10. Digitale Menschen werden immer realistischer.

Der digitale Mensch hat es vielleicht schon letztes Jahr auf unsere Trendliste geschafft, aber wir sind es nicht leid, das Unheimliche Tal zu durchqueren, um mit dieser Technologie zu spielen. Tatsächlich wird die jüngste Explosion der konversationellen KI den digitalen Menschen wahrscheinlich neues Leben einhauchen und die Bereiche Kundenservice, Unterhaltung und mehr verändern. Egal, ob sie zur manuellen Erstellung von Originalfiguren oder zur Verfeinerung eingescannter digitaler Zwillinge verwendet werden, die Tools zur Erstellung digitaler Menschen werden immer komplexer, um lebensechte Avatare zu erstellen.

"Wir werden mehr Wettbewerb zwischen dem MetaHuman Creator von Unreal und Ziva von Unity sehen", sagt Geert Eichhorn, Innovation Director. Tatsächlich hat Media.Monks das Tool von Unreal verwendet, um ein digitales Double unseres APAC Chief Executive Officer, Michel de Rijk, zu erstellen. Denn warum nicht?

9. Motion Capture wird leichter zugänglich.

Letztes Jahr haben wir einen Labs Report veröffentlicht, der sich mit dem Thema Motion Capture und dem Einfluss der zunehmenden Zugänglichkeit auf die Produktion von Inhalten sowohl für professionelle Filmteams als auch für normale Verbraucher befasste. Neue Technologien, die zu Verbraucherpreisen erhältlich sind, tragen dazu bei, dass Motion Capture für noch mehr Menschen zugänglich wird. Das Quest Pro-Headset von Meta, das Ende letzten Jahres auf den Markt kam, verfügt über eine beeindruckende Gesichtsverfolgung, die für die Darstellung der Nuancen menschlicher Emotionen in VR von entscheidender Bedeutung sein wird. Move.ai, das sich derzeit in der Beta-Phase befindet, ermöglicht eine 1:1-Bewegungsverfolgung mit einer Gruppe von Mobilgeräten - ohne Körperanzüge, Marker oder zusätzliche Hardware. Mithilfe von Computer Vision ermöglicht die Plattform es jedem, in jeder Umgebung Videos zur Bewegungserfassung zu erstellen.

8. Mixed Reality und Spiegelwelten reifen.

Mit kleineren und komfortableren AR-Headsets, die bereits auf der CES vorgestellt wurden, können wir davon ausgehen, dass Augmented und Mixed Reality im Laufe des Jahres 2023 immer immersiver, zugänglicher und praktischer werden ( hier finden Sie weitere Informationen zu den Neuheiten auf der CES). Die VIVE Flow ist beispielsweise mit Dioptrien ausgestattet, so dass Benutzer ihre Brillengläser im Gerät nachbilden können, was insgesamt zu einem komfortableren Erlebnis führt.

Aber es geht nicht nur um die Hardware. "Einer der größten Fortschritte liegt nicht in den Headsets, sondern in der Software", sagt Eichhorn und weist darauf hin, dass VPS in der Lage ist, die genaue Position und den Blickwinkel des Benutzers in der realen Welt zu bestimmen. "Diese Positionierung erfolgt durch den Vergleich der Kameraperspektive mit einer virtuellen 3D-Version der Welt, wie Street View." In unserer letztjährigen Trendliste haben wir bereits über Spiegelwelten berichtet, aber die Entwicklung von VPS bringt diese Vision nun auch dem normalen Verbraucher näher.

Obwohl VPS derzeit nur im Freien funktioniert, haben wir die Leistungsfähigkeit der Technologie bereits bei Auftritten der Gorillaz am Times Square und am Piccadilly Circus im Dezember 2022 gesehen.

7. Immer mehr Unternehmen entscheiden sich für das Hybridmodell.

Für viele Unternehmen war die Rückkehr ins Büro kein reibungsloser Übergang. Während einige Funktionen eine enge Zusammenarbeit in einem gemeinsam genutzten Raum erfordern, bevorzugen andere flexiblere Arbeitsumgebungen, die Kinderbetreuung unterstützen, Privatsphäre für konzentriertes Arbeiten oder eine bessere Erreichbarkeit bieten. Angesichts der Vorteile flexibler Arbeitsformen und der Entwicklung von Technologien, die eine Präsenz in virtuellen Umgebungen ermöglichen, ist Luis Guajardo Díaz, Creative Technologist, davon überzeugt, dass sich immer mehr Unternehmen für das hybride Arbeitsmodell entscheiden werden.

Das Live-Broadcast-Team von Media.Monks beispielsweise hat ein ausgeklügeltes Netzwerk aus cloudbasierten virtuellen Maschinen aufgebaut, die auf AWS gehostet werden, damit Mitarbeiter, die auf der ganzen Welt verteilt sind, Live-Sendungen und Events produzieren können. Der Workflow, der während der Pandemie aus der Not geboren wurde, geht über die Zusammenführung von Teams hinaus und wurde entwickelt, um einige der Herausforderungen zu bewältigen, mit denen herkömmliche Broadcast-Teams vor Ort konfrontiert sind, wie etwa Ausfälle oder Hardware-Fehlfunktionen. Er zeigt, wie hybride Modelle dazu beitragen können, die heutige Arbeitsweise zu verbessern.

6. Die virtuelle Produktion beeindruckt weiterhin.

Virtuelle Produktionen in Echtzeit wurden in den letzten Jahren immer beliebter: Die wunderschönen Umgebungen von The Mandalorian oder die düsteren Stadtlandschaften von The Matrix zeigten, was durch die Integration von Game-Engines in den Produktionsprozess möglich ist, während pandemische Abriegelungen die Technologie zu einer Notwendigkeit für Teams machten, die nicht vor Ort drehen konnten.

Jetzt bieten weitere Fortschritte bei den Game-Engines und der Grafikverarbeitung einen Blick in die Zukunft der virtuellen Produktion. Sander van der Vegte, VP Emerging Tech and R&D, verweist auf Nanite von Unreal, das die Optimierung von 3D-Rohmaterial in Echtzeit ermöglicht.

Die Lokalisierung von Inhalten ist ein Beispiel dafür. "Im Jahr 2023 werden wir diese Vielseitigkeit bei der Lokalisierung von Aufnahmen sehen, wo eine virtuelle Produktion verschiedene Einstellungen für verschiedene Regionen haben kann, die alle nach dem Dreh angepasst werden", sagt Eichhorn.

5. TV-Streaming und Sendungen werden interaktiver.

Da die virtuelle Produktion immer leistungsfähiger wird, werden auch Fernsehen und Broadcasting interaktiver und immersiver werden. "Die Übersetzung von live gefilmten Menschen in Echtzeit-Modelle eröffnet viele neue kreative Möglichkeiten", sagt van der Vegt. "Stellen Sie sich vor, Sie könnten der Kameramann für alles sein, was Sie im Fernsehen sehen

Es mag wie Science-Fiction klingen, aber Sanders Vision ist nicht weit entfernt. Auf der diesjährigen CES stellte Sony eine Plattform vor, die Hawk-Eye-Daten verwendet, um simulierte Sportwiederholungen zu erzeugen. Die Benutzer können die virtuelle Kamera frei steuern, um das Geschehen aus jedem beliebigen Blickwinkel zu betrachten - zwar nicht live, aber die Demo veranschaulicht die Möglichkeiten von immersiveren Übertragungen. Die Technologie könnte den Sport und die Fernsehübertragungen verändern und den Zuschauern das Gefühl geben, Teil des Geschehens zu sein.

4. Metaverse-Maßnahmen werden strategischer.

"2021 war das Jahr des größten Hypes für das Metaverse und Web3. 2022 war das Jahr der großen Ernüchterung", sagt Javier Sancho, Projektmanager. "Es gibt viele Gründe zu glauben, dass dies nur ein übertriebener Hype war, aber es ist ein wiederkehrendes Muster in der Geschichte der Technik." In der Tat folgt auf einen Höhepunkt im Hype-Zyklus unweigerlich ein "Tiefpunkt der Ernüchterung".

In diesem Jahr müssen sich Marken überlegen, wo sie im Metaversum stehen - und wie sie die immersive Technologie nutzen können, um den Gewinn zu steigern. Angelica Ortiz, Senior Creative Technologist, sagt, dass der Schlüssel zur Erschließung von Werten im Metaverse darin liegt, über einmalige Aktivierungen hinauszudenken und stattdessen langfristige Customer Journeys zu fördern.

Ein großartiges Beispiel dafür, wie Marken das Web3 auf wirkungsvolle Weise nutzen, ist die Umgestaltung von Kundenbindungsprogrammen, z. B. durch das Angebot einzigartiger Mitgliedschaftsvorteile und spielerischer Erfahrungen. Diese Programme zeigen, wie das Web3-Ethos die Beziehungen zwischen Marken und Kunden verändert, indem es die Verbraucher zu aktiven Teilnehmern und Mitwirkenden macht.

3. Umfangreiche Sprachmodelle halten die Konversation in Gang.

Angesichts des großen Interesses an Bots wie ChatGPT gehen die Labs.Monks davon aus, dass große Sprachmodelle (Large Language Models, LLMs) auch im weiteren Verlauf des Jahres beeindrucken werden. "Large Language Models (LLMs) sind Werkzeuge der künstlichen Intelligenz, die Texte lesen, zusammenfassen und übersetzen können und Sätze erzeugen, die dem menschlichen Sprechen und Schreiben ähneln", sagt Eichhorn. Diese Modelle können menschenähnliche Unterhaltungen führen, komplexe Fragen beantworten und sogar Programme schreiben. Aber diese Fähigkeiten eröffnen ein Wespennest, besonders im Bildungsbereich, wenn Schüler ihre Hausaufgaben an einen Bot auslagern können.

LLMs wie GPT werden immer leistungsfähiger werden, und GPT-4 wird bald auf den Markt kommen. Doch trotz ihrer beeindruckenden Fähigkeit, die menschliche Sprache zu verstehen und nachzuahmen, müssen die Ungenauigkeiten bei den Antworten noch behoben werden. "Die Ergebnisse sind nicht ganz vertrauenswürdig, es liegen also noch viele Herausforderungen vor uns", sagt Eichhorn. "Wir erwarten in diesem Jahr viele Diskussionen über die Empfindungsfähigkeit von KI, denn der Turing-Test ist eine Messung, die wir hinter uns lassen werden Tatsächlich hat Googles LaMDA bereits im vergangenen Jahr Debatten über die Empfindungsfähigkeit ausgelöst - es wird also noch mehr kommen.

