10. Digitale Menschen werden immer realistischer.

Der digitale Mensch hat es vielleicht schon letztes Jahr auf unsere Trendliste geschafft, aber wir sind es nicht leid, das Unheimliche Tal zu durchqueren, um mit dieser Technologie zu spielen. Tatsächlich wird die jüngste Explosion der konversationellen KI den digitalen Menschen wahrscheinlich neues Leben einhauchen und die Bereiche Kundenservice, Unterhaltung und mehr verändern. Egal, ob sie zur manuellen Erstellung von Originalfiguren oder zur Verfeinerung eingescannter digitaler Zwillinge verwendet werden, die Tools zur Erstellung digitaler Menschen werden immer komplexer, um lebensechte Avatare zu erstellen.

"Wir werden mehr Wettbewerb zwischen dem MetaHuman Creator von Unreal und Ziva von Unity sehen", sagt Geert Eichhorn, Innovation Director. Tatsächlich hat Media.Monks das Tool von Unreal verwendet, um ein digitales Double unseres APAC Chief Executive Officer, Michel de Rijk, zu erstellen. Denn warum nicht?

9. Motion Capture wird leichter zugänglich.

Letztes Jahr haben wir einen Labs Report veröffentlicht, der sich mit dem Thema Motion Capture und dem Einfluss der zunehmenden Zugänglichkeit auf die Produktion von Inhalten sowohl für professionelle Filmteams als auch für normale Verbraucher befasste. Neue Technologien, die zu Verbraucherpreisen erhältlich sind, tragen dazu bei, dass Motion Capture für noch mehr Menschen zugänglich wird. Das Quest Pro-Headset von Meta, das Ende letzten Jahres auf den Markt kam, verfügt über eine beeindruckende Gesichtsverfolgung, die für die Darstellung der Nuancen menschlicher Emotionen in VR von entscheidender Bedeutung sein wird. Move.ai, das sich derzeit in der Beta-Phase befindet, ermöglicht eine 1:1-Bewegungsverfolgung mit einer Gruppe von Mobilgeräten - ohne Körperanzüge, Marker oder zusätzliche Hardware. Mithilfe von Computer Vision ermöglicht die Plattform es jedem, in jeder Umgebung Videos zur Bewegungserfassung zu erstellen.

8. Mixed Reality und Spiegelwelten reifen.

Mit kleineren und komfortableren AR-Headsets, die bereits auf der CES vorgestellt wurden, können wir davon ausgehen, dass Augmented und Mixed Reality im Laufe des Jahres 2023 immer immersiver, zugänglicher und praktischer werden ( hier finden Sie weitere Informationen zu den Neuheiten auf der CES). Die VIVE Flow ist beispielsweise mit Dioptrien ausgestattet, so dass Benutzer ihre Brillengläser im Gerät nachbilden können, was insgesamt zu einem komfortableren Erlebnis führt.

Aber es geht nicht nur um die Hardware. "Einer der größten Fortschritte liegt nicht in den Headsets, sondern in der Software", sagt Eichhorn und weist darauf hin, dass VPS in der Lage ist, die genaue Position und den Blickwinkel des Benutzers in der realen Welt zu bestimmen. "Diese Positionierung erfolgt durch den Vergleich der Kameraperspektive mit einer virtuellen 3D-Version der Welt, wie Street View." In unserer letztjährigen Trendliste haben wir bereits über Spiegelwelten berichtet, aber die Entwicklung von VPS bringt diese Vision nun auch dem normalen Verbraucher näher.

Obwohl VPS derzeit nur im Freien funktioniert, haben wir die Leistungsfähigkeit der Technologie bereits bei Auftritten der Gorillaz am Times Square und am Piccadilly Circus im Dezember 2022 gesehen.

7. Immer mehr Unternehmen entscheiden sich für das Hybridmodell.

Für viele Unternehmen war die Rückkehr ins Büro kein reibungsloser Übergang. Während einige Funktionen eine enge Zusammenarbeit in einem gemeinsam genutzten Raum erfordern, bevorzugen andere flexiblere Arbeitsumgebungen, die Kinderbetreuung unterstützen, Privatsphäre für konzentriertes Arbeiten oder eine bessere Erreichbarkeit bieten. Angesichts der Vorteile flexibler Arbeitsformen und der Entwicklung von Technologien, die eine Präsenz in virtuellen Umgebungen ermöglichen, ist Luis Guajardo Díaz, Creative Technologist, davon überzeugt, dass sich immer mehr Unternehmen für das hybride Arbeitsmodell entscheiden werden.

