Gemeinsam mit Kraft Heinz machte sich unser Team daran, eine einfache, aber wichtige Frage zu beantworten: Was passiert, wenn man eine Marke, die auf Geschmack basiert (Heinz), mit einem Schöpfer vereint, der seinen Namen zum Synonym für Geschmack gemacht hat (DJ Mustard)? Die Antwort fiel während der größten Nacht der Musik, den Grammys, wo wir ein Meme und einen Hip-Hop-Moment in eine Bewegung verwandelten, die weit über den Bildschirm hinaus Beachtung fand. Die Heinz x DJ Mustard-Kampagne war nicht nur ein cleveres Namensspiel, sondern auch ein Beweis dafür, was möglich ist, wenn sich Marken und Künstler durch gemeinsame Werte, gegenseitigen Respekt und eine furchtlose Umarmung der Kultur verbinden.

Gemeinsam haben Danielle und ich herausgefunden, wie diese Partnerschaft zustande kam, was sie zum Erfolg führte und warum sie einen neuen Standard für kulturorientiertes Marketing setzt. In dieser Zusammenfassung möchte ich fünf wichtige Erkenntnisse aus unserem Gespräch mit Ihnen teilen - Lektionen, die jede Marke oder jeder Vermarkter nutzen kann, um kulturelle Erkenntnisse in reale Auswirkungen zu verwandeln.

Beginnen Sie mit Authentizität.

Seien wir ehrlich: Wenn Sie "DJ Mustard x Heinz Mustard" hören, ist der einfache Gewinn das Wortspiel. Aber großartige Partnerschaften gehen tiefer als ein Meme oder ein kurzes Wortspiel. Schon bei den ersten Gesprächen mit Danielle und dem Kraft Heinz-Team waren wir uns einig: Dies konnte nicht nur ein cleveres Augenzwinkern an das Internet sein. "Sein richtiger Name, sein Geburtsname ist Dijon. Das funktioniert. Aber der Grund musste tiefer liegen", wie Danielle auf der Bühne sagte.

Wir begannen mit einer starken Verankerung des Markenwerts "irrationale Liebe" und "das Gewöhnliche ungewöhnlich gut machen" und blieben dabei den Geschäftszielen treu: Heinz bei den jüngeren Generationen und verschiedenen Wachstumszielgruppen bekannt zu machen, die Verkäufe während der sommerlichen Grillsaison zu steigern und die Aufmerksamkeit zu erhöhen.

Als wir uns auf die Suche nach diesen tieferen Zusammenhängen machten, stellte sich heraus, dass DJ Mustard nicht nur ein Produzent mit einem einprägsamen Namen ist - er ist ein echter Essensliebhaber und leidenschaftlicher Griller. Er hat eine mit Diamanten besetzte Senfflasche als Tribut an seine Liebe zu diesem Produkt. Er ist ein Heinz-Fan, der die Marke lebt, sowohl in der Küche als auch in der Kultur. Beide sind Meister ihres Fachs und Geschmacksbildner in ihrem Bereich.

Mit anderen Worten: Bei dieser Partnerschaft ging es nie um eine oberflächliche Synergie. Beide Parteien teilten den gegenseitigen Respekt für das Handwerk, den Geschmack und den Einfluss und verwandelten einen kritischen Moment in etwas, das wirklich Bestand hat.

Führen durch Zuhören in der Kultur.

Eine der am meisten unterschätzten Fähigkeiten im modernen Marketing ist es, dem Publikum zuzuhören, wirklich zuzuhören. Bevor die Zusammenarbeit zwischen Heinz und DJ Mustard zu einer Schlagzeile wurde, begann sie mit einem langsamen, spielerischen Tanz. Unser Ansatz war einfach: Nicht in die Party platzen, sondern auf die Einladung warten.

