Emoción e inmersión a través del sonido

Para algunos, el sonido se olvida al ver una película o disfrutar de una experiencia, y eso no es especialmente malo, ya que quizá sea más eficaz cuando su influencia es sutil y pasa desapercibida.

Pero no por ello deja de tener un gran impacto: al establecer el estado emocional del espectador o crear expectación, un sonido estratégico y de alta calidad puede hacer o deshacer una producción (pensemos en la apertura de Up, de Pixar, que utilizó una excelente banda sonora para retratar los altibajos de una relación). Nuestro equipo de sonido acaba de lanzar una nueva bobina, que muestra un conjunto de estilos musicales y estimulantes efectos de sonido. El vídeo, que cambia de género y sonido a una velocidad vertiginosa, capta el talento del equipo y demuestra cómo el sonido crea ambiente cuando se utiliza bien.

Esto es doblemente importante para crear experiencias digitales inmersivas, no sólo cinematográficas. Cuando digitalizamos la comunidad isleña de Santa Cruz del Islote con Bancolombia para demostrar cómo funciona una comunidad autosuficiente, los sonidos y el parloteo de la densa población de la isla fueron lo que hizo que la experiencia inspirada en Street View se sintiera realmente viva. Sin ellos, el silencio sería ensordecedor, convirtiendo un entorno digital colorido y táctil en un mapa interactivo más.

El sonido dirige la subjetividad. "Si cambias la música de una escena por algo con un ambiente diferente, cambiará por completo tu forma de ver e interpretar las cosas", afirma Maarten Meussen, responsable de sonido de MediaMonks. "El sonido desempeña un papel más importante que antes en los briefings y presupuestos en los que trabajamos. Con el sonido espacial, por ejemplo, puedes dirigir la atención de alguien en una dirección determinada, lo que realmente añade mucho a una experiencia."

Adaptación a las nuevas tendencias de sonido

La capacidad del sonido para influir en la atención del usuario se vuelve mucho más interesante si tenemos en cuenta el creciente interés de las marcas por ir más allá de los contenidos tradicionales y construir experiencias virtualizadas inmersivas, como mundos de realidad mixta o instalaciones que utilizan la música como punto de contacto para la personalización. A medida que surgen estos nuevos canales y necesidades, también lo hace el papel que desempeña el sonido.

Al igual que nuestro objetivo es mejorar la fidelidad visual de una experiencia, el equipo de sonido de MediaMonks cree en la transformación del mundo de las personas a través del sonido. Una de las formas más recientes de lograrlo es a través del sonido espacial y las grabaciones binaurales (que utilizan una cabeza de maniquí con un micrófono en cada oído para crear la sensación de audio en 3D). Probablemente ya hayas oído hablar del sonido binaural en los vídeos ASMR, pero esta tecnología es esencial para sumergir por completo a los espectadores en espacios digitales como los que exploran la realidad aumentada y la realidad virtual.

Un gran ejemplo de ello es Pharos AR, una experiencia móvil realizada en colaboración entre MediaMonks, Childish Gambino, Google y Unity. Al abrir la aplicación, una puerta virtual se abre ante el usuario, invitándole a entrar en una cueva oscura donde el sonido y las señales visuales dirigen su exploración. A medida que los usuarios descubren glifos de neón en la cueva virtual, la música va creciendo hasta desembocar en una actuación virtual de un tema exclusivo de Childish Gambino, "Algorhythm", interpretado en el espacio digital que rodea a los usuarios como si fuera su propio concierto personal.

Por otra parte, el sonido también puede utilizarse para personalizar experiencias a través de la interacción con el usuario de formas interesantes. La banda sonora de la instalación Puma: Run My Way, un pop-up inmersivo que permite a los usuarios adoptar la forma de un puma virtual mientras corren por mundos fascinantes, se personaliza para aumentar su intensidad a medida que corren más rápido y alcanzan determinados hitos. El equipo tuvo que crear una pista musical interactiva para cada mundo de la experiencia, en cuatro estilos distintos.

El sonido también ha adquirido nueva relevancia con canales emergentes como TikTok y la función Reels de Instagram. La música desempeña un papel importante en este formato, y aunque los consumidores cotidianos suelen crear contenidos utilizando algunas de sus canciones favoritas, las marcas necesitan un enfoque diferente. "No recomendamos a las marcas que utilicen una canción popular porque la concesión de licencias es difícil y no es propiedad de la marca", dice Heather Hosey, VP Client Engagement en MediaMonks. Recomienda canciones personalizadas con letras que hagan referencia al hashtag de la marca o a un jingle conocido: "Podemos darle la vuelta a eso con música personalizada en dos semanas"

Capturar los sonidos del mundo

El equipo de sonido de MediaMonks, que opera en todo el mundo, conoce bien una amplia variedad de estilos musicales relacionados con regiones y culturas de todo el mundo, e incluso épocas. "Si hay un estilo con el que no estamos familiarizados, podemos analizarlo y estudiarlo para crear algo auténtico", dice Meussen. "Y ahora que el equipo está creciendo, tenemos más especialistas en distintos géneros, lo que facilita encontrar a alguien con una conexión personal con el encargo"

Pero el modelo también ayuda al equipo a llevar continuamente el sonido al límite al compás de tendencias emergentes como las anteriores, vinculando la innovación creativa con la tecnológica. Gracias a sus capacidades internas, el equipo de sonido puede colaborar estrechamente con editores, animadores y desarrolladores a lo largo del desarrollo de un proyecto y afrontar retos creativos a cualquier escala.

"Una de las cosas más interesantes de MediaMonks es que todos los departamentos creativos colaboran estrechamente, así que puedes ver cómo toma forma un proyecto desde el principio y hacer aportaciones desde el principio", dice Meussen. "He trabajado en un estudio en el que los clientes se limitaban a entregar un vídeo, decir 'hazlo' y ya está. Aquí, los departamentos se reúnen en una fase más temprana y aportan una nueva perspectiva, por lo que pueden compartir las aportaciones de los demás y hacer que las cosas suenen mucho mejor"

Esta implicación en las primeras fases de un proyecto es importante para garantizar una mayor eficacia en el uso del sonido en cualquier medio de comunicación, asegurando que una película, un juego o una experiencia realmente resuenen en el público. Desde la creación de sonidos y música con sabor local hasta la creación de composiciones dinámicas que se personalizan y evolucionan en función de la interacción del usuario, nuestro equipo de sonido sabe cómo tocar la fibra sensible en todo el mundo y en todas las épocas.