2. Generative KI malt die Zukunft der KI-gestützten Kreativität.

War 2021 das Jahr des Metaversums, so wird 2022 die generative KI in all ihren Formen den Durchbruch schaffen: bei der Erstellung von Texten, Musik, Voiceover und vor allem Kunstwerken. "Generative KI stand im Jahr 2022 nicht auf unserer Liste, obwohl sie es rückblickend hätte sein sollen", sagt Eichhorn. "Die Zeichen standen auf Sturm, und intern haben wir seit Jahren an maschinellem Lernen und der Erstellung von Assets gearbeitet."

Doch während die Technologie von einigen Kreativen und Technologen begrüßt wurde, gab es auch einige Bedenken und Vorbehalte. "Diese neuen Technologien sind so umwälzend, dass sich nicht nur Texter und Illustratoren bedroht fühlen, sondern auch große Technologieunternehmen aufholen müssen, um nicht obsolet zu werden."

Als Reaktion auf diese Bedenken erwartet Ortiz einen freundlichen Mittelweg, bei dem KI zur Ergänzung - und nicht zur Auslöschung - menschlicher Kreativität eingesetzt wird. "Angesichts des zunehmenden Drucks von Seiten der Künstler wird die Branche strategische Wege finden, um Prozesse zu optimieren und nicht Arbeitsplätze zu streichen, um die Arbeitsabläufe zu verbessern und den Künstlern die Möglichkeit zu geben, mehr von dem zu tun, was sie lieben und weniger von dem, was sie nicht lieben", sagt sie. Vor dem generativen KI-Boom hat Adobe mit Adobe Sensei maschinelles Lernen und künstliche Intelligenz in seine Software integriert. Kürzlich kündigte das Unternehmen Pläne an, KI-generierte Bilder auf seiner Stockfotoplattform zu verkaufen.

1. Die Definition von "Künstler" oder "Schöpfer" ändert sich für immer.

Der vielleicht wichtigste Trend, den wir in diesem Jahr erwarten, ist kein Techniktrend, sondern die Auswirkungen, die Technologien wie generative KI und LLMs auf Künstler, Wissensarbeiter und die Gesellschaft haben werden.

Mit einer Fülle von KI-generierten Inhalten könnten traditionelle Kunstwerke - Illustrationen, Fotografien und mehr - einen Teil ihres Wertes verlieren. "Auf der anderen Seite kann mit diesen Werkzeugen jeder zum Künstler werden, auch diejenigen, die bisher nicht in der Lage waren, diese Art von Werken zu schaffen", sagt Eichhorn. Damit sind natürlich diejenigen gemeint, denen die Ausbildung fehlt, aber auch Menschen mit Behinderungen, für die bestimmte kreative Bereiche bisher unzugänglich waren.

Wenn jeder ein Künstler sein kann, was bedeutet es dann überhaupt, ein Künstler zu sein? Die neue Definition wird in den Fähigkeiten liegen, die uns die generative KI abverlangt. Durch die Arbeit mit generativer KI wird die kreative Entscheidungsfindung nicht notwendigerweise abgeschafft, sondern der kreative Prozess verändert sich. Neue kreative Fähigkeiten, wie das Verständnis dafür, wie man eine generative KI zu bestimmten Ergebnissen veranlasst, können die Rolle des Künstlers in eine Art Regisseur umgestalten.

Eichhorn vergleicht diese Fragen mit dem Aufkommen von Digitalkameras und Photoshop, die beide die Fotografie für immer verändert haben und sie gleichzeitig leichter zugänglich machten. "Der ganze Prozess wird noch viele Jahre dauern, bis er sich in der Gesellschaft festgesetzt hat, aber wir werden in diesem Jahr wahrscheinlich viele Diskussionen darüber erleben, was 'Handwerk' wirklich bedeutet", sagt Eichhorn.

Das ist alles, aber wir können davon ausgehen, dass es im Laufe des Jahres noch einige Überraschungen geben wird. Halten Sie Ausschau nach weiteren Updates von den Labs.Monks, die regelmäßig Berichte, Prototypen und Podcast-Episoden veröffentlichen, die sich mit den neuesten digitalen Technologien befassen, einschließlich einiger der oben genannten Themen. Auf ein weiteres Jahr der Innovation!

Virtualisierung definiert die digitale Transformation.

Als sich die Welt wieder öffnete, wich die Ära der digitalen Transformation der Transformation des Digitalen. Damit meinen wir die Virtualisierung: eine Reihe neuer Verhaltensweisen, kultureller Normen und technologischer Paradigmen, die aus 30 Jahren digitaler Transformation resultieren und sich in den letzten fünf Jahren hyperbeschleunigt haben. Die Virtualisierung, über die wir in unserem Bericht Anfang des Jahres berichtet haben, stellt eine Revolution im Verbraucherverhalten dar, da die Menschen mehr von den digitalen Plattformen verlangen, mit denen sie sich beschäftigen, was sich auf die Art und Weise auswirkt, wie sie digitale Erfahrungen, Gemeinschaft, Eigentum und Identität betrachten. Das Design von ComplexLand, einer Virtualisierung der jährlichen Hype-Veranstaltung ComplexCon, basiert zum Beispiel auf der Erkenntnis, dass die Trendsetter von heute genauso viel Wert auf ihre digitale Identität legen wie auf ihre körperliche.

Das Social Innovation Lab, das aufstrebende Trends im sozialen Bereich erforscht, ging in The Search for Meaning der Frage nach, was einige dieser Verhaltensänderungen motiviert. Das Social Innovation Lab erforscht, wie die Technologie die Art und Weise beeinflusst, in der Verbraucher Sinn in ihrem Leben finden und gestalten, und zeigt auf, wie sich Marken an die neue digitale Ära anpassen können.

Experimente im Metaverse führen zu echtem Erfolg.

Eine der größten Manifestationen des Virtualisierungstrends ist der Aufstieg des Metaversums, mit dem viele Marken in diesem Jahr experimentiert haben, um Fuß zu fassen. Duolingo feierte den Geburtstag seines liebenswerten (und ausdauernden) Maskottchens, indem es einen Game Jam in Roblox veranstaltete und überlebensgroße öffentliche Kunstwerke in Decentraland schuf. Logitech for Creators erfand das Format der Preisverleihung neu, indem es die erste Musikpreisverleihung im Metaverse, die Song Breaker Awards, entwickelte.

Vor allem die Modeindustrie hat in diesem Bereich viel Erfolg. Liam Osbourne, Global Client Partner bei FLUX.Monks, unserem engagierten Mode- und Luxusteam, gab der Vogue einen Einblick in die Möglichkeiten, die das Metaversum bietet, um mehr Integration zu erreichen. Für Marken, die sich mit dieser Frage und mehr beschäftigen, haben die FLUX.Monks ein kurzes Bulletin darüber verfasst, warum das Metaverse wichtig ist.

Da das Metaversum immer mehr Gestalt annimmt, ist jetzt ein hervorragender Zeitpunkt für Marken, um in diesem Bereich weiter zu experimentieren. Dies war ein wichtiger Teil der Diskussion zwischen SVP Web3, Metaverse & Innovation Strategy Catherine D. Henry, Chief Innovation Officer Henry Cowling und Mike Proulx, VP und Research Director bei Forrester im Rahmen unserer Reihe Meet Me in the Metaverse. Möchten Sie selbst mit Experimenten im Metaverse beginnen? Unsere Karte des Metaverse kann Ihnen dabei helfen, das richtige Zuhause für Ihre Marke in diesem sich schnell entwickelnden Bereich zu finden.

Web3 und andere aufstrebende Technologien beginnen zu reifen.

Neben dem Metaverse haben auch andere aufstrebende Technologien zu transformativen digitalen Erlebnissen geführt - allen voran Web3. Auf der NFT.NYC, der größten Web3-Konferenz diesseits des Bildschirms, waren wir mit einer immersiven Installation für Cool Cats vertreten, die die Grenze zwischen virtuell und real verwischte. Gleichzeitig öffnete Gucci die virtuelle Tür zu einer immersiven Galerie, in der eine Auktion von NFT-Kunstwerken stattfand.

Web3 ist mehr als nur eine neue technische Infrastruktur, es markiert einen grundlegenden Wandel in den Beziehungen zwischen Marken und Verbrauchern, ein Thema, das in einem Bulletin behandelt wird, das wir in Zusammenarbeit mit Salesforce in diesem Jahr unter dem Titel Web 3: The Future of Customer Engagement veröffentlicht haben. Wenn Sie sich fragen, wie Sie mit Web3 beginnen können, lesen Sie unsere Serie In a Monks's Opinion, in der alles Wissenswerte über NFTs und die Blockchain erläutert wird. Ein Tipp der Labs.Monks: Achten Sie darauf, dass Ihre NFT-Projekte nachhaltig sind.

Apropos Labs.Monks: Unser Forschungs- und Entwicklungsteam hat in einem Jahr voller Innovationen immer wieder Beiträge zu den neuesten Entwicklungen veröffentlicht. Der jüngste Bericht über generative KI befasst sich mit dem Potenzial von KI-Tools wie Dall-E und Mid Journey, die die Fantasie der Kreativen (und die sozialen Feeds der Menschen) beflügelt haben. Ein Beispiel dafür, was die Technologie erreichen kann: Effizienzsteigerungen bei Animationen und anderen Produktionsanforderungen.

Kreativität und Medien gehen Hand in Hand.

In der digitalen Ära war es verlockend, die Aufmerksamkeit auf Eitelkeitskennzahlen zu richten. Da CMOs jedoch mehr Geld in Medien investieren (und angesichts einer möglichen Rezession mit einer zunehmenden Budgetkontrolle konfrontiert sind), werden sie von einer Umstellung ihres Ansatzes auf eine ganzheitlichere Strategie profitieren, die Medien und Kreativität zur Optimierung ihrer Ausgaben miteinander verbindet. Im Gespräch mit Digiday stellte Media.Monks Global Head of Media Melissa Wisehart vor, wie unsere integrierte Mediensäule Marken dabei helfen soll, diesen Sprung zu machen.