Anstatt eine große Ankündigung aus dem Nichts zu machen, haben wir unsere Fans auf den sozialen Plattformen angeteasert, Andeutungen gemacht und uns mit ihnen ausgetauscht. Wir beobachteten die Unterhaltungen, hörten uns an, was die Leute sich erhofften, und reagierten auf eine Weise, die sich organisch anfühlte. Danielle hat es auf den Punkt gebracht, als sie sagte : "Das Schlüsselwort ist Zuhören. Wir tauchen nicht einfach auf, um eine Bombe auf die Kultur zu werfen, sondern um uns zu engagieren, uns zurückzulehnen und zuzuhören."

Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie jemanden in einem überfüllten Raum entdecken - es ist viel aussagekräftiger, seinen Blick zu erhaschen und einen wissenden Blick auszutauschen, als von Anfang an Ihre Absichten herauszuschreien. "Es ist viel ansprechender, wenn man sieht, dass man am anderen Ende des Raumes wahrgenommen wird. Und so mussten wir dort anfangen. Zu sagen: Wir sehen Sie. Und darüber hinaus sehen wir, dass ihr uns seht", wie Danielle es ausdrückt.

Diese Zeit des sozialen Zuhörens und des sanften Engagements war unser Testfeld. Die Bestätigung, die wir von den Fans erhielten, verwandelte das, was ein riskanter Schritt hätte sein können, in etwas, das jeder sehen wollte. Als die Kampagne offiziell gestartet wurde, fühlte sie sich unausweichlich an, als ob das Publikum selbst sie ins Leben gerufen hätte. Das ist die Macht der Fangemeinde, wenn man die Kultur respektiert und sich die Zeit nimmt, zuzuhören.

Erkennen Sie, dass Kultur nicht in einem Konferenzraum lebt.

Kulturelle Innovation findet nicht in einem Vakuum statt. Um eine so ehrgeizige Partnerschaft wie Heinz x DJ Mustard zu verwirklichen, war eine echte Zusammenarbeit über alle Grenzen hinweg erforderlich: Marke, Agentur, Kreative und interne Stakeholder.

Wir richteten eine Feedbackschleife ein, die die Teams von Kraft Heinz, unsere Agenturpartner und das Team von DJ Mustard zusammenbrachte. Das Ziel war eine gemeinsame Vision, ein gemeinsames Verständnis und die Bereitschaft, die Hierarchie an der Tür abzulegen.

Wir legten sogar Wert darauf, die Kultur direkt in diese Räume zu bringen - manchmal sogar im wahrsten Sinne des Wortes. Ich werde nie den Moment vergessen, in dem DJ Mustard virtuell an einer unserer Markenteamsitzungen teilnahm und vom Rücksitz seines Maybachs heranzoomte. Mustard brachte nicht nur Starpower mit, sondern auch echte, umsetzbare Ideen für Produktinnovationen, Verpackungen und Storytelling. Er brachte auch etwas Menschlichkeit mit, indem er seine persönliche Geschichte, seine Perspektiven und seine Ziele (Familie, Glaube, Kochen als kreatives Ventil) erzählte.

In diesem Moment wurde deutlich, wie wichtig es ist, die Trennung zwischen Kultur und Marke zu verringern. Wenn Kreative als echte Partner und nicht nur als Sprecher eingeladen werden, fließt die Inspiration in beide Richtungen. In diesen offenen, funktionsübergreifenden Sitzungen, in denen Titel in den Hintergrund treten und die Leidenschaft im Vordergrund steht, entstehen die stärksten Ideen. Das ist es, was diese Partnerschaft nicht nur relevant, sondern unvermeidlich macht.

Risiko und Mut sind der Motor der kulturellen Innovation.

