Aber es ist leicht, von Agilität zu reden. Die eigentliche Herausforderung und der Schwerpunkt des Gesprächs in Amsterdam war die Frage, wie diese Ideen in der Realität umgesetzt werden können. Wie können Rundfunkanstalten sich von jahrzehntealten Produktionsmodellen lösen? Wo liegen die wirklichen Einnahmemöglichkeiten in riesigen, schlummernden Medienarchiven? Und wie können Unternehmen leistungsstarke neue Technologien übernehmen, ohne sich durch Kosten und Komplexität lähmen zu lassen? Die Diskussion musste sich von konzeptionellen Versprechungen auf konkrete Lösungen verlagern, von denen es auf der Konferenz viele zu sehen gab.

Jahrzehnte alte Fernsehmodelle werden weiterentwickelt, um den Anforderungen des modernen Publikums gerecht zu werden.

Jahrzehntelang stand die Rundfunkbranche auf einem scheinbar soliden Fundament, doch dieses Fundament hat sich unwiderruflich verschoben. Wie Lewis Smithingham, EVP MEGS bei Monks, auf der Bühne feststellte, wird die Medienproduktion seit etwa 58 bis 59 Jahren auf dieselbe Weise durchgeführt" Aber dieses traditionelle Modell bricht unter der Belastung einer neuen Realität zusammen, in der das Publikum kein Monolith mehr ist, sondern eine vielfältige Ansammlung von Interessen, die über unzählige Plattformen verstreut sind. Um sie zu erreichen, erklärt er: "Wir können nicht mehr mit einer geraden Sichtlinie liefern, denn es gibt keine gerade Linie, und es gibt keine primäre Plattform. Es ist alles verstreut."

Diese neue Landschaft erfordert einen neuen Ansatz, der sich von der institutionellen Trägheit der bisherigen Arbeitsweise löst. Um ein modernes Publikum zu erreichen, ist die Agilität einer Cloud-nativen Produktion erforderlich, die eher eine grundlegende Änderung der Denkweise als ein bloßes technologisches Upgrade darstellt. Das bedeutet, dass man sich von alten "goldenen Regeln" verabschieden muss, wie z. B. niemals einen Generator abzuschalten, weil man einen Systemkollaps befürchtet, und stattdessen einen agilen, softwaredefinierten Ansatz verfolgt, bei dem die Systeme durch anpassungsfähige Software und nicht durch starre, physische Hardware verwaltet werden.

Nirgendwo wird dieser Wandel deutlicher als in der sich wandelnden Rolle des Medienarchivs. Zu lange wurden wertvolle Inhalte in verstaubten Tresoren aufbewahrt. Jetzt schreibt die künstliche Intelligenz das Drehbuch um und verwandelt stagnierende Bibliotheken in lebendige, atmende Leistungsarchive.

Diese Entwicklung bedeutet, dass man nicht mehr nur über die Rechte pro Titel nachdenkt, sondern die Monetarisierungsmöglichkeiten im zugrunde liegenden geistigen Eigentum sieht. Für einen Sportsender könnte dies bedeuten, dass er KI einsetzt, um nach einem hochkarätigen Tausch sofort die Highlights eines Spielers zu finden und zu verpacken - ein Prozess, der traditionell einen erheblichen manuellen Aufwand erfordert hätte. Für ein Studio bedeutet dies die Umwandlung einer klassischen Radiosendung in eine animierte Serie für soziale Medien. Durch die Demokratisierung von Archiven mit KI-gestützten Tools geben wir Redakteuren, Produzenten und sogar Fans die Möglichkeit, neue Werte zu entdecken, neue Geschichten zu schreiben und neue Einnahmequellen aus Inhalten zu generieren, die einst vergessen waren.

Letztlich verweisen diese technologischen Veränderungen auf ein einziges Erfordernis. Smithingham bringt es auf den Punkt: "Wenn du nicht in Echtzeit bist, bist du Geschichte" Erfolgreich ist man jetzt, wenn man die Technologie nutzt, um schlummerndes geistiges Eigentum in dynamische, personalisierte Erlebnisse zu verwandeln, die das Publikum in Echtzeit ansprechen. Dies ist die neue Grenze des Fernsehens, und es ist eine Zukunft, die wir aktiv gestalten.

KI-gestützte Tools ermöglichen es den Teams, den Zuschauern bessere Erlebnisse zu bieten.

Das ultimative Ziel all dieser Innovationen ist es, den Zuschauern ein besseres, persönlicheres Erlebnis zu bieten. Eines der zentralen Themen in den Gesprächen auf der Messe war die Notwendigkeit, den Machern flexible Echtzeit-Tools an die Hand zu geben, die dies möglich machen. Unsere LiveVision™-Demo veranschaulichte diesen Punkt in der Praxis.

LiveVision™ ist ein KI-gestütztes Tool, das in Live-Produktions-Workflows eingesetzt wird. LiveVision™ basiert auf einem kompletten Stack von NVIDIA Hardware- und Software-Technologien, darunter NVIDIA RTX PRO Server, Video Search and Summarization Agent und Holoscan for Media, und kann sowohl im Edge-Bereich als auch in der Cloud oder in einer hybriden Umgebung implementiert werden. Es bringt Echtzeit-Intelligenz in die Übertragung, indem es mehrere Kamera-Feeds gleichzeitig analysiert und die Objekterkennung und -analyse in die Übertragungspipeline für die Priorisierung von Aufnahmen, die Szenenbeschreibung und die Audiotranskription einführt. Dadurch werden die Produktionsteams für den kreativen Prozess entlastet und können am Ende des Tages Zusammenfassungen erstellen.

Neue Tools verwandeln schlummernde Medienarchive in neue Einnahmequellen.

Unsere Time Addressable Media Storage (TAMS)-Demonstration bot eine leistungsstarke Lösung für die oben beschriebene Herausforderung, den Wert schlummernder Medienarchive zu erschließen. Diese Demo zeigte eine praktische Anwendung der Verlagerung der Branche von statischer Speicherung zu "Leistungsarchiven" - Systeme, die aktiv wertvolle Inhalte an die Oberfläche bringen.

TAMS löst den zeitaufwändigen Prozess der manuellen Suche ab, indem es KI zur Analyse und Indexierung der Inhalte selbst einsetzt und das Filmmaterial innerhalb von Sekunden nach Aktionen, Objekten oder Personen durchsuchbar macht. Dies ermöglicht einen sofortigen, framegenauen Zugriff auf riesige Medienbibliotheken und verwandelt ein schlummerndes Archiv in einen dynamischen, gewinnbringenden Vermögenswert. So könnte beispielsweise ein Sportrechteinhaber mit TAMS sofort Clips der wichtigsten Momente eines bestimmten Spielers abrufen, um ein personalisiertes Highlight Reel für Fans zu erstellen, oder schnelles Material für Live-Wettmärkte kuratieren.

Die Zukunft der Branche hängt von einem grundlegenden Wandel der Denkweise ab.

Letztlich zeichneten die Gespräche auf der IBC 2025 ein klares Bild einer Branche, die sich am Scheideweg befindet. Es ist klar, dass der Übergang zu einer Echtzeit- und KI-gesteuerten Welt mehr erfordert als nur die Einführung neuer Tools und Plattformen. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, die Trägheit veralteter Arbeitsabläufe zu überwinden und einen agileren, experimentellen und softwaredefinierten Ansatz für die Erstellung und Monetarisierung von Inhalten zu wählen.

Um in dieser neuen Ära erfolgreich zu sein, müssen Kreativität und Technologie so aufeinander abgestimmt werden, dass Systeme entstehen, die nicht nur innovativ, sondern auch relevant, effizient und profitabel sind. Es ist diese Synthese aus Vision und Umsetzung, die das nächste Kapitel der Medienwelt bestimmen wird.

StreamSearch.Flow ist eine fortschrittliche KI-Technologie, die auf Live-Übertragungsumgebungen zugeschnitten ist. Sie ermöglicht es Sendern, bestimmte Objekte, Markenlogos, Schlüsselwörter und vieles mehr zu lokalisieren und zu segmentieren, wenn sie in Inhalten in Echtzeit erscheinen. StreamSearch.Flow erkennt nicht nur visuelle Elemente, sondern auch bestimmte Wörter im Audiostream und stellt so sicher, dass Inhalte wie Echtzeit-Highlights, Zusammenfassungen nach Veranstaltungen und mehr präzise kuratiert werden.

Erfassen und segmentieren Sie mühelos die Inhalte, nach denen sich Ihre Fans sehnen.

Während die Segmentierung von Inhalten an sich nicht völlig neu ist, zeichnet sich StreamSearch.Flow dadurch aus, dass es Sendern die Möglichkeit bietet, diese Aufgaben sofort während einer Sendung durchzuführen. Das bedeutet, dass Broadcaster nicht mehr darauf beschränkt sind, Highlights nach der Sendung zu kuratieren, sondern stattdessen das Zuschauererlebnis dynamisch verbessern können, während sich die Ereignisse entfalten, und den Output nahtlos an das Live-Publikum auf allen Streaming-Kanälen liefern können.

Diese einzigartige Funktionalität wird von NVIDIA Holoscan for Media unterstützt, einer KI-gestützten, softwaredefinierten Plattform für Live-Medien. Darüber hinaus lässt sich StreamSearch.Flow nahtlos in Monks.Flow, unseren professionellen verwalteten KI-Service, integrieren, so dass Sendeanstalten eine robuste und umfassende KI-Lösung zur Verfügung steht, die den Live-Sendebetrieb mühelos verbessert.

Warum ist das wichtig? Stellen Sie sich vor, Sie könnten Highlight Reels auf der Grundlage präziser Kriterien zusammenstellen, z. B. jeden Slam Dunk eines Basketballspielers, der die Schuhe einer bestimmten Marke trägt, aufzeichnen. Oder nutzen Sie die Echtzeit-Segmentierung von Inhalten, um die Markensicherheit zu gewährleisten, indem Sie unangemessene Inhalte, wie z. B. unflätige Sprache, sofort zensieren, unabhängig davon, ob sie gesprochen oder auf Schildern in der Menge gezeigt werden.

