Aber es ist leicht, von Agilität zu reden. Die eigentliche Herausforderung und der Schwerpunkt des Gesprächs in Amsterdam war die Frage, wie diese Ideen in der Realität umgesetzt werden können. Wie können Rundfunkanstalten sich von jahrzehntealten Produktionsmodellen lösen? Wo liegen die wirklichen Einnahmemöglichkeiten in riesigen, schlummernden Medienarchiven? Und wie können Unternehmen leistungsstarke neue Technologien übernehmen, ohne sich durch Kosten und Komplexität lähmen zu lassen? Die Diskussion musste sich von konzeptionellen Versprechungen auf konkrete Lösungen verlagern, von denen es auf der Konferenz viele zu sehen gab.

Jahrzehnte alte Fernsehmodelle werden weiterentwickelt, um den Anforderungen des modernen Publikums gerecht zu werden.

Jahrzehntelang stand die Rundfunkbranche auf einem scheinbar soliden Fundament, doch dieses Fundament hat sich unwiderruflich verschoben. Wie Lewis Smithingham, EVP MEGS bei Monks, auf der Bühne feststellte, wird die Medienproduktion seit etwa 58 bis 59 Jahren auf dieselbe Weise durchgeführt" Aber dieses traditionelle Modell bricht unter der Belastung einer neuen Realität zusammen, in der das Publikum kein Monolith mehr ist, sondern eine vielfältige Ansammlung von Interessen, die über unzählige Plattformen verstreut sind. Um sie zu erreichen, erklärt er: "Wir können nicht mehr mit einer geraden Sichtlinie liefern, denn es gibt keine gerade Linie, und es gibt keine primäre Plattform. Es ist alles verstreut."

Diese neue Landschaft erfordert einen neuen Ansatz, der sich von der institutionellen Trägheit der bisherigen Arbeitsweise löst. Um ein modernes Publikum zu erreichen, ist die Agilität einer Cloud-nativen Produktion erforderlich, die eher eine grundlegende Änderung der Denkweise als ein bloßes technologisches Upgrade darstellt. Das bedeutet, dass man sich von alten "goldenen Regeln" verabschieden muss, wie z. B. niemals einen Generator abzuschalten, weil man einen Systemkollaps befürchtet, und stattdessen einen agilen, softwaredefinierten Ansatz verfolgt, bei dem die Systeme durch anpassungsfähige Software und nicht durch starre, physische Hardware verwaltet werden.

Nirgendwo wird dieser Wandel deutlicher als in der sich wandelnden Rolle des Medienarchivs. Zu lange wurden wertvolle Inhalte in verstaubten Tresoren aufbewahrt. Jetzt schreibt die künstliche Intelligenz das Drehbuch um und verwandelt stagnierende Bibliotheken in lebendige, atmende Leistungsarchive.

Diese Entwicklung bedeutet, dass man nicht mehr nur über die Rechte pro Titel nachdenkt, sondern die Monetarisierungsmöglichkeiten im zugrunde liegenden geistigen Eigentum sieht. Für einen Sportsender könnte dies bedeuten, dass er KI einsetzt, um nach einem hochkarätigen Tausch sofort die Highlights eines Spielers zu finden und zu verpacken - ein Prozess, der traditionell einen erheblichen manuellen Aufwand erfordert hätte. Für ein Studio bedeutet dies die Umwandlung einer klassischen Radiosendung in eine animierte Serie für soziale Medien. Durch die Demokratisierung von Archiven mit KI-gestützten Tools geben wir Redakteuren, Produzenten und sogar Fans die Möglichkeit, neue Werte zu entdecken, neue Geschichten zu schreiben und neue Einnahmequellen aus Inhalten zu generieren, die einst vergessen waren.

Letztlich verweisen diese technologischen Veränderungen auf ein einziges Erfordernis. Smithingham bringt es auf den Punkt: "Wenn du nicht in Echtzeit bist, bist du Geschichte" Erfolgreich ist man jetzt, wenn man die Technologie nutzt, um schlummerndes geistiges Eigentum in dynamische, personalisierte Erlebnisse zu verwandeln, die das Publikum in Echtzeit ansprechen. Dies ist die neue Grenze des Fernsehens, und es ist eine Zukunft, die wir aktiv gestalten.

KI-gestützte Tools ermöglichen es den Teams, den Zuschauern bessere Erlebnisse zu bieten.

Das ultimative Ziel all dieser Innovationen ist es, den Zuschauern ein besseres, persönlicheres Erlebnis zu bieten. Eines der zentralen Themen in den Gesprächen auf der Messe war die Notwendigkeit, den Machern flexible Echtzeit-Tools an die Hand zu geben, die dies möglich machen. Unsere LiveVision™-Demo veranschaulichte diesen Punkt in der Praxis.

LiveVision™ ist ein KI-gestütztes Tool, das in Live-Produktions-Workflows eingesetzt wird. LiveVision™ basiert auf einem kompletten Stack von NVIDIA Hardware- und Software-Technologien, darunter NVIDIA RTX PRO Server, Video Search and Summarization Agent und Holoscan for Media, und kann sowohl im Edge-Bereich als auch in der Cloud oder in einer hybriden Umgebung implementiert werden. Es bringt Echtzeit-Intelligenz in die Übertragung, indem es mehrere Kamera-Feeds gleichzeitig analysiert und die Objekterkennung und -analyse in die Übertragungspipeline für die Priorisierung von Aufnahmen, die Szenenbeschreibung und die Audiotranskription einführt. Dadurch werden die Produktionsteams für den kreativen Prozess entlastet und können am Ende des Tages Zusammenfassungen erstellen.

Neue Tools verwandeln schlummernde Medienarchive in neue Einnahmequellen.

Unsere Time Addressable Media Storage (TAMS)-Demonstration bot eine leistungsstarke Lösung für die oben beschriebene Herausforderung, den Wert schlummernder Medienarchive zu erschließen. Diese Demo zeigte eine praktische Anwendung der Verlagerung der Branche von statischer Speicherung zu "Leistungsarchiven" - Systeme, die aktiv wertvolle Inhalte an die Oberfläche bringen.

TAMS löst den zeitaufwändigen Prozess der manuellen Suche ab, indem es KI zur Analyse und Indexierung der Inhalte selbst einsetzt und das Filmmaterial innerhalb von Sekunden nach Aktionen, Objekten oder Personen durchsuchbar macht. Dies ermöglicht einen sofortigen, framegenauen Zugriff auf riesige Medienbibliotheken und verwandelt ein schlummerndes Archiv in einen dynamischen, gewinnbringenden Vermögenswert. So könnte beispielsweise ein Sportrechteinhaber mit TAMS sofort Clips der wichtigsten Momente eines bestimmten Spielers abrufen, um ein personalisiertes Highlight Reel für Fans zu erstellen, oder schnelles Material für Live-Wettmärkte kuratieren.

Die Zukunft der Branche hängt von einem grundlegenden Wandel der Denkweise ab.

Letztlich zeichneten die Gespräche auf der IBC 2025 ein klares Bild einer Branche, die sich am Scheideweg befindet. Es ist klar, dass der Übergang zu einer Echtzeit- und KI-gesteuerten Welt mehr erfordert als nur die Einführung neuer Tools und Plattformen. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, die Trägheit veralteter Arbeitsabläufe zu überwinden und einen agileren, experimentellen und softwaredefinierten Ansatz für die Erstellung und Monetarisierung von Inhalten zu wählen.

Um in dieser neuen Ära erfolgreich zu sein, müssen Kreativität und Technologie so aufeinander abgestimmt werden, dass Systeme entstehen, die nicht nur innovativ, sondern auch relevant, effizient und profitabel sind. Es ist diese Synthese aus Vision und Umsetzung, die das nächste Kapitel der Medienwelt bestimmen wird.

Genauer gesagt spiegelt das Erreichen dieser Kompetenz unsere Fähigkeit wider, skalierbare, kosteneffiziente Lösungen zu liefern, die die Flexibilität des Unternehmens fördern und das Kundenerlebnis verbessern. Von der Produktion von Inhalten über den Direktvertrieb an Verbraucher bis hin zur Datenanalyse haben wir wirkungsvolle Lösungen entwickelt, die unsere Kunden in die Lage versetzen, die Möglichkeiten in der heutigen schnelllebigen, sich ständig weiterentwickelnden Branche neu zu definieren. Durch die Nutzung von AWS-Best-Practices ermöglichen wir unseren Kunden, ihre Abläufe zu modernisieren, Kosten zu senken und die Skalierbarkeit zu verbessern - und das alles bei gleichzeitiger Bereitstellung nahtloser, ansprechender Erlebnisse für ihre Zielgruppen.

Unsere transformativen Lösungen helfen Unternehmen dabei, die Medien- und Unterhaltungsbranche neu zu gestalten.

Ganz gleich, ob es um die Entwicklung von Workflows für die Produktion von Inhalten, die Rationalisierung von Medienlieferketten oder die Verbesserung des Direct-to-Consumer-Vertriebs geht - unsere Lösungen sind so konzipiert, dass sie Kunden dabei helfen, das volle Potenzial der Cloud auszuschöpfen. Wir konzentrieren uns darauf, schnellere Arbeitsabläufe, größere Flexibilität und verwertbare, datengestützte Erkenntnisse zu liefern, die den Erfolg in einer sich schnell entwickelnden Branche fördern.

Unsere AWS-Expertise in der Medien- und Unterhaltungsbranche hat bereits zu konkreten Ergebnissen für führende Unternehmen geführt. Zum Beispiel haben wir mit Meta zusammengearbeitet, um die NBA-Übertragungen durch immersive Virtual-Reality-Erlebnisse zu revolutionieren. Im Laufe von vier Spielzeiten haben wir es Fans ermöglicht, mehr als 50 NBA-Spiele in VR zu erleben, komplett mit Live-Kommentaren von NBA- und WNBA-Champions und der Möglichkeit, mit Freunden, anderen Zuschauern und sogar Sportlern sozial zu interagieren. Durch den Einsatz eines Cloud-basierten, softwaredefinierten Produktions-Workflows, der von AWS und NVIDIA unterstützt wird, konnten wir herkömmliche Broadcasting-Prozesse rationalisieren und mit nur fünf Kameras und einem kleinen Team atemberaubende 8K-Aufnahmen mit 60 fps liefern. Das Ergebnis war eine äußerst fesselnde und interaktive Art und Weise, wie Fans mit dem Spiel in Verbindung treten konnten, und zeigte, wie Cloud-fähige Workflows die Bereitstellung von Inhalten neu definieren können.

In ähnlicher Weise arbeiteten wir mit ITV Studios zusammen, um einen modernisierten Produktionsworkflow für das ITV-Flaggschiff "This Morning" zu testen. Vor der Herausforderung, die Kosten zu senken, die Nachhaltigkeit zu verbessern und die kreativen Möglichkeiten zu erweitern, untersuchte ITV Studios mit unserer Unterstützung eine hybride, cloudbasierte Produktionseinrichtung. Wir haben wichtige Produktionsprozesse in die Cloud verlagert und die Teams vor Ort nahtlos in einen cloudbasierten Kontrollraum integriert. Dieses Experiment führte zu einer geringeren Abhängigkeit von energieintensiven Broadcast-Geräten, erhöhter Stabilität mit eingebauten Redundanzen und verbesserter Effizienz.

Durch die Nutzung der zu 100 % mit erneuerbarer Energie betriebenen AWS-Infrastruktur machte ITV Studios außerdem bedeutende Schritte in Richtung Nachhaltigkeit, reduzierte seinen CO2-Fußabdruck und setzte ein Beispiel für umweltfreundlichere Sendepraktiken. Die Möglichkeiten der Remote-Zusammenarbeit eröffneten auch neue Möglichkeiten für Kreativität und Vielfalt innerhalb der Produktionsteams.

Diese Projekte unterstreichen, wie wir Unternehmen dabei unterstützen, ihre Arbeitsabläufe neu zu gestalten, die betriebliche Komplexität zu verringern und authentische, interaktive und nachhaltige Erlebnisse zu schaffen. Ob wir Fans das Gefühl geben, am Spielfeldrand zu stehen, oder ob wir Sendeanstalten zu mehr Flexibilität und Belastbarkeit verhelfen - wir setzen uns dafür ein, den Wandel in der Medien- und Unterhaltungsbranche voranzutreiben.