Die Relaunch-Kampagne der Uni demonstriert diesen ganzheitlichen Ansatz durch die Entwicklung sowohl der Kreation als auch der Medienplatzierung durch einen Partner. Mit drei kreativen Variationen und vier Messinitiativen stellten wir sicher, dass das Kreativmaterial über die relevantesten Kanäle entsprechend ihrem Zweck innerhalb des Marken-Ökosystems eingesetzt wurde.

Die Wellness-Marke Hatch hatte großen Erfolg bei der kreativen Optimierung und verriet einige ihrer Geheimnisse in einer Folge von In a Monks' Opinion mit Holly Elliott, VP Growth Marketing von Hatch. Viele Marken, die sich für ihr Marketing auf digitale Plattformen verlassen, sehen sich mit einer Reihe von Herausforderungen konfrontiert: steigende Akquisitionskosten, eingeschränkte Möglichkeiten zur Verwaltung ihrer Leistung, Attribution und Zielgruppenausrichtung sowie das Risiko, die Authentizität der Marke zu verlieren. Hatch konnte diese Bedenken zerstreuen, indem es ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und Leistung herstellte. In dieser Folge geben Holly und unsere Experten für kreative Leistung Einblicke in die Art und Weise, wie historische Leistungsdaten weitere kreative Iterationen fördern können.

Marken bereiten sich auf die bevorstehende Ära des Datenschutzes vor.

Während Media-Optimierung und Performance derzeit im Vordergrund stehen, haben budgetbewusste CMOs auch ein weiteres Hindernis am Horizont im Blick: die Überwindung ihrer Abhängigkeit von Cookies von Drittanbietern, da sich die Einstellung zum Datenschutz ändert und Google die Cookies von Drittanbietern mit dem Chrome-Browser abschaffen will. Apropos Cookies: Doug Hall, VP of Data Services and Technology, hat kürzlich Möglichkeiten aufgezeigt, wie Vermarkter die Cookie-Einwilligung und -Verwaltung mithilfe der Privacy-Sandbox-Plattform neu überdenken können.

Hinzu kommt, dass Google GA360 auslaufen lässt, um Platz für die neue GA4-Plattform zu schaffen, was bedeutet, dass Marken in naher Zukunft eine Menge Anpassungen vornehmen müssen. Glücklicherweise wurde das Auslaufen von GA360 auf Juli 2024 verschoben, was bedeutet, dass sie mehr Zeit haben, um ihre Migrationsstrategie zu perfektionieren. Unsere Datenexperten haben sich zusammengesetzt und einen kurzen Leitfaden erstellt, wie Sie Ihre Umstellung auf GA4 vor Ablauf der Frist optimal gestalten können.

Wir haben uns auch davon inspirieren lassen, wie andere Marken ihre Datenstrategien mit großem Erfolg zukunftssicher gemacht haben. Wir begannen unsere Partnerschaft mit Molson Coors im Jahr 2021 mit dem Ziel, einen größeren Teil der digitalen Medien intern zu nutzen. Mit einem ehrgeizigen, ganzheitlichen Ansatz, der sich auf die Modernisierung konzentriert, haben wir die Marke mit einem robusten, internen Team für digitale Medien zukunftsfähig gemacht: eine Datentransformation, die von der Datenerfassung über die Datenaktivierung und -anreicherung bis hin zur Optimierung reicht.

Und im Bereich Handel erzählte die Führung des kanadischen Einzelhändlers Reitmans, welche Rolle Cloud Computing beim Aufbau einer einzigen Wahrheitsquelle für das gesamte Unternehmen gespielt hat, die das Online-Konsumentenverhalten mit Daten aus über 400 Ladengeschäften verbindet. Sehen Sie sich die IMO-Folge an, um zu erfahren, wie eine starke Datengrundlage der Marke geholfen hat, sich schnell anzupassen.

Apropos Datengrundlage: Aufstrebende Technologien wie Web3 bieten neue Möglichkeiten, mit Verbrauchern in Kontakt zu treten und Beziehungen zu stärken. In einer Folge von Meet Me in the Metaverse setzte sich Ashley Muscumeci, unser Director, Go-to-Market, mit Jordan Cuddy, Chief Client Officer bei Jam3, und Avanthika Ramesh, Senior Product Manager, NFT Cloud bei Salesforce, zusammen, um herauszufinden, wie der Aufbau einer belastbaren Datengrundlage Marken einen Vorsprung in der Web3-Zukunft verschaffen kann. Eine wichtige Erkenntnis: Obwohl es sich um einen neuen Bereich handelt, gelten dieselben Regeln, wenn es um die Zustimmung der Nutzer geht. "Selbst wenn man Web3- und Web2-Daten zusammenführt, um all diese Identifikatoren über einen Verbraucher zusammenzubringen, ist es wirklich wichtig, dass der Benutzer sich dafür entscheidet und sein Einverständnis zur Zusammenführung dieser Identitäten gibt", sagt Ramesh.

Der Handel wird sozial und die Kreativen werden virtuell.

In den letzten Jahren haben Kreative ihren digitalen Fußabdruck auf neue Bereiche wie Spiele und Social Audio ausgeweitet und sogar neue Content-Ventures eingeführt, um das Engagement des Publikums in Einnahmen für Marken zu verwandeln. Wie sieht also die Schnittmenge von Inhalten, Handel und Unterhaltung heute aus? Das Social Innovation Lab hat Anfang des Jahres einen Bericht mit dem Titel The Year of Digital Creators veröffentlicht, um den Zustand der Kreativwirtschaft eingehend zu untersuchen. Er ist auf Englisch, Spanisch und Portugiesisch verfügbar.

Ein Beispiel dafür, wie Schöpfer den Weg der Verbraucher verändert haben, ist der Aufstieg des Live-Handels, der Gegenstand eines kürzlich veröffentlichten Social Bite des Social Innovation Lab ist. Live-Commerce verbindet Communities und Echtzeit-Verbindungen, um dem Publikum unterhaltsame, interaktive und personalisierte Erlebnisse zu bieten. Das kurze Deck bietet einen Einblick in die Live-Commerce-Reise und zeigt, wie Marken ihr Publikum bei jedem Schritt aktivieren können.

Was kommt als Nächstes im Bereich der digitalen Kreativen? Erwarten Sie immer mehr virtuelle Influencer in Form von CGI-generierten fiktiven Charakteren oder Avatar-Alter-Egos realer Personen. Mit dem Aufkommen des Metaversums und der leichter zugänglichen Motion-Capture-Technologie sind virtuelle Influencer bestens gerüstet, um in den Influencer-Marketing-Strategien von Marken immer häufiger aufzutauchen - und wenn Sie neugierig sind, welche Rolle sie in Ihrem eigenen Marketing spielen könnten, lesen Sie einen weiteren Social Bite darüber, wie virtuelle Influencer lebendig werden.

Auf ein neues Jahr der Innovation!

Im vergangenen Jahr gab es so viele Innovationen in den Bereichen Erlebnis, Inhaltserstellung und Optimierung durch Daten, dass es zum Abschluss des Jahres 2022 viel zu feiern gibt. Mit Blick auf das neue Jahr werden diese Trends auch weiterhin die Strategien von Marken prägen, die in der neuen digitalen Ära auf ein hypervernetztes Publikum zugehen wollen.

Wo werden Sie beginnen? Nehmen Sie Kontakt auf, um Ihre Reise ins Jahr 2023 mit Zuversicht zu beginnen.

Während der Pandemie-Flaute haben wir alle gesehen, wie schwierig es sein kann, die Magie persönlicher Veranstaltungen von der Bühne auf den Bildschirm zu übertragen. Sie ersetzen zwar nicht die Erlebnisse, die sie inspirieren, aber diese Aktivierungen können ihren Ehrgeiz steigern und zu strategischen, langfristigen Ergänzungen der digitalen Strategie einer Marke werden. Hier erfahren Sie, wie es zwei Marken gelungen ist, ikonische IRL-Erlebnisse in bedeutende, langfristige Elemente ihrer digitalen Erlebnisstrategie zu verwandeln.

Beginnen Sie mit der Gemeinschaft.

Metaverse-Räume dienen als Umgebungen, in denen Menschen in Echtzeit miteinander in Kontakt treten können, ähnlich wie bei Veranstaltungen in der realen Welt. Tatsächlich sind Gemeinschaftserlebnisse ein Markenzeichen erfolgreicher Metaverse-bezogener Aktivierungen und Web3-Projekte, was den Aufbau von Gemeinschaften zu einer wichtigen Designüberlegung macht. Dies war der Fall bei der Macy's Thanksgiving Day Parade, die wir mit einer virtuellen Nachbildung der New Yorker Fifth Avenue - der realen Route der Parade - und einer Reihe von Galerien mit NFTs, die von den ikonischen Ballons der Parade und anderen beliebten Projekten wie Cool Cats, VeeFriends und anderen inspiriert wurden, in die Welt des Web3 gebracht haben.

Im Laufe ihrer Geschichte hat die Parade über die Massenmedien immer mehr Menschen zusammengebracht: Ursprünglich 1939 lokal in New York ausgestrahlt, sehen heute jedes Jahr mehr als 44 Millionen Menschen die Parade. Durch den Aufbau eines immersiven Raums, in dem Menschen miteinander interagieren und sich austauschen können, konnten noch mehr Besucher die Macy's Thanksgiving Day Parade auf eine völlig neue Art und Weise genießen, ganz gleich, wo sie sich gerade aufhielten: Die Veranstaltung verzeichnete über 90.000 Besucher.

Und für einige virtuelle Teilnehmer ist das erst der Anfang der Reise. Mit der Möglichkeit, NFTs von einigen der beliebtesten Projekte zu kaufen, die jeweils ihre eigenen Gemeinschaften um sich herum aufgebaut haben, werden diejenigen, die einen Kauf tätigen, in neue unternehmerische oder künstlerische soziale Kreise eingeführt.

Mehrwert und Zusammenhalt durch Interoperabilität.