In ähnlicher Weise kann StreamSearch.Flow verwendet werden, um zu überprüfen, wie lange eine Marke im Rahmen von Produktplatzierungen oder anderen Sponsoring-Möglichkeiten zu sehen ist. So kann beispielsweise während eines Kochsegments in einer Morgenshow die einem Markenprodukt gewidmete Bildschirmzeit gemessen und überprüft werden, um sicherzustellen, dass es die beabsichtigte Aufmerksamkeit erhält, die den Marketingzielen der Marke entspricht. Im Rahmen einer gesponserten Veranstaltung könnte die Dauer der Einblendung des Markenlogos auf dem Bildschirm verfolgt werden, um sicherzustellen, dass die in der Sponsoring-Vereinbarung vereinbarte Sendezeit eingehalten wird, und so die Verantwortlichkeit und das Vertrauen zwischen Sponsoren und dem Sendeteam zu stärken.

Jeder der oben genannten Anwendungsfälle ist möglich, egal ob Sie über den Äther oder auf Plattformen wie TikTok, Facebook Live, YouTube Live, Twitch und anderen streamen. Und wie passt das alles zusammen? Werfen wir einen Blick unter die Haube.

Software-definierte Produktion ebnet den Weg für die KI-Transformation im Rundfunk.

StreamSearch.Flow verwendet ein hochgradig anpassungsfähiges großes Sprachmodell, das auf die spezifischen Bedürfnisse einer Marke zugeschnitten werden kann. Durch das Trainieren des Modells zur Erkennung von Schlüsselwörtern, Logos oder anderen Inhalten können Sendeanstalten sicherstellen, dass ihre einzigartigen Ziele (oder die ihres Publikums) mit Leichtigkeit erfasst werden. Und da das Modell speziell für ihre Bedürfnisse trainiert wird, mindern Marken das Risiko, Daten mit einem öffentlich trainierten Modell zu teilen, wodurch sichergestellt wird, dass sensible Informationen geschützt und urheberrechtlich geschützt bleiben.

KI-Tools wie dieses gedeihen auf softwaredefinierten Produktionspipelines, die Software zur flexiblen und automatisierten Steuerung und Verwaltung von Produktionsprozessen beinhalten. Dadurch wird die traditionelle Einweg-Hardware in Kontrollräumen durch vielseitige Softwareanwendungen ersetzt. Durch die Integration digitaler Technologien - vor Ort oder in der Cloud - können Rundfunkanstalten ihre Herstellungs- und Produktionsabläufe optimieren und gleichzeitig ihren physischen Fußabdruck reduzieren.

Traditionell werden bei der softwaredefinierten Produktion mehrere virtuelle Maschinen in der Cloud eingesetzt, wobei auf jeder Maschine aufgrund der individuellen CPU-Anforderungen eine einzelne Softwareanwendung läuft. Holoscan for Media verbessert diesen Ansatz durch Containerisierung, so dass mehrere Anwendungen Rechenressourcen wie GPUs, CPUs und RAM gemeinsam nutzen können. Dies reduziert nicht nur die insgesamt benötigten Ressourcen, sondern ermöglicht auch eine geringere Latenz und eine höhere Videoqualität. Die Effizienz der gemeinsam genutzten Ressourcen schlägt sich direkt in höherer Leistung und Kosteneinsparungen nieder.

Das Repertoire von Holoscan for Media an Anwendungen für die Containerisierung wird ständig erweitert, wobei bereits eine beträchtliche Menge an Software für Broadcast-Pipelines containerisiert wurde. Dies macht Holoscan for Media zu einer idealen Wahl für uns und unsere Kunden und unterstützt unsere Vision, dass die Containerisierung die Zukunft des Rundfunks definieren wird, indem sie Funktionen wie StreamSearch.Flow ermöglicht.

Seien Sie den neuen Sehgewohnheiten und kulturellen Vorlieben einen Schritt voraus.

Die Möglichkeit, Inhalte in Echtzeit zu segmentieren, eröffnet eine neue Welt von Möglichkeiten, die Zuschauerbindung zu verbessern. So können Sender beispielsweise über die traditionellen demografischen Kategorisierungen hinausgehen und Inhalte kuratieren, die den Interessen und kulturellen Neigungen der Zuschauer entsprechen. Dieser personalisierte Ansatz stellt sicher, dass die gelieferten Inhalte sich stärker an den Interessen der Zuschauer orientieren, wie z. B. die oben erwähnten Basketball-Highlights zum Thema Turnschuhe, und bietet so neue und interessante Werbemöglichkeiten für Marken, die maßgeschneiderte Inhalte sponsern möchten.

Darüber hinaus können Streaming-Plattformen die von den Zuschauern gesammelten Nutzungsdaten nutzen, um sehr gezielte und personalisierte Seherlebnisse zu bieten, die den individuellen Vorlieben entsprechen. Dieses Maß an Individualisierung steigert nicht nur die Zufriedenheit der Zuschauer, sondern trägt auch dazu bei, die Identität der Zuschauer zu bestätigen, indem Interessen berücksichtigt werden, die nicht in den traditionellen Sendekontext passen, wie z. B. die Überschneidung von Mode oder Musik mit Sport.

Da sich Sehgewohnheiten und demografische Merkmale ändern, insbesondere bei Zuschauern, die soziale Plattformen bevorzugen, um Highlights statt Live-Events im Fernsehen zu sehen, ermöglicht StreamSearch.Flow den Sendern, sich nahtlos anzupassen und die Relevanz bei ihren jüngeren, digital versierten Fans zu erhalten.

Die Fernsehlandschaft entwickelt sich weiter. Sind Sie darauf vorbereitet?

Die softwaredefinierte Produktion revolutioniert die Rundfunkbranche und ermöglicht es den Sendern, effizienter und effektiver als je zuvor zu arbeiten. Mit der zunehmenden Verbreitung von Holoscan for Media können Broadcaster ihre Workflows besser kontrollieren und ihren Zuschauern neue und ansprechende Seherlebnisse bieten.

StreamSearch.Flow ist ein Beispiel für die nahtlose Integration von KI-Technologie in den Rundfunk und hilft Sendern, hyperrelevante Inhalte anzubieten, die bei den Zuschauern auf große Resonanz stoßen. Als Entwickler einer von vielen innovativen Technologien, die diesen Wandel vorantreiben, wollen wir das Potenzial von KI demonstrieren, die Art und Weise, wie Inhalte kuratiert und konsumiert werden, neu zu gestalten.

Wir werden auch weiterhin die Grenzen des Machbaren im Broadcasting ausloten und die neuesten Technologien von Partnern wie NVIDIA nutzen, um die nächste Welle des technologischen Fortschritts herbeizuführen - und das alles, um innovative Lösungen zu liefern, die den sich wandelnden Bedürfnissen der Sender und ihrer Zuschauer gerecht werden.

Hier ist, was Google auf der Bühne angekündigt hat.

Über die Einführung von Anzeigenblöcken in den AI Overviews, dem generativen, KI-gesteuerten Bereich der SERP, war lange spekuliert worden. Diese Anzeigenblöcke waren die fehlende Komponente bei der Einführung von AI Overviews (früher bekannt als Search Generative Experience, SGE) auf der Google I/O in der Vorwoche. KI-Übersichtsanzeigen werden die Leistung von Googles Gemini nutzen, um hochrelevante Anzeigen auf der Grundlage der Nutzerabsicht zu liefern. Da das Anzeigenerlebnis dynamisch sein wird, ist diese Einführung besonders für Branchen von Bedeutung, die Produkt-Feeds wie Shopping und Reisen nutzen können. Wir sind besonders gespannt auf das Potenzial von AI Overview Ads in Kombination mit komplexer Suche und visuellen Suchanzeigen.

Google kündigte auch mehrere Verbesserungen für Performance Max (PMax) Kampagnen an , insbesondere für das Asset- und Placement-Reporting. Diese lang erwartete Funktion ermöglicht es den Werbetreibenden, wichtige Einblicke in die Leistung spezifischer kreativer Elemente und YouTube-Videoplatzierungen in Kampagnen zu erhalten, die zuvor nicht über diese Transparenz verfügten. Alicia Pachucki, Director of Search bei Monks, sagte dazu: "Die Ankündigung des neuen Performance Max-Reportings nach Asset und YouTube-Platzierung wurde auf der Veranstaltung in New York mit großem Jubel aufgenommen; die Marketer waren eindeutig begeistert."

Diese Erkenntnisse ermöglichen nicht nur iterative kreative Lernprozesse, sondern verbessern auch die Wirksamkeit der hyper-personalisierten Asset-Generierung. Durch die Möglichkeit der Kombination mit generativen KI-Workflows, wie z. B. denen in Monks.Flow, wird dieses Update die skalierte Erstellung von leistungsstarken, überzeugenden Assets fördern. Von dort aus können Performance Marketer das tun, was Performance Marketer am besten können: schnell und mit größerer Präzision testen. Rob Shultz, Sr. Director of Ecommerce bei Monks, fügt hinzu: Asset-Level-Reporting ist ein Gewinn für alle Performance Marketer. Wir haben alle darum gebettelt, dass mehr Schichten der PMax-Blackbox enthüllt werden, um bei der Optimierung und der kreativen Strategie zu helfen, und dies ist ein großer Schritt in diese Richtung."

Für Ezra Sackett, Associate Director of Search, ist die Einführung von Gewinnoptimierungsgeboten für PMax, die es Werbetreibenden ermöglichen, gegen Produktmargen aus ihrem Produktdaten-Feed zu bieten, ein "Game Changer". "Diese Spalten gibt es in Google Ads schon seit einigen Jahren, aber das genaue Hochladen von Daten, um damit zu arbeiten, war in der Vergangenheit für die meisten E-Commerce-Werber unerreichbar." Unser Team hat positive Erfahrungen mit dem Ziel der Neukundengewinnung für PMax gemacht, und diese ergänzende Option entspricht den breiteren Geschäftsanforderungen vieler E-Commerce-Unternehmen. "Es ist großartig zu sehen, dass Google den Algorithmus immer näher an das tatsächliche Endergebnis für den Werbetreibenden heranführt. Dieser Schritt von der ROAS- zur POAS-Optimierung hat das Potenzial, noch deutlichere Leistungssteigerungen zu erzielen als der Übergang von CPA- zu ROAS-Geboten vor einigen Jahren", sagt Sackett.