Unsere Mischung aus Innovation und Branchenkenntnis hebt uns von anderen Anbietern ab.

Im Mittelpunkt unseres Ansatzes steht die Cloud Native Agile Production (CNAP), eine Methode, die die Agilität der Cloud-Technologie mit der operativen Strenge von Produktionsworkflows kombiniert. Wir sind bestrebt, Produktionssysteme nicht nur auf traditionelle Weise zu unterstützen, sondern sie durch eine Cloud-native Linse neu zu denken. Das bedeutet, dass wir uns die Elastizität der Cloud zunutze machen - die Fähigkeit, Ressourcen dynamisch hoch- oder herunterzufahren - und Effizienzsteigerungen einbeziehen, die es Unternehmen ermöglichen, schneller zu agieren und gleichzeitig die Kosten zu optimieren. Da wir selbst in den Schuhen von Produktionsbetreibern stecken, gehen wir diese Herausforderungen mit Einfühlungsvermögen an und überbrücken die Kluft zwischen den betrieblichen Anforderungen und den Zielen der Geschäftsführung. Diese Perspektive ermöglicht es uns, Lösungen zu liefern, die zu greifbaren Ergebnissen führen und gleichzeitig die einzigartigen Probleme des Produktionsumfelds angehen.

Als Marketing- und Technologiedienstleister mit einer langen Tradition in der Produktion liegen unsere Wurzeln in der Erstellung, Verfolgung und Bereitstellung von Bildern - eine Kernkompetenz, die wir durch Innovationen wie generative KI verfeinert und skaliert haben. Aber unser Wert geht weit über die Erstellung von Inhalten hinaus. Durch die Kombination eines tiefgreifenden Verständnisses von Produktionsworkflows mit Cloud-nativen Prinzipien entwickeln und erstellen unsere Technologen Pipelines, die eine schnellere und effizientere Bereitstellung von Inhalten ermöglichen, einschließlich Live-Übertragungsfunktionen. Diese Verschmelzung von technischer Innovation, operativem Einfühlungsvermögen und Branchenkenntnis zeichnet uns wirklich aus.

Wir sind kein traditionelles Rundfunkunternehmen, aber wir bringen die Perspektive erfahrener Veteranen ein, die die Herausforderungen der Branche genau kennen. Dadurch sind wir in der Lage, mit Einfühlungsvermögen zu agieren und die Probleme unserer Kunden mit der Zuversicht und dem Vertrauen anzugehen, das sie uns entgegenbringen, wenn wir in ihren Schuhen stecken.

Gemeinsam bauen wir eine Zukunft auf, die von Kreativität, Fortschritt und Transformation geprägt ist.

Die Erlangung der AWS Media & Entertainment Competency spiegelt unser Engagement wider, Medien- und Unterhaltungsunternehmen dabei zu helfen, das Potenzial der Cloud voll auszuschöpfen. Diese Anerkennung unterstreicht unsere Fähigkeit, Lösungen zu liefern, die komplexe Herausforderungen lösen und bedeutenden Fortschritt in der Branche ermöglichen.

Mit Blick auf die Zukunft konzentrieren wir uns darauf, unsere Kunden in die Lage zu versetzen, auf Veränderungen zu reagieren, Grenzen zu überschreiten und eine nachhaltige Wirkung zu erzielen. Mit jedem Projekt wollen wir eine Zukunft gestalten, in der Innovation neue Möglichkeiten für Medien und Unterhaltung schafft.

Was haben diese Anfragen gemeinsam? Ganz einfach: Sie beruhen auf dem Missverständnis, dass Gamer ein Nischenmarkt sind und nicht ein breit gefächertes Publikum mit einer ständig wachsenden Bandbreite an Gewohnheiten, Vorlieben und Lebensstilen. Verstehen Sie mich bitte nicht falsch, ich habe nichts gegen Gamer (ganz im Gegenteil!). Im Laufe der Zeit bin ich jedoch immer mehr davon überzeugt, dass diese Vorstellung von einem "spezifischen Publikum" nicht wirklich existiert, oder zumindest so zweideutig ist wie die Aussage "Menschen, die Musik mögen" oder "Menschen, die Schokolade mögen"

Die Spiele erleben ein exponentielles Wachstum und erschüttern die Grundlagen der Popkultur.

Beginnen wir mit den Fakten. In den letzten Jahren hat die Glücksspielindustrie eine bemerkenswerte Expansion erlebt. Heute übersteigt der Wert der Spiele den der Film- und Musikindustrie zusammengenommen, macht 42,1 % der Einnahmen der Unterhaltungsindustrie aus und erwirtschaftet erstaunliche 182,9 Milliarden Dollar. Dieser Trend hat zahlreiche Marken auf der ganzen Welt dazu veranlasst, die Gelegenheit zu ergreifen und Strategien zu entwickeln, um dieses Publikum anzusprechen und es sogar als sekundäres Publikum in ihre Marketingunterlagen aufzunehmen.

Darüber hinaus ist die Welt der Videospiele eine lebendige kulturelle Sphäre, die sich weit über die Konsolen und Computer der Spieler hinaus entwickelt hat. Heutzutage können wir beobachten, wie der Einfluss der Spielewelt auf verwandte Branchen wie Hollywood übergreift, da sie zunehmend Konzepte von Videospielen in Filmen und Serien umsetzen. Ein gutes Beispiel dafür ist der jüngste Erfolg des Mario Bros-Films, der im Jahr 2023 zum zweitumsatzstärksten Film der Welt wurde. Ähnlich verhält es sich mit The Witcher, der Netflix-Serie, die auf der Videospieladaption einer Buchsaga basiert. Dieser Einfluss erstreckt sich auch auf die Musikindustrie, mit weltweiten Tourneen, bei denen Symphonieorchester zur Freude großer Menschenmengen ikonische Videospiel-Soundtracks spielen.

Das Problem entsteht, wenn man die schiere Größe dieses Universums betrachtet. Im Jahr 2022 gab es weltweit etwa 3,2 Milliarden Gamer, was fast die Hälfte der Weltbevölkerung ausmacht. Dennoch neigen wir immer noch dazu, sie als Nischensegment zu betrachten. Meiner Meinung nach liegt die eigentliche Herausforderung in der Verwendung zu weit gefasster Begriffe, wenn es um diese Kategorie geht. Der Begriff "Gamer" umfasst ein breites Spektrum von Personen, von einer jungen Erwachsenen, die in ihrer Freizeit nach dem Studium ein wenig Call of Duty spielt, über einen Achtjährigen, der vor dem Schlafengehen Roblox spielt, bis hin zu einer 65-jährigen Dame, die sich die Zeit mit Candy Crush im Wartezimmer vertreibt.

Alle diese Menschen sind auf ihre eigene Weise Spiele. Wenn "Gamer" also keine Zielgruppe sein können, was sind sie dann? Sie sind Teil einer blühenden und vielfältigen Gemeinschaft mit einem immensen Potenzial, das darauf wartet, erforscht zu werden, wenn wir über allgemeine Diskussionen hinausgehen und sie wie jede andere Unterkategorie der Unterhaltung behandeln.

Wie man beim Gaming gewinnt: Es gibt keine Einheitsgröße für alle

Wenn wir die Gewohnheiten der Gaming-Community verstehen, können wir wirkungsvollere Kampagnen entwickeln, indem wir die Bedürfnisse, die unsere Marken befriedigen können, genau bestimmen. Ein hervorragendes Beispiel für diesen Ansatz ist die "Hiding Spots" -Kampagne von Heinz. In dem Wissen, dass Videospiele viel Aufmerksamkeit erfordern, was es für die Spieler schwierig macht, während des Spiels zu essen, hat Heinz den Spielern in einem der beliebtesten Spiele bestimmte Plätze zum Verstecken und Essen angeboten.

Wenn wir unseren Blickwinkel erweitern und uns nicht auf ein bestimmtes Genre beschränken, können wir Initiativen entwickeln, die ein potenziell großes Publikum ansprechen. Ein klares Beispiel dafür ist die urbane Bekleidungsmarke 100 Thieves, die sich von Esports-Uniformen inspirieren ließ, um digitale Kleidung für Spiel-Avatare sowie physische Kleidung für die reale Welt zu entwerfen, die von den beliebtesten Spielen inspiriert ist.

Eines der bahnbrechendsten und unkonventionellsten Konzepte der letzten Jahre ist wohl die King's League. Sie ist das Ergebnis einer einzigartigen Partnerschaft zwischen dem Streamer Ibai und den ehemaligen Profifußballern Kun Agüero und Pique. Gemeinsam brachten sie ein Gamification-Element in den Sport ein und gründeten eine Fußballliga, in der die Regeln nicht in Stein gemeißelt sind, das Publikum die Spiele mitbestimmen kann und die Spiele viel dynamischer sind als im traditionellen Profisport - ein Produkt, das bei den jüngeren Generationen genau ins Schwarze trifft.

Unabhängig davon, ob Ihre Idee direkt in ein Spiel oder eine damit verbundene Kategorie integriert ist, liegt das Geheimnis einer erfolgreichen Kampagne in der Art und Weise, wie Sie Beobachtungen über das Verhalten von Spielern mit der Lösung verbinden, die Ihre Marke anbieten kann.

Nutzen Sie die Welt der Spiele für Ihre Markenstrategie.

Hier sind einige nützliche Tipps:

• Gehen Sie in die Tiefe: Geben Sie sich nicht mit einer generischen Definition zufrieden. Schauen Sie über den Tellerrand Ihrer Zielgruppe hinaus und überlegen Sie, welche Arten von Spielern Sie ansprechen. Es ist unwahrscheinlich, dass Ihre Zielgruppe, die sich aus Berufstätigen zusammensetzt, Hardcore-Gamer sind; wahrscheinlich sind sie eher Gelegenheitsspieler, die sich mit ihrem Smartphone beschäftigen.
• Schauen Sie über die Spieltitel hinaus, konzentrieren Sie sich auf die Verhaltensweisen: Es geht nicht nur darum, das neueste Trendspiel ausfindig zu machen oder eine Partnerschaft mit Fortnite zu entwickeln; es geht vielmehr darum, Verhaltensweisen zu erkennen und sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Was können wir für diese Menschen tun, um ihnen Alternativen zu den Freizeitaktivitäten zu bieten, die derzeit mit einer Runde Candy Crush ausgefüllt werden?
• Gehen Sie über den Tellerrand hinaus: Es ist bekannt, dass die brillantesten Ideen dann entstehen, wenn wir zwei scheinbar unverbundene Kontexte zusammenbringen, und das gilt auch für den Spielebereich. Ein Beispiel dafür ist, wie Riot Games die Liebe zum K-Pop mit dem steigenden Ruhm der jüngsten Esports-Champions in League of Legends verbunden hat, um Musikvideos zu erstellen, die diese digitalisierten Champions in Aktion zeigen.
• Handle schnell, auch wenn du stolperst: Die Spieleindustrie ist bekannt für ihren unglaublich schnellen Trendwechsel. Umgekehrt sind die Entwicklungszeiten recht langwierig. Daher haben Sie zwei Möglichkeiten: Sie können langfristig auf eine etablierte Plattform (wie Fortnite) setzen und ihr die nötige Zeit geben, sich zu entwickeln, oder Sie können Kampagnen erstellen, die von aktuellen Verhaltensweisen angetrieben werden, die sofort auf Resonanz stoßen und einfach umzusetzen sind.
• Vereinfachen Sie die Dinge: Wir neigen oft dazu, Ideen, die die Gaming-Welt betreffen, komplizierter zu machen, als sie sein müssten. Eine einfache, leicht umzusetzende Idee ist besser als eine Kampagne, die mit komplexen Schritten gespickt ist und zu hohe Anforderungen an unser Publikum stellt.

Denken Sie daran, die Perspektive zu wechseln und die Welt der Spiele nicht mehr in Schwarz und Weiß zu sehen. Erforschen Sie stattdessen die Kontraste, die sich ergeben, wenn wir die richtigen Fragen stellen. Bei der Suche nach den Antworten werden wir eine lebendige und vielfältige Gemeinschaft entdecken, die ein grundlegender Bestandteil unserer modernen Kultur ist und eine Fülle von Möglichkeiten für unsere strategischen Initiativen bietet.