Das Live-Broadcast-Team von Media.Monks beispielsweise hat ein ausgeklügeltes Netzwerk aus cloudbasierten virtuellen Maschinen aufgebaut, die auf AWS gehostet werden, damit Mitarbeiter, die auf der ganzen Welt verteilt sind, Live-Sendungen und Events produzieren können. Der Workflow, der während der Pandemie aus der Not geboren wurde, geht über die Zusammenführung von Teams hinaus und wurde entwickelt, um einige der Herausforderungen zu bewältigen, mit denen herkömmliche Broadcast-Teams vor Ort konfrontiert sind, wie etwa Ausfälle oder Hardware-Fehlfunktionen. Er zeigt, wie hybride Modelle dazu beitragen können, die heutige Arbeitsweise zu verbessern.

6. Die virtuelle Produktion beeindruckt weiterhin.

Virtuelle Produktionen in Echtzeit wurden in den letzten Jahren immer beliebter: Die wunderschönen Umgebungen von The Mandalorian oder die düsteren Stadtlandschaften von The Matrix zeigten, was durch die Integration von Game-Engines in den Produktionsprozess möglich ist, während pandemische Abriegelungen die Technologie zu einer Notwendigkeit für Teams machten, die nicht vor Ort drehen konnten.

Jetzt bieten weitere Fortschritte bei den Game-Engines und der Grafikverarbeitung einen Blick in die Zukunft der virtuellen Produktion. Sander van der Vegte, VP Emerging Tech and R&D, verweist auf Nanite von Unreal, das die Optimierung von 3D-Rohmaterial in Echtzeit ermöglicht.

Die Lokalisierung von Inhalten ist ein Beispiel dafür. "Im Jahr 2023 werden wir diese Vielseitigkeit bei der Lokalisierung von Aufnahmen sehen, wo eine virtuelle Produktion verschiedene Einstellungen für verschiedene Regionen haben kann, die alle nach dem Dreh angepasst werden", sagt Eichhorn.

5. TV-Streaming und Sendungen werden interaktiver.

Da die virtuelle Produktion immer leistungsfähiger wird, werden auch Fernsehen und Broadcasting interaktiver und immersiver werden. "Die Übersetzung von live gefilmten Menschen in Echtzeit-Modelle eröffnet viele neue kreative Möglichkeiten", sagt van der Vegt. "Stellen Sie sich vor, Sie könnten der Kameramann für alles sein, was Sie im Fernsehen sehen

Es mag wie Science-Fiction klingen, aber Sanders Vision ist nicht weit entfernt. Auf der diesjährigen CES stellte Sony eine Plattform vor, die Hawk-Eye-Daten verwendet, um simulierte Sportwiederholungen zu erzeugen. Die Benutzer können die virtuelle Kamera frei steuern, um das Geschehen aus jedem beliebigen Blickwinkel zu betrachten - zwar nicht live, aber die Demo veranschaulicht die Möglichkeiten von immersiveren Übertragungen. Die Technologie könnte den Sport und die Fernsehübertragungen verändern und den Zuschauern das Gefühl geben, Teil des Geschehens zu sein.

4. Metaverse-Maßnahmen werden strategischer.

"2021 war das Jahr des größten Hypes für das Metaverse und Web3. 2022 war das Jahr der großen Ernüchterung", sagt Javier Sancho, Projektmanager. "Es gibt viele Gründe zu glauben, dass dies nur ein übertriebener Hype war, aber es ist ein wiederkehrendes Muster in der Geschichte der Technik." In der Tat folgt auf einen Höhepunkt im Hype-Zyklus unweigerlich ein "Tiefpunkt der Ernüchterung".

In diesem Jahr müssen sich Marken überlegen, wo sie im Metaversum stehen - und wie sie die immersive Technologie nutzen können, um den Gewinn zu steigern. Angelica Ortiz, Senior Creative Technologist, sagt, dass der Schlüssel zur Erschließung von Werten im Metaverse darin liegt, über einmalige Aktivierungen hinauszudenken und stattdessen langfristige Customer Journeys zu fördern.

Ein großartiges Beispiel dafür, wie Marken das Web3 auf wirkungsvolle Weise nutzen, ist die Umgestaltung von Kundenbindungsprogrammen, z. B. durch das Angebot einzigartiger Mitgliedschaftsvorteile und spielerischer Erfahrungen. Diese Programme zeigen, wie das Web3-Ethos die Beziehungen zwischen Marken und Kunden verändert, indem es die Verbraucher zu aktiven Teilnehmern und Mitwirkenden macht.