Mehrere andere PMax/Shopping-Funktionen wurden angekündigt, darunter:

• Loyalty Promotions und New Customer Pricing für personalisierte Promotions in Shopping-Ergebnissen, die auf dem vorherigen Kaufstatus eines Nutzers basieren
• Shopping-Anzeigen in den Lens-Suchergebnissen, da laut Google 25 % der Lens-Suchen kommerzielle Absichten haben
• Merchant Center Next automatisch erstellte Berichte/Einblicke, um Marketern Zeit zu sparen

Es wurden mehrere neue visuelle und erlebnisorientierte Funktionen vorgestellt, darunter Image-to-Video, virtuelle Anprobe, automatisierte Produkthervorhebungen und visuelle Markenprofile, die alle von Google Gemini unterstützt werden. Diese Tools helfen E-Commerce-Marken dabei, ein intensiveres Einkaufserlebnis zu schaffen und das reale Aussehen und Gefühl ihrer Produkte besser zu vermitteln, ohne dass kostspielige und zeitaufwändige physische Produktaufnahmen gemacht werden müssen. "Vor allem bei meiner Arbeit mit mittelständischen Marken können die hohen Kosten für Live-Produkt-Shootings sie davon abhalten, genügend Bewegung und visuelle Assets zu produzieren, um YouTube-Anzeigen und Demand Generation-Kampagnen effektiv zu nutzen", sagt Lauren Weisel, Sr. Direktorin für Suche. "Da der Algorithmus von mehr Asset-Optionen lebt, kann dies großartige Möglichkeiten für die Leistung sowie die Differenzierung in einer wettbewerbsintensiven SERP-Umgebung eröffnen."

Zu den weiteren angekündigten attraktiven E-Commerce-Anzeigenfunktionen gehören:

• Visuelle Markenprofile in der Google-Suche, ein bildorientiertes Pendant zu den Google-Business-Profilen, das Marken dabei hilft, sich abzuheben und zu differenzieren. (Google teilte mit, dass "mehr als 40 % der Shopping-Suchanfragen eine Marke oder einen Händler" in der Suchanfrage erwähnen)
• Ansprechende Anzeigen auf YouTube Shorts, einschließlich Sticker, interaktive Gesten und animierte Bildanzeigen, die aus Ihrem Produkt-Feed generiert werden
• Verbesserte Bilderzeugung für Performance Max und Demand Gen Kampagnen
• Erweiterungen der Affiliate- und Partnerprogramme für YouTube Shorts (durch eine Shopify-Integration bzw. Googles BrandConnect)

Neue Aktualisierungen des Ads Data Managers werden allen Werbetreibenden zugänglich gemacht und bieten ihnen die Möglichkeit, unterschiedliche Datenquellen von Erstanbietern zu organisieren und zu aktivieren. Die aktualisierten Funktionen des Datenmanagers ermöglichen die automatische Verbindung, Umwandlung und den Import von First-Party-Daten, wodurch es einfacher wird, die aktuellsten Daten mit so wenig manuellen Eingriffen wie möglich einzugeben. Dies ist eine der wenigen Ankündigungen von GML 2024, die wahrscheinlich unmittelbare Auswirkungen über den E-Commerce hinaus haben werden - B2B-Unternehmenund andere Marken mit dem Ziel der Lead-Generierung oder Registrierung sollten dies zur Kenntnis nehmen. Da das ultimative Ziel dieser Aktualisierungen darin besteht, die Einblicke in die Zielgruppe und die Effektivität der Zielgruppenansprache zu verbessern, indem die Qualität der Daten für die KI-basierte Gebotsabgabe erhöht wird, dürften B2B-Unternehmen langfristig am meisten davon profitieren.

Weitere angekündigte Datenfunktionen sind:

• Verbesserungen bei Lookalike-Segmenten für Demand-Gen-Kampagnen
• Einbindung von AI Essentials in Account-Optimierungs-Scores und Empfehlungen

Monks Takeaway: Das Nutzerverhalten ändert sich.

Auf einer Makroebene entwickelt sich das Suchverhalten zugunsten längerer, komplexerer Suchanfragen. Während der GML Keynote hob Google hervor, dass "Suchanfragen mit 5+ Wörtern 1,5x schneller wachsen als kürzere Anfragen" Das Unternehmen wiederholte auch, dass seine seit langem angepriesene Statistik, wonach 15 % der Suchanfragen täglich neu bei Google gestellt werden, auch heute noch zutrifft. Es ist bezeichnend, dass die Nutzer trotz der drastischen Weiterentwicklung der Vorhersagefähigkeiten des Algorithmus weiterhin auf noch nie dagewesene Weise nach Informationen suchen. Hier stellt sich die interessante Frage, was zuerst da war: das Huhn oder das Ei? Stellen die Nutzer längere Fragen an Suchmaschinen, weil dies die Art und Weise widerspiegelt, wie sie Fragen an Menschen stellen (was Google dazu veranlasst, mitzuhalten), oder werden die Anfragen der Nutzer komplexer, weil die SERP-Ergebnisse für kürzere Suchbegriffe nicht mehr ihren Bedürfnissen entsprechen?

Aktionspunkt für Werbetreibende: Optimieren Sie Ihre Keyword-Strategie für Themen, nicht für Suchanfragen.

Unabhängig davon erfordert die sich entwickelnde SERP, dass Werbetreibende ihre Keyword-Strategien an die Veränderungen im Produkterlebnis anpassen. Googles Diskussion über das "Power Pair" von Performance Max und Broad Match Keywords ist hier der Schlüssel: Google empfiehlt, dass Marken sich auf Broad Match stützen, um die Relevanz zu erhöhen. Das ist richtig, aber es geht noch weiter: Wir glauben, dass Werbetreibende auch Long-Tail-Begriffe als Broad-Match-Varianten einbeziehen müssen, anstatt Broad nur zu verwenden, um Varianten von Hauptbegriffen aufzugreifen. Rob Shultz merkt an, dass sich Keyword-Strategien in Zukunft wahrscheinlich auf Exact-Match für Markenbegriffe und Broad-'Themen' für alle anderen Begriffe konzentrieren werden, um die Relevanz und Effektivität von Suchanzeigen zu erhalten. Performance-Vermarkter müssen die neuen Best Practices für Broad-Match-Varianten testen, um die idealen Keyword-Längen und Clustering-Strategien zu bestimmen und so die Relevanz für die Zielgruppen zu erhöhen.

Monks Takeaway: Wir sind bei der KI-gesteuerten SERP angekommen.

Durch die Betonung des "Power Pair", der Demand-Gen-Kampagnen und der Anzeigenplatzierungen innerhalb der KI-Übersichten auf der Keynote wird deutlich, dass die Automatisierung bald das Rückgrat der gesamten SERP-Erfahrung sein wird. Die keywordlose Zukunft ist kein neues Konzept, aber die GML 2024 unterstreicht die Unvermeidbarkeit einer Zukunft, die von vollautomatisierten Kampagnen dominiert wird. Die Rolle der Vermarkter wird sich dahingehend verlagern, dass sie sich auf die Verwaltung der Überschneidungen zwischen mehreren Blackboxen (derzeit Performance Max und Demand Gen mit Feeds) konzentrieren, anstatt selbst an den Taktiken zu feilen. Zu den Branchen, die kurzfristig am meisten zu gewinnen haben, gehören E-Commerce/Einzelhandel und Reisen/Gastgewerbe; sie werden die Vorreiter sein, die Marketer beobachten sollten, um zu verstehen, was in den KI-gesteuerten SERP funktioniert und was nicht.

Aktionspunkt für Werbetreibende: Investieren Sie in die Verbesserung der Daten, mit denen Sie den Algorithmus füttern.

Googles nachhaltiges Streben nach einem dynamischen, personalisierten und KI-gestützten SERP-Erlebnis wird durch die Inputs der Vermarkter untermauert: Produkt-Feeds, Publikumsdaten, Marken-Website-Inhalte und hochwertige Foto- und Videoinhalte. Je weiter Marken die Qualität dieser Assets jetzt optimieren können, desto besser werden sie in der Lage sein, den Algorithmus in die richtige Richtung zu lenken, um ihre Ziele zu erreichen. Noch wichtiger ist, dass Google immer mehr Variationen von Optimierungseinstellungen einführt, die auf verschiedene Geschäftsziele abgestimmt sind (wie z. B. die oben beschriebene Möglichkeit, auf Gewinn zu optimieren). Wer als Werbetreibender Prozesse und Datenstrategien entwickelt, um zu lernen, wie man den Algorithmus jetzt antreibt, ist am besten positioniert, um später von individuelleren oder relevanteren Funktionen zu profitieren. Es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, um zu investieren:

• Optimierung Ihres Produkt-Feeds für hochfrequentierte Begriffe und detaillierte Produktsegmentierung
• A/B-Tests von Produktbildern und Tests von generativer KI und digitaler Zwillingstechnologie, um neue Bilder schneller auf den Markt zu bringen
• Optimierung der Konversionsrate, um potenzielle Rückgänge beim Website-Traffic auszugleichen
• Verbesserte 1P-Datenstrategien, sowohl vom Standpunkt des Conversion-Trackings (serverseitiges Tracking, Offline-Conversion-Importe usw.) als auch der Erweiterung und Segmentierung von Zielgruppendaten (einschließlich CDPs und Datenintegrationstools)

Falls erforderlich, sollten Marken diese Initiativen durch Umschichtungen aus den laufenden Werbeausgaben finanzieren, indem sie die Inkrementalität erproben, um nicht-inkrementelle Medienausgaben zu identifizieren, die mit geringem Risiko für das Endergebnis abgezogen werden können. Jetzt zu investieren, um zu lernen, wie man die Algorithmen effektiv antreibt, wird einer der größten möglichen Wettbewerbsvorteile für Marken sein, während wir uns weiter in diese KI-gesteuerte SERP bewegen.

Die Fans haben neue Erwartungen.

• Sie verlangen Streaming-Optionen und ein vielfältiges Medien-Ökosystem, das die traditionelle Sportberichterstattung völlig überflüssig macht.
• Sie suchen nach mehr Möglichkeiten zur Interaktion mit den Spielen selbst und wünschen sich eindringliche Erlebnisse, die über das reine Zuschauen hinausgehen.
• Sie sehnen sich auch nach mehr Möglichkeiten, direkt mit ihren Lieblingsspielern in Kontakt zu treten, um ein Gefühl der Verbundenheit und Intimität zu schaffen. Ein Dunk ist nicht genug, sie wollen Lebron kennen lernen.