Durch die Ermöglichung von Shoppingerlebnissen, die eng mit Markenerzählungen und kulturellen Identitäten verwoben sind, definiert die Blockchain das Konzept des Wertes selbst neu. Da Marken bestrebt sind, tiefere Einblicke in ihre Kunden zu gewinnen und relevantere Erlebnisse zu schaffen, wird die Einführung und effektive Nutzung von Web3 von einer optionalen Taktik zu einer grundlegenden Anforderung. In einer kürzlich erschienenen Folge von The Nex6 Project diskutierte Michael Litman, Senior Director of Emerging Tech Strategy, mit John Ghiorso, SVP, Strategic Advisor & Evangelist of Global Ecommerce, darüber, wie Web3 den Ansatz von Marken im Handel verändert.

Web3 verändert die Beziehungen zwischen Marke und Verbraucher.

Bei der Erörterung der Rolle von Web3 bei der Förderung des Aufbaus von Gemeinschaften hebt Litman hervor, was er als "die vier Ks" bezeichnet: Kreativität, Kultur, Gemeinschaft und Handel. Er betont die Bedeutung von Beziehungen im Branding und erklärt: "Im Web3 verwandelt sich diese dynamische Beziehung zwischen der Marke und dem Verbraucher in eine robustere, zweiseitige Beziehung, in der sich die Verbraucher aktiv einbringen und einen gegenseitigen Austausch schaffen." Die Transparenz, die die Blockchain-Technologie bietet, verbessert somit die Verbindung zwischen Marken und Verbrauchern.

Dom Pérignon erkannte dies, als sie sich mit uns zusammenschlossen, um einen exklusiven Web3-Marktplatz zu entwickeln, der von ihrer Zusammenarbeit mit Lady Gaga inspiriert war - ein Schritt, der die kulturelle Relevanz der Marke erhöhte. Wir statteten die hochwertige, immersive Webplattform mit 100 NFTs aus, die die Kollektionen Dom Pérignon Vintage 2010 und Dom Pérignon Rosé Vintage 2006 repräsentierten, und jeder NFT-Kauf war mit dem Kauf der abgebildeten Flasche verbunden.

Durch die Verknüpfung des NFT-Kaufs mit der physischen Flasche schuf Dom Pérignon eine zusätzliche Einnahmequelle für sich selbst und gab den Verbrauchern gleichzeitig die Möglichkeit, digitale Sammlerstücke zu erwerben, die auf dem Sekundärmarkt getauscht werden konnten - wo sie ihren Wert um fast 1500 % steigerten. Das Einkaufserlebnis überbrückte effektiv die Kluft zwischen der virtuellen und der realen Welt und etablierte Dom Pérignon als Pionier im Web3-Bereich.

Dom Pérignon ist nicht der einzige Nutznießer des Web3: Die renommierte Schmuckmarke Tiffany and Co. nutzte die Gelegenheit im Web3 schon früh, indem sie die bestehende Gemeinschaft der CryptoPunks-Besitzer anzapfte und eine tokenisierte Belohnung exklusiv für sie entwarf. Die NFTs, die clevererweise NFTiffs genannt wurden, wurden auf 250 Inhaber losgelassen und ermöglichten es ihnen, diese einzigartigen digitalen Vermögenswerte zu sammeln und sie gegen reale, anpassbare Goldanhänger einzutauschen. Tiffany and Co. schrieb Geschichte als die erste Marke, die edlen Schmuck mit der digitalen Welt verband. Die NFTiffs waren in nur 20 Minuten zu einem Preis von 30 ETH ausverkauft und brachten beeindruckende 12,5 Millionen Dollar an Einnahmen ein.

Über den normalen E-Commerce hinaus ermöglicht Web3 völlig neue Einkaufserlebnisse.

Da Marken das Web3 nutzen, um Communities zu erschließen und kulturelle Relevanz zu fördern, bietet der Raum grenzenlose Möglichkeiten für interaktive, gemeinschaftliche Erlebnisse im Handel, die bisher nicht möglich waren - insbesondere, da digitale Einkaufserlebnisse immer sozialer werden und der weltweite Umsatz mit Social Commerce in diesem Jahr voraussichtlich fast 1,3 Milliarden US-Dollar erreichen wird.

Was aber macht Web3 so einzigartig im Vergleich zu typischen Formen des Social Commerce? Im Wesentlichen, so Ghiorso, geht es darum, den Verbrauchern einen Raum zu geben, in dem sie miteinander interagieren können, ohne dass die Marke in den Vordergrund gerückt wird. "Was dies wirklich verstärkt, ist der Gemeinschaftsaspekt. Dieses One-to-Many- und Many-to-One-Netzwerk gibt der Marke und ihrer Community die Möglichkeit, den Handel zwischen den verschiedenen Berührungspunkten der Verbraucher effektiv abzuwickeln."

Macy's hat hervorragende Arbeit geleistet, als es darum ging, diese Art von Räumen für die gemeinschaftliche Interaktion mehrerer Nutzer zu schaffen, bei der die Marke im Vordergrund steht. Wir haben uns mit dem Kaufhaus zusammengetan, um die kultige Thanksgiving Day Parade im Jahr 2022 zu virtualisieren, einschließlich einer virtuellen Sixth Avenue mit Paradenballons, die von den beliebtesten Web3-Communities des Jahres inspiriert sind: Cool Cats, Boss Beauties, VeeFriends und mehr. Neben der Parade hatten die Besucher die Möglichkeit, virtuelle Schaufenster zu betreten und eigene digitale Sammlerstücke zu kaufen, wobei jeder Kauf Big Brothers Big Sisters of America zugute kam. Wenn sie wollten, konnten sie diese Sammlerstücke auf Web3-Wiederverkaufsplattformen wie OpenSea und anderen weiterverkaufen. Die Bemühungen von Macy's zeigen, wie Web3-Funktionen eine neue Klasse von einkaufbaren, sozialen Erfahrungen inspirieren können - und gaben dem Einzelhändler eine völlig neue Produktkategorie zum Verkauf.

Andere Marken können etwas Ähnliches tun, indem sie nach Möglichkeiten suchen, Web3-Elemente in ihre bestehenden Strategien einzubinden, ähnlich wie Macy's seine Thanksgiving Day Parade als Inspiration für seine eigenen Web3-Bemühungen nutzte. Marken können auch nach Wegen suchen, um Elemente des Web3 in ihre bestehenden Strategien einzubinden. Dazu könnte die Schaffung eines NFT für eine Marke gehören, die Einführung eines Blockchain-basierten Treueprogramms oder sogar die Schaffung von Token-gesteuerten Erlebnissen, die potenziell zu negativen Kosten pro Akquisition führen können - eine disruptive Abkehr vom traditionellen Handel. "Mir ging ein Licht auf, als ich feststellte, dass die Verbraucher in vielen Fällen bereit sind, im Voraus für einen begrenzten Zugang zu physischen Produkten mit Token zu zahlen", sagt Litman. "Das bedeutet, dass sie effektiv Crowdfunding betreiben und der Erfolg des Programms oder Projekts von diesen Vorabverkäufen abhängig ist. Durch diesen verzögerten Wertaustausch hat die Marke Zeit, alles richtig zu machen und die gesamte Logistik und den Vertrieb zu organisieren, bevor sie etwas verschicken muss."

Eine Fundgrube von Kundeneinblicken auf der Blockchain ausfindig machen.

Neben dem Aufbau von Beziehungen zu Communities hat der Web3-Handel das Potenzial, ein tieferes Verständnis der Kunden auf individueller Ebene zu schaffen - genau dann, wenn herkömmliche Mittel zur Verfolgung der Customer Journey, wie Cookies von Drittanbietern, nicht mehr so zuverlässig sind. Im Gegensatz dazu bedeutet die transparente Natur der Blockchain, dass Unternehmen mehr Einblicke in das Verhalten, die Vorlieben und das Kaufverhalten ihrer Kunden gewinnen können, um personalisierte Marketingstrategien zu entwickeln.

"Ihre Web3-Brieftasche wird so allgegenwärtig sein wie Ihre E-Mail-Adresse, und sie wird diese Verknüpfung zwischen Offline-, Online- und On-Chain-Einkäufen ermöglichen. Für mich ist das eine absolute Daten-Goldmine", sagt Litman. Es wird einige Zeit dauern, bis dies Realität wird, aber es ist wichtig, dass Marketingfachleute Web3 in ihre langfristige strategische Planung einbeziehen, wenn sie beginnen, sich alternative Wege vorzustellen, um mehr über ihre Zielgruppen zu erfahren und die Customer Journey zu verbinden.

In Zusammenarbeit mit Salesforce, das Marken dabei hilft, über eine vertraute, sichere und vertrauenswürdige Schnittstelle in den Web3-Bereich einzusteigen, haben wir einen Bericht veröffentlicht, der zeigt, wie Web3 nicht nur die Erfahrungen in der gesamten Customer Journey verbessert, sondern Marken auch dabei hilft, wichtige Erkenntnisse über ihre Zielgruppe zu gewinnen. Während Marken ihr Kundenbeziehungsmanagement weiter ausbauen, um ihre Kunden besser zu verstehen und die für die Implementierung von KI erforderlichen Datengrundlagen zu schaffen , bietet die Berücksichtigung von Web3 eine weitere Möglichkeit, die eigenen Bemühungen zukunftssicher zu machen und sich an das neue Verbraucherverhalten anzupassen.

Die Web3-Revolution wird nicht über Nacht stattfinden, aber Marken können sich jetzt darauf vorbereiten.

Jenseits des NFT-Wahns von 2022 entwickelt sich die Blockchain von einem spekulativen Hype zu einem integralen Bestandteil der Markenstrategien, der ihnen hilft, kulturelle Relevanz aufzubauen, Kundenbeziehungen zu vertiefen und letztlich neue Handelserfahrungen zu ermöglichen. "Viele Marken werden ihren eigenen Token haben, der dann mit einem Wert verbunden ist", sagt Litman. Vorerst ist es jedoch unerlässlich, dass Marken den Wert von Web3 schnell erkennen und ihre Strategien entsprechend anpassen: Der spekulative Charakter von Blockchain entwickelt sich zu einem grundlegenden Element für die Zukunft der Kultur, der Gemeinschaft und des Handels der Generationen.

Möchten Sie mehr erfahren? Sie können sich die vollständige Folge des Nex6-Projekts auf Spotify, YouTube und Apple Podcasts anhören .

Dazu gehören die erfolgreiche Implementierung von künstlicher Intelligenz in Marketingstrategien, das Aufkommen neuer Schnittstellen für den Umgang mit Technologie und die Schaffung einer neuen Klasse von Erlebnissen, die immersiver und personalisierter sind als je zuvor. Lassen Sie uns eintauchen!

Datengrundlagen bleiben für eine erfolgreiche KI-Implementierung entscheidend.

"Unternehmenskunden werden weiterhin den Schwerpunkt auf den Aufbau interner KI-Fähigkeiten legen, was die Nachfrage nach Daten und den Systemen, die für deren Verwaltung in großem Umfang erforderlich sind, enorm steigern wird", prognostiziert Tyler Pietz, Global EVP, Data. In der Tat ist eine solide Datengrundlage die Grundvoraussetzung für eine erfolgreiche KI-Implementierung, vor allem, wenn Marken über Cookies von Drittanbietern hinaus versuchen, ihre Zielgruppen besser zu verstehen und die Verantwortung für ihre Daten zu übernehmen. Indem sie zunächst frische, prädiktive und präskriptive Datenströme erstellen, die in KI-Workflows einfließen, können Marken sicherstellen, dass ihre KI-Implementierungen nicht nur erfolgreich sind, sondern sich auch selbst weiterentwickeln und die Genauigkeit der Erkenntnisse und Vorhersagen ständig verbessern.