3. Umfangreiche Sprachmodelle halten die Konversation in Gang.

Angesichts des großen Interesses an Bots wie ChatGPT gehen die Labs.Monks davon aus, dass große Sprachmodelle (Large Language Models, LLMs) auch im weiteren Verlauf des Jahres beeindrucken werden. "Large Language Models (LLMs) sind Werkzeuge der künstlichen Intelligenz, die Texte lesen, zusammenfassen und übersetzen können und Sätze erzeugen, die dem menschlichen Sprechen und Schreiben ähneln", sagt Eichhorn. Diese Modelle können menschenähnliche Unterhaltungen führen, komplexe Fragen beantworten und sogar Programme schreiben. Aber diese Fähigkeiten eröffnen ein Wespennest, besonders im Bildungsbereich, wenn Schüler ihre Hausaufgaben an einen Bot auslagern können.

LLMs wie GPT werden immer leistungsfähiger werden, und GPT-4 wird bald auf den Markt kommen. Doch trotz ihrer beeindruckenden Fähigkeit, die menschliche Sprache zu verstehen und nachzuahmen, müssen die Ungenauigkeiten bei den Antworten noch behoben werden. "Die Ergebnisse sind nicht ganz vertrauenswürdig, es liegen also noch viele Herausforderungen vor uns", sagt Eichhorn. "Wir erwarten in diesem Jahr viele Diskussionen über die Empfindungsfähigkeit von KI, denn der Turing-Test ist eine Messung, die wir hinter uns lassen werden Tatsächlich hat Googles LaMDA bereits im vergangenen Jahr Debatten über die Empfindungsfähigkeit ausgelöst - es wird also noch mehr kommen.

2. Generative KI malt die Zukunft der KI-gestützten Kreativität.

War 2021 das Jahr des Metaversums, so wird 2022 die generative KI in all ihren Formen den Durchbruch schaffen: bei der Erstellung von Texten, Musik, Voiceover und vor allem Kunstwerken. "Generative KI stand im Jahr 2022 nicht auf unserer Liste, obwohl sie es rückblickend hätte sein sollen", sagt Eichhorn. "Die Zeichen standen auf Sturm, und intern haben wir seit Jahren an maschinellem Lernen und der Erstellung von Assets gearbeitet."

Doch während die Technologie von einigen Kreativen und Technologen begrüßt wurde, gab es auch einige Bedenken und Vorbehalte. "Diese neuen Technologien sind so umwälzend, dass sich nicht nur Texter und Illustratoren bedroht fühlen, sondern auch große Technologieunternehmen aufholen müssen, um nicht obsolet zu werden."

Als Reaktion auf diese Bedenken erwartet Ortiz einen freundlichen Mittelweg, bei dem KI zur Ergänzung - und nicht zur Auslöschung - menschlicher Kreativität eingesetzt wird. "Angesichts des zunehmenden Drucks von Seiten der Künstler wird die Branche strategische Wege finden, um Prozesse zu optimieren und nicht Arbeitsplätze zu streichen, um die Arbeitsabläufe zu verbessern und den Künstlern die Möglichkeit zu geben, mehr von dem zu tun, was sie lieben und weniger von dem, was sie nicht lieben", sagt sie. Vor dem generativen KI-Boom hat Adobe mit Adobe Sensei maschinelles Lernen und künstliche Intelligenz in seine Software integriert. Kürzlich kündigte das Unternehmen Pläne an, KI-generierte Bilder auf seiner Stockfotoplattform zu verkaufen.

1. Die Definition von "Künstler" oder "Schöpfer" ändert sich für immer.

Der vielleicht wichtigste Trend, den wir in diesem Jahr erwarten, ist kein Techniktrend, sondern die Auswirkungen, die Technologien wie generative KI und LLMs auf Künstler, Wissensarbeiter und die Gesellschaft haben werden.

Mit einer Fülle von KI-generierten Inhalten könnten traditionelle Kunstwerke - Illustrationen, Fotografien und mehr - einen Teil ihres Wertes verlieren. "Auf der anderen Seite kann mit diesen Werkzeugen jeder zum Künstler werden, auch diejenigen, die bisher nicht in der Lage waren, diese Art von Werken zu schaffen", sagt Eichhorn. Damit sind natürlich diejenigen gemeint, denen die Ausbildung fehlt, aber auch Menschen mit Behinderungen, für die bestimmte kreative Bereiche bisher unzugänglich waren.

Wenn jeder ein Künstler sein kann, was bedeutet es dann überhaupt, ein Künstler zu sein? Die neue Definition wird in den Fähigkeiten liegen, die uns die generative KI abverlangt. Durch die Arbeit mit generativer KI wird die kreative Entscheidungsfindung nicht notwendigerweise abgeschafft, sondern der kreative Prozess verändert sich. Neue kreative Fähigkeiten, wie das Verständnis dafür, wie man eine generative KI zu bestimmten Ergebnissen veranlasst, können die Rolle des Künstlers in eine Art Regisseur umgestalten.