Kultur findet nicht in einem Silo statt, also sollte auch eine Markenaktivierung nicht in einem Silo stattfinden. Eines der wichtigsten Versprechen der Metaverse- und Web3-Technologie ist die Interoperabilität, d. h. die Fähigkeit von zwei oder mehr Systemen, Informationen auszutauschen und zu nutzen. Interoperabilität kann bedeuten, die Kompatibilität zwischen verschiedenen Plattformen zu ermöglichen oder - was für die Virtualisierung von IRL-Erlebnissen vielleicht noch wichtiger ist - die reale und die virtuelle Welt nahtlos zusammenzuführen.

Ein Beispiel für letzteres ist ComplexLand, eine digitale 3D-Plattform, die von der ComplexCon inspiriert wurde, dem kulturellen Mekka, in dem sich die Complex Networks-Community, die heißesten kulturellen Trends und die angesagtesten Marken treffen. ComplexLand wurde in ein virtuelles Format umgewandelt und bot ein nahtloses Einkaufserlebnis, so dass die Teilnehmer sowohl ihre physische als auch ihre virtuelle Garderobe auffüllen konnten. Die Besucher konnten sogar Essenslieferungen freischalten, indem sie mit virtuellen Food Trucks interagierten, die auf der ganzen Welt geparkt waren, und so dem Publikum aus der Ferne ein kleines Stück des IRL-Festival-Erlebnisses vermitteln.

Was die Interoperabilität im eher technischen Sinne betrifft, so war die virtuelle Thanksgiving Day Parade so konzipiert, dass die Teilnehmer eine Kleinigkeit aus dem Metaversum mitnehmen konnten. Nach dem Kauf einer NFT konnten die Besucher diese dank der Blockchain-Technologie in andere Welten mitnehmen. Sie hatten auch die Möglichkeit, darüber abzustimmen, welches der ausgestellten NFT-Projekte es verdient hätte, bei der IRL-Show im nächsten Jahr als Ballon aufzutreten, um die reale und die virtuelle Welt weiter zu verbinden (Cool Cats gewann schließlich).

Bauen Sie auf die Zukunft.

Da Metaverse-Räume reifen und der Hype-Zyklus abklingt, beginnen Marken, über einmalige Aktivierungen hinaus nach Möglichkeiten zu suchen, sinnvolle Interaktionen aufzubauen, die einen langfristigen Wert schaffen. Von der Schaffung der Grundlage für neue Einnahmequellen bis hin zu immer ausgefeilteren Metaverse-Erlebnissen kann die Neugestaltung eines Events zu einem Sprungbrett für Innovationen werden.

Sie können dieses Konzept in der Praxis durch die Entwicklung von ComplexLand nachvollziehen, wobei jede jährliche Ausgabe auf denen der Vorjahre aufbaut. Das erste ComplexLand, das 2019 ins Leben gerufen wurde, war ein Einzelspieler-Erlebnis. Im darauffolgenden Jahr gab es jedoch mehr Möglichkeiten für die Teilnehmer, sich mit anderen auszutauschen: das Teilen von Drops, persönliche Gespräche und die Interaktion mit gebrandeten Nicht-Spieler-Charakteren. Die diesjährige Version fügte Web3-Funktionen wie das Prägen von NFTs hinzu, um neue Formen der Verbindung und des kreativen Ausdrucks zu ermöglichen. Die Reise hat ComplexLand zur zweitgrößten Einnahmequelle von Complex Networks und zu einem wichtigen Bestandteil der Event-Strategie gemacht.

Die virtuelle Thanksgiving Day Parade baut in ähnlicher Weise auf den früheren Web3-Bemühungen von Macy auf. Letztes Jahr feierte das Einzelhandelsunternehmen den 95. Jahrestag der Parade mit einer Serie von 9.500 NFTs, die auf klassischen Ballons basierten. Die neue Parade-Route und die NFT-Galerien bringen nicht nur die Magie der Weihnachtszeit zu den Menschen auf der ganzen Welt, sondern erschließen auch neue Zielgruppen für virtuelle Räume und NFTs.

Bauen Sie Authentizität ein, indem Sie den Geist der Veranstaltung aufgreifen.

Schließlich sollten Sie den allgemeinen Zweck Ihrer Veranstaltung oder Aktivierung berücksichtigen. Die Verstärkung des Sinns für den Zweck trägt dazu bei, das Gesamterlebnis authentisch zu gestalten. Macys hat mit seiner virtuellen Parade den Geist von Thanksgiving eingefangen, indem es den gesamten Erlös aus den NFT-Käufen an Big Brothers Big Sisters of America gespendet hat, eine gemeinnützige Organisation, die sich der Unterstützung von Mentorenbeziehungen für Jugendliche widmet.

Von der abstrakten Welt von ComplexLand zu einer virtuellen Fifth Avenue konnten sowohl Complex Networks als auch Macy's die Reichweite und Relevanz ihrer ikonischen IRL-Events erweitern. Zumindest boten diese neu gestalteten Erlebnisse Überraschungsmomente für diejenigen, die mit den ursprünglichen, persönlichen Versionen vertraut waren. Noch wichtiger ist jedoch, dass sie als iterative Schritte dienen, die die Bereitschaft beider Marken symbolisieren, im Web3 und im Metaversum weiter zu reifen. Indem sie ihre Kernwerte in Funktionen einfließen lassen, die in diesem Bereich einzigartig sind, schaffen beide Marken auf authentische Weise die Voraussetzungen dafür, dass sie ihr digitales Publikum dort abholen, wo es steht.

In dieser Folge von Meet Me in the Metaverse setzt sich Gastgeber Ashley Musumeci, Director, Go-To-Market bei Media.Monks, mit Jordan Cuddy, Chief Client Officer bei Jam3, und Avanthika Ramesh, Senior Product Manager, NFT Cloud bei Salesforce, zusammen, um herauszufinden, wie der Aufbau einer belastbaren Datengrundlage Marken einen Vorsprung in der Web3-Zukunft verschaffen kann. Sehen und hören Sie unten.

In dieser Folge

2:13: Änderungen bei der Kundenbindung im Web3

5:48: Sicherstellung des langfristigen Werts und Nutzens Ihrer Web3-Aktivierungen

11:24: Die Wahl der richtigen Plattformen

16:27: Wie man das Vertrauen der Menschen in Marken stärkt

21:33: Verantwortungsbewusstes Aktivieren

24:23: Änderungsmanagement erforderlich

Lösung der Web3-Identitätskrise.

Das Web3 bietet neue Berührungspunkte mit dem Kunden, und mit ihnen kommen neue Arten von persönlichen Daten wie anonymisierte Brieftaschen oder die Kommunikation über neue Kanäle. Doch Elemente des Datenschutzes und der Zustimmung, die bei Web2-Engagements erforderlich waren, werden auch im Web3 beibehalten, so Ramesh, und führen zu einer Identitätskrise, die die Marken lösen müssen. "Selbst wenn man Web3- und Web2-Daten zusammenführt, um all diese Identifikatoren über einen Verbraucher zu vereinen, ist es wirklich wichtig, dass der Nutzer zustimmt und sein Einverständnis zur Zusammenführung dieser Identitäten gibt", sagt sie. Diese Herausforderung hat dazu geführt, dass Unternehmen wie Salesforce neue, mit dem Web3 verbundene CRM-Systeme auf den Markt gebracht haben, die den Bedarf an einer vollständigen 360-Grad-Ansicht des Kunden erfüllen sollen.

Marken, die in diesem Bereich sinnvoll mit Verbrauchern in Kontakt treten wollen, empfiehlt Cuddy, mit einem bestimmten Ziel zu beginnen. Jam3 hat Adidas dabei geholfen, seinen ersten Schritt ins Metaversum zu machen, um einen Hype für seine neue Ozweego-Schuhkollektion zu erzeugen. "Unser Strategieteam stellte fest, dass sich die Frage 'Wo kann ich im Metaversum hingehen?' zu 'Wer kann ich im Metaversum sein?' verschoben hatte Das Team erkannte, dass die Möglichkeiten zur Selbstdarstellung im Metaversum oft begrenzt waren. Ozworld Alter Ego, eine generative Plattform, die einen einzigartigen Avatar auf der Grundlage von Persönlichkeit und Stil erstellt, war die perfekte Lösung für eine Marke, die sich auf Selbstdarstellung durch Mode konzentriert.

Da Marken nach einem einheitlichen Ansatz für ihr datengesteuertes Marketing suchen, ist eine starke Web3-Strategie eine wertvolle Ergänzung zu ihren bestehenden Datengrundlagen. Vom Experimentieren mit neuen Kanälen bis hin zur Entwicklung einer eigenen Plattform , wie es Complex getan hat, gibt es viele Möglichkeiten, den Weg zum Web3-Erfolg zu testen und zu lernen. Und indem Sie Erlebnisse bieten, die die Kunden schätzen, schaffen Sie Anreize für die Weitergabe von Daten, die zur Stärkung der Kundenbeziehungen beitragen.

Möchten Sie erfahren, wie Sie in Web3 und darüber hinaus eine solide Datengrundlage schaffen können? Sehen Sie sich oben die vollständige Folge von Meet Me in the Metaverse an.

Viele mögen denken, dass der Rundfunk sehr traditionell ist und seinen Einfluss auf die kulturelle Strömung verliert, da sich die Menschen mehr und mehr immersiven, interaktiven Erfahrungen wie Spielen und dem Metaverse zuwenden. Aber die IBC Show ist alles andere als traditionell, und dieses Jahr haben unsere Monks vor Ort (und auf der Bühne) den Wandel des Rundfunks im Zeitalter der Virtualisierung erforscht, von der Erfassung neuer Arten von Inhalten bis hin zur Vorstellung von Workstreams, die unglaubliche, neue Möglichkeiten des Geschichtenerzählens eröffnen.

Wenn es nicht interaktiv ist, ist es kaputt.

Video hat den Radiostar getötet - und mit dem Aufstieg des Metaverse und einer zunehmend digitalen Kultur ist das Fernsehen das nächste Opfer? Smithingham eröffnete den zweiten Tag der Veranstaltung mit einer Grundsatzrede, "Step Into the Metaverse", in der er die Bühne für eine neue Ära der multidimensionalen, interaktiven Medien bereitete. Die zentrale These: Traditionelle, flache Medien sind für das heutige Publikum der Gen Z und Gen Alpha weniger relevant. "Wenn etwas für die jüngeren Generationen nicht interaktiv ist, fühlt es sich kaputt und abgekoppelt an", sagt Smithingham und verweist auf die sinkenden Zuschauerzahlen bei Live-Sportübertragungen und die Tatsache, dass sich die meisten Diskussionen über den Super Bowl um die Halbzeitshow und nicht um das Spiel drehen.