Das zeigt sich an unserem kürzlich angekündigten professionellen Managed Service Monks.Flow, der in KI geschulte Talente, die neuesten KI-Tools, Unternehmenssoftware und Microservices zu effizienten, automatisierten Workflows verbindet. Durch die Integration von Monks.Flow in das Salesforce-Ökosystem bringen wir beispielsweise die kreative Kapazität mit, die Marken benötigen, um Customer Journeys auf granularer Ebene zu personalisieren. Diese Partnerschaft ermöglicht es uns, das Versprechen der Digitalisierung einzulösen: Eins-zu-eins-Personalisierung in großem Maßstab.

Die Marketingstruktur wird sich weiterentwickeln, um Inhalte in großem Umfang zu ermöglichen.

Marken bereiten sich auf eine weitere große Veränderung im Jahr 2024 vor: die Umgestaltung ihrer Marketingstruktur. "Die Kunden wechseln von traditionellen Modellen zu Content at Scale-Strukturen. Diese Content-Modelle sind nach wie vor maßgeschneidert, einige davon werden intern erstellt, während andere auf Drittanbieter zurückgreifen", sagt Dave Carey, Global EVP, Studio & Embedded Solutions.

Carey, der Marken beim Aufbau von In-House-Studios und eingebetteten Diensten unterstützt hat und Studio.Monks leitet , sieht eine Chance, Marken, die ihre Marketingstruktur umkrempeln wollen, eine technologieorientierte Vision zu bieten. Anstatt sich ausschließlich auf den Talentanteil der Implementierung zu konzentrieren, können sich Marken beispielsweise um KI-zentrierte Workflows organisieren, die eine nahtlose Zusammenarbeit ermöglichen. "KI verändert die Art und Weise, wie Inhalte erstellt werden. Kunden suchen nach KI-Agenturen, die ihnen dabei helfen, neue Wege der Inhaltserstellung zu verstehen und umzusetzen", sagt er.

Die Vermarkter werden versuchen, Medien, Inhalte und Handel zu integrieren.

KI kann nicht nur bei der Erstellung von Inhalten helfen, sondern auch als integrative Kraft für Inhalte, Daten und Medien dienen - ein wichtiges Ziel, das Victoria Milo, VP, Media Enablement - GTM New Business, für das Jahr 2024 sieht. Ausgelöst durch eine Umstrukturierung der Medienlandschaft - einschließlich der Konsolidierung von Medienpartnern und -agenturen - und eine Verlangsamung des Wachstums in der Medienbranche, werden Marken zunehmend versuchen, mediale Herausforderungen mit nicht-medialen Lösungen zu lösen, die durch KI unterstützt werden.

KI-gestützte Innovationen in Plattformen werden Kundeneinblicke und Nutzererfahrungen miteinander verbinden.

Die markeneigene Plattform ist ein hervorragender Ort, um Verhaltenserkenntnisse und Nutzererlebnisse besser aufeinander abzustimmen. Glücklicherweise integrieren Plattformen für digitale Erlebnisse wie Adobe Experience Manager KI-Funktionen, um diese Ziele zu erreichen, sagt Remco Vroom, Business Lead Platforms & Ecommerce und Leiter der Platform.Monks. Diese Funktionen ermöglichen es Marken, dynamische Lernfunktionen einzusetzen, um die Bedürfnisse der Nutzer mit bemerkenswerter Geschwindigkeit und Präzision zu antizipieren und anzupassen.

Adobe Sensei ist ein Beispiel, das generative KI mit integrierten Workflows kombiniert, um Kundenerlebnisse in einem bisher unvorstellbaren Umfang zu liefern. In der Zwischenzeit integriert Salesforce generative KI-Funktionen, die es den Teams ermöglichen, durch die Nutzung von Kundendaten angereicherte Inhalte und Journeys in großem Umfang zu erstellen. Diese Integration von KI in Plattformen für digitale Erlebnisse wird die Art und Weise, wie Marken in Echtzeit auf die Bedürfnisse der Benutzer reagieren, weiter revolutionieren.

Diese Funktionen unterstreichen unseren eigenen Ansatz bei der Entwicklung von Plattformen: Wir generieren verwertbare Erkenntnisse über das Verhalten unserer Kunden und wenden diese Erkenntnisse dann an, um ein hervorragendes Nutzererlebnis zu schaffen. "Bei der Entwicklung intelligenter digitaler Lösungen ist es unser Ziel, den Wandel anzuführen, indem wir einen neuen Standard für digitale Ökosysteme setzen, die mitdenken, lernen und wachsen. Die Zukunft ist leistungsorientiert, datengesteuert und KI-gestützt", sagt Vroom.

Der erste globale, KI-gestützte Influencer wird den Chat betreten.

Im Laufe der Jahre haben virtuelle Influencer ihren Einfluss deutlich vergrößert. Was diese digitalen Menschen tun, sagen und mit ihrem Publikum teilen, wird immer noch von Teams echter Menschen ausgearbeitet, ähnlich wie die fiktiven Maskottchen von früher - aber in diesem Jahr erwartet EVP, Global Head of Social Amy Luca, die die Social.Monks leitet, einen wirklich globalen, KI-generierten Influencer auf der Bildfläche erscheinen zu sehen. "Diese generative KI-Persönlichkeit wird in der Lage sein, in jeder Sprache in großem Umfang zu kommunizieren, sich mit verschiedenen Kulturen zu verbinden und wird darauf trainiert sein, markensicher zu sein", sagt sie. Wahrscheinlich wird es sich dabei um einen Lifestyle-Mode-Influencer handeln, ähnlich wie bei Lil Miquela, der jedoch eine völlig neue Ebene der Eins-zu-Eins-Kommunikation mit Verbrauchern in großem Maßstab ermöglicht. Eine andere Möglichkeit: Menschen wieder zum Leben erwecken.

Vermarkter werden die Rolle von immersiven Markenerlebnissen aufwerten.

Virtuelle Menschen sind nur eine Möglichkeit, wie Marken One-to-One-Interaktionen in großem Umfang besser fördern können. Und insgesamt erwartet Jordan Cuddy, Global EVP, Experience und Leiter der Experience.Monks, dass sich Marken im Jahr 2024 und darüber hinaus stärker auf die Verbesserung von Kundenerlebnissen konzentrieren werden. Er zitiert einen aktuellen Bericht, demzufolge 71 % der Führungskräfte planen, das Markenmarketing im Jahr 2024 zu verstärken, während nur 46 % dasselbe für das Performance-Marketing vorhaben.

Vermarkter stehen jedoch vor einem Dilemma: Leistung ist leicht zu messen - denken Sie an Impressionen, Klickraten und Eindrücke -, aber der Tod des Cookies wird diese Strategien in Frage stellen. In der Zwischenzeit ist es schwieriger, die Wirksamkeit eines immersiven Markenerlebnisses zu messen. "Agenturen müssen in der Lage sein, die Feedbackschleife zum ROI (Loyalität, Konversion, Engagement, Stimmung und Meinung) in der Verlagerung hin zu immersiven Erlebnissen zu liefern", sagt Cuddy - eine Gelegenheit, die wahrscheinlich durch Milos früheren Punkt über die Integration von Strategien unter einem Dach unterstützt wird.

Emotionale Intelligenz wird der Schlüssel sein, um den Nerv des Publikums zu treffen.

Jonny Singh, Head of Brand Design und Leiter von Brand.Monks, sieht ebenfalls eine Chance für emotional ansprechende Markenerlebnisse im Jahr 2024. "Da sich der Trend zur Personalisierung verstärkt, werden Marken die Interaktionen auf eine neue Ebene der Intelligenz heben und die Erlebnisse genau auf die individuellen Vorlieben abstimmen", sagt er. "Inmitten der technologischen Welle bleibt jedoch das emotionale Element von zentraler Bedeutung, was die Wichtigkeit und Macht des Geschichtenerzählens unterstreicht."

Vor dem Hintergrund der globalen Unsicherheit werden emotional ansprechende Inhalte über die gesamte Customer Journey hinweg viel dazu beitragen, dass Marken ihre Relevanz und Widerstandsfähigkeit bewahren. "Die Marken, die in diesem Jahr in den Vordergrund rücken werden, sind diejenigen, die Funktion und Emotion verbinden und Logik und Magie nutzen, um eine neue Zukunft zu denken, zu gestalten und zu erschaffen", sagt Singh.

Ambient Computing wird sich seinen Weg in den Mainstream bahnen.

Neben den virtuellen Menschen ist Ambient Computing eine weitere überzeugende Entwicklung, wie wir mit Technologie umgehen werden. Brady Brim-DeForest, CEO von Formula.Monks, unserem Unternehmen für Technologiedienstleistungen, sieht den Beginn einer wirklich allgegenwärtigen und transparenten Software, die von KI unterstützt wird. "Ich sehe das Jahr 2024 als den Beginn des Aufstiegs des echten Ambient Computing. Ich denke, wir werden Mitte der 2020er Jahre auf den Höhepunkt des Bildschirmzeitalters zurückblicken - die Zukunft der Arbeit kommt schnell und wird weitgehend bildschirmlos sein", sagt er. Wenn Sie schon einmal mit einem Sprachassistenten auf einem vernetzten Lautsprecher oder einem Wearable interagiert haben, dann haben Sie bereits Ihre Zehen in die bildschirmlose Zukunft getaucht. Durch generative KI werden diese Agenten intelligenter und reagieren besser auf die Bedürfnisse der Nutzer.

Brim-DeForest geht davon aus, dass sich die Art und Weise, wie wir mit Technologie interagieren, über die verbale Sprache hinaus weiterentwickeln wird, wie dies bei aufkommenden Technologien wie Neuralink zu beobachten ist . Gehirnimplantate mögen noch eine Weile entfernt sein, aber Ambient Computing ist nicht mehr weit entfernt. In einer kürzlich erschienenen Episode des Nex6-Projekts erklärte Brim-DeForest, wie Software einem Trend zur Abstraktion folgt, der diese bildschirmlosen Erfahrungen unvermeidlich machen wird - und natürlicher, da sie sich nahtlos in unsere Alltagsroutinen einfügen.

KI-Innovationen werden sich weniger auf den Hype als vielmehr auf die Praktikabilität konzentrieren.

Sander van der Vegte, VP, Emerging Tech and R&D bei Labs.Monks, baut auf Brim-DeForest's Perspektive der nahtlosen Technologienutzung auf und sieht nach einem Jahr des Hypes eine bevorstehende Verlagerung hin zu zugänglicheren und praktischeren KI-Anwendungen.

Van der Vegte stellt eine Abkehr vom Hype um die KI und eine Hinwendung zu einem pragmatischeren Ansatz fest, der die Fähigkeiten und Anwendungsfälle der KI realistischer einschätzt. "Der Output ist ziemlich gut, aber nicht großartig", fügt er hinzu und sieht daher einen Bedarf an maßgeschneiderten Modellen, die sich in die Produktionspipeline einer Marke integrieren lassen.

Auf das kommende Jahr!

Die Zeit wird zeigen, ob diese Vorhersagen im Jahr 2024 eintreffen werden. Unabhängig davon bietet die Konvergenz von KI, neuen Schnittstellen und immersiven Erlebnissen neue Möglichkeiten für Marken, mit ihrem Publikum auf sinnvolle und innovative Weise in Kontakt zu treten. Die Marken, die sich erfolgreich auf diesem Terrain bewegen, werden diejenigen sein, die sich schnell anpassen, eine solide Datengrundlage schaffen und das Potenzial der KI nutzen.

In allen Märkten sehen sich Marken mit komplexen Problemen wie dem aktuellen Wirtschaftsabschwung, der Inflation und der Abwertung von Cookies durch Dritte konfrontiert. Budgetkürzungen und Entlassungen haben sie dazu veranlasst, ihre Budgets für die Medien- und Inhaltsproduktion für 2023 zu kürzen, was ihr Interesse an Automatisierungslösungen für die Produktion und den Werbebetrieb erhöht hat. Mit dem Ziel, dasselbe Arbeitspensum bestmöglich zu bewältigen, verlagern viele Marken ihren Fokus auf leistungsorientierte Aktivitäten mit niedrigerem Trichter und suchen gleichzeitig nach Möglichkeiten, ihre Ressourcen sinnvoller einzusetzen. Während sie neue Wege zum Wachstum einschlagen - oder ihre Investitionen in Innovationen erhöhen, um ihre Marketingstrategien zu diversifizieren -, ist es für Marken jetzt an der Zeit, alle möglichen Formate und Assets zu automatisieren, um die Zeit und das Budget freizusetzen, die für herausragende Aktivierungen notwendig sind.