Wir haben die wichtigsten Veränderungen bei den Sportpräferenzen der Generation Z in den Bereichen Konsum, Teilnahme und menschliche Werte ermittelt. Und wir haben Empfehlungen und Beispiele aus der Praxis für jeden Bereich von McLaren Racing, der NBA und anderen hinzugefügt.

Wir sind Experience.Monks.

Als Experten für Markenerlebnisdesign arbeiten wir daran, Ihre Marke an jedem einzelnen Berührungspunkt mit dem Verbraucher aufzuwerten und zu erneuern. Wir sind Beratung, Agentur und Produktion in einem und helfen modernen Marken, die sich überall dort, wo Kunden mit ihnen interagieren, von der Konkurrenz abheben und innovativ sein wollen.

59 % der Generation Z sehen sich längere Videos an, die sie auf Kurzvideo-Apps entdeckt haben. Dies zeigt, dass die Inhaber von Übertragungsrechten ein Denken auf Ökosystem-Ebene einführen müssen. Wir haben mit Marken wie Meta, Hasbro, TikTok und Verizon zusammengearbeitet, um ihren Broadcasting-Ansatz weiterzuentwickeln und den Gewohnheiten der heutigen Zuschauer durch Erlebnisse gerecht zu werden, die immersiv und interaktiv sind und die Zuschauer dort erreichen, wo sie sind. Jetzt entwickeln wir eine KI-Lösung, die diesen Broadcast-Workflow der nächsten Generation weiter revolutionieren wird, um mit Fan-Focused AI Highlights noch ansprechendere, personalisierte Inhalte für Verbraucher zu erstellen.

Fan-Focused AI Highlights stellt hyperrelevante Inhalte in kürzester Zeit und in großem Umfang bereit.

Fan-Focused AI Highlights, das sich derzeit in der Entwicklung befindet, nutzt KI und maschinelles Lernen, um Highlights in Live-Übertragungen sofort zu schneiden. Das KI-Modell ist in der Lage, einzelne Personen und Objekte in Live-Übertragungen zu segmentieren und macht die manuelle Auswahl und Bearbeitung überflüssig, ein typischerweise zeitintensiver Prozess.

Die Geschwindigkeit und das Volumen der Inhalte, die durch Fan-Focused AI Highlights erschlossen werden, sind entscheidend für die Bereitstellung von Inhalten für zwischendurch, nach denen sich die Sportzuschauer von heute sehnen. Die Generation Z konsumiert heute mehr Highlights (50 %) als Live-Inhalte (35 %), was das Bedürfnis nach einem augenblicksbasierten Ansatz für die Bereitstellung von Inhalten bestätigt, der zudem stärker personalisiert ist.

Der EVP, Global Head of Experience bei Media.Monks und ehemalige NCAA-Spieler Jordan Cuddy gibt ein Beispiel dafür, wie sich dieser Trend auf die Welt des Sports auswirkt. "Da Lionel Messi jetzt bei Inter Miami unter Vertrag steht, wollen viele seiner Fans vielleicht keinen amerikanischen Fußball sehen", sagt sie. "Anstatt sich ein 90-minütiges Spiel anzusehen, wollen sie nur die acht Minuten sehen, in denen er den Ball berührt." Ihre Aussage wird durch die Tatsache untermauert, dass 80 % der Fans der Generation Z nicht nur einem Profisportler online folgen, sondern auch versuchen, die Veranstaltungen zu sehen, an denen diese Sportler teilnehmen, und den Marken folgen, mit denen sie zusammenarbeiten. Mit Fan-fokussierten KI-Highlights könnten Sie automatisch einen Zusammenschnitt des Spiels erstellen, der sich auf die besten Spiele von Messi - oder eines anderen Sportlers - konzentriert.

Befriedigen Sie das Bedürfnis nach affinitätsbasierten Inhalten.

Der oben beschriebene Ansatz lässt sich auch auf noch mehr Nischeninhalte und Zuschauerinteressen anwenden. Stellen Sie sich ein Basketballspiel vor, das die KI automatisch in Social-Media-Inhalte zerlegt, die sich auf die von den Sportlern getragenen Schuhe konzentrieren, und die dann von einer Sportbekleidungsmarke an ein Publikum von Sneakerfans weitergegeben werden. Mit Fan-Focused AI Highlights ist dies ganz einfach möglich. Marken und Inhaber von Übertragungsrechten können damit ihr Publikum auf relevantere Weise erreichen und gleichzeitig die Anzahl und den Wert ihrer Übertragungsrechte steigern.

Wir befinden uns in einer neuen Ära, in der Menschen nicht mehr durch demografische Merkmale definiert werden, die sich auf ihren Wohnort beziehen, sondern durch Identitätsgruppen. Anstatt Gebiete auf einer Landkarte aufzuteilen, können Fernsehsender Inhalte für zahlreiche Subkulturen gleichzeitig kreativ verpacken und die Möglichkeiten von KI und maschinellem Lernen nutzen, um maßgeschneiderte Highlight-Inhalte genauer und effektiver an interessensbasierte Zielgruppen zu verteilen. Dies ist eine riesige Chance für Rechteinhaber, da 73 % der Sportzuschauer die Nutzung von Fan-Daten durch Rechteinhaber als "enttäuschend" (23,4 %) oder "unter den Erwartungen, aber aufholend" (49,7 %) empfinden.

Anpassung von Sendeinhalten an die heutigen Sehgewohnheiten.

Fan-Focused AI Highlights ist die neueste Lösung im Rahmen unseres Software-definierten Produktionsangebots, das den Bedarf an großen physischen Anlagen - wie etwa große Regieräume oder Ü-Wagen, deren Miete pro Tag mehrere zehntausend Euro kostet, oder Dutzende von Crew-Mitgliedern, die sie warten müssen - zugunsten vielseitiger, wendiger Broadcast-Workstreams eliminiert. Einweg-Appliances, die nur für eine Aufgabe konzipiert sind, machen Platz für NVIDIA-Grafikprozessoren in der Cloud (oder in einem Server-Rack), die für zusätzliche Effizienz, Flexibilität und geringere Kosten sorgen, während Remote-Teams es den Rechteinhabern ermöglichen, die besten Talente für den Job zu engagieren, unabhängig von ihrer Nähe zum Event.

Die softwaredefinierte Produktion hat es uns sogar ermöglicht, etwas zu tun, was vorher nicht möglich war. In Zusammenarbeit mit UNC Blue Sky Innovations haben wir das erste Sportereignis in stereoskopischem 3D mit 60 Bildern pro Sekunde und einer 8K-Auflösung direkt auf VR-Headsets gestreamt. Die maßgeschneiderte Pipeline umfasst eine RED Digital Cinema-Kamera, RED-CPUs, die das Material direkt von der Kamera dekodieren, farbkorrigieren und de-warpen, einen Blackmagic-Controller für das Live-Switching und die Kodierung (von NVIDIA-GPUs für eine hochwertige Bitrate) sowie ein 1-GB-Netzwerk, um das Feed an eine AWS-Instanz auf dem Weg zu den VR-Headsets zu liefern.

All diese Geräte nahmen den bescheidenen Platz eines Standard-Klapptisches ein - ein kleiner Platz für eine innovative Pipeline und eine Sendung, die Geschichte schrieb. Dennoch sind Broadcast-Profis traditionell abergläubisch, und es ist leicht zu verstehen, warum die Verlagerung eines Großteils der Ausrüstung und Prozesse auf Software sie misstrauisch machen könnte: Was ist, wenn es zu Verbindungsproblemen kommt oder ein Rechenzentrum ausfällt? Dieselben Rechenzentren, die AWS nutzt, beherbergen auch Banken und andere äußerst sensible Vorgänge, was bedeutet, dass es mehrere Sicherheitsvorkehrungen gibt, die sicherstellen, dass der Service nicht unterbrochen wird. Und wenn eines der Rechenzentren ausfällt, können wir es in einem anderen wieder in Betrieb nehmen. Da mehrere Redundanzen vorhanden sind, lassen sich technische Probleme mit der Software schneller und einfacher beheben, als wenn Ihr LKW-Generator ausfällt.

Ein nachhaltiger Ansatz für Innovation.

Neben dem verringerten Risiko und der zusätzlichen Flexibilität bietet die softwaredefinierte Produktion einen weiteren wichtigen Vorteil: Nachhaltigkeit. Media.Monks wurde auf der NAB Show mit dem Sustainability in Leadership Award ausgezeichnet, weil das Unternehmen den CO2-Fußabdruck von Sendungen mit AWS erheblich reduziert hat. Neben der Vermeidung von reisebedingten Emissionen wird der softwaredefinierte Produktions-Workstream mit mehr als 95 % erneuerbarer Energie betrieben, was die Umweltbelastung weiter reduziert.

Durch die Hinzufügung von Fan-fokussierten KI-Highlights können Marken noch mehr personalisierte, relevante Inhalte für das heutige Publikum mit weniger Emissionen, Risiken, Kosten und Personal vor Ort bereitstellen. Da sich die Zuschauer nach einem stärker auf den Moment bezogenen Ansatz für den Medien- und Unterhaltungskonsum sehnen, hilft dieses revolutionäre Übertragungsmodell Marken, den Wert ihrer Übertragungsrechte auf innovative Weise zu steigern.

Es ist kein Zufall, dass die Plattform dieses Publikum anzieht und auch Marken vermenschlicht, indem sie sie ermutigt, eine authentischere Seite zu zeigen. Um es einfach auszudrücken: TikTok hebt sich von anderen Plattformen ab, weil es nicht nur ein jüngeres Publikum anspricht, sondern Marken auch einzigartige Möglichkeiten bietet, emotionale Beziehungen aufzubauen, ihre Authentizität zu zeigen und neue potenzielle Kunden auf kreative Weise zu erreichen. Darüber hinaus dient es als fruchtbarer Boden für die Erstellung von Trendinhalten, die innerhalb von Sekunden einen viralen Status erreichen - mit dem Ergebnis des begehrten "Ausverkauft"-Szenarios, das jede Marke anstrebt.