Dennoch will Smithingham die Branche nicht entmutigen; vielmehr sei es jetzt an der Zeit, dass die Akteure des Rundfunks eine aktive Rolle bei der Förderung der Kultur übernehmen. "Rundfunk ist Kultur. Es ist das Vehikel, durch das sich Kultur verbreitet", sagt er und veranschaulicht, wie das Volumen der Textnachrichten direkt mit den Zuschauerzahlen von American Idol in den achtziger Jahren korrelierte. Auch der Rundfunk kann sich neue Technologien und Verhaltensweisen zunutze machen, wie z. B. Livestream-Commerce, um sich enger mit dem heutigen Publikum zu verbinden und neue Möglichkeiten für die Erzählung von Geschichten zu erschließen. So haben wir uns beispielsweise mit Logitech zusammengetan, um mit den Song Breaker Awards aus dem exklusiven, auf VIPs fokussierten Format der Preisverleihung auszubrechen und sie für das Publikum im Metaversum zugänglicher und interaktiver zu machen.

Rob McNeil, VP of Live bei Media.Monks, ist der Meinung, dass diese immersiven Erlebnisse eine Ergänzung zu den traditionellen Sendungen sein werden. "Sie werden koexistieren. Bestimmte Leute werden sich zu bestimmten Inhalten hingezogen fühlen", sagt er und merkt an, dass er persönlich lieber Sport in VR als auf einem Fernseher sehen würde. Während er eine Zukunft für 180- oder 360-Grad-Filme und Fernsehsendungen sieht, scheinen Musikaufführungen und Sport die Anwendungsfälle zu sein, die im Moment am meisten Sinn machen. "Das sind natürliche Bereiche für immersive Erlebnisse", sagt er und verweist darauf, wie insbesondere Musik die Vorteile von Spatial Audio im Meta Quest 2 nutzt.

Die Lektion für Marken und Rundfunkanstalten? Brechen Sie aus der traditionell einseitigen Konversation des Rundfunks aus und schaffen Sie stattdessen ein multidirektionales Ökosystem: ein Halo aus virtuellen Welten, sozialen Inhalten, Streaming-Inhalten, Kreativkanälen, Podcasts, Publikumsinteraktion und mehr. "Es geht darum, ein Publikum zu füttern, das immer in Bewegung ist", sagt Smithingham. "Wir müssen die Art und Weise, wie wir unsere Geschichten erzählen, weiterentwickeln Weitere Einblicke von Smithingham erhalten Sie im folgenden IBC-Interview.

Esports zeigt einen Weg in die Zukunft.

Vermarkter und Fernsehsender, die nach Beispielen für multidirektionale Ökosysteme suchen, können sich an den Esports-Bereich wenden, der einige Lehren aus dem traditionellen Sport zieht, aber auch eigene Best Practices entwickelt. Esports ist eine schnell wachsende Branche, mit 29,6 Millionen monatlichen esports-Zuschauern in diesem Jahr - ein Anstieg von 11,5 % im Vergleich zu 2021, laut Insider Intelligence. Funs Jacobs, unser Gaming Category Lead, teilte sich die Bühne mit Nicolas Bourdon, CMO bei EVS, und George Pratchett, Production Manager bei Promod Esports, um über die neuen Grenzen des Esports zu diskutieren, der immer mehr zum Mainstream wird.

Jacobs weist darauf hin, dass der größte Teil der Einnahmen im esports durch Sponsorengelder erzielt wird - aber die Anzahl der esports-Spiele pro Jahr verblasst im Vergleich zu, sagen wir, einer durchschnittlichen FIFA-Liga, was insgesamt zu weniger Möglichkeiten für Sponsoring führt. Aus diesem Grund ermutigt Jacobs Entwickler, Ligen und Teams, nicht nur mehr Spiele und Turniere zu veranstalten, sondern auch das Engagement der Fans auf neuen sozialen Plattformen zu erkunden. Darüber hinaus gibt es eine neue Möglichkeit, ihre Communities mit Blockchain-gestützten Technologien wie NFTs zu stärken, da Marken nun ein Gefühl der Zugehörigkeit zu ihren Fans entwickeln können.

Teams wie FaZe Clan und 100 Thieves haben es geschafft, über Turniere hinaus in den Bereich der Videoinhalte zu expandieren - FaZe Clan hat vier YouTube-Kanäle und 8,66 Millionen Abonnenten auf seinem Hauptkanal - Kleidung, NFT-Drops, Podcasts und Dutzende von Kanälen, die von einzelnen Inhaltserstellern und Profispielern betrieben werden, die sich Teams angeschlossen haben. 100 Thieves befindet sich sogar in der Anfangsphase der Entwicklung eines eigenen Spiels.

Die Vielfalt der digitalen Inhalte bietet nicht nur neue Möglichkeiten für Sponsoring und Einnahmen, sondern auch verschiedene Optionen für Fans und Zuschauer, sich nach eigenem Ermessen zu engagieren. "Eine Sache, die wir von Streamern lernen können, ist der Grad der Zugänglichkeit", sagt Jacobs. "Diese Schöpfer sind so zugänglich, obwohl sie in Bezug auf Lebensstil und Qualifikationsniveau so weit entfernt sind."

Cloud-basierte Workflows eröffnen neue Möglichkeiten des Geschichtenerzählens.

Das Broadcasting der Zukunft erfordert neue Arbeitsweisen, und Smithingham gab gemeinsam mit Samira Bakhtiar, Director of Sales, Media & Entertainment bei Amazon Web Services (AWS), den Konferenzteilnehmern einen Einblick in unser globales, AWS-basiertes virtuelles Produktionsteam. Während Sendungen in der Regel von einem Team vor Ort produziert werden, das sich in Kabeln verheddert und in einen Lastwagen packt, vereint unser Cloud-basiertes Setup Mitarbeiter, die an mehreren verschiedenen Standorten arbeiten.

Das sieht folgendermaßen aus. Wir stellen ein Rack mit Geräten, Codierern, Monitoren und unterbrechungsfreien Stromversorgungen zusammen. Dann schicken wir zwei oder drei Leute an einen Standort, die das Rack nehmen, es mit Strom versorgen und es über eine Netzwerkverbindung direkt mit AWS verbinden. dies ist eine direkte Verbindung außerhalb des Internets, sodass wir nicht anfällig für Störungen sind", sagt Patrick Jones, Senior Director of Engineering, Live/Broadcast and Creative Solutions bei Media.Monks. "Wir haben keine Probleme wie Ausfälle von lokalen Internetanbietern"

Zwischen 36 und 40 virtuelle Maschinen sind in der Cloud verbunden, darunter Grafikserver, Audioserver, Wiedergabeserver, die sofortige Wiedergaben ermöglichen, und vieles mehr. Die Cloud verbindet auch Dutzende von Mitarbeitern in einem verteilten Team. "Ein Regisseur in Florida kann mit einem technischen Leiter in England und mit Tontechnikern in New York zusammenarbeiten", sagt Jones. Und trotz der Entfernung zwischen den Teams ist die Latenzzeit vernachlässigbar und nur eine Sache von Millisekunden.

Dennoch gibt es bei jeder Live-Übertragung eine Reihe von Faktoren, die Redundanzen erforderlich machen, sei es zusätzliche Ausrüstung oder mehrere Aufzeichnungs-Backups. "Wir sind die Abteilung für Redundanz. Das ist es, was wir tun: Wir stellen sicher, dass wir mehrere Systeme haben, um uns zu schützen", sagt Jones. Er merkt an, dass herkömmliche Übertragungswagen zwar auch über Redundanzen verfügen, aber dass Dinge kaputt gehen und es nicht praktisch ist, von jedem Gerät zwei zu haben. "Wenn man in einem Lastwagen sitzt, hat man vielleicht nicht die Möglichkeit, einen weiteren Computer anzuschaffen. Aber in der Cloud können wir schnell ein anderes System oder ein Backup aufsetzen

Abgesehen von den zusätzlichen Effizienzen bei der Stabilität und der Zusammenarbeit sollte ein Vorteil des AWS-gestützten Workstreams nicht unbemerkt bleiben: Er reduziert den CO2-Fußabdruck einer Übertragung erheblich, für die normalerweise eine ganze Flotte von Fachleuten eingeflogen werden müsste. "Wir haben nur drei Leute, die für eine typische Produktion einfliegen, und alle anderen sind in der Cloud", sagt Smithingham.

Der Rundfunk entwickelt sich ständig weiter und bringt Innovationen hervor.

"Vor zwei Jahren hatten wir einige der Tools in der Cloud noch nicht, die wir heute haben", sagt Jones. Nach seinem Rundgang durch die Ausstellungsräume lobt er das hohe Maß an Innovation auf der IBC. "Wenn man all die Leute sieht, die innovativ sind, haben wir uns in sechs Monaten vielleicht um drei Jahre weiterentwickelt. Die Pandemie hat viele Unternehmen dazu gezwungen, ihr Spiel zu verbessern, und wir alle profitieren davon"

Wir haben unsere eigene Innovation am Stand von RED Digital Cinema vorgestellt, einem Unternehmen, das die Filmproduktionsszene mit Kameraausrüstungen aufmischt, die erschwinglicher sind als herkömmliche Marken. Am Stand zeigten wir einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung von Post Malones Twelve Carat Toothache VR-Performance, die auf Meta Quest-Geräten angesehen werden kann, die mit Kameras von RED aufgenommen wurden. Unser Team hat einen Weg gefunden, das Material live zusammenzufügen, um es in 4K-Auflösung für die VR-Ansicht bereitzustellen, die direkt auf Quest-Headsets gestreamt wird, während das Material aufgenommen wird.