Die Angst, in wirtschaftlich schwierigen Zeiten große kreative Risiken einzugehen, macht es schwierig, bahnbrechende Kreativität zu liefern. Außerdem ist der traditionelle Kreativprozess oft teuer und garantiert nicht, dass eine Kampagne gut läuft. Meiner Meinung nach ist dies das Ergebnis eines linearen und starren Prozesses, der keine Iterationen zulässt, so dass Erkenntnisse über die Leistung während des Fluges nicht berücksichtigt werden. Traditionelle Big-Idea-Kampagnen haben ihre Berechtigung, aber es gibt eine kostengünstigere und effizientere Lösung, um wirklich bahnbrechende kreative Lösungen zu entwickeln: Dynamische Kreativ-Optimierung.

DCO ist der Königsweg, wenn Marken ihre Budgets und Teams rationalisieren.

DCO ist der Prozess der Erstellung modularer Werbemittel, die den Nutzern personalisierte kreative Varianten auf der Grundlage verschiedener Attribute anbieten können, von ihrer Demografie und ihrem Standort bis hin zu ihren verhaltensbezogenen und psychografischen Tendenzen. In Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit und sich wandelnder Verbrauchererwartungen ist die Fähigkeit zur schnellen Anpassung von Werbemitteln an neue Herausforderungen, Trends oder "Momente" ein entscheidender Faktor.

Ein weiterer Vorteil von DCO ist die Möglichkeit, die kreative Iteration und die entsprechenden AdOps-Prozesse zu optimieren und den Aktivierungsprozess zu verkürzen. Mein Kollege Mitchell Pok, Director of Creative Services & Technology, sagt, dass der typische Kreativprozess zu oft bei der Auslieferung endet, und dass es sehr lange dauern kann, bis alle Iterationen oder Änderungen abgeschlossen sind.

Dies bedeutet auch, dass der für die Durchführung von Tests erforderliche Aufwand geringer geworden ist, so dass die Marken mehr Tests durchführen können. Durch die methodische Wiederholung leistungsstarker Inhalte können Marken herausfinden, was bei ihren Zielgruppen am besten funktioniert, und ihre Botschaften im Handumdrehen anpassen.

Wie Sie sehen können, ist DCO ein Mittel zur Steigerung der betrieblichen Effizienz. Durch die Erstellung von Templates für umfangreiche und sich wiederholende Kreativ-Assets sparen Marken Zeit und Budget, das sie in andere Bereiche investieren können: Entwicklung innovativer Formate für neue Plattformen, Gestaltung von Kreativmaterial für Kanäle, die einen individuelleren Ansatz erfordern, oder Feinabstimmung von Taktiken mit geringem Umfang, aber hoher Leistung, um die Personalisierung in großem Umfang voranzutreiben - Sie haben die Wahl.

Erfolgreiches DCO ist eine echte abteilungsübergreifende Aufgabe.

Um die Vorteile von DCO voll auszuschöpfen, ist die Zusammenarbeit mehrerer Teams erforderlich, um einen nahtlosen Prozess von der Iteration der Assets bis zur Aktivierung zu gewährleisten. Leider sind verschiedene Abteilungen wie Medien- und Kreativabteilung oft isoliert. Historisch gesehen bestand die Medienlandschaft schon immer aus Nischenberufen, in denen sich die Spezialisten nur selten aus ihren spezifischen Bereichen herausbewegen. Die Kreativteams sind weiter hinten angesiedelt und bekommen die Ergebnisse der von ihnen gelieferten Assets nicht wirklich zu sehen, sondern werden im Dunkeln gelassen, bis die nächste Anfrage eintrifft.

Die ständige Zusammenarbeit zwischen diesen Teams hilft jedoch, alles miteinander zu verbinden. Deshalb konzentrieren wir uns darauf, Barrieren abzubauen und sicherzustellen, dass jeder an einem Projekt Beteiligte versteht, was die anderen Abteilungen tun. So wie es aus der Medienperspektive Einschränkungen gibt, die die Kreativen berücksichtigen müssen, gibt es auch aus der Kreativperspektive Einschränkungen, die die Medienteams berücksichtigen müssen. Der Schlüssel zur Annäherung der beiden Abteilungen liegt darin, ihnen zu helfen, die Dinge aus der Perspektive des jeweils anderen zu sehen - zum Beispiel, indem man den Designern die Granularität zeigt, mit der Medien eingekauft werden können, und sie so in die Lage versetzt, relevantere Bilder für diese Taktiken zu erstellen.

Kalte Füße? Führen Sie ein Pilotprojekt durch und sehen Sie, wohin es Sie führt.

Marken, die noch vor DCO zurückschrecken, kann ich nur raten: Machen Sie ein Pilotprojekt. Es ist eine Ergänzung zu anderen Maßnahmen und kann daher eine große oder kleinere Rolle in Ihrer Strategie spielen. Wenn Sie bereits mit der Erstellung und Ausführung von animierten HTML5-Werbemitteln vertraut sind, ist der DCO-Produktionsprozess nur geringfügig komplexer, bietet aber den Vorteil, dass Sie Ihre Botschaften schnell aktualisieren und neue Varianten testen können. Arbeiten Sie zunächst mit einem Partner zusammen, der Ihnen bei der Durchführung eines Pilotprojekts helfen kann, und sehen Sie, wohin es Sie führt.

Je mehr Sie Ihre Werbemittel systematisch testen und Erkenntnisse gewinnen, desto mehr wird DCO Ihnen bei der Feinabstimmung Ihrer gesamten Marketingstrategie in Bezug auf Kreativität und Medien helfen. Mein Rat an Marken, die bereit sind, ihre kreative Produktion intelligenter zu gestalten, ist derselbe, den ich mir selbst gebe, wenn ich mir Töpferkurse ansehe: Es ist an der Zeit, Risiken einzugehen, denn das Glück ist mit den Mutigen.

Die Effizienz und die Möglichkeiten, die KI bietet, können das Markenerlebnis und die Leistung radikal verbessern. Um das wahre Potenzial zu erschließen, muss man jedoch wissen, wie man die Teams für den effektiven Einsatz der Technologie schult. Diejenigen, die die Möglichkeiten der KI in vollem Umfang nutzen und sie in jeden Aspekt ihres Unternehmens einfließen lassen können, werden den Markt dominieren. Aber für diejenigen, die hinterherhinken, ist dies ein Kodak-Moment: Es wird keine Loyalität für Unternehmen geben, die zu langsam sind, um KI-gestützte Erfahrungen zu liefern, die das Leben der Verbraucher einfacher machen.

In diesem Leitfaden zeigen wir das Potenzial von KI auf, das Marketing heute und morgen zu verändern, sowie die Maßnahmen, die Sie jetzt ergreifen können, um diese Vorteile zu nutzen und in der neuen Ära führend zu sein.

10. Digitale Menschen werden immer realistischer.

Der digitale Mensch hat es vielleicht schon letztes Jahr auf unsere Trendliste geschafft, aber wir sind es nicht leid, das Unheimliche Tal zu durchqueren, um mit dieser Technologie zu spielen. Tatsächlich wird die jüngste Explosion der konversationellen KI den digitalen Menschen wahrscheinlich neues Leben einhauchen und die Bereiche Kundenservice, Unterhaltung und mehr verändern. Egal, ob sie zur manuellen Erstellung von Originalfiguren oder zur Verfeinerung eingescannter digitaler Zwillinge verwendet werden, die Tools zur Erstellung digitaler Menschen werden immer komplexer, um lebensechte Avatare zu erstellen.

"Wir werden mehr Wettbewerb zwischen dem MetaHuman Creator von Unreal und Ziva von Unity sehen", sagt Geert Eichhorn, Innovation Director. Tatsächlich hat Media.Monks das Tool von Unreal verwendet, um ein digitales Double unseres APAC Chief Executive Officer, Michel de Rijk, zu erstellen. Denn warum nicht?

9. Motion Capture wird leichter zugänglich.

Letztes Jahr haben wir einen Labs Report veröffentlicht, der sich mit dem Thema Motion Capture und dem Einfluss der zunehmenden Zugänglichkeit auf die Produktion von Inhalten sowohl für professionelle Filmteams als auch für normale Verbraucher befasste. Neue Technologien, die zu Verbraucherpreisen erhältlich sind, tragen dazu bei, dass Motion Capture für noch mehr Menschen zugänglich wird. Das Quest Pro-Headset von Meta, das Ende letzten Jahres auf den Markt kam, verfügt über eine beeindruckende Gesichtsverfolgung, die für die Darstellung der Nuancen menschlicher Emotionen in VR von entscheidender Bedeutung sein wird. Move.ai, das sich derzeit in der Beta-Phase befindet, ermöglicht eine 1:1-Bewegungsverfolgung mit einer Gruppe von Mobilgeräten - ohne Körperanzüge, Marker oder zusätzliche Hardware. Mithilfe von Computer Vision ermöglicht die Plattform es jedem, in jeder Umgebung Videos zur Bewegungserfassung zu erstellen.

8. Mixed Reality und Spiegelwelten reifen.

Mit kleineren und komfortableren AR-Headsets, die bereits auf der CES vorgestellt wurden, können wir davon ausgehen, dass Augmented und Mixed Reality im Laufe des Jahres 2023 immer immersiver, zugänglicher und praktischer werden ( hier finden Sie weitere Informationen zu den Neuheiten auf der CES). Die VIVE Flow ist beispielsweise mit Dioptrien ausgestattet, so dass Benutzer ihre Brillengläser im Gerät nachbilden können, was insgesamt zu einem komfortableren Erlebnis führt.

Aber es geht nicht nur um die Hardware. "Einer der größten Fortschritte liegt nicht in den Headsets, sondern in der Software", sagt Eichhorn und weist darauf hin, dass VPS in der Lage ist, die genaue Position und den Blickwinkel des Benutzers in der realen Welt zu bestimmen. "Diese Positionierung erfolgt durch den Vergleich der Kameraperspektive mit einer virtuellen 3D-Version der Welt, wie Street View." In unserer letztjährigen Trendliste haben wir bereits über Spiegelwelten berichtet, aber die Entwicklung von VPS bringt diese Vision nun auch dem normalen Verbraucher näher.

Obwohl VPS derzeit nur im Freien funktioniert, haben wir die Leistungsfähigkeit der Technologie bereits bei Auftritten der Gorillaz am Times Square und am Piccadilly Circus im Dezember 2022 gesehen.

7. Immer mehr Unternehmen entscheiden sich für das Hybridmodell.

Für viele Unternehmen war die Rückkehr ins Büro kein reibungsloser Übergang. Während einige Funktionen eine enge Zusammenarbeit in einem gemeinsam genutzten Raum erfordern, bevorzugen andere flexiblere Arbeitsumgebungen, die Kinderbetreuung unterstützen, Privatsphäre für konzentriertes Arbeiten oder eine bessere Erreichbarkeit bieten. Angesichts der Vorteile flexibler Arbeitsformen und der Entwicklung von Technologien, die eine Präsenz in virtuellen Umgebungen ermöglichen, ist Luis Guajardo Díaz, Creative Technologist, davon überzeugt, dass sich immer mehr Unternehmen für das hybride Arbeitsmodell entscheiden werden.

Das Live-Broadcast-Team von Media.Monks beispielsweise hat ein ausgeklügeltes Netzwerk aus cloudbasierten virtuellen Maschinen aufgebaut, die auf AWS gehostet werden, damit Mitarbeiter, die auf der ganzen Welt verteilt sind, Live-Sendungen und Events produzieren können. Der Workflow, der während der Pandemie aus der Not geboren wurde, geht über die Zusammenführung von Teams hinaus und wurde entwickelt, um einige der Herausforderungen zu bewältigen, mit denen herkömmliche Broadcast-Teams vor Ort konfrontiert sind, wie etwa Ausfälle oder Hardware-Fehlfunktionen. Er zeigt, wie hybride Modelle dazu beitragen können, die heutige Arbeitsweise zu verbessern.