Eichhorn vergleicht diese Fragen mit dem Aufkommen von Digitalkameras und Photoshop, die beide die Fotografie für immer verändert haben und sie gleichzeitig leichter zugänglich machten. "Der ganze Prozess wird noch viele Jahre dauern, bis er sich in der Gesellschaft festgesetzt hat, aber wir werden in diesem Jahr wahrscheinlich viele Diskussionen darüber erleben, was 'Handwerk' wirklich bedeutet", sagt Eichhorn.

Das ist alles, aber wir können davon ausgehen, dass es im Laufe des Jahres noch einige Überraschungen geben wird. Halten Sie Ausschau nach weiteren Updates von den Labs.Monks, die regelmäßig Berichte, Prototypen und Podcast-Episoden veröffentlichen, die sich mit den neuesten digitalen Technologien befassen, einschließlich einiger der oben genannten Themen. Auf ein weiteres Jahr der Innovation!

Seit seiner Einführung im Jahr 2021 hat der MetaHuman Creator von Epic Game, eine Cloud-basierte App für die Entwicklung digitaler Menschen, seine Möglichkeiten um neue Funktionen erweitert - wie etwa Mesh to MetaHuman. Mit Hilfe der Unreal Engine bietet dieses Plugin eine neue Möglichkeit, einen MetaHuman aus einem 3D-Charakter-Mesh zu erstellen, so dass Entwickler Scans von echten Menschen importieren können. Mit anderen Worten, es macht es einfacher, ein virtuelles Double von sich selbst (oder einer anderen Person) fast sofort zu erstellen.

Inspiriert von diesem bedeutenden Update und unserer Tradition folgend, Produktions-Workflows mit der Unreal Engine zu verbessern, beschloss unser Team von engagierten Experten, einen eigenen Prototyp zu bauen. Dabei haben sie natürlich einiges gelernt - von den praktischen Möglichkeiten von Metamenschen bis hin zu den technischen Aspekten der Bewegungserfassung. Hier erfahren Sie, was Sie wissen müssen, um das volle Potenzial virtueller Menschen auszuschöpfen, wie die Experten selbst erklären.

Überall gleichzeitig sein - zumindest virtuell.

Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, sich selbst zu klonen, um all Ihren Verpflichtungen nachkommen oder Ihre anstehenden Aufgaben erledigen zu können, dann sind Metamenschen vielleicht genau das, wonach Sie gesucht haben. Zumindest virtuell. Als digitale Repräsentanten bereits existierender Personen bieten Metamenschen unendliche Möglichkeiten in Bezug auf die Erstellung von Inhalten, den Kundendienst, den Film und die Unterhaltung im Allgemeinen. Natürlich können sie nicht Ihr Geschirr abwaschen - zumindest noch nicht -, aber wenn Sie zufällig eine öffentliche Person sind oder mit ihnen zusammenarbeiten, ist das ein Wendepunkt.

Durch das Verleihen von Bildrechten an ihre digitalen Doppelgänger kann jeder Influencer, Prominente, Politiker oder Sport-Superstar gleichzeitig (digital) auftreten und mehr kommerzielle Auftritte annehmen, ohne am Set sein zu müssen. John Paite, Chief Creative Officer von Media.Monks India, erklärt: "Prominente könnten ihren Metamenschen für Social-Media-Posts oder kleinere Werbeaufgaben einsetzen, für die sie normalerweise keine Zeit hätten." In ähnlicher Weise müssen Marken, die mit Influencern und Prominenten zusammenarbeiten, nicht mehr um deren vollen Terminkalender herum arbeiten.

Tatsächlich gibt es virtuelle Influencer bereits - allerdingsin Form von fiktiven Charakteren und nicht als digitale Doppelgänger von Menschen. Sie bilden Gemeinschaften, gehen Partnerschaften mit Marken ein und sind in der Lage, direkt und gleichzeitig mit Millionen von Fans in Kontakt zu treten. Außerdem sind sie nicht an einen Ort gebunden und unterliegen keinen zeitlichen Beschränkungen. In dieser Hinsicht kombinieren die digitalen Doppelgänger von Prominenten die Vorteile virtueller Menschen mit der Anziehungskraft einer realen Person.

Eine neue Grenze der Personalisierung und Lokalisierung.