In einer sich ständig weiterentwickelnden Marketinglandschaft ist eine Präsenz auf TikTok nicht nur eine Option, sondern eine kluge Entscheidung für Marken, die sich von anderen abheben und angesichts eines immer anspruchsvolleren digitalen Publikums relevant bleiben wollen. Überraschenderweise haben jedoch viele das Potenzial von TikTok noch nicht voll ausgeschöpft. Aber keine Sorge - egal, ob Sie die Plattform bereits getestet haben oder gerade erst mit dem Gedanken spielen, sie auszuprobieren, dieser Leitfaden wird Ihnen helfen, Ihre TikTok-Kampagnen erfolgreich durchzuführen.

Phase 1: Erste Vorbereitung

Bevor Sie sich aus der Markenperspektive an TikTok heranwagen, ist es wichtig, sich als Nutzer aktiv auf der Plattform zu engagieren. Sich mit der Sprache und Dynamik von TikTok vertraut zu machen, ist der erste Schritt zum Erfolg. Unabhängig davon, ob Sie Markeninhaber, Mitarbeiter oder Teil einer Agentur sind, ist es entscheidend, das Wesen von TikTok zu verstehen.

Um auf TikTok erfolgreich zu sein, muss man einen unverwechselbaren Tonfall mit dem einzigartigen sozialen Wesen der Plattform in Einklang bringen. Die Stimme der Marke, die anderswo vorsichtig und verlässlich sein mag, kann (und sollte) auf TikTok inspirierend, unbeschwert und humorvoll sein. Nur so lassen sich Barrieren abbauen und eine vertrauensvolle Beziehung zu den Verbrauchern aufbauen. Letztendlich bietet TikTok die ideale Umgebung, um ungenutzte Aspekte der Marke zu enthüllen.

Einige der Möglichkeiten, wie Marken auf TikTok aktiv teilnehmen können, sind:

1. Erstellen eines organischen Profils auf TikTok:
   
   Diese Strategie beinhaltet den Aufbau eines Markenprofils auf der Plattform und das konsequente Teilen organischer Inhalte. Sie erfordert eine sorgfältige Planung, da die Videos die TikTok-Zielgruppe ansprechen und ihren Interessen entsprechen sollten.
   
   
   
   Dies erfordert zwar ein hohes Maß an Engagement, aber die Vorteile überwiegen den Aufwand. Durch eine organische Präsenz wird das Markenprofil zu einem Testfeld, das es der Marke ermöglicht, wertvolle Erkenntnisse aus Videos zu gewinnen, Themen zu erforschen, die sich mit verschiedenen Nischen auf TikTok überschneiden, und Echtzeit-Feedback von den Nutzern zu erhalten. Diese Erkenntnisse können dann auf bezahlte Inhalte angewendet werden, um deren Wirksamkeit zu maximieren.
   
2. TikTok-Anzeigen nutzen:
   
   Eine weitere Alternative ist die Investition in bezahlte Anzeigen auf TikTok: Diese Anzeigen können wie organische Videos im Discovery Feed erscheinen, es gibt aber auch spezielle Formate, die eine prominente Position auf der Startseite bieten, sowie gesponserte Herausforderungen. Das Fehlen eines organischen Kontos wirkt sich nicht unbedingt auf die Leistung dieser Anzeigen aus, was sie zu einer guten Wahl für Marken macht, die die Plattform testen möchten, ohne sich bereits vollständig zu binden. Es ist auch eine effektive Taktik, um saisonale Kampagnen zu verstärken.
   
3. Partnerschaften mit TikTok-Erstellern:
   
   Die Partnerschaft mit Kreativen ist nicht nur eine Alternative für diejenigen, die sich nicht für eine der vorherigen Optionen entscheiden können, sondern auch eine ergänzende Strategie, die mit den anderen kombiniert werden kann und sollte. Die Ersteller von Inhalten auf TikTok sind auf der Plattform beheimatet, was bedeutet, dass sie über Fachwissen bei der Produktion von Inhalten verfügen, die bei den Zuschauern wirklich gut ankommen. Wenn Sie sich mit den richtigen Partnern zusammentun, können Sie einen Vermittler gewinnen, der die Botschaft der Marke effektiv vermittelt und gleichzeitig potenzielle Kunden aus deren vertrauenswürdiger Follower-Basis anzieht.

Bei der Zusammenarbeit mit Kreativen gibt es kein Patentrezept. Stattdessen ist es wichtig, einen Stil nach Schema F zu vermeiden und sich auf die Anpassung von Strategien zu konzentrieren, um individuelle Unterschiede zu berücksichtigen und auf spezifische Bedürfnisse einzugehen. In den meisten Fällen ergänzen die Creators die Strategien der Marken durch Dark Posts, aber sie werden zunehmend in die frühen Phasen der Kampagne einbezogen und helfen dabei, den besten Weg für die Einführung auf der Plattform zu finden.

Phase 2: Über die Spitze des Trichters hinaus

Die Erkenntnis, dass TikTok nicht nur auf die Anfangsphase des Marketingtrichters beschränkt ist, eröffnet Raum für die Planung einer umfassenden Strategie mit Videos, die alle Phasen der Customer Journey ansprechen, was noch effektiver sein kann.

Wenn wir an TikTok denken, assoziieren wir es nicht selten mit der Awareness-Phase, in der Marken die virale Natur der App nutzen können, um die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums zu gewinnen. Doch das ist noch nicht alles. In der Konversionsphase können Marken in den Videos oder in den Bildunterschriften klare Call-to-Actions einbauen, die die Nutzer dazu auffordern, eine Website zu besuchen, einen Kauf zu tätigen oder sich für einen Newsletter anzumelden.

Um die Anzeigenkommunikation voranzutreiben, ist es jedoch entscheidend, die Ziele der Kampagne und die wichtigsten Leistungsindikatoren (KPIs) genau zu kennen. Was ist die Kernbotschaft, die wir vermitteln wollen? Wie lautet die Aufforderung zum Handeln (CTA)? Diese Überlegungen sind die Grundlage für die Entwicklung einer wirksamen Kampagne.

Phase 3: Detaillierte Forschung

Forschung ist ein mächtiger Verbündeter bei der Gestaltung einer TikTok-Strategie. Es ist wichtig, relevante Referenzen, Vorlagen und Ressourcen für zukünftige Anpassungen zu sammeln und zu speichern. Die Analyse von durch Verbraucher generierten Inhalten, sowohl von der Marke als auch von anderen Unternehmen der Branche, liefert wertvolle Erkenntnisse darüber, was beim Publikum ankommt.

Durch die Untersuchung verschiedener Hashtags und Trends, die eng mit dem Kampagnenthema verbunden sind, können Sie sich an den Gesprächen beteiligen, die organisch mit der Strategie übereinstimmen. Die aufmerksame Beobachtung des Kundenfeedbacks, die Identifizierung wiederkehrender Themen und die Bewertung der Gesamtwahrnehmung der Marke führen Sie auf den Weg zum Erfolg.

Phase 4: Wichtige Überlegungen für die Planung

In der Planungsphase ist ein Brainstorming mit dem Team der Schlüssel zur Auswahl der besten Ideen. Danach müssen die erforderlichen Ressourcen ermittelt werden - einschließlich der Rollen von Mitarbeitern, Autoren oder Prominenten - sowie Materialien wie Sets, Requisiten und Produkte. Diese Ressourcen werden für die Dreharbeiten, die Anpassung bestehender Inhalte oder die Aufnahme von Videos zu Hause verwendet.

Vor nicht allzu langer Zeit haben wir die Osterkampagne von Kopenhagen erfolgreich auf TikTok übertragen. Insbesondere die Topview-Ankündigung hatte eine beeindruckende Reichweite von 4,1 Millionen Menschen und übertraf damit die Erwartungen. Darüber hinaus lag die Klickrate (CTR) 35 % über dem Standard-Benchmark. Die Wirkung war sogar noch bemerkenswerter, da der Anteil der neuen Nutzer, die die Website der Marke besuchten, während des Zeitraums, in dem dieses Format genutzt wurde, um über 60 % stieg. Kurz gesagt, diese breite Sichtbarkeit, gepaart mit einer signifikanten CTR, führte zu einem bemerkenswerten Anstieg der Anzahl potenzieller Kunden während eines der wichtigsten Daten für die Marke.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Entwicklung eines klar definierten Zeitplans, der den gesamten Prozess von der Erstellung bis zum Start der TikTok-Kampagne umfasst. Dabei ist es notwendig, jedem Schritt genügend Zeit zu widmen und sicherzustellen, dass sie innerhalb des verfügbaren Zeitrahmens richtig verteilt sind. Dies hilft, Last-Minute-Planungen für saisonale Kampagnen zu vermeiden.

Stufe 5: Wirkungsvolle Inhalte erstellen

Wenn es um die Erstellung von Inhalten für TikTok geht, zählt jede Sekunde. Im Gegensatz zu anderen Plattformen, auf denen längere Videos bevorzugt werden, geht es bei TikTok um Agilität und Action, was bedeutet, dass die ersten drei Sekunden besonders wichtig sind, um die Aufmerksamkeit der Nutzer zu gewinnen. In dieser Zeit sollten Sie Angebote, Aktionen, Gutscheine und sogar den kostenlosen Versand hervorheben, um das Publikum effektiv anzusprechen und zu binden.

Wenn Sie die Sprache und die Trends verstehen, umfassende Recherchen durchführen, sorgfältig planen und relevante Inhalte erstellen, können Marken auf TikTok hervorragende Ergebnisse erzielen. Auch wenn es nicht so einfach ist, das volle Potenzial der Plattform auszuschöpfen, so ist sie doch ein hervorragendes Marketing-Tool, wenn sie effektiv eingesetzt wird. Die Entwicklung der Plattform hat sie für erfolgreiche Kampagnen unverzichtbar gemacht. Setzen wir auf Kreativität, Innovation und Strategie, um ihr Potenzial voll auszuschöpfen.