6. Die virtuelle Produktion beeindruckt weiterhin.

Virtuelle Produktionen in Echtzeit wurden in den letzten Jahren immer beliebter: Die wunderschönen Umgebungen von The Mandalorian oder die düsteren Stadtlandschaften von The Matrix zeigten, was durch die Integration von Game-Engines in den Produktionsprozess möglich ist, während pandemische Abriegelungen die Technologie zu einer Notwendigkeit für Teams machten, die nicht vor Ort drehen konnten.

Jetzt bieten weitere Fortschritte bei den Game-Engines und der Grafikverarbeitung einen Blick in die Zukunft der virtuellen Produktion. Sander van der Vegte, VP Emerging Tech and R&D, verweist auf Nanite von Unreal, das die Optimierung von 3D-Rohmaterial in Echtzeit ermöglicht.

Die Lokalisierung von Inhalten ist ein Beispiel dafür. "Im Jahr 2023 werden wir diese Vielseitigkeit bei der Lokalisierung von Aufnahmen sehen, wo eine virtuelle Produktion verschiedene Einstellungen für verschiedene Regionen haben kann, die alle nach dem Dreh angepasst werden", sagt Eichhorn.

5. TV-Streaming und Sendungen werden interaktiver.

Da die virtuelle Produktion immer leistungsfähiger wird, werden auch Fernsehen und Broadcasting interaktiver und immersiver werden. "Die Übersetzung von live gefilmten Menschen in Echtzeit-Modelle eröffnet viele neue kreative Möglichkeiten", sagt van der Vegt. "Stellen Sie sich vor, Sie könnten der Kameramann für alles sein, was Sie im Fernsehen sehen

Es mag wie Science-Fiction klingen, aber Sanders Vision ist nicht weit entfernt. Auf der diesjährigen CES stellte Sony eine Plattform vor, die Hawk-Eye-Daten verwendet, um simulierte Sportwiederholungen zu erzeugen. Die Benutzer können die virtuelle Kamera frei steuern, um das Geschehen aus jedem beliebigen Blickwinkel zu betrachten - zwar nicht live, aber die Demo veranschaulicht die Möglichkeiten von immersiveren Übertragungen. Die Technologie könnte den Sport und die Fernsehübertragungen verändern und den Zuschauern das Gefühl geben, Teil des Geschehens zu sein.

4. Metaverse-Maßnahmen werden strategischer.

"2021 war das Jahr des größten Hypes für das Metaverse und Web3. 2022 war das Jahr der großen Ernüchterung", sagt Javier Sancho, Projektmanager. "Es gibt viele Gründe zu glauben, dass dies nur ein übertriebener Hype war, aber es ist ein wiederkehrendes Muster in der Geschichte der Technik." In der Tat folgt auf einen Höhepunkt im Hype-Zyklus unweigerlich ein "Tiefpunkt der Ernüchterung".

In diesem Jahr müssen sich Marken überlegen, wo sie im Metaversum stehen - und wie sie die immersive Technologie nutzen können, um den Gewinn zu steigern. Angelica Ortiz, Senior Creative Technologist, sagt, dass der Schlüssel zur Erschließung von Werten im Metaverse darin liegt, über einmalige Aktivierungen hinauszudenken und stattdessen langfristige Customer Journeys zu fördern.

Ein großartiges Beispiel dafür, wie Marken das Web3 auf wirkungsvolle Weise nutzen, ist die Umgestaltung von Kundenbindungsprogrammen, z. B. durch das Angebot einzigartiger Mitgliedschaftsvorteile und spielerischer Erfahrungen. Diese Programme zeigen, wie das Web3-Ethos die Beziehungen zwischen Marken und Kunden verändert, indem es die Verbraucher zu aktiven Teilnehmern und Mitwirkenden macht.

3. Umfangreiche Sprachmodelle halten die Konversation in Gang.

Angesichts des großen Interesses an Bots wie ChatGPT gehen die Labs.Monks davon aus, dass große Sprachmodelle (Large Language Models, LLMs) auch im weiteren Verlauf des Jahres beeindrucken werden. "Large Language Models (LLMs) sind Werkzeuge der künstlichen Intelligenz, die Texte lesen, zusammenfassen und übersetzen können und Sätze erzeugen, die dem menschlichen Sprechen und Schreiben ähneln", sagt Eichhorn. Diese Modelle können menschenähnliche Unterhaltungen führen, komplexe Fragen beantworten und sogar Programme schreiben. Aber diese Fähigkeiten eröffnen ein Wespennest, besonders im Bildungsbereich, wenn Schüler ihre Hausaufgaben an einen Bot auslagern können.

LLMs wie GPT werden immer leistungsfähiger werden, und GPT-4 wird bald auf den Markt kommen. Doch trotz ihrer beeindruckenden Fähigkeit, die menschliche Sprache zu verstehen und nachzuahmen, müssen die Ungenauigkeiten bei den Antworten noch behoben werden. "Die Ergebnisse sind nicht ganz vertrauenswürdig, es liegen also noch viele Herausforderungen vor uns", sagt Eichhorn. "Wir erwarten in diesem Jahr viele Diskussionen über die Empfindungsfähigkeit von KI, denn der Turing-Test ist eine Messung, die wir hinter uns lassen werden Tatsächlich hat Googles LaMDA bereits im vergangenen Jahr Debatten über die Empfindungsfähigkeit ausgelöst - es wird also noch mehr kommen.

2. Generative KI malt die Zukunft der KI-gestützten Kreativität.

War 2021 das Jahr des Metaversums, so wird 2022 die generative KI in all ihren Formen den Durchbruch schaffen: bei der Erstellung von Texten, Musik, Voiceover und vor allem Kunstwerken. "Generative KI stand im Jahr 2022 nicht auf unserer Liste, obwohl sie es rückblickend hätte sein sollen", sagt Eichhorn. "Die Zeichen standen auf Sturm, und intern haben wir seit Jahren an maschinellem Lernen und der Erstellung von Assets gearbeitet."

Doch während die Technologie von einigen Kreativen und Technologen begrüßt wurde, gab es auch einige Bedenken und Vorbehalte. "Diese neuen Technologien sind so umwälzend, dass sich nicht nur Texter und Illustratoren bedroht fühlen, sondern auch große Technologieunternehmen aufholen müssen, um nicht obsolet zu werden."

Als Reaktion auf diese Bedenken erwartet Ortiz einen freundlichen Mittelweg, bei dem KI zur Ergänzung - und nicht zur Auslöschung - menschlicher Kreativität eingesetzt wird. "Angesichts des zunehmenden Drucks von Seiten der Künstler wird die Branche strategische Wege finden, um Prozesse zu optimieren und nicht Arbeitsplätze zu streichen, um die Arbeitsabläufe zu verbessern und den Künstlern die Möglichkeit zu geben, mehr von dem zu tun, was sie lieben und weniger von dem, was sie nicht lieben", sagt sie. Vor dem generativen KI-Boom hat Adobe mit Adobe Sensei maschinelles Lernen und künstliche Intelligenz in seine Software integriert. Kürzlich kündigte das Unternehmen Pläne an, KI-generierte Bilder auf seiner Stockfotoplattform zu verkaufen.

1. Die Definition von "Künstler" oder "Schöpfer" ändert sich für immer.

Der vielleicht wichtigste Trend, den wir in diesem Jahr erwarten, ist kein Techniktrend, sondern die Auswirkungen, die Technologien wie generative KI und LLMs auf Künstler, Wissensarbeiter und die Gesellschaft haben werden.

Mit einer Fülle von KI-generierten Inhalten könnten traditionelle Kunstwerke - Illustrationen, Fotografien und mehr - einen Teil ihres Wertes verlieren. "Auf der anderen Seite kann mit diesen Werkzeugen jeder zum Künstler werden, auch diejenigen, die bisher nicht in der Lage waren, diese Art von Werken zu schaffen", sagt Eichhorn. Damit sind natürlich diejenigen gemeint, denen die Ausbildung fehlt, aber auch Menschen mit Behinderungen, für die bestimmte kreative Bereiche bisher unzugänglich waren.

Wenn jeder ein Künstler sein kann, was bedeutet es dann überhaupt, ein Künstler zu sein? Die neue Definition wird in den Fähigkeiten liegen, die uns die generative KI abverlangt. Durch die Arbeit mit generativer KI wird die kreative Entscheidungsfindung nicht notwendigerweise abgeschafft, sondern der kreative Prozess verändert sich. Neue kreative Fähigkeiten, wie das Verständnis dafür, wie man eine generative KI zu bestimmten Ergebnissen veranlasst, können die Rolle des Künstlers in eine Art Regisseur umgestalten.

Eichhorn vergleicht diese Fragen mit dem Aufkommen von Digitalkameras und Photoshop, die beide die Fotografie für immer verändert haben und sie gleichzeitig leichter zugänglich machten. "Der ganze Prozess wird noch viele Jahre dauern, bis er sich in der Gesellschaft festgesetzt hat, aber wir werden in diesem Jahr wahrscheinlich viele Diskussionen darüber erleben, was 'Handwerk' wirklich bedeutet", sagt Eichhorn.

Das ist alles, aber wir können davon ausgehen, dass es im Laufe des Jahres noch einige Überraschungen geben wird. Halten Sie Ausschau nach weiteren Updates von den Labs.Monks, die regelmäßig Berichte, Prototypen und Podcast-Episoden veröffentlichen, die sich mit den neuesten digitalen Technologien befassen, einschließlich einiger der oben genannten Themen. Auf ein weiteres Jahr der Innovation!

Virtualisierung definiert die digitale Transformation.

Als sich die Welt wieder öffnete, wich die Ära der digitalen Transformation der Transformation des Digitalen. Damit meinen wir die Virtualisierung: eine Reihe neuer Verhaltensweisen, kultureller Normen und technologischer Paradigmen, die aus 30 Jahren digitaler Transformation resultieren und sich in den letzten fünf Jahren hyperbeschleunigt haben. Die Virtualisierung, über die wir in unserem Bericht Anfang des Jahres berichtet haben, stellt eine Revolution im Verbraucherverhalten dar, da die Menschen mehr von den digitalen Plattformen verlangen, mit denen sie sich beschäftigen, was sich auf die Art und Weise auswirkt, wie sie digitale Erfahrungen, Gemeinschaft, Eigentum und Identität betrachten. Das Design von ComplexLand, einer Virtualisierung der jährlichen Hype-Veranstaltung ComplexCon, basiert zum Beispiel auf der Erkenntnis, dass die Trendsetter von heute genauso viel Wert auf ihre digitale Identität legen wie auf ihre körperliche.

Das Social Innovation Lab, das aufstrebende Trends im sozialen Bereich erforscht, ging in The Search for Meaning der Frage nach, was einige dieser Verhaltensänderungen motiviert. Das Social Innovation Lab erforscht, wie die Technologie die Art und Weise beeinflusst, in der Verbraucher Sinn in ihrem Leben finden und gestalten, und zeigt auf, wie sich Marken an die neue digitale Ära anpassen können.

Experimente im Metaverse führen zu echtem Erfolg.

Eine der größten Manifestationen des Virtualisierungstrends ist der Aufstieg des Metaversums, mit dem viele Marken in diesem Jahr experimentiert haben, um Fuß zu fassen. Duolingo feierte den Geburtstag seines liebenswerten (und ausdauernden) Maskottchens, indem es einen Game Jam in Roblox veranstaltete und überlebensgroße öffentliche Kunstwerke in Decentraland schuf. Logitech for Creators erfand das Format der Preisverleihung neu, indem es die erste Musikpreisverleihung im Metaverse, die Song Breaker Awards, entwickelte.

Vor allem die Modeindustrie hat in diesem Bereich viel Erfolg. Liam Osbourne, Global Client Partner bei FLUX.Monks, unserem engagierten Mode- und Luxusteam, gab der Vogue einen Einblick in die Möglichkeiten, die das Metaversum bietet, um mehr Integration zu erreichen. Für Marken, die sich mit dieser Frage und mehr beschäftigen, haben die FLUX.Monks ein kurzes Bulletin darüber verfasst, warum das Metaverse wichtig ist.