Da die Arbeit mit virtuellen Menschen zeitsparender sein kann als die Arbeit mit realen Menschen, bieten sie wertvolle Möglichkeiten zur Personalisierung und Lokalisierung. Ähnlich wie wir die Unreal Engine nutzen, um relevante kreative Inhalte schnell und in großem Umfang zu liefern, hebt MetaHuman Creator die Lokalisierung auf eine neue Ebene. Rika Guite, Senior Designer, erklärt: "Wenn in einem Werbespot zum Beispiel eine Person auftritt, die in einer bestimmten Region eine Berühmtheit ist, kann die Marke sie mit dieser Technologie leicht durch eine Person ersetzen, die in einem anderen Markt besser bekannt ist, ohne zum Set zurückkehren zu müssen."

Aber nicht alles dreht sich um Berühmtheiten. Auch Metamenschen sind im Begriff, die Bildungslandschaft zu verändern, ebenso wie viele andere Bereiche. "Wenn man Metamenschen mit künstlicher Intelligenz kombiniert, wird daraus ein Kraftpaket", sagt Paite. "Schon bald werden Metamenschen personalisierte Kurse unterrichten, und die Studenten werden diese zu einem niedrigeren Preis nutzen können. So weit sind wir noch nicht, aber wir werden es schaffen"

Für makellosen Realismus ist die menschliche Note der Schlüssel.

Um zu testen, wie weit Metamenschen gehen können, hat unser Team unseren APAC Chief Executive Officer, Michel de Rijk, mit Hilfe von Photogrammetrie mit Epic Games' Reality Capture gescannt. Diese Technik arbeitet mit mehreren Fotos aus verschiedenen Winkeln, Lichtverhältnissen und Blickwinkeln, um die Tiefe jedes Subjekts wirklich zu erfassen und die Basis für einen realistischen Metamenschen-Modus zu schaffen. Anschließend importierten wir die Geometrie in MetaHuman Creator, die unsere 3D-Designer mit den Bearbeitungswerkzeugen der Plattform verfeinerten.

"Da man mit Mesh to Metahuman sein echtes Gesicht scannen und importieren kann, ist es viel einfacher, digitale Doppelgänger von echten Menschen zu erstellen", sagt unser Unreal Engine Generalist Nida Arshia. Dennoch ist der Input eines Experten notwendig, um qualitativ hochwertige Modelle zu erhalten. "Bestimmte Teile des Gesichts, wie zum Beispiel der Mund, können eine größere Herausforderung darstellen. Manche Gesichtsstrukturen sind auch schwieriger als andere. Wenn man will, dass der Metamensch wirklich realistisch aussieht, muss man einige Zeit auf die Verfeinerung verwenden."

Nachdem wir unseren Prototyp so weit wie möglich perfektioniert hatten, setzten wir die FaceWare-Technologie zur Erfassung von Gesichtsbewegungen ein, um Gesichtsanimationen in Echtzeit zu erstellen. Obwohl FaceWare aufgrund seiner vielfältigen Anpassungsmöglichkeiten das Tool unserer Wahl für dieses spezielle Modell war, gibt es je nach Budget, Zeitplan und zu animierendem Körperteil unterschiedliche Optionen. LiveLink von Unreal zum Beispiel bietet eine kostenlose Version, mit der Sie Ihr Telefon verwenden können und mit der sich sowohl Echtzeit- als auch aufgezeichnete Anwendungen leicht umsetzen lassen, konzentriert sich aber nur auf Gesichtsanimationen. Mocap-Anzüge mit externen Kameras ermöglichen die Erfassung von Ganzkörperbewegungen, allerdings mit mittlerer Genauigkeit, und die Aufnahme eines echten Menschen in einem speziellen Mocap-Studio ermöglicht äußerst realistische Animationen für Gesicht und Körper.

Gleichzeitig sollte die Umgebung, in der der Metamensch leben soll, berücksichtigt werden, da Kleidung, Haare, Körperbau und Gesichtsstruktur entsprechend angepasst werden müssen. Natürlich kann sich unterschiedliche Software besser an den einen oder anderen Stil anpassen.

Auch wenn diese Technologie noch in den Kinderschuhen steckt und ein gewisses Maß an Fachwissen erfordert, können Marken damit beginnen, verschiedene Möglichkeiten zur Nutzung von Metamenschen zu erforschen und Zeit, Geld und Ressourcen bei der Erstellung von Inhalten, dem Kundenservice und der Unterhaltung zu sparen. In ähnlicher Weise können Kreative ihre Fähigkeiten verbessern und mit Marken zusammenarbeiten, um den Bereich der Möglichkeiten zu erweitern. Arshia sagt: "Wir müssen in unserem Streben nach Realismus weiter vorankommen, indem wir uns darauf konzentrieren, die Vielfalt der verfügbaren Hauttöne, Hauttexturen und Merkmale zu erweitern, damit wir eine Zukunft aufbauen können, in der jeder akkurat dargestellt werden kann."