Zu unseren grundlegenden Umwelt-, Sozial- und Unternehmensführungszielen gehört es, ein klimaneutrales, umweltbewusstes Unternehmen zu werden - und ein Katalysator für den Wandel in unserer Branche, der mit gutem Beispiel vorangeht und Marken dabei hilft, selbst nachhaltiger zu werden. Auch wenn Programme wie die Kompensation von Kohlendioxidemissionen ein Schritt in die richtige Richtung sind, liegt der Schlüssel zur Erreichung nachhaltiger Ziele in der Gestaltung von Arbeitsabläufen, die den Kohlendioxidausstoß von vornherein begrenzen, und unser Workstream der Live-Remote-Produktion erfüllt diesen Anspruch.

Nachhaltige Workstreams sollten kein Kompromiss sein.

Manchmal fühlt sich der Weg zur Umweltfreundlichkeit an, als ob man eine Reihe von Zugeständnissen machen müsste, aber nachhaltiges Arbeiten bedeutet oft, intelligenter zu arbeiten. Als die Abhängigkeit von der Digitaltechnik während der Covid-19-Pandemie zunahm, passten wir uns an, indem wir einen Arbeitsablauf für die Fernübertragung entwickelten, der die Anzahl der vor Ort benötigten Mitarbeiter begrenzte. Diese Produktionspipeline mit Amazon Web Services (AWS) als Rückgrat hat uns nicht nur dabei geholfen, Menschen überall unglaubliche digitale Live-Erlebnisse zu bieten - wie das Eintauchen der Zuschauer in eine VR-Post-Malone-Performance, die das Hörerlebnis eines Albums verändert. Es hat auch unseren CO2-Fußabdruck erheblich reduziert.

Unsere Live-Remote-Produktion verbindet die Teams mit der Broadcasting-Software, so dass keine benzinfressenden Übertragungswagen mehr vor Ort benötigt werden. Außerdem müssen keine spezialisierten Mitarbeiter mehr anreisen, um eine Veranstaltung zu filmen: Wir haben die Anzahl der Mitarbeiter vor Ort um 83 % reduziert. Zu diesen Vorteilen kommt hinzu, dass unser Hauptarbeitsvolumen in der AWS-Region Nord-Virginia liegt, die im Jahr 2021 zu über 95 % mit erneuerbaren Energien versorgt wurde.

Wer würde nicht gerne das Schleppen von energieintensiven und störanfälligen Geräten - Vorsicht, nicht über ein Kabel stolpern und die ganze Show lahmlegen - gegen die Cloud eintauschen? Diese Pipeline hat uns kürzlich den begehrten Sustainability in Leadership Award auf der NAB Show eingebracht, der führenden Konferenz, die sich mit der Entwicklung des Fernsehens beschäftigt.

Die Vorteile erstrecken sich auch auf die Talente. Die langen, zermürbenden Stunden am Set gehören der Vergangenheit an. Die Möglichkeit der Zusammenarbeit aus der Ferne erweitert unseren Talentpool und stellt sicher, dass für jede Aufgabe die beste Person gecastet wird, auch wenn sie am anderen Ende des Landes arbeitet - oder in einem anderen Land. Unser Experiential-Team hat außerdem eine Reihe von Tools wie LiveXP entwickelt, die die Verbindung zwischen dem Publikum und dem Geschehen jenseits des Bildschirms noch verstärken.

Ein wesentlicher Vorteil der Live-Fernproduktion ist die Risikominderung. Erstens verringert sich durch die deutlich geringeren Umweltauswirkungen das soziale Risiko, dass eine Marke ihre Verpflichtungen in Bezug auf Umwelt, Soziales und Unternehmensführung (ESG) nicht einhält. Zweitens sind Cloud-basierte Tools auch zuverlässiger. Traditionelle Broadcast-Produktionsteams verfügen nur über eine begrenzte Anzahl von Geräten, die ausfallen können. In der Cloud können wir Redundanzen einplanen und schnell eine neue virtuelle Maschine in Betrieb nehmen, falls etwas mit einer vorhandenen Maschine passiert. Weitere Informationen darüber, wie eine Live-Fernproduktion aussieht, finden Sie im Amazon-Blog.

Lassen Sie Nachhaltigkeit als Nebenprodukt der Innovation zu.

Nachhaltigkeit und Innovation gehen Hand in Hand, und unsere kohlenstoffarme Live-Remote-Produktion ermöglicht auf einzigartige Weise überzeugende virtuelle und hybride Erlebnisse - und füllt damit eine entscheidende Lücke im Rundfunkbereich, da sich die Kultur zu immersiveren und kreativeren Kanälen verlagert.

"Rundfunk ist Kultur. Er ist das Vehikel, durch das sich Kultur verbreitet", sagt Smithingham. Kultur findet zunehmend in immersiven, interaktiven Räumen wie Spielen, sozialen Netzwerken und metaversen Welten statt - Verhaltensweisen, die den Rundfunk herausfordern, sich anzupassen. "Wenn etwas für jüngere Generationen nicht interaktiv ist, fühlt es sich kaputt und unzusammenhängend an

Nehmen wir zum Beispiel die Preisverleihungen. Sie sind exklusiv und nur für geladene Gäste zugänglich, so dass die Zuschauer das Geschehen aus der Ferne verfolgen und sich in sozialen Netzwerken austauschen müssen. Wir haben das Drehbuch umgedreht, indem wir uns mit Logitech For Creators zusammengetan haben, um die erste Musikpreisverleihung im Metaversum - die Song Breaker Awards -zu veranstalten , bei derjeder nicht nur teilnehmen, sondern auch Teil der Show in Roblox werden konnte.

Was ist mit hybriden Erfahrungen? Wenn es darum geht, einem Publikum auf der ganzen Welt ein Esport-Erlebnis zu bieten, könnte man sich an der traditionellen Sportübertragung orientieren. Aber angesichts des Rückgangs der jungen Zuschauer ist es klar, dass es sich lohnt, die Formel zu ändern. Zur Feier des ersten Jahrestages von Valorant haben wir die reichhaltige Geschichte des Spiels in eine erkennbare reale Umgebung übertragen und die Teilnehmer in einem herausfordernden Kampf gegen Livestream-Zuschauer antreten lassen. Die Zuschauer konnten die Spieler vor Ort frustrieren, indem sie im Chat Hashtags teilten, die Fallen auslösten - ein neuer Präzedenzfall für gamifizierte Übertragungserlebnisse.

Beide Erlebnisse wurden entwickelt, um mit den Verbrauchern auf eine Weise in Kontakt zu treten, die vorher nicht möglich war. Wenn ein Erlebnis disruptive Arbeitsweisen erfordert, warum sollte man dies nicht als Antrieb nutzen, um einen Teil des Betriebs auf einen kohlenstoffarmen Ansatz umzustellen?

Die Live-Fernproduktion schafft ein Gleichgewicht zwischen Effizienz und Nachhaltigkeit.

Durch den Einsatz von Live-Remote-Produktion kann unser Erlebnis-Team interaktive Erlebnisse liefern, die Kultur und ROI mit unglaublicher Effizienz fördern und dabei Treibhausgasemissionen reduzieren. Und das Beste daran? Diese Vorteile tragen direkt zu den ESG-Zielen der Marken und den Vorgaben der Branche bei. Dies ist eine Win-Win-Situation, da wir auf innovative Art und Weise mit den Verbrauchern in Kontakt treten, zu den Zielen der Kohlenstoffreduzierung beitragen und auf diesem Weg Risiken reduzieren.

Da die Verbraucher von den Marken, mit denen sie zu tun haben, zunehmend Nachhaltigkeit verlangen, wird das Angebot umweltfreundlicher Lösungen zu einer dringenden Notwendigkeit. Und da Nachhaltigkeit uns herausfordert, unsere Ziele auf neue oder andere Weise zu erreichen, kann sie innovative Wege eröffnen, um das Publikum zu erreichen. Ganz gleich, ob es darum geht, den Planeten zu retten oder die Verbraucher auf neue Art und Weise vor Langeweile zu bewahren - wir sind bereit für diese Herausforderung.

Um bei der Kundenbindung die Nase vorn zu haben, müssen Marken über die Bereitstellung von KI-generierten Inhalten (AIGC) hinausgehen und KI-gestützte Kundenerlebnisse (AICX) bieten. Während AIGC die Inhalte durch die Erstellung von Inhalten in großem Umfang verbessert, verbessert AICX das Kundenerlebnis durch die Schaffung personalisierter Interaktionen. Bei der Anwendung von KI auf die Kundenerfahrung geht es nicht nur um Chatbots für den Kundenservice, sondern um einen kundenzentrierten Ansatz in allen Funktionen, von der Produktentwicklung bis zum Marketing und über alle Berührungspunkte hinweg, von der digitalen Welt bis zum Einzelhandel, der durch KI ermöglicht wird. KI ist in der Lage, intime und hyperpersonalisierte Eins-zu-Eins-Interaktionen an allen Berührungspunkten der Entscheidungsfindung von Verbrauchern zu schaffen, und wird ein Schlüsselfaktor dafür sein, wie Marken von Verbrauchern wahrgenommen, geschätzt und letztlich geliebt werden. Und so geht's - auf drei Arten.

AICX verbessert das Storytelling.

Die Anwendung von KI auf das Kundenerlebnis bedeutet, dass man nicht mehr für eine Markenwelt wirbt, sondern an einer Markenwelt teilnimmt und sich darin engagiert. Das anspruchsvollste Publikum der Welt verlangt nichts Geringeres als ein nahtloses und immersives Markenerlebnis: 73 % geben an, dass das Markenerlebnis ein wichtiger Faktor für ihre Kaufentscheidungen ist, gleich hinter dem Preis und der Produktqualität. Im Folgenden finden Sie die Möglichkeiten, wie Marken das Engagement durch immersive Markenerlebnisse, die von Media.Monks entwickelt wurden und von KI unterstützt werden, steigern können:

• Bau von intelligenten und immersiven Flagship-Stores. Die chinesische EV-Marke JIDU hat in Peking den intelligentesten Showroom der Welt eröffnet, der auf der KI-Technologie von Baidu basiert. Dieser immersive Raum bietet ein einzigartiges Markenerlebnis mit lebensgroßen Avataren und sammelt wertvolle Nutzerdaten.
• Direkte Einbindung der Verbraucher in jede Geschichte. Die KI-gestützte Technologie von Intel verbindet junge Menschen in China mit ihrem bemerkenswerten Erbe, indem sie ihre Gesichter scannt und in Echtzeit auf historische Figuren in einer Reihe von Animationsfilmen abbildet, die auf die Stadtmauern von Xi'an projiziert wurden.