Da das Metaversum immer mehr Gestalt annimmt, ist jetzt ein hervorragender Zeitpunkt für Marken, um in diesem Bereich weiter zu experimentieren. Dies war ein wichtiger Teil der Diskussion zwischen SVP Web3, Metaverse & Innovation Strategy Catherine D. Henry, Chief Innovation Officer Henry Cowling und Mike Proulx, VP und Research Director bei Forrester im Rahmen unserer Reihe Meet Me in the Metaverse. Möchten Sie selbst mit Experimenten im Metaverse beginnen? Unsere Karte des Metaverse kann Ihnen dabei helfen, das richtige Zuhause für Ihre Marke in diesem sich schnell entwickelnden Bereich zu finden.

Web3 und andere aufstrebende Technologien beginnen zu reifen.

Neben dem Metaverse haben auch andere aufstrebende Technologien zu transformativen digitalen Erlebnissen geführt - allen voran Web3. Auf der NFT.NYC, der größten Web3-Konferenz diesseits des Bildschirms, waren wir mit einer immersiven Installation für Cool Cats vertreten, die die Grenze zwischen virtuell und real verwischte. Gleichzeitig öffnete Gucci die virtuelle Tür zu einer immersiven Galerie, in der eine Auktion von NFT-Kunstwerken stattfand.

Web3 ist mehr als nur eine neue technische Infrastruktur, es markiert einen grundlegenden Wandel in den Beziehungen zwischen Marken und Verbrauchern, ein Thema, das in einem Bulletin behandelt wird, das wir in Zusammenarbeit mit Salesforce in diesem Jahr unter dem Titel Web 3: The Future of Customer Engagement veröffentlicht haben. Wenn Sie sich fragen, wie Sie mit Web3 beginnen können, lesen Sie unsere Serie In a Monks's Opinion, in der alles Wissenswerte über NFTs und die Blockchain erläutert wird. Ein Tipp der Labs.Monks: Achten Sie darauf, dass Ihre NFT-Projekte nachhaltig sind.

Apropos Labs.Monks: Unser Forschungs- und Entwicklungsteam hat in einem Jahr voller Innovationen immer wieder Beiträge zu den neuesten Entwicklungen veröffentlicht. Der jüngste Bericht über generative KI befasst sich mit dem Potenzial von KI-Tools wie Dall-E und Mid Journey, die die Fantasie der Kreativen (und die sozialen Feeds der Menschen) beflügelt haben. Ein Beispiel dafür, was die Technologie erreichen kann: Effizienzsteigerungen bei Animationen und anderen Produktionsanforderungen.

Kreativität und Medien gehen Hand in Hand.

In der digitalen Ära war es verlockend, die Aufmerksamkeit auf Eitelkeitskennzahlen zu richten. Da CMOs jedoch mehr Geld in Medien investieren (und angesichts einer möglichen Rezession mit einer zunehmenden Budgetkontrolle konfrontiert sind), werden sie von einer Umstellung ihres Ansatzes auf eine ganzheitlichere Strategie profitieren, die Medien und Kreativität zur Optimierung ihrer Ausgaben miteinander verbindet. Im Gespräch mit Digiday stellte Media.Monks Global Head of Media Melissa Wisehart vor, wie unsere integrierte Mediensäule Marken dabei helfen soll, diesen Sprung zu machen.

Die Relaunch-Kampagne der Uni demonstriert diesen ganzheitlichen Ansatz durch die Entwicklung sowohl der Kreation als auch der Medienplatzierung durch einen Partner. Mit drei kreativen Variationen und vier Messinitiativen stellten wir sicher, dass das Kreativmaterial über die relevantesten Kanäle entsprechend ihrem Zweck innerhalb des Marken-Ökosystems eingesetzt wurde.

Die Wellness-Marke Hatch hatte großen Erfolg bei der kreativen Optimierung und verriet einige ihrer Geheimnisse in einer Folge von In a Monks' Opinion mit Holly Elliott, VP Growth Marketing von Hatch. Viele Marken, die sich für ihr Marketing auf digitale Plattformen verlassen, sehen sich mit einer Reihe von Herausforderungen konfrontiert: steigende Akquisitionskosten, eingeschränkte Möglichkeiten zur Verwaltung ihrer Leistung, Attribution und Zielgruppenausrichtung sowie das Risiko, die Authentizität der Marke zu verlieren. Hatch konnte diese Bedenken zerstreuen, indem es ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und Leistung herstellte. In dieser Folge geben Holly und unsere Experten für kreative Leistung Einblicke in die Art und Weise, wie historische Leistungsdaten weitere kreative Iterationen fördern können.

Marken bereiten sich auf die bevorstehende Ära des Datenschutzes vor.

Während Media-Optimierung und Performance derzeit im Vordergrund stehen, haben budgetbewusste CMOs auch ein weiteres Hindernis am Horizont im Blick: die Überwindung ihrer Abhängigkeit von Cookies von Drittanbietern, da sich die Einstellung zum Datenschutz ändert und Google die Cookies von Drittanbietern mit dem Chrome-Browser abschaffen will. Apropos Cookies: Doug Hall, VP of Data Services and Technology, hat kürzlich Möglichkeiten aufgezeigt, wie Vermarkter die Cookie-Einwilligung und -Verwaltung mithilfe der Privacy-Sandbox-Plattform neu überdenken können.

Hinzu kommt, dass Google GA360 auslaufen lässt, um Platz für die neue GA4-Plattform zu schaffen, was bedeutet, dass Marken in naher Zukunft eine Menge Anpassungen vornehmen müssen. Glücklicherweise wurde das Auslaufen von GA360 auf Juli 2024 verschoben, was bedeutet, dass sie mehr Zeit haben, um ihre Migrationsstrategie zu perfektionieren. Unsere Datenexperten haben sich zusammengesetzt und einen kurzen Leitfaden erstellt, wie Sie Ihre Umstellung auf GA4 vor Ablauf der Frist optimal gestalten können.

Wir haben uns auch davon inspirieren lassen, wie andere Marken ihre Datenstrategien mit großem Erfolg zukunftssicher gemacht haben. Wir begannen unsere Partnerschaft mit Molson Coors im Jahr 2021 mit dem Ziel, einen größeren Teil der digitalen Medien intern zu nutzen. Mit einem ehrgeizigen, ganzheitlichen Ansatz, der sich auf die Modernisierung konzentriert, haben wir die Marke mit einem robusten, internen Team für digitale Medien zukunftsfähig gemacht: eine Datentransformation, die von der Datenerfassung über die Datenaktivierung und -anreicherung bis hin zur Optimierung reicht.

Und im Bereich Handel erzählte die Führung des kanadischen Einzelhändlers Reitmans, welche Rolle Cloud Computing beim Aufbau einer einzigen Wahrheitsquelle für das gesamte Unternehmen gespielt hat, die das Online-Konsumentenverhalten mit Daten aus über 400 Ladengeschäften verbindet. Sehen Sie sich die IMO-Folge an, um zu erfahren, wie eine starke Datengrundlage der Marke geholfen hat, sich schnell anzupassen.

Apropos Datengrundlage: Aufstrebende Technologien wie Web3 bieten neue Möglichkeiten, mit Verbrauchern in Kontakt zu treten und Beziehungen zu stärken. In einer Folge von Meet Me in the Metaverse setzte sich Ashley Muscumeci, unser Director, Go-to-Market, mit Jordan Cuddy, Chief Client Officer bei Jam3, und Avanthika Ramesh, Senior Product Manager, NFT Cloud bei Salesforce, zusammen, um herauszufinden, wie der Aufbau einer belastbaren Datengrundlage Marken einen Vorsprung in der Web3-Zukunft verschaffen kann. Eine wichtige Erkenntnis: Obwohl es sich um einen neuen Bereich handelt, gelten dieselben Regeln, wenn es um die Zustimmung der Nutzer geht. "Selbst wenn man Web3- und Web2-Daten zusammenführt, um all diese Identifikatoren über einen Verbraucher zusammenzubringen, ist es wirklich wichtig, dass der Benutzer sich dafür entscheidet und sein Einverständnis zur Zusammenführung dieser Identitäten gibt", sagt Ramesh.

Der Handel wird sozial und die Kreativen werden virtuell.

In den letzten Jahren haben Kreative ihren digitalen Fußabdruck auf neue Bereiche wie Spiele und Social Audio ausgeweitet und sogar neue Content-Ventures eingeführt, um das Engagement des Publikums in Einnahmen für Marken zu verwandeln. Wie sieht also die Schnittmenge von Inhalten, Handel und Unterhaltung heute aus? Das Social Innovation Lab hat Anfang des Jahres einen Bericht mit dem Titel The Year of Digital Creators veröffentlicht, um den Zustand der Kreativwirtschaft eingehend zu untersuchen. Er ist auf Englisch, Spanisch und Portugiesisch verfügbar.

Ein Beispiel dafür, wie Schöpfer den Weg der Verbraucher verändert haben, ist der Aufstieg des Live-Handels, der Gegenstand eines kürzlich veröffentlichten Social Bite des Social Innovation Lab ist. Live-Commerce verbindet Communities und Echtzeit-Verbindungen, um dem Publikum unterhaltsame, interaktive und personalisierte Erlebnisse zu bieten. Das kurze Deck bietet einen Einblick in die Live-Commerce-Reise und zeigt, wie Marken ihr Publikum bei jedem Schritt aktivieren können.

Was kommt als Nächstes im Bereich der digitalen Kreativen? Erwarten Sie immer mehr virtuelle Influencer in Form von CGI-generierten fiktiven Charakteren oder Avatar-Alter-Egos realer Personen. Mit dem Aufkommen des Metaversums und der leichter zugänglichen Motion-Capture-Technologie sind virtuelle Influencer bestens gerüstet, um in den Influencer-Marketing-Strategien von Marken immer häufiger aufzutauchen - und wenn Sie neugierig sind, welche Rolle sie in Ihrem eigenen Marketing spielen könnten, lesen Sie einen weiteren Social Bite darüber, wie virtuelle Influencer lebendig werden.

Auf ein neues Jahr der Innovation!

Im vergangenen Jahr gab es so viele Innovationen in den Bereichen Erlebnis, Inhaltserstellung und Optimierung durch Daten, dass es zum Abschluss des Jahres 2022 viel zu feiern gibt. Mit Blick auf das neue Jahr werden diese Trends auch weiterhin die Strategien von Marken prägen, die in der neuen digitalen Ära auf ein hypervernetztes Publikum zugehen wollen.

Wo werden Sie beginnen? Nehmen Sie Kontakt auf, um Ihre Reise ins Jahr 2023 mit Zuversicht zu beginnen.

1. Amazon Live

Wie kürzlich angekündigt, können Kunden, die keine Endkunden sind, jetzt Amazon Live nutzen, um neue Angebote zu lancieren und Fragen in Echtzeit zu beantworten. Im Jahr 2023 wird das vertikale Ansichtsformat in Amazon Live für berechtigte Werbetreibende verfügbar werden.

2. Gesponserte Produkte: Leistungsempfehlungen

Die neuen Leistungsempfehlungen, bei denen es sich um umsetzbare Best Practices in der Konsole handelt, wurden vorgestellt und sind nun in zehn Ländern verfügbar. Durch Fehlerbehebung im Hintergrund können Werbetreibende diese maßgeschneiderten Empfehlungen nutzen, um die Leistung von Sponsored Products-Kampagnen zu steigern.

3. Gesponserte Produkte: Kampagnenvoreinstellungen

Werbetreibende können nun Sponsored Products-Kampagnen mit den kürzlich eingeführten voreingestellten Kampagneneinstellungen erstellen, die Folgendes umfassen:

• Tägliches Budget
• Gebotsstrategie
• Zielgerichtete Strategie
• Zugehörige Gebote

Diese voreingestellten Kampagneneinstellungen basieren auf historischen Leistungen und werden herangezogen, um Werbetreibenden geschätzte Leistungsdaten zu liefern, einschließlich Impressionen, Klicks und Konversionen. Nach Angaben von Amazon wurden bei Kampagnen, die mit den Voreinstellungen gestartet wurden, positive Ergebnisse beobachtet, darunter eine 77%ige Steigerung der Klicks und eine 29%ige Steigerung der Konversionen.

