Conduzindo Emoção e Imersão através do Som

Para alguns, o som é esquecido quando se assiste a um filme ou se desfruta de uma experiência - e isso não é particularmente ruim, já que talvez seja mais eficaz quando sua influência é sutil e despercebida.

Mas ainda tem grande impacto: ao estabelecer o estado emocional do espectador ou a antecipação do edifício, um som estratégico de alta qualidade pode fazer ou quebrar uma produção (pense na abertura de Pixar's Up, que usou uma excelente trilha sonora para retratar os altos e baixos de um relacionamento). Nossa equipe de som acaba de lançar uma nova bobina, mostrando um conjunto de estilos musicais e estimulando os efeitos sonoros. Trocando gêneros e sons em velocidade de break-neck, o vídeo manhoso captura os diversos talentos da equipe e demonstra como o som define o clima quando bem usado.

Isto é duplamente importante para a construção de experiências digitais imersivas, não apenas para o cinema. Quando digitalizamos a comunidade da ilha de Santa Cruz del Islote com o Bancolombia para demonstrar como funciona uma comunidade auto-sustentada, os sons e a tagarelice da densa população da ilha foram o que fez com que a experiência inspirada no Street View se sentisse verdadeiramente viva. Sem ela, o silêncio seria ensurdecedor, transformando um ambiente digital colorido e tátil em apenas mais um mapa interativo.

O som direciona a subjetividade. "Se você trocar a música em uma cena por algo com um humor diferente, isso mudará completamente a maneira como você vê e interpreta as coisas", diz Maarten Meussen, Chefe de Som da MediaMonks. "O som está assumindo um papel maior nos briefs e orçamentos em que trabalhamos do que costumava ser. Com o som espacial, por exemplo, você pode apontar a atenção de alguém para uma determinada direção, o que realmente acrescenta muito a uma experiência"

Adaptando-se às Novas Tendências em Som

A capacidade do som de influenciar a atenção do usuário torna-se muito mais interessante quando se considera o crescente interesse das marcas em ir além do conteúdo tradicional e construir experiências virtualizadas imersivas, como mundos de realidade mista ou instalações que usam a música como ponto de contato para personalização. À medida que estes novos canais e necessidades surgem, o mesmo acontece com o papel que o som desempenha.

Assim como o nosso objetivo é promover a fidelidade visual de uma experiência, a equipe de som da MediaMonks acredita na transformação do mundo de uma pessoa através do som. Uma das formas mais recentes de conseguir isso é através do trabalho em som espacial e gravações binaurais (que usa uma cabeça falsa com um microfone em cada ouvido para criar a sensação de áudio 3D). Você provavelmente já ouviu som binaural antes em vídeos ASMR, embora a tecnologia seja essencial para a imersão total dos espectadores em espaços digitais como os explorados em AR e VR.

Um grande exemplo disso é Pharos AR, uma experiência móvel feita em colaboração entre MediaMonks, Childish Gambino, Google e Unity. Ao abrir o aplicativo, uma porta virtual se abre na frente do usuário, convidando-o a entrar em uma caverna escura, onde pistas sonoras e visuais direcionam sua exploração. Conforme os usuários descobrem os neon glyphs dentro da caverna virtual, a música se constrói antes de finalmente transitar para uma apresentação virtual de uma faixa exclusiva de Childish Gambino, "Algorhythm", executada no espaço digital ao redor dos usuários como seu próprio concerto pessoal.

Em uma nota relacionada, o som também pode ser usado para personalizar as experiências através da interação do usuário de maneiras interessantes. A trilha sonora para o Puma: Run My Way - um pop-up imersivo que permite aos usuários tomar a forma de um puma virtual enquanto correm por mundos hipnotizantes - é personalizado para construir em intensidade à medida que correm mais rápido e atingem certos marcos. A equipe teve que criar uma faixa musical interativa para cada mundo da experiência, em quatro estilos distintos.

O som também ganhou nova relevância com canais emergentes como TikTok e Instagram's Reels. A música desempenha um grande papel neste formato e, embora os consumidores cotidianos muitas vezes façam conteúdo usando algumas de suas músicas favoritas, as marcas precisam de uma abordagem diferente. "Não recomendamos que as marcas usem uma faixa popular porque o licenciamento é difícil e não é de propriedade da marca", diz Heather Hosey, VP Client Engagement da MediaMonks. Ela recomenda canções personalizadas com letras que fazem referência a um desafio de hashtag de marca ou um jingle familiar: "Podemos mudar isso com músicas personalizadas em duas semanas"

Capturando os Sons do Mundo

Operando globalmente, a equipe de som da MediaMonks é bem versada em uma grande variedade de estilos musicais relevantes para regiões e culturas ao redor do mundo - e até mesmo períodos de tempo. "Se existe um estilo com o qual não estamos familiarizados, podemos analisá-lo e estudá-lo para criar algo autêntico", diz Meussen. "E agora que a equipe está crescendo, temos mais especialistas em diferentes gêneros, o que facilita encontrar alguém com uma conexão pessoal com o brief"

Mas o modelo também ajuda a equipe a empurrar continuamente o som até o limite, em passo de fechadura, com tendências emergentes como as acima, ligando inovação criativa e tecnológica. Como suas capacidades estão em casa, a equipe de som é capaz de colaborar estreitamente com editores, animadores e desenvolvedores no desenvolvimento de um projeto e enfrentar desafios criativos em qualquer escala.

"Uma das coisas mais legais sobre a MediaMonks é que todos esses departamentos criativos estão trabalhando tão estreitamente juntos, para que você possa realmente ver um projeto tomar forma desde o início e ter uma contribuição em um estágio inicial", diz Meussen. "Eu trabalhei em um estúdio onde os clientes simplesmente deixavam um vídeo, diziam 'Faça a coisa', e era isso. Aqui, você tem departamentos que se reúnem em um estágio anterior, que podem fornecer uma nova perspectiva, para que vocês possam compartilhar as contribuições uns dos outros e fazer as coisas parecerem muito mais legais"

Este envolvimento nas primeiras etapas de um projeto é importante para assegurar uma maior eficácia do uso de qualquer mídia de som - assegurando que um filme, jogo ou experiência realmente ressoe com o público. Desde criar sons e músicas com sabor local até possibilitar composições dinâmicas que personalizam e evoluem com base na interação do usuário, nossa equipe de som sabe como tocar um acorde ao redor do mundo e através dos tempos.