AICX steigert die Personalisierung.

Die Vorteile personalisierter Kundenerlebnisse - die persönliche Interaktion zwischen einem Kunden und einer Marke - tragen zu einer massiven Steigerung von Umsatz und Loyalität bei. Untersuchungen zeigen, dass personalisierte und maßgeschneiderte Kundenerlebnisse die Kundenbindung um 66 % erhöhen - mehrals Preis und Marke zusammen. Inzwischen sind 78 % der Verbraucher eher bereit, erneut zu kaufen und Unternehmen zu empfehlen, die ihre Interaktionen personalisieren.

• Erstellung von hyper-personalisierten Inhalten für Prominente in großem Umfang. In Zusammenarbeit mit Spotify haben wir ein interaktives Hörerlebnis mit einer Deep-Fake-Version von The Weeknd geschaffen, die den Nutzern anhand von Daten aus ihren Spotify-Konten eine personalisierte Begrüßung bietet. Wir haben eine KI entwickelt, die die Stimme des Künstlers synthetisiert und so ein interaktives Hörerlebnis zwischen dem Fan und dem Künstler selbst ermöglicht. Über 600.000 Fans besuchten die Seite in den ersten Stunden - und The Weeknd kannte jeden einzelnen von ihnen.
• Die Personifizierung eines KI-Personal-Shoppers. Wie wäre es, wenn Ihre Kunden ein Gespräch mit einem KI-Personal-Shopper führen könnten, der Styling-Tipps und Produkte empfiehlt und so Cross-Selling- und Wiederholungskauf-Möglichkeiten für einen höheren Customer Lifetime Value schafft? Lange Zeit haben Marken versucht, dies mit Chatbots zu erreichen, um Fragen oder Beschwerden in einer Kundendienstfunktion weiter unten im Trichter zu bearbeiten, aber jetzt schafft die konversationelle Benutzeroberfläche ein reibungsloseres Erlebnis und wird früher im Trichter für die E-Commerce-Erkundung eingesetzt.

AICX verbessert die Co-Kreation.

Es ist erwiesen, dass die frühzeitige Einbindung von Kunden in die Produktentwicklung den Produkterfolg, die Kundenzufriedenheit und die Konversion fördert. Unternehmen, die Kunden in den Produktentwicklungsprozess einbeziehen, sehen zahlreiche Vorteile, einschließlich einer höheren Kundenakzeptanz, als Unternehmen, die dies nicht tun. Der Beweis ist erbracht, aber für Marken ist es sehr schwierig, die immersive Co-Creation umzusetzen, da sie in der Regel verschiedene Abteilungen und unterschiedliche Organisationsstrukturen erfordert. Hier kommt KI ins Spiel. Hier sind einige KI-gestützte Co-Creation-Anwendungen, mit denen wir Marken heute experimentieren.

• Gewinnung von Erkenntnissen über Verbraucher. Im Estee Lauder R&D Experience Center in Shanghai bezieht die Kosmetikmarke Verbraucher und wichtige Meinungsführer in Produkttests, Validierungs- und Co-Creation-Sitzungen für neue Produkte ein. Berührungstische und magische Spiegel, die mit KI-Technologie betrieben werden, verbessern Workshops und Ideationssitzungen und unterstützen die Gewinnung von Verbrauchererkenntnissen durch die Teilnehmer im Raum.
• Co-Creation neuer Produkte mit Kunden in Echtzeit. Wie wäre es, wenn eine Mode-Lifestyle-Marke Live-Design-Sitzungen mit ihrer Community, ihren besten Kreativdirektoren und Prominenten in einem Livestream abhalten könnte, um auf der Grundlage ihrer Beiträge den Must-Have-Sneaker, die Handtasche oder was auch immer zu entwerfen - und zwar in Echtzeit? Dies würde nicht nur die Markteinführung von Produkten beschleunigen, sondern auch den Erfolg durch die Mitgestaltung und den Input der Community praktisch garantieren.

Verschaffen Sie sich einen Vorsprung, indem Sie jetzt auf AICX setzen.

Die Entwicklung der KI-Technologie - von der Analyse und Verarbeitung von Daten über die schnellere und umfangreichere Erstellung von Inhalten bis hin zur Ermöglichung von personalisiertem Storytelling durch Erlebnisse, die die Zusammenarbeit und Vertrautheit zwischen Marken und ihren Kunden vertiefen - ist äußerst spannend... und disruptiv. Es gibt buchstäblich jeden Tag neue Entwicklungen in der Technologie und ihrer Anwendung für das Markenengagement, und Marken, die in der Lage sind, sich die Leistung der KI zunutze zu machen, werden in der Lage sein, stärkere, bedeutungsvollere Beziehungen zu ihren Kunden aufzubauen und das Geschäftswachstum wie nie zuvor voranzutreiben. Dies bedeutet wiederum, dass die KI nicht nur zur Steigerung der Effizienz eingesetzt werden kann. In einem Umfeld, das von einer Flut von Inhalten geprägt ist, können Marken durch die Bereitstellung von AICX einen echten Mehrwert schaffen.

Stellen Sie sich die Szene vor: Ein kreativer Auftrag landet auf Ihrem Schreibtisch, der das Tropfen von Kaffee in Zeitlupe, einen Schokoladenwirbel oder den perfekten Tropfen Make-up auf strahlender Haut erfordert. Der Produzent runzelt besorgt die Stirn, denn die Art des Filmemachens, mit der diese spezifischen Bewegungen in verblüffender Detailtreue eingefangen werden können - die so genannte Tabletop-Technik - erfordert spezielle Kenntnisse. Es handelt sich um eine ganz besondere Ecke in der Werbe- und Marketingbranche, und deshalb gibt es auch nur so viele Leute, die das können.

Ein Beispiel: Unser Film.Monks-Team in Amsterdam, einem unserer globalen Filmzentren, ist einer der wenigen (sagen wir: eine Handvoll) Anbieter von Tabletop-Diensten in Europa. Außerdem haben wir unsere eigene Robotik im Haus, die wir brauchen, um Ideen zu testen und die eigentlichen Dreharbeiten durchzuführen. Das bedeutet auch, dass wir in der glücklichen Lage sind, die Schwelle für den Einstieg in diesen Bereich zu senken, der normalerweise schwer zu erreichen ist. Aus diesem Grund haben wir aufstrebende Talente in unser Studio eingeladen, damit sie in den Tabletop-Bereich hineinschnuppern können.

Wir machen ein schwieriges Feld zugänglicher.

Lassen Sie uns zunächst ein wenig zurückgehen und einen Blick darauf werfen, was Tabletop genau ist. Dieser Begriff bezieht sich in der Regel auf das Fotografieren von Objekten, wie z. B. Lebensmitteln und Getränken, Schönheitsprodukten oder anderen Flüssigkeiten, in großer Detailtreue. Wenn man so nah an einem Produkt ist, konzentriert sich das Storytelling auf Farben, Formen und Texturen. In der Praxis geht es vor allem darum, die Objekte dazu zu bringen, sich so zu verhalten, wie man es möchte, so dass ihre Bewegungen die Geschichte erzählen oder einen Charakter schaffen. Natürlich gibt es einige nette Ausrüstungsgegenstände, die Ihnen bei dieser Aufgabe helfen.

Als Tabletop-Kreativer und -Regisseur - und damit auch als Stunt-Koordinator, Chaot, Requisitenfresser oder sogar als Explosionsspezialist - muss man sich tiefgreifende Gedanken über die Dynamik und die Eigenschaften von Produkten machen, und zwar detaillierter, als man es überhaupt für möglich hält. Nehmen wir zum Beispiel an, wir erstellen einen Werbespot für eine Kaffeemarke, der die verschiedenen Stärken ihrer neuen Bohnensorte hervorheben soll. Das bedeutet, dass wir nicht nur darüber nachdenken müssen, wie wir die Stimme der Marke und die Produktpalette kommunizieren, sondern auch darüber, was die Verbraucher hören wollen, was ihre Aufmerksamkeit erregt und ihren Geschmack trifft. In diesem Fall würden wir also Farben und Formen einsetzen, z. B. ein abgerundetes, weiches Gelb für die mildeste Bohne und ein kräftiges, scharfes Lila für den stärksten Geschmack, um diese leichten Unterschiede zu visualisieren.

In einem so engen Rahmen kreativ zu arbeiten, kann für manche frustrierend sein, für andere aber höchst befriedigend, und ich gehöre offenbar zu letzteren. Ich entdeckte dies, als ich die einmalige Gelegenheit erhielt, die Welt des Tabletop zu erkunden - ich begann als persönlicher Assistent eines Tabletop-Regisseurs und arbeitete sozusagen als sein Produzent. Nachdem ich viele lange Tage damit verbracht hatte, am Set zu assistieren, ohne wirklich zu wissen, was passierte, Treatments zu schreiben und sogar in einem Werbespot mitzuspielen, dachte ich schließlich: Moment mal, ich glaube, ich kann das auch! Eine so umfassende Chance, diesen Beruf zu entdecken, bekommt man nicht oft, und genau aus diesem Grund haben wir beschlossen, vielversprechenden Talenten den Zugang zu diesem Bereich zu erleichtern.

Wir schaffen eine Nische für aufstrebende Talente und uns selbst.

Schauen wir uns das Wie genauer an. Seit einiger Zeit beziehen wir Junioren - sowohl Berufseinsteiger als auch Praktikanten - in unsere Tabletop-Arbeit ein, wo und wann immer wir können. Unser Ziel ist es nicht nur, Wissen und Erfahrung zu teilen und unseren Nachwuchstalenten die Möglichkeit zu geben, durch praktisches Tun zu lernen, sondern auch unsere Leidenschaft für den Beruf in all seiner schmutzigen Pracht weiterzugeben.