In Kombination mit Expertenwissen kann diese Funktion bei der Auswahl der richtigen ASINs für bezahlte Werbung helfen. Es ist wichtig zu beachten, dass Werbung zwar den am besten qualifizierten Traffic bringt, Ihre Marke aber für den Einzelhandel geeignet sein muss, um die Konversion zu fördern und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

4. Gesponserte Anzeige: Twitch und nicht-endemische Unternehmen

Für nicht endemische Unternehmen in Branchen, die auf Amazon nicht verfügbar sind (z. B. Restaurants und Fitnessstudios), können US-Berater Sponsored Display-Anzeigenkampagnen durchführen, um mit Zielgruppen auf Twitch in Kontakt zu treten. Diese Kampagnen sind darauf ausgerichtet, Ergebnisse zu erzielen und die Unternehmensleistung auf der Amazon-Plattform zu verbessern, was die Möglichkeiten von Amazon über sein eigenes Ökosystem hinaus bestätigt. SVP of Ecommerce John Ghiorso spricht hier mehr darüber.

Gesponserte Display-Anzeigen erscheinen bereits auf der Registerkarte "Twitch durchsuchen" und auf der Verzeichnisseite. Sie werden nun in die Twitch-Livestreams integriert, die im Durchschnitt 30 Millionen Besucher pro Tag verzeichnen.

5. Belohnte gesponserte Anzeige

Um weitere Anreize zu schaffen, können Shopping-/Streaming-Gutschriften zu Streaming-TV-, Display- und Videokampagnen hinzugefügt werden. Marken können ein Amazon-Guthaben direkt zu Sponsored Display-Werbemitteln hinzufügen, das die Kunden einlösen können, indem sie auf die Anzeige klicken und das beworbene Produkt kaufen. Dies wird in Kürze in einer geschlossenen Beta-Phase für US-Werbetreibende verfügbar sein.

Um den Wert und Nutzen dieser Art von Erfahrung zu demonstrieren, hat eine Amazon Ads-Umfrage aus dem Jahr 2021 unter erwachsenen Amazon-Käufern in den USA gezeigt, dass 92 % der Befragten eher bereit sind, etwas zu tun, wenn ihnen ein Amazon-Einkaufsguthaben angeboten wird.

6. Gesponserte Anzeige: Traffic im Markenshop

Um den Traffic und das Markenwachstum auf der Amazon-Plattform anzukurbeln, können Werbetreibende jetzt ihre Videoanzeigen nutzen, um Kunden mit Sponsored Brands-Videocreatives zu den Brand Stores weiterzuleiten. Diese neue Funktion stellt einen breiteren Produktkatalog vor und erhöht die Kundenbindung ohne Ablenkung durch konkurrierende Angebote.

7. Sponsored Display: Verbesserungen der Videokreativität

Neue Videofunktionen zur Verbesserung der Sponsored Display-Kreativität ermöglichen es Werbetreibenden, Produkte und die Marke durch fesselndes Storytelling wie Tutorials, Demos, Unboxing und Testimonials zu präsentieren. Das bedeutet, dass Werbetreibende, die Sponsored Display nutzen, mit 45-Sekunden-Videos die Aufmerksamkeit auf und außerhalb von Amazon erhöhen und Kunden direkt zur Produktdetailseite weiterleiten können, um weitere Kaufentscheidungen zu treffen.

Kürzlich wurde auch bekannt gegeben, dass nicht-endemische Berater bald in der Lage sein werden, Sponsored Display-Anzeigenkampagnen zu schalten, die sich darauf konzentrieren, Ergebnisse zu erzielen und die Positionierung auf Amazon O&O zu verbessern.

Für kleinere Marken mit begrenzten kreativen Möglichkeiten bietet ein neues Beta-Video-Builder-Tool anpassbare Vorlagen zur Erstellung von Anzeigenkampagnen in weniger als zehn Minuten. Videoanzeigen können oberhalb des SRP für Sponsored Brands und Sponsored Display Kampagnen erscheinen. Für Werbetreibende ist es nach wie vor wichtig, die Bedeutung der organischen Platzierung im Auge zu behalten und zu vermeiden, dass sie eine bezahlte Marke auf Amazon sind.

Laut einer Studie von Wyzowl geben 73 % der Verbraucher an, dass sie Videoanzeigen bevorzugen, um sich über Produkte und Dienstleistungen zu informieren, und 88 % sagen, dass Videoanzeigen sie zum Kauf bewegt haben.

8. Amazon Demand-Side-Platform (DSP): Leistungsverbesserungen

Es wurden Verbesserungen an den Kampagnen vorgenommen, um die Einrichtungszeit auf 15 Minuten zu reduzieren und die Effizienz und Produktivität zu optimieren. Einige bemerkenswerte Änderungen umfassen:

• Hinzufügung einer "Change History"-Funktion zur Verfolgung von Kampagnenänderungen und deren Auswirkungen auf die Leistung
• Aktualisierter Algorithmus mit "kontinuierlichem Lernen" und Aufnahme von mehr Signalen, die zu besseren Ergebnissen führen
• Amazon Ad Tag wird von IMG auf JS umgestellt, was ein Pixel für alle Ereignisse, die verfolgt werden, ermöglicht und zu umfassenderen Erkenntnissen führt, ohne dass Identifikatoren von Drittanbietern erforderlich sind.
• Amazon Audiences werden automatisch aktualisiert, um Signale jenseits von Drittanbieter-Identifikatoren zu verbessern
• Contextual Targeting (Beta), basierend auf Amazons Einzelhandelstaxonomie und dem momentanen Konsum von Inhalten mit 40.000 verfügbaren Kategorien
• Amazon Brand Lift ist jetzt für britische Werbetreibende in Amazon DSP verfügbar

Diese Änderungen zeigen, dass sich die umfangreichen Targeting-Funktionen von Amazon DSP ständig weiterentwickeln werden, so dass Werbetreibende genau bestimmen können, was funktioniert und was nicht.

9. Digital Signage-Anzeigen

Ab November 2022 können berechtigte Werbetreibende programmatisch Werbeflächen in Amazon Fresh-Läden kaufen, indem sie die neue Inventarmöglichkeit innerhalb von Amazon DSP nutzen. Mit diesen Digital Signage Ads, die programmatisch in Amazons Geschäften platziert werden, sehen Kunden relevantere Werbung und haben die Möglichkeit, physisch mit Marken in Kontakt zu treten. Marken und Werbetreibende können die Anzeigenplatzierung und die Tageszeit anpassen und die Leistung messen, um aussagekräftige Ergebnisse zu erzielen, was eine effiziente Optimierung und eine verbesserte Kundenerfahrung ermöglicht.

Auf der unBoxed 2022 teilte Amazon mit, dass Digital Signage Ads in Amazon Fresh Stores zu einer Umsatzsteigerung von 40 % für Kraft führten.

10. Streaming-TV-Werbung

Neben Thursday Night Football sind jetzt auch Streaming-TV-Werbeplatzierungen während der Spiele der Premier League in Großbritannien verfügbar. Werbetreibende können auch die inkrementelle Haushaltsreichweite nutzen, eine Lösung für das Reporting nach der Kampagne, um das erreichte Publikum zu messen. Durch die Kombination von First-Party- und Drittanbieter-Signalen können Werbetreibende genaue, aggregierte Ergebnisse sicherstellen, die durch auf maschinellem Lernen basierende Prognosen ergänzt werden.

11. Amazon Marketing Stream

Amazon Marketing Stream wurde im Oktober 2022 weltweit eingeführt, mit Ausnahme von Indien. Durch die Ausweitung auf alle Länder innerhalb der Amazon Ads API liefert dieser neue Service stündliche Kampagnenmetriken über ein Push-Modell an die AWS-Konten der Werbetreibenden. Er liefert Details wie die Leistung des Targeting-Ausdrucks nach Platzierung und Budgetverbrauchsmeldungen.

Werbetreibende können in Kürze mit zusätzlichen stündlichen Sponsored Display-Daten rechnen, die für die weitere Optimierung von Kampagnen genutzt werden können. Amazon sagt weiter, dass Marken auf folgende Weise von Amazon Marketing Stream profitieren können:

• Kampagnen effektiver optimieren
• Schnelles Reagieren auf Kampagnenänderungen
• Verbesserung der operativen Effizienz

12. Amazon Marketing Cloud

Derzeit können Amazon-Werbetreibende die Anzeigensignale von Sponsored Products und Amazon DSP-Medien nutzen. Mit der kürzlichen Hinzufügung von Sponsored Display-Signalen in der Amazon Marketing Cloud (AMC) können Werbetreibende tiefer in die medienübergreifende Attribution eintauchen und die Customer Journey besser verstehen. Zusammen mit den zusätzlichen Signalen wurden begleitende Abfragen (IQs) eingeführt, die Werbetreibende bei der Cross-Media-Attribution, der Überschneidung mit Amazon DSP und anderen allgemeinen Sponsored Display-Analysen unterstützen.

Basierend auf dem Kundenfeedback hat sich Amazon Ads auf den Aufbau von AMC-Funktionen in vier Bereichen konzentriert:

1. Signalabdeckung. Werbetreibende können jetzt Abfragen erstellen, um die Gebotseffizienz, die Cross-Publisher-Attribution und die Gesamtreichweite durch die Integration mit Sizmek Ad Suite zu analysieren. Diese Sponsored Brands-Signale werden Anfang 2023 hinzugefügt.

Diese Integration ist wertvoll, da sie es Werbetreibenden ermöglicht, die Auswirkungen von Nicht-Amazon-Medien auf Amazon-Konversionen zu messen und eine umfassendere Cross-Channel-Attribution zu erreichen, um die Planungsstrategie in jeder Phase des Marketingtrichters weiter zu verfeinern.

Christina Bender, Director of Amazon Partnerships, merkt an: "Wenn Sie Amazon Attribution nutzen, um die Effektivität Ihrer Nicht-Amazon-Medien zu messen, die die Amazon.com-Kennzahlen beeinflussen, wäre das Testen von Sizmek ein natürlicher nächster Schritt, um zu sehen, wie diese Daten innerhalb von AMC abgefragt werden können."

2. Benutzerfreundlichkeit. Innerhalb des letzten Jahres wuchs die Bibliothek der Instruktionsabfragen von AMC von 10 auf mehr als 50 vorgefertigte Abfragen, die als Werbe-Playbooks auf AMC dienen.

3. Umsetzbare Erkenntnisse. Marken werden bald in der Lage sein, ihre Amazon DSP-Zielgruppen innerhalb von AMC zu verwalten, was die Erstellung von Zielgruppen über eine SQL-Anweisung ermöglicht.

4. Partnerprogramme. Fragen Sie uns nach Ihren Amazon-Diensten!

Abschließende Gedanken von Amazon unBoxed

Mit den jüngsten Aktualisierungen hat Amazon eine Landschaft geschaffen, die Marken für zusätzliches Geschäftswachstum nutzen können. Ein Umsatzanstieg im 3. Quartal brachte die Wende für Amazon, das einen Gesamtumsatz von 127 Milliarden US-Dollar (ein Anstieg von 15 % im Vergleich zum Vorjahr) und einen Anstieg der E-Commerce-Verkäufe um 13 % im Vergleich zum Vorjahr meldete.

Dieses Wachstum bietet Marken die Möglichkeit, das Jahr mit einer starken Note zu beenden. Wenn sie mit den Innovationen von Amazon nicht Schritt halten, können sie Umsatzchancen verpassen, zumal Amazon der wichtigste Marktplatz in den USA bleibt. Durch die Macht des Storytellings und der Werbung können Werbetreibende ihre Markengeschichte und ihre Produkte ohne die Ablenkung durch Wettbewerber oder Angebote auf und außerhalb von Amazon präsentieren.

Es gibt hier viel zu entdecken, aber unser Team freut sich darauf, diese neuen Rollouts mit Ihnen zu erkunden! Wenden Sie sich noch heute an einen Amazon Ads-Spezialisten, um eine erfolgreiche Strategie auf der Amazon-Plattform zu planen.