Virtualisierung definiert die digitale Transformation.

Als sich die Welt wieder öffnete, wich die Ära der digitalen Transformation der Transformation des Digitalen. Damit meinen wir die Virtualisierung: eine Reihe neuer Verhaltensweisen, kultureller Normen und technologischer Paradigmen, die aus 30 Jahren digitaler Transformation resultieren und sich in den letzten fünf Jahren hyperbeschleunigt haben. Die Virtualisierung, über die wir in unserem Bericht Anfang des Jahres berichtet haben, stellt eine Revolution im Verbraucherverhalten dar, da die Menschen mehr von den digitalen Plattformen verlangen, mit denen sie sich beschäftigen, was sich auf die Art und Weise auswirkt, wie sie digitale Erfahrungen, Gemeinschaft, Eigentum und Identität betrachten. Das Design von ComplexLand, einer Virtualisierung der jährlichen Hype-Veranstaltung ComplexCon, basiert zum Beispiel auf der Erkenntnis, dass die Trendsetter von heute genauso viel Wert auf ihre digitale Identität legen wie auf ihre körperliche.

Das Social Innovation Lab, das aufstrebende Trends im sozialen Bereich erforscht, ging in The Search for Meaning der Frage nach, was einige dieser Verhaltensänderungen motiviert. Das Social Innovation Lab erforscht, wie die Technologie die Art und Weise beeinflusst, in der Verbraucher Sinn in ihrem Leben finden und gestalten, und zeigt auf, wie sich Marken an die neue digitale Ära anpassen können.

Experimente im Metaverse führen zu echtem Erfolg.

Eine der größten Manifestationen des Virtualisierungstrends ist der Aufstieg des Metaversums, mit dem viele Marken in diesem Jahr experimentiert haben, um Fuß zu fassen. Duolingo feierte den Geburtstag seines liebenswerten (und ausdauernden) Maskottchens, indem es einen Game Jam in Roblox veranstaltete und überlebensgroße öffentliche Kunstwerke in Decentraland schuf. Logitech for Creators erfand das Format der Preisverleihung neu, indem es die erste Musikpreisverleihung im Metaverse, die Song Breaker Awards, entwickelte.

Vor allem die Modeindustrie hat in diesem Bereich viel Erfolg. Liam Osbourne, Global Client Partner bei FLUX.Monks, unserem engagierten Mode- und Luxusteam, gab der Vogue einen Einblick in die Möglichkeiten, die das Metaversum bietet, um mehr Integration zu erreichen. Für Marken, die sich mit dieser Frage und mehr beschäftigen, haben die FLUX.Monks ein kurzes Bulletin darüber verfasst, warum das Metaverse wichtig ist.

Da das Metaversum immer mehr Gestalt annimmt, ist jetzt ein hervorragender Zeitpunkt für Marken, um in diesem Bereich weiter zu experimentieren. Dies war ein wichtiger Teil der Diskussion zwischen SVP Web3, Metaverse & Innovation Strategy Catherine D. Henry, Chief Innovation Officer Henry Cowling und Mike Proulx, VP und Research Director bei Forrester im Rahmen unserer Reihe Meet Me in the Metaverse. Möchten Sie selbst mit Experimenten im Metaverse beginnen? Unsere Karte des Metaverse kann Ihnen dabei helfen, das richtige Zuhause für Ihre Marke in diesem sich schnell entwickelnden Bereich zu finden.

Web3 und andere aufstrebende Technologien beginnen zu reifen.

Neben dem Metaverse haben auch andere aufstrebende Technologien zu transformativen digitalen Erlebnissen geführt - allen voran Web3. Auf der NFT.NYC, der größten Web3-Konferenz diesseits des Bildschirms, waren wir mit einer immersiven Installation für Cool Cats vertreten, die die Grenze zwischen virtuell und real verwischte. Gleichzeitig öffnete Gucci die virtuelle Tür zu einer immersiven Galerie, in der eine Auktion von NFT-Kunstwerken stattfand.