Von der Ideenfindung bis zur Ausführung stellen wir sicher, dass unsere aufstrebenden Stars in jeden Schritt der Tabletop-Reise einbezogen werden, wobei wir stets berücksichtigen, wo ihre besonderen Stärken und Interessen liegen. Während Praktikanten für Spezialeffekte (SFX) vielleicht wissen möchten, wie man Produkte auf unterschiedliche Weise bewegt, müssen Nachwuchskreative lernen, wie man Ideen ausarbeitet, damit das Kamerateam versteht, was sie wollen. Indem wir aufstrebende Talente aus verschiedenen Disziplinen in einem Studioteam zusammenbringen, ermöglichen wir ihnen, eine Reihe von neuen Fähigkeiten innerhalb und außerhalb ihres spezifischen Interessensgebiets zu erlernen. Zum Beispiel, wie man Kurzgeschichten schreibt und entwickelt, wie man Kameras bedient, wie man seine Augäpfel trainiert, um in Hochgeschwindigkeit zu sehen, oder wie man Explosionen von Schokoladennüssen (und viele andere Spezialeffekte) entwickelt. Und wissen Sie was? Meine erfahrenen Film.Monks und ich lernen auch eine Menge von ihnen.

Das Geheimnis, um Talente zu entdecken? Lass sie dir zeigen, was sie drauf haben.

Eine unserer erfolgreichsten gemeinsamen Lernerfahrungen war bisher unsere fortlaufende Reihe Emotional Eats. Bei dieser internen Initiative, die wir in unserem Tabletop-Studio in Amsterdam ins Leben gerufen haben, geht es darum, lustige und skurrile Kurzinhalte zu produzieren, die die Gefühle hinter Ihrem Essen darstellen. Da es keinen Druck von Seiten des Kunden gibt, dachten wir, dass dies eine gute Möglichkeit wäre, unsere Junioren einzubinden.

Deshalb veranstalten wir alle zwei Wochen einen Test- und Lerntag mit dem Ziel, neue Rigs zu testen und neue Technologien zu entwickeln. Wir betrachten dies als eine Gelegenheit, nicht nur unsere kreative Entwicklung und unser Handwerk zu verbessern, sondern auch die kreativen Konzeptions- und Regiefähigkeiten unseres gesamten Studioteams, einschließlich der Junioren, durch regelmäßiges "Experimentieren und Spielen" zu schärfen. Es ist wichtig zu betonen, dass wir zwar kreative und technische Anleitung geben, aber unseren Junioren auch freie Hand und volle Autonomie lassen, damit sie tun können, was sie wollen.

Bislang hat die Emotional Eats hat es uns ermöglicht, unseren Nachwuchstalenten die Technik hinter diesem wunderbaren Beruf näher zu bringen und ihnen zu zeigen, wie weit man das emotionale Geschichtenerzählen im Tabletop durch Licht, Bewegung und Sounddesign treiben kann. Im Gegenzug haben unsere Nachwuchskräfte diese Zeit und diesen Raum genutzt, um zu experimentieren, Fragen zu stellen und sich zu informieren und dabei viele bahnbrechende Ideen zu entwickeln. Es geht nicht nur darum, Praktikanten zu bekommen, die uns helfen, sondern eine Kultur des Lernens und Experimentierens zu schaffen und sie dabei zu unterstützen, den nächsten Schritt auf ihrem beruflichen Weg zu machen.

Unser Hauptziel ist es, denjenigen, die noch am Anfang ihrer Karriere stehen, aber vielversprechend sind, die Möglichkeit zu geben, neue Wege in der Werbebranche zu erkunden und einen Einblick in unsere Tabletop-Prozesse und Projekte zu bekommen. Initiativen wie unsere Emotional Eats-Reihe sind nicht nur eine Möglichkeit für uns, die Fühler auszustrecken und herauszufinden, ob jemand unserem Tabletop-Team beitreten möchte, indem wir ihn die Arbeit erleben lassen, sondern auch ein Mittel, um unsere Talente intern zu fördern, indem wir ihnen die Möglichkeit geben, ihren Geschmack zu erweitern und sich sowohl vertikal als auch horizontal weiterzuentwickeln - eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten.

Und das ist jetzt noch viel einfacher geworden. Salesforce hat gerade Salesforce Web3 auf den Markt gebracht, mit zwei Produkten: NFT Management und Web3 Connect. NFT Management erleichtert die Erstellung, Verwaltung und Verteilung von NFTs über jeden beliebigen Kanal. Mit Web3 Connect können Marken ihre Kundenprofile mit Daten aus digitalen Geldbörsen und NFT-Transaktionen anreichern und so Web3-Daten effektiv mit ihrem bestehenden CRM-Datenökosystem verbinden. Media.Monks wird Salesforce Web3 als offizieller Launch-Partner unterstützen und damit unser gemeinsames Bestreben fördern, branchenführende Marken auf ihrer Web3-Reise zu begleiten. So starten Sie Ihre eigene.

Steigen Sie in Web3 ein, unterstützt von einem vertrauenswürdigen Technologiepartner.

Salesforce Web3 unterstützt Marken beim Einstieg in den Web3-Bereich über eine vertraute Schnittstelle. Durch die einfache Erstellung digitaler Sammlungen mit NFT Management können Marken neue Kunden in Web3-Kanälen erreichen und gleichzeitig die Kundenbeziehungen bereichern. Das bedeutet, dass es für alteingesessene Marken noch nie so einfach war, Web3 als neuen, vernetzten Berührungspunkt für den Verkauf, den Service und die Vermarktung an Zielgruppen zu nutzen.

Salesforce Web3 schafft auch Legitimität, indem es einige der vermeintlichen Herausforderungen von Web3, wie Datenschutz- und Sicherheitsbedenken, überwindet. So schützt die Plattform Ihre Daten mit konfigurierbaren Datenschutzkontrollen und integrierter Betrugserkennung. Auf diese Weise können Marken und ihre Kunden vertrauensvoll in Web3 investieren.

Darüber hinaus können Marken mit Web3 Connect eine Brücke zwischen Web2- und Web3-Identitäten schlagen, indem sie die bestehenden Datenattribute von Salesforce innerhalb des Customer 360-Ökosystems mit den Daten der Web3-Brieftasche zusammenführen. Dies ist von entscheidender Bedeutung, da Web3 einen neuen First-Party-Datensatz bietet, auf den sich Marken in zunehmendem Maße verlassen werden, um personalisiertes Omnichannel-Engagement in großem Umfang bereitzustellen: Wallet- und NFT-Transaktionsdaten ermöglichen Echtzeiteinblicke in Zielgruppen und Kanäle, die eine Marke in einer Zeit neuer Datenschutzbestimmungen und der Abschaffung von Cookies zukunftssicher machen.

Schaffen Sie Einblicke und Langlebigkeit durch unglaubliche Web3-Erlebnisse.

Eines der wichtigsten Dinge, die man über das Web3 verstehen muss, ist, dass es mehr ist als nur NFTs und PFPs: Es ist eine Evolution in der Art und Weise, wie Menschen miteinander und mit Marken umgehen. Dies erfordert eine Neubewertung der Art und Weise, wie Marken heute mit dem digitalen Publikum in Beziehung treten, sowie neue Fähigkeiten, um authentisch mit ihnen zusammenzuarbeiten. Unsere Digitalexperten kombinieren ein tiefes kulturelles Verständnis des Web3 mit langjähriger CRM-Expertise, um Marken zu führen und ihnen den Weg zur Authentizität in diesem Raum zu zeigen.

Basierend auf den Erfahrungen, die unser Team mit namhaften Early Adopters von Web3 gemacht hat, hat es in Zusammenarbeit mit Salesforce zwei grundlegende Thought Leadership-Beiträge veröffentlicht. Web3 and the Future of Customer Engagement lädt den Leser ein, die Kundenreise der nahen Zukunft zu verfolgen, die durch eine Reihe von Web3-Anwendungsfällen und -Touchpoints ergänzt wird. Der Folgeartikel Web3 and the Future of Luxury (Web3 und die Zukunft des Luxus) gibt einen tiefen Einblick in eine Branche, die Web3 mit Begeisterung angenommen hat, und zeigt, wie eine neue Klasse von digitalen Unternehmern und Handwerkern, die durch die Technologie gestärkt werden, bereits Marken und Unternehmen umgestalten.

Es ist klar, dass ein erfolgreicher Schritt ins Web3 mehr bedeutet, als nur eine NFT-Kollektion auf den Markt zu bringen und den Tag damit zu beenden. Von der Entdeckung über die Strategie bis hin zur Aktivierung und Optimierung haben wir Marken dabei geholfen, die Auswirkungen von Web3-Aktivierungen auf ihr gesamtes Unternehmen zu maximieren - zum Beispiel durch die Verbesserung von Kundenbindungsprogrammen, den Aufbau immersiver Erlebnisse in virtuellen Welten, die Pflege aufstrebender Communities in Kanälen wie Discord oder sogar die Einführung von IRL-Erlebnissen, die eine Brücke zwischen dem Virtuellen und dem Realen schlagen.

Das Nebenprodukt des Aufbaus von Markenliebe über diese Berührungspunkte hinweg ist ein besseres Verständnis der Verbraucher, da Web3 zahlreiche Auslöser für die Entwicklung von First-Party-Daten bietet, vom Inhalt des eigenen Portemonnaies bis hin zu den Arten von Communities, in die die Menschen Zeit, Aktivität oder Geld investieren wollen. Unsere Erfahrung bei der zukunftssicheren Gestaltung der Datenstrategien von Marken in Vorbereitung auf das Zeitalter des Datenschutzes hilft, die Punkte zwischen Aktivierung und Erkenntnissen zu verbinden, die das Geschäft langfristig vorantreiben können.

Beginnen Sie Ihre Web3-Reise jetzt.

Von digitalen Erlebnissen, die neue Zielgruppen erreichen, bis hin zum Aufbau von First-Party-Datensätzen - das Web3 ist reif für Marken, um Langlebigkeit und Zukunftssicherheit für ihr Geschäft zu erreichen. Um den neuen Erwartungen im Web3 gerecht zu werden, muss man verstehen, wie sich die Kundenbeziehungen und die Einstellung zu Eigentum und Beteiligung weiterentwickeln. Marken, die sich dieser Herausforderung stellen, sind für die neue Ära bestens geeignet - und als zuverlässiger Salesforce-Partner für die Einführung von Web3 können wir sie dabei unterstützen. Nehmen Sie Kontakt auf, um Ihre Web3-Reise zu beginnen.