Die Pipeline von der Aufnahme bis zum Betrachten ist wichtig, da die fortschrittliche Bildverarbeitung nicht nur eine Lernkurve für die Produktionsteams darstellt, sondern auch die Darsteller dazu zwingt, sich auf neue Weise mit der Kamera auseinanderzusetzen. "Die Bewegung der Kamera ist aufgrund der natürlich auftretenden Bewegungskrankheit oft eingeschränkt", sagt McNeil. "Für die Künstler ist das eine Herausforderung, weil sie auf die Kamera zugehen müssen, statt dass die Kamera zu ihnen kommt." Während der Dreharbeiten zu Twelve Carat Toothache konnte das Team Post Malone zwischen den Auftritten in die Perspektive des Zuschauers versetzen, was seine Bühnenpräsenz beeinflusste.

Um das gleiche Erlebnis in den Demostand zu bringen, hatten wir Headsets vor Ort, die Live-Aufnahmen vom Konferenzsaal machten. "Wenn Menschen Inhalte mit dieser Technologie erstellen, werden wir desensibilisiert, aber die Leute, die das zum ersten Mal erlebten, sagten: 'Das ist einfach umwerfend - absolut erstaunlich'", so Jones.

Die Demo zwischen dem Team Media.Monks und dem Team RED zeigte nicht nur das Potenzial der neuen Technologie. Sie zeigte auch den Geist der Partnerschaft, der einen Großteil der IBC in diesem Jahr durchdrang. "Man sah eine Menge Leute von Stand zu Stand gehen - nicht wie ein Emporkömmling, der zu den Branchenriesen geht, um einen Fuß in die Tür zu bekommen, sondern eher eine Menge etablierter Namen, die zusammenarbeiten wollen", sagt McNeil.

Zu sagen, dass sich die Welt seit der letzten IBC-Konferenz im Jahr 2019 verändert hat, wäre eine Untertreibung. Aber die diesjährige Ausgabe hat gezeigt, dass sich die Übertragung selbst in einem Zustand der Evolution befindet - einer, der keine Anzeichen einer baldigen Verlangsamung zeigt. "Wir müssen alles virtualisieren, von unserer Kultur bis hin zur Art und Weise, wie wir unsere Arbeit machen", sagt Smithingham. Von der Ausweitung der Inhalte auf verschiedene Formate über das Lernen von aufstrebenden Branchen wie dem Esport bis hin zur Erforschung völlig neuer Arbeitsabläufe bot die IBC 2022 mehrere Einblicke in die Zukunft des Rundfunks - und die sieht rosig aus.

Media.Monks wird die Medienstrategie, die Planung, den Einkauf und die Messung für Unity weltweit übernehmen. Das integrierte Team von Media.Monks verfügt über Fachwissen in den Bereichen Gaming, VR, Web3 und Metaverse und wird die Medien so skalieren, dass sie das Kerngeschäft von Unity im Bereich Gaming und sein B2B-Publikum ansprechen.

"Media.Monks ist der richtige Partner für unser Unternehmen, da wir beide über das gleiche Fachwissen verfügen und davon überzeugt sind, dass RT3D, das Metaverse und die nächste Phase des Internets nicht nur das Gaming, sondern auch viele andere Branchen verändern werden", sagte Carol Carpenter, CMO von Unity. "Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit ihnen, um unsere Medienanstrengungen weltweit zu vereinheitlichen und gemeinsam einzigartige Lösungen für unsere Kunden zu entwickeln."

Neben dem Medien-AOR-Auftrag nutzen die kreativen Entwicklungsteams von Media.Monks die Unity-Software, um Echtzeit-3D-Lösungen für Kunden aus einer Vielzahl von Branchen zu liefern. Kürzlich hat die Unity-Technologie Media.Monks bei der Entwicklung des preisgekrönten AR-Erlebnisses "Anne Frank House: The Bookcase for Tolerance", das beim Cannes Lions Festival of Creativity in der Kategorie Digital Craft ausgezeichnet wurde, sowie viele weitere Preise, darunter The Webby Awards, The One Show, ADC Global und D&AD.

Erfahren Sie mehr über die Arbeit von Unity und Media.Monks beim Aufbau erfolgreicher B2C-Marken im Metaverse, indem Sie an einer On-Demand-Diskussion zwischen Ryan Peterson, VP of Accelerate Solutions von Unity, und Tim Dillon, SVP von Media.Monks, teilnehmen. Tim wird über Insider-Lektionen und Erkenntnisse aus der Zusammenarbeit mit großen Verbrauchermarken sprechen - von den Anfängen im Metaverse bis hin zu Möglichkeiten, eine Echtzeit-3D-Spiele-Engine zu nutzen, um eine echte Wirkung zu erzielen, und vieles mehr. Hören Sie jetzt zu.

Tenx4, ein Beratungsunternehmen für die Agentursuche, das sich darauf spezialisiert hat, globalen B2B-Marken bei der Suche nach dem richtigen Agenturpartner zu helfen, hat diesen Beitrag verfasst. wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, den kaputten Ausschreibungsprozess für Agenturen so zu verändern, dass es um die Passung" und nicht um den Gewinn" geht, und es ist klar, dass die Partnerschaft zwischen Unity und Media.Monks perfekt passt", so Ashley Cohen Chandler, Partner bei Tenx4.

Neben der Bereitstellung digitaler Räume wie dem Metaversum für ein breites Publikum ist es von entscheidender Bedeutung, dass Marken den Verbrauchern eine Vielzahl von Darstellungsmöglichkeiten bieten, um die Selbstdarstellung zu erleichtern und ein Gefühl der Zugehörigkeit zu vermitteln. Online kann man sein, wer man will - das Schöne am Internet ist, dass es den Menschen seit langem die Möglichkeit gibt, sich nach ihren eigenen Vorstellungen zu präsentieren, aber es liegt an den Machern hinter den Kulissen, den Verbrauchern die entsprechenden Werkzeuge zur Verfügung zu stellen.

Warum sind Darstellung und Selbstdarstellung im Metaversum so wichtig?

Für jüngere Generationen sind reale und digitale Identitäten gleichermaßen wichtig. Die erste Generation, die mit digitalen Avataren aufgewachsen ist, ist nun erwachsen geworden, und digitale Erfahrungen sind für die Gestaltung ihrer Identität von zentraler Bedeutung, wie unser Virtualisierungsbericht zeigt. Tatsächlich glauben 60 % der Generation Z und 62 % der Generation Y, dass die Art und Weise, wie man sich online präsentiert, wichtiger ist als die Art und Weise, wie man sich im wirklichen Leben präsentiert

Digitale Plattformen sind wichtige Räume für die Identitätsbildung, und Marken, die auf Virtualität setzen, können den Wunsch des Publikums nach Identitätsbildung befriedigen, indem sie zugängliche, personalisierte Erfahrungen bieten, die Selbstdarstellung ermöglichen. Bewegungen wie #BlackLivesMatter und #SayHerName, die sich sowohl online als auch offline durchsetzen, werden durch Identität angetrieben und fördern das Wachstum sozialer Gruppen, die durch gemeinsame Überzeugungen, Interessen oder Erfahrungen verbunden sind. Virtual-First-Marken, die sich aktiv mit solchen neuen, hybriden Identitäten auseinandersetzen, sind in der Lage, ein Gefühl der Zugehörigkeit für unterschiedliche Zielgruppen zu fördern.

Neben dem Spaßfaktor kann das Metaversum auch als Werkzeug für Empathie dienen. Marken spielen eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Auswirkungen des Metaversums auf die Verbraucher. Der altgriechische Philosoph Platon sagte einmal: "In einer Stunde Spiel lernt man mehr über einen Menschen als in einem ganzen Leben mit Gesprächen" Wir befinden uns zwar schon weit im 21. Jahrhundert, aber diese Aussage ist heute noch genauso gültig wie damals.

"Das Metaverse gibt uns ein gemeinsames Raumgefühl, das man durch 2D-Erfahrungen nicht bekommt", sagt Catherine D. Henry, SVP Growth, Metaverse & Innovation Strategy. "Dieses Medium ermöglicht intellektuelle und emotionale Verbindungen, die über unseren physischen Körper hinausgehen und es uns ermöglichen, (wieder) die Reinheit der Beziehungen zu erleben, die wir als Kinder aufgebaut haben - wenn Menschen sich über Interessen und gemeinsames Spielen verbinden, anstatt über Gemeinsamkeiten und gesellschaftlich auferlegte Signifikanten. Das ist wirklich befreiend und der Grund, warum fantastische Avatare und Geschlechterfluidität im Metaversum so wichtig sind."

Durch das Spiel können sich Menschen auf unterhaltsame und sinnvolle Weise mit anderen auseinandersetzen und lernen, mit Gleichaltrigen auszukommen, da sie durch die Betrachtung anderer Menschen aus einer anderen Perspektive Empathie üben können, argumentiert unser Social Innovation Lab. Die Forschung zeigt, dass die verkörperte Erfahrung, einen Avatar zu bewohnen, der sich physisch von einem selbst unterscheidet, zu Verhaltensänderungen führen kann, die sich an diesen Avatar angleichen und die Selbstwahrnehmung beeinflussen, was darauf hindeutet, dass man beginnt, Überschneidungen zwischen dem Avatar und dem Selbst zu sehen. "Dies ist wichtig, weil Empathie und Toleranz in virtuellen Umgebungen gefördert werden können und dazu beitragen, die durch das Web2 entstandene soziale Kluft zu überbrücken", sagt Henry. "Die verpasste Gelegenheit für Marken besteht nicht so sehr darin, Spiele zu haben, sondern vielmehr darin, authentische, oft unterrepräsentierte Stimmen zu verstärken und Raum für Menschen zu schaffen, um zu lernen Anstatt vor realen Problemen zu flüchten, sehen Marken, die sich auf die virtuelle Welt konzentrieren, die digitale Welt als ein Werkzeug an, um sie zu lösen.

Neben all den Vorteilen bringen digitale Räume auch Probleme mit sich - das ist kein Geheimnis. Eine Sache, auf die man achten sollte, ist die (unbewusste) Voreingenommenheit der Ersteller, die die Repräsentation und den Selbstausdruck einschränkt, wie z. B. Anpassungsoptionen, die auf Stereotypen und kultureller Aneignung beruhen, oder der Ausschluss von Anpassungsfunktionen, die die Menschen nutzen möchten, wie z. B. schwarze Frisuren. Noch besorgniserregender ist das Problem, dass das Nutzerverhalten den Erwartungen zuwiderlaufen kann. Man denke nur daran, wie einige Social-Media-Plattformen als Werkzeug zur Manipulation durch Fake News genutzt werden oder wie Online-Gruppen als Waffe eingesetzt werden, um Hassgruppen zu beherbergen - obwohl sie als Zufluchtsort für diejenigen dienen könnten, die nach Zugehörigkeit suchen. Das Metaverse ist jedoch ein neues digitales Kapitel und bietet somit neue Möglichkeiten, es besser zu machen.