Web3 ist mehr als nur eine neue technische Infrastruktur, es markiert einen grundlegenden Wandel in den Beziehungen zwischen Marken und Verbrauchern, ein Thema, das in einem Bulletin behandelt wird, das wir in Zusammenarbeit mit Salesforce in diesem Jahr unter dem Titel Web 3: The Future of Customer Engagement veröffentlicht haben. Wenn Sie sich fragen, wie Sie mit Web3 beginnen können, lesen Sie unsere Serie In a Monks's Opinion, in der alles Wissenswerte über NFTs und die Blockchain erläutert wird. Ein Tipp der Labs.Monks: Achten Sie darauf, dass Ihre NFT-Projekte nachhaltig sind.

Apropos Labs.Monks: Unser Forschungs- und Entwicklungsteam hat in einem Jahr voller Innovationen immer wieder Beiträge zu den neuesten Entwicklungen veröffentlicht. Der jüngste Bericht über generative KI befasst sich mit dem Potenzial von KI-Tools wie Dall-E und Mid Journey, die die Fantasie der Kreativen (und die sozialen Feeds der Menschen) beflügelt haben. Ein Beispiel dafür, was die Technologie erreichen kann: Effizienzsteigerungen bei Animationen und anderen Produktionsanforderungen.

Kreativität und Medien gehen Hand in Hand.

In der digitalen Ära war es verlockend, die Aufmerksamkeit auf Eitelkeitskennzahlen zu richten. Da CMOs jedoch mehr Geld in Medien investieren (und angesichts einer möglichen Rezession mit einer zunehmenden Budgetkontrolle konfrontiert sind), werden sie von einer Umstellung ihres Ansatzes auf eine ganzheitlichere Strategie profitieren, die Medien und Kreativität zur Optimierung ihrer Ausgaben miteinander verbindet. Im Gespräch mit Digiday stellte Media.Monks Global Head of Media Melissa Wisehart vor, wie unsere integrierte Mediensäule Marken dabei helfen soll, diesen Sprung zu machen.

Die Relaunch-Kampagne der Uni demonstriert diesen ganzheitlichen Ansatz durch die Entwicklung sowohl der Kreation als auch der Medienplatzierung durch einen Partner. Mit drei kreativen Variationen und vier Messinitiativen stellten wir sicher, dass das Kreativmaterial über die relevantesten Kanäle entsprechend ihrem Zweck innerhalb des Marken-Ökosystems eingesetzt wurde.

Die Wellness-Marke Hatch hatte großen Erfolg bei der kreativen Optimierung und verriet einige ihrer Geheimnisse in einer Folge von In a Monks' Opinion mit Holly Elliott, VP Growth Marketing von Hatch. Viele Marken, die sich für ihr Marketing auf digitale Plattformen verlassen, sehen sich mit einer Reihe von Herausforderungen konfrontiert: steigende Akquisitionskosten, eingeschränkte Möglichkeiten zur Verwaltung ihrer Leistung, Attribution und Zielgruppenausrichtung sowie das Risiko, die Authentizität der Marke zu verlieren. Hatch konnte diese Bedenken zerstreuen, indem es ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und Leistung herstellte. In dieser Folge geben Holly und unsere Experten für kreative Leistung Einblicke in die Art und Weise, wie historische Leistungsdaten weitere kreative Iterationen fördern können.

Marken bereiten sich auf die bevorstehende Ära des Datenschutzes vor.

Während Media-Optimierung und Performance derzeit im Vordergrund stehen, haben budgetbewusste CMOs auch ein weiteres Hindernis am Horizont im Blick: die Überwindung ihrer Abhängigkeit von Cookies von Drittanbietern, da sich die Einstellung zum Datenschutz ändert und Google die Cookies von Drittanbietern mit dem Chrome-Browser abschaffen will. Apropos Cookies: Doug Hall, VP of Data Services and Technology, hat kürzlich Möglichkeiten aufgezeigt, wie Vermarkter die Cookie-Einwilligung und -Verwaltung mithilfe der Privacy-Sandbox-Plattform neu überdenken können.

Hinzu kommt, dass Google GA360 auslaufen lässt, um Platz für die neue GA4-Plattform zu schaffen, was bedeutet, dass Marken in naher Zukunft eine Menge Anpassungen vornehmen müssen. Glücklicherweise wurde das Auslaufen von GA360 auf Juli 2024 verschoben, was bedeutet, dass sie mehr Zeit haben, um ihre Migrationsstrategie zu perfektionieren. Unsere Datenexperten haben sich zusammengesetzt und einen kurzen Leitfaden erstellt, wie Sie Ihre Umstellung auf GA4 vor Ablauf der Frist optimal gestalten können.

