una asociación profundamente colaborativa, en la que trabajamos con nuestros clientes para resolver retos y construir ideas juntos. Esta relación es nuestro activo más valioso, ya que nos proporciona una confianza compartida para explorar caminos poco convencionales y convertirlos en realidad.

Dar el salto de la representación a la realidad. ¿Cómo se transmite una experiencia alegre y física antes de que pueda experimentarse de forma tangible? Es difícil captar esa magia en una maqueta digital; un renderizado en 3D no puede comunicar plenamente el placer de girar y oír cómo cambia la música en respuesta. Hay una brecha entre el plano digital y la realidad física. Aquí es donde la confianza es primordial. Nuestros clientes tienen que confiar en nuestra visión durante la fase de diseño digital. La recompensa final es ver que esa confianza se valida cuando por fin juegan con el prototipo físico y dicen: "Ahora lo entiendo perfectamente"

El juego forja el camino más directo hacia el aprendizaje.

En última instancia, estas experiencias refuerzan una creencia fundamental: la clave para desbloquear incluso la tecnología más compleja reside en hacerla intuitiva, interactiva y, lo que es más importante, lúdica. Al utilizar patrones de diseño centrados en el ser humano -un juego, un instrumento musical, una búsqueda del tesoro- creamos rampas de acceso que invitan a entrar a todo el mundo, independientemente de su formación técnica.

Este planteamiento nos recuerda que mostrar la tecnología no se trata sólo de lo que puede hacer, sino de cómo nos hace sentir. Al centrarnos en la curiosidad y el juego, podemos crear conexiones más significativas y memorables entre las personas y las innovaciones que dan forma a nuestro mundo.