Wie können wir also Repräsentation und Selbstdarstellung im Metaversum erreichen?

Diversifizierung der Avatarnutzung und -anpassung. Angesichts der Tatsache, dass sich in den USA 48 % der Generation Z als nicht-weiß bezeichnen und ein Drittel der Generation Z sich außerhalb der Geschlechterbinarität identifiziert, ist die Bereitstellung einer Vielzahl von Darstellungsmerkmalen zur Erleichterung des Selbstausdrucks und der Zugehörigkeit unerlässlich. Das bedeutet, dass eine Reihe von Hautfarben, Prothesen, Frisuren, Körperformen, Stimmen usw. angeboten werden müssen. Ein weiterer wichtiger Schritt, den Marken unternehmen können, ist, die Standard-Avatare kostenlos oder billig zu halten und nur für zusätzliche Unterscheidungsmerkmale, wie eine coole Jacke, (mehr) Geld zu verlangen. Abgesehen davon können die Funktionen zur Selbstdarstellung über die physischen Merkmale hinausgehen und auch ein emotionaleres Gefühl der Selbstidentität darstellen. Adidas zum Beispiel hat sich mit Ready Player Me zusammengetan, um einzigartige Avatare zu entwickeln, die auf der Persönlichkeit einer Person und nicht auf ihrer körperlichen Ähnlichkeit basieren, um ein authentisches Abbild ihrer Person zu gewährleisten. Vor allem sollte man die Nutzer nicht zwingen, sich als sie selbst zu zeigen, sondern ihnen die Möglichkeit geben, das zu wählen, was sie mit ihrem Avatar im Metaversum (wieder) darstellen wollen.

Geben Sie als Marke den Nutzern die Werkzeuge an die Hand und gehen Sie ihnen aus dem Weg. Es ist wichtig, die User-Macher nicht einzuschränken, denn sie sind diejenigen, die die Zukunft der Nutzung des Metaversums gestalten - wobei wir Marken ermutigen, transparent zu machen, wie sie die Beiträge ihrer User überwachen, um sicherzustellen, dass das Metaversum ein sicherer Raum für alle bleibt. Abgesehen davon können Marken in die Bildung investieren und mit Influencern zusammenarbeiten, um die Tools zu vermarkten, die sie für das Heimwerken anbieten. Duolingo ist ein großartiges Beispiel für eine Marke, die ihren Nutzern die Möglichkeit gegeben hat, ihre eigenen Spiele zu entwickeln, sich dann aber aus dem Weg gemacht hat. Damit kommen wir wieder auf den Punkt der Zugänglichkeit zurück: Wir müssen sicherstellen, dass so viele Kreative aus verschiedenen Lebensbereichen wie möglich in den Entwicklungsprozess einbezogen werden, um Vorurteilen entgegenzuwirken.

Ermöglichen Sie Möglichkeiten, sich zu versammeln und zu gruppieren. Digitale Umgebungen bieten einen sicheren Raum für die Erkundung von Identitäten - und um die Sicherheit zu gewährleisten, müssen Marken von Anfang an ethische Grundsätze und Richtlinien festlegen. Online kann man sein, wer man will, und so trauen sich die Menschen eher, ihre Meinung zu sagen. Glücklicherweise können viele Menschen etwas von dieser Erfahrung in ihr reales Leben mitnehmen. So konnten beispielsweise Menschen aus der LBGTQ+-Community in der sozialen VR gemeinschaftliche Unterstützungssysteme aufbauen - für einige war dies die einzige Form der Unterstützung, da sie offline keinen Zugang dazu hatten. Diese Kombination aus einer unterstützenden Gemeinschaft und der verkörperten Avatar-Erfahrung stärkt viele Menschen in der realen Welt und hilft ihnen, ihre Identität besser zu verstehen.

Alles in allem muss der gesamte Motor der Metaverse-Welt diversifiziert werden. Von Führungskräften und Mitarbeitern der Unternehmen, die das Metaversum schaffen, über Entscheidungsträger bei Marken, die Erfahrungen im Metaversum schaffen, bis hin zu Eigentümern digitaler Umgebungen, Influencern und Nutzern - das Metaversum ist für alle da, also sollte jeder einen Baustein beisteuern können. Das Problem ist nur, dass viele Menschen nicht wissen, wie.

Ebenso können Marken angesichts des erwarteten Einflusses und der Auswirkungen des Metaversums Metaversum-Strategien in ihr ESG-Engagement integrieren - die Möglichkeiten zur Diversifizierung sind endlos.

Wie lässt sich das alles auf die reale Welt übertragen?

Digitales Verhalten inspiriert Veränderungen in der realen Welt, das ist eine Tatsache. Gespräche, die im Metaverse stattfinden, wirken sich auch auf andere Bereiche aus, z. B. auf Meetings, Talkshows und andere reale Veranstaltungen. In einer digitalen Umgebung wie dem Metaverse können wir Menschen aus der ganzen Welt treffen, die wir sonst nie getroffen hätten , und sie auf einer tieferen Ebene kennen lernen. Manche sehen vielleicht nur Avatare, aber wir sehen Menschen, die bereit sind, ihr wahres Ich zu zeigen, wenn sie mit anderen in Kontakt treten.

"Die Menschen sind eher bereit, sich zu öffnen, verletzlich zu sein und ihr wahres Ich zu zeigen, wenn sie ironischerweise nicht persönlich anwesend sind und sich hinter einem Avatar verstecken, so dass die Menschen realere Erfahrungen mit jemandem machen, mit dem sie im wirklichen Leben nicht ins Gespräch gekommen wären", sagt Susan Parker, Executive Creative Director. "Und dann nehmen sie es vielleicht mit außerhalb des Metaversums."

Die Idee, dass Menschen in virtuellen Umgebungen zusammenkommen, ist nicht neu, wie jeder Fan von Online-Spielen bestätigen wird. Mit der zunehmenden Verbreitung dieser Welten verschiebt sich jedoch die Rolle, die sie in unserem Leben spielen, sei es durch den Wechsel von Wettbewerb zu Kooperation oder durch die Möglichkeit, Grenzen zu überwinden, die in der realen Welt nicht möglich sind. Dies ist Virtualisierung in Aktion: eine Reihe neuer Verhaltensweisen und kultureller Normen, die aus 30 Jahren digitaler Transformation resultieren und sich in den letzten fünf Jahren extrem beschleunigt haben. Diese Verhaltensweisen variieren von einer Metaverse-Plattform zur nächsten, was bedeutet, dass ein Verständnis der jeweiligen Kultur für den Erfolg in diesem Bereich entscheidend ist. In mancher Hinsicht unterscheidet sich dies nicht so sehr von der Frage, welche Stadt oder welches Stadtviertel der beste Standort für ein Ladengeschäft ist.

Müssen Sie Ihren Weg ins Metaversum finden? Verzweifeln Sie nicht, denn wir haben einige der wichtigsten Welten kartografiert. Entdecken Sie anhand der nachstehenden Informationen, was die einzelnen Welten voneinander unterscheidet. Mit einem besseren Verständnis der einzelnen Bereiche können Sie sich den Platz Ihrer Marke im Metaversum besser vorstellen - wo auch immer das sein mag.

Roblox.

Trotz seines schnellen Aufstiegs in den letzten Jahren geht Roblox auf September 2006 zurück und hat heute eine durchschnittliche monatliche Nutzerbasis von 190 Millionen. Die Welten werden von den Nutzern erstellt, was bedeutet, dass sie sich in Aussehen und Spielgefühl drastisch unterscheiden können; man weiß nie, was man dort vorfindet. Die Nutzer haben die Möglichkeit, ihre eigenen Assets (Modelle, Texturen, Audio und mehr) zu entwickeln, was die Vielfalt auf der Plattform noch erhöht. Diese Möglichkeit, eine Vielzahl von Aktivitäten zu erstellen und auszuprobieren, macht die Plattform für die Spieler so attraktiv. Roblox ist kostenlos und plattformübergreifend - auf PC, Handy, Xbox One und VR-Plattformen - verfügbar, und die Entwickler-Tools sind auch für Spieler ohne tiefgreifende Programmierkenntnisse erstaunlich leicht zugänglich.

Roblox ist mehr als ein Spiel, es ist eine Erstellungsplattform, die es Millionen von Amateurentwicklern ermöglicht hat, sich zum ersten Mal an der Erstellung von Spielen und virtuellen Umgebungen zu versuchen. Die Spieler können sowohl einzelne Objekte erstellen und freigeben als auch robuste Spiele bauen oder einfach nur spielen. Der Grad der Kreativität, den die Plattform ermöglicht, sowie ihr jüngeres Publikum machen sie zu einem idealen Ort für Memes. Erwarten Sie nicht, dass die Avatare die physische Gestalt der Spieler widerspiegeln; phantasievolle Avatare sind hier die Norm. Ein großartiges Beispiel für eine Marke, die spielerische Elemente in Roblox einsetzt, sind die Song Breaker Awards, die von Logitech For Creators präsentiert werden. Die Veranstaltung erfand das Format der Preisverleihung neu, um es zugänglicher und interaktiver zu machen, und lud die Zuschauer ein, an einer Geschichte teilzunehmen, die sich im Laufe der Show entfaltete.

Horizon Worlds.

Metas Ausflug in das Metaversum ist die neueste virtuelle Umgebung auf unserer Karte - und die einzige, für die ein Headset erforderlich ist. Seit dem Start im Dezember 2021 hat Horizon Worlds mittlerweile 350.000 monatlich aktive Nutzer. Wie bei Roblox werden die Umgebungen in Horizon Worlds größtenteils von den Benutzern erstellt, was bedeutet, dass es eine große Vielfalt an Welten gibt, die Sie bauen oder betreten können. Die auf Unity basierende Plattform hat ein cartoonartiges Aussehen und Gefühl, mit Umgebungen, die vom Fantastischen bis zum Gewöhnlichen reichen, wie ein virtueller Comedy-Club oder ein Aufnahmestudio. Horizon Worlds basiert auf VR und erfordert ein Oculus-Headset, um es zu betreten, obwohl die Erstellungswerkzeuge zugänglich und intuitiv sind.