Wir haben uns auch davon inspirieren lassen, wie andere Marken ihre Datenstrategien mit großem Erfolg zukunftssicher gemacht haben. Wir begannen unsere Partnerschaft mit Molson Coors im Jahr 2021 mit dem Ziel, einen größeren Teil der digitalen Medien intern zu nutzen. Mit einem ehrgeizigen, ganzheitlichen Ansatz, der sich auf die Modernisierung konzentriert, haben wir die Marke mit einem robusten, internen Team für digitale Medien zukunftsfähig gemacht: eine Datentransformation, die von der Datenerfassung über die Datenaktivierung und -anreicherung bis hin zur Optimierung reicht.

Und im Bereich Handel erzählte die Führung des kanadischen Einzelhändlers Reitmans, welche Rolle Cloud Computing beim Aufbau einer einzigen Wahrheitsquelle für das gesamte Unternehmen gespielt hat, die das Online-Konsumentenverhalten mit Daten aus über 400 Ladengeschäften verbindet. Sehen Sie sich die IMO-Folge an, um zu erfahren, wie eine starke Datengrundlage der Marke geholfen hat, sich schnell anzupassen.

Apropos Datengrundlage: Aufstrebende Technologien wie Web3 bieten neue Möglichkeiten, mit Verbrauchern in Kontakt zu treten und Beziehungen zu stärken. In einer Folge von Meet Me in the Metaverse setzte sich Ashley Muscumeci, unser Director, Go-to-Market, mit Jordan Cuddy, Chief Client Officer bei Jam3, und Avanthika Ramesh, Senior Product Manager, NFT Cloud bei Salesforce, zusammen, um herauszufinden, wie der Aufbau einer belastbaren Datengrundlage Marken einen Vorsprung in der Web3-Zukunft verschaffen kann. Eine wichtige Erkenntnis: Obwohl es sich um einen neuen Bereich handelt, gelten dieselben Regeln, wenn es um die Zustimmung der Nutzer geht. "Selbst wenn man Web3- und Web2-Daten zusammenführt, um all diese Identifikatoren über einen Verbraucher zusammenzubringen, ist es wirklich wichtig, dass der Benutzer sich dafür entscheidet und sein Einverständnis zur Zusammenführung dieser Identitäten gibt", sagt Ramesh.

Der Handel wird sozial und die Kreativen werden virtuell.

In den letzten Jahren haben Kreative ihren digitalen Fußabdruck auf neue Bereiche wie Spiele und Social Audio ausgeweitet und sogar neue Content-Ventures eingeführt, um das Engagement des Publikums in Einnahmen für Marken zu verwandeln. Wie sieht also die Schnittmenge von Inhalten, Handel und Unterhaltung heute aus? Das Social Innovation Lab hat Anfang des Jahres einen Bericht mit dem Titel The Year of Digital Creators veröffentlicht, um den Zustand der Kreativwirtschaft eingehend zu untersuchen. Er ist auf Englisch, Spanisch und Portugiesisch verfügbar.

Ein Beispiel dafür, wie Schöpfer den Weg der Verbraucher verändert haben, ist der Aufstieg des Live-Handels, der Gegenstand eines kürzlich veröffentlichten Social Bite des Social Innovation Lab ist. Live-Commerce verbindet Communities und Echtzeit-Verbindungen, um dem Publikum unterhaltsame, interaktive und personalisierte Erlebnisse zu bieten. Das kurze Deck bietet einen Einblick in die Live-Commerce-Reise und zeigt, wie Marken ihr Publikum bei jedem Schritt aktivieren können.

Was kommt als Nächstes im Bereich der digitalen Kreativen? Erwarten Sie immer mehr virtuelle Influencer in Form von CGI-generierten fiktiven Charakteren oder Avatar-Alter-Egos realer Personen. Mit dem Aufkommen des Metaversums und der leichter zugänglichen Motion-Capture-Technologie sind virtuelle Influencer bestens gerüstet, um in den Influencer-Marketing-Strategien von Marken immer häufiger aufzutauchen - und wenn Sie neugierig sind, welche Rolle sie in Ihrem eigenen Marketing spielen könnten, lesen Sie einen weiteren Social Bite darüber, wie virtuelle Influencer lebendig werden.

Auf ein neues Jahr der Innovation!

Im vergangenen Jahr gab es so viele Innovationen in den Bereichen Erlebnis, Inhaltserstellung und Optimierung durch Daten, dass es zum Abschluss des Jahres 2022 viel zu feiern gibt. Mit Blick auf das neue Jahr werden diese Trends auch weiterhin die Strategien von Marken prägen, die in der neuen digitalen Ära auf ein hypervernetztes Publikum zugehen wollen.

Wo werden Sie beginnen? Nehmen Sie Kontakt auf, um Ihre Reise ins Jahr 2023 mit Zuversicht zu beginnen.