Horizon Worlds wurde von Meta, dem Entwickler einiger der größten sozialen Plattformen im Internet, entwickelt und ist in erster Linie ein Raum für soziale Kontakte und Kreativität. Die Benutzer können zwar wettbewerbsfähige Umgebungen aufbauen, aber die Verbindung zwischen den Gemeinschaften ist der Schlüssel. Der Raum eignet sich auch gut für kulturelle Momente wie Live-Sport oder musikalische Darbietungen, in die die Nutzer aus der Ferne eintauchen können. Aufgrund der Verbindung der Plattform mit Facebook - Nutzer können mit einem bestehenden Facebook-Konto beitreten, obwohl Meta erst kürzlich ein einzigartiges Kontosystem angekündigt hat - sollen Avatare und Identitäten in Horizon Worlds die reale Identität einer Person widerspiegeln. Das macht auch die Sicherheit und die Moderation auf der Plattform zu einem wichtigen Thema. Apropos Identität: Ein herausragendes Meta's Going Beyond: Women's History Month Event, das in Zusammenarbeit mit der NBA durchgeführt wurde, ist ein herausragendes Erlebnis. Während eines Interviews zum Thema Repräsentation saßen die Zuschauer in der ersten Reihe.

Minecraft.

Minecraft wurde im November 2011 offiziell eingeführt und hat heute durchschnittlich 170 Millionen monatliche Nutzer. Das klotzige Open-World-Simulationsspiel versetzt die Nutzer in eine einzigartige, prozedural generierte Landschaft, die sie nach Belieben erforschen und manipulieren können. Was die Popularität von Minecraft im Laufe des Jahrzehnts wirklich vorangetrieben hat, ist der Marktplatz mit herunterladbaren Inhalten und Anpassungswerkzeugen, die die Gestaltung verschiedener Welten und Umgebungen ermöglichen. Minecraft ist zwar ein kostenpflichtiger Download, aber durch seine breite Verfügbarkeit auf PC, Konsolen und Mobiltelefonen ist es für ein breites Publikum zugänglich.

Die Kultur von Minecraft ist auf das Bauen ausgerichtet. Es macht den Spielern Spaß, gemeinsam Umgebungen zu erschaffen und sie mit der Community zu teilen - oder auch vorgefertigte Umgebungen zu zerstören. Die Nutzer haben die vollständige Kontrolle über die von ihnen bewohnten virtuellen Räume, was ein hohes Maß an Eigenverantwortung und Zusammenarbeit ermöglicht. Eine unserer liebsten Minecraft-Aktivierungen ist die Uncensored Library, die das Spiel geschickt nutzt, um die staatliche Zensur zu umgehen und Zugang zu weltweit verbotenen Artikeln zu bieten. Natürlich haben wir auch eine Schwäche für die Zeit, als unser VP of Platforms and Products Brook Downton unser New Yorker Büro in Minecraft gebaut hat.

Fortnite.

Der äußerst beliebte Shooter von Epic Games, der auf der hauseigenen Unreal Engine basiert, ging im Juli 2017 an den Start und hat durchschnittlich 280 Millionen monatliche Nutzer. Fortnite wurde auf dem Höhepunkt des "Battle Royale"-Trends in der Spielebranche berühmt und bietet eine Handvoll verschiedener Spielmodi, die auf einer Insel stattfinden, die mit der Zeit wächst und sich entwickelt. Das Spiel zeichnet sich durch einen cartoonartigen Kunststil aus, ähnlich dem, den man von einem CGI-gerenderten Animationsfilm erwarten würde. Als plattformübergreifender Free-to-Play-Titel, der auf Konsolen, Mobilgeräten und PC verfügbar ist, hat Fortnite eine sehr niedrige Einstiegshürde für Spieler.

Fortnite ist ein sich entwickelnder Raum, der saisonal mit neuen Wettbewerbsmodi und Events mit limitierten Skins (Avataren), die Charaktere und Berühmtheiten aus der Popkultur darstellen, aufgefrischt wird. Das Versprechen, dass es immer etwas Neues gibt, lässt die Spieler immer wieder zurückkommen. Ende 2021 führte Fortnite Party Worlds ein, also soziale Räume, in denen die Spieler Zugang zu Minispielen, Konzerten, Filmvorführungen und anderen Inhalten haben. Dieser Raum zeigt, wie Metaverse-Welten auf einzigartige Weise Menschen in gemeinsamen, dauerhaften sozialen Räumen zusammenbringen können.

Dezentraland.

Decentraland startete im Februar 2020 und wird jeden Monat von 330.000 Nutzern besucht. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Decentraland und den anderen oben genannten Plattformen: Es ist eine Web3-basierte Umgebung, die auf der Ethereum-Blockchain aufgebaut ist. Während Plattformen wie Roblox und Horizon Worlds die Nutzer dazu einladen, in abgeschlossene Welten einzutauchen, ist Decentraland eine nahtlose, dauerhafte Landschaft, in der Grundstücke von der Community gekauft, verkauft und neu bebaut werden - genau wie in der realen Welt. Decentraland ist über einen Browser zugänglich, obwohl die Notwendigkeit, eine Krypto-Brieftasche anzuschließen, eine technische Einstiegshürde für Nutzer darstellen kann.

Die Kultur in Dezentraland ist eher im Web3-Bereich angesiedelt und sehr digital geprägt. Zusätzlich zu den Spielen und Aktivitäten in der Welt ist diese Umgebung ein Ort, an dem man zeigen kann, was man hat: Kunstgalerien, in denen NFT-Sammlungen ausgestellt werden, sind sehr beliebt, und ein belebter Marktplatz ermöglicht es den Nutzern, den Besitz einzigartiger digitaler Outfits und Objekte zu tauschen. Duolingo hat die Verspieltheit des Raums gekonnt eingefangen, indem es eine riesige Statue von Duo, seinem berüchtigten Maskottchen, in den gemütlichen Terra Zero-Bereich von Decentraland gestellt hat. Mit einer Plakatwand, die die Besucher mit bissigen Push-Benachrichtigungen daran erinnert, ihre Sprachlektionen zu absolvieren, ahmt die Aktivierung geschickt Duos lästige Angewohnheit nach, genau dann aufzutauchen, wenn die Freizeitaktivitäten beginnen.

Die Sandbox.

Unsere letzte Metaverse-Welt, die wir hier vorstellen, ist auch eine der ältesten, denn sie wurde bereits im Mai 2012 eröffnet. Seitdem wird die Sandbox von 300.000 monatlichen Benutzern genutzt. Wie bei Decentraland handelt es sich um eine Web3-basierte Welt, in der Nutzer Land kaufen und ihre eigenen monetarisierten Umgebungen aufbauen können. Das Erscheinungsbild der Plattform ist relativ einheitlich, mit einem Voxel-Art-Stil, der an Minecraft erinnert und eine Anspielung auf die 2D-Wurzeln ist. Die Sandbox ist auf PC- und Mobilplattformen verfügbar und macht das Onboarding sehr einfach: Neue Nutzer haben die Wahl, eine Krypto-Brieftasche oder ein soziales Konto zu verbinden, wenn sie keins haben.

Was die Interaktionen angeht, so bietet die Sandbox eine Mischung, die man auch auf anderen Plattformen findet. Wie bei Roblox können Nutzer auch ohne Programmierkenntnisse ihre eigenen Spiele entwickeln. Ein "Play-to-Earn"-Modell belohnt Schöpfer und Spieler und schafft Anreize zum Spielen auf der Plattform. Und ähnlich wie bei Decentraland bietet ein Marktplatz für NFTs in Form von Avataren und einzigartigen Grundstücken den Nutzern die Möglichkeit, mit ihren digitalen Kreationen reale Werte zu verdienen. Ein cooles Beispiel, das uns gefällt, ist die Zusammenarbeit zwischen Tony Hawk und Autograph, um den größten Skatepark im Metaverse zu bauen. Die Besucher können sich dort nicht nur aufhalten, sondern auch NFTs kaufen, die von Hawks Karriere inspiriert sind.

Finde deinen Platz im Metaversum.

So wie das Universum zu viele Planeten enthält, um sie zu zählen, ist auch das Metaversum ein riesiger Raum mit einzigartigen Welten - jede mit ihrer eigenen Kultur. Von Videospielwelten bis hin zu nativen Web3-Umgebungen bietet jede Plattform unterschiedliche Tools, mit denen Menschen und Marken miteinander in Kontakt treten können. Bevor Sie sich in das Metaversum stürzen, sollten Sie sich genau überlegen, welche Zielgruppe Sie erreichen möchten und wie Ihre Marke einen einzigartigen Mehrwert in der von ihrer Community kultivierten Welt schaffen kann. Wenn Sie die richtige Kultur gefunden haben, haben Sie den entscheidenden ersten Schritt zum Aufbau wirkungsvoller, authentischer Metaverse-Erlebnisse getan.

Das Metaversum ist eine natürliche Weiterentwicklung des Internets und spiegelt einen kulturellen Wandel wider, der durch den fortschreitenden Prozess der Virtualisierung ausgelöst wurde. Das Metaversum ist allgegenwärtig - eine universelle und vernetzte Erfahrung, die geografische Grenzen überwindet und aufregende Möglichkeiten für Marken bietet, sich zu präsentieren. Aber es steht viel auf dem Spiel und die Eintrittsbarriere ist höher denn je. Werbung im Metaverse sollte überhaupt nicht wie Werbung aussehen. Marken müssen ein Gleichgewicht zwischen Präsenz und Authentizität finden, indem sie den Menschen durch Kreativität und technologische Innovation Nutzen und Bedeutung bieten. Kurz gesagt: Marken müssen Erlebnisse schaffen, die die Menschen tatsächlich wollen. Das ist zwar keine neue Idee, aber die Vermarkter müssen ihr Denken auf ein neues, vollständig virtualisiertes Medium und ein hoch engagiertes Publikum ausrichten, das unaufrichtige Marketingbemühungen schnell kritisiert.

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