Wer die Kultur bewegen will, darf nicht auf Nummer sicher gehen. Die denkwürdigsten Kampagnen entstehen aus der Bereitschaft, Risiken einzugehen und sich auf das Unbekannte einzulassen. Bei Kraft Heinz haben wir hart daran gearbeitet, das zu kultivieren, was Danielle "sichere Räume für kulturellen strategischen Mut" nennt

Wir wussten, dass der Eintritt in eine neue kulturelle Konversation immer mit Risiken verbunden sein würde, aber genau darin liegt die Chance. Wenn Sie Raum für mutige Ideen und ehrliche Diskussionen schaffen, befähigen Sie Ihre Teams, die Art von Sprüngen zu machen, die zu echter Wirkung führen.

Wir setzen dies durch Initiativen wie unsere "State of the Culture"-Reihe in die Praxis um, ein fortlaufendes Curriculum, das die Vermarkter auf dem Laufenden hält, was passiert, was als Nächstes kommt und - ganz wichtig - warum es wichtig ist. Wie Danielle sagte: "Wir halten uns bereit, damit wir uns nicht bereit machen müssen" Dank dieser Denkweise konnten wir den Moment erkennen, schnell handeln und eine wirklich mutige Kampagne starten. In einer Welt, in der Relevanz flüchtig ist, ist es dieser Geist des ständigen Lernens und der Risikobereitschaft, der unsere Arbeit an der Spitze der Entwicklung hält.

Vergessen Sie nicht: Ohne geschäftliche Ergebnisse ist der "Buzz" wenig wert.

Letzten Endes muss sich die kulturelle Wirkung in geschäftlichen Ergebnissen niederschlagen. Eindrücke und Schlagzeilen sind wichtig, aber der wahre Erfolg wird daran gemessen, wie eine Kampagne die Marke voranbringt. Bei Heinz x DJ Mustard haben wir aus erster Hand erfahren, wie kulturelle Relevanz zu kommerziellen Ergebnissen führt - und sogar die Marke selbst weiterentwickelt.

Die ersten Erfolgssignale sind positiv: Anstieg der Kaufabsicht (und das Produkt ist noch nicht einmal auf dem Markt), Zunahme des Website-Verkehrs, über eine Milliarde verdiente Impressionen mit einigen der höchsten Stimmungswerte für die Marke und eine neue Energie in den Einzelhandels- und QSR-Beziehungen der Marke. Aber die Wirkung ging weit über die Einführung eines einzigen Produkts hinaus. Danielle forderte uns auf : "Wie können wir diesen Moment nutzen, um etwas Reales anzuzapfen, das dann zu etwas Größerem ausstrahlen kann? "

Erwarten Sie mehr von unseren Bemühungen, denn wir steuern jetzt auf die große Sommergrillsaison und die Produktvorstellungen zu - und weitere Entwicklungen werden bald enthüllt.

Wir beweisen, dass kulturelle Innovation, wenn sie richtig gemacht wird, neue Relevanz im Einzelhandel schafft, neues Interesse weckt und das erzeugt, was ich "irrationale Liebe" nenne - die Art von Leidenschaft und Loyalität, die Gelegenheitskonsumenten in lebenslange Fans verwandelt.

Das ist die wahre Stärke von kulturorientiertem Marketing. Es folgt nicht nur Trends. Es schafft eine neue Dynamik, eine neue Bedeutung und neue Geschäftsmöglichkeiten, indem es das, was nur ein Moment gewesen sein könnte, zu einem dauerhaften Markenwert ausbaut.

Der Black History Month wurde 1926 in den Vereinigten Staaten als Negro History Week von Carter G. Woodson ins Leben gerufen, um die Leistungen der schwarzen Amerikaner zu würdigen. Im Laufe der Jahre hat sich der Monat zu einer weltweiten Veranstaltung entwickelt. Länder wie das Vereinigte Königreich und Irland veranstalten ihre eigenen Feiern zu verschiedenen Zeiten des Jahres. Unabhängig davon, wann der Tag begangen wird, geht es darum, die Kreativität, die Widerstandsfähigkeit und den Einfluss schwarzer Gemeinschaften zu würdigen und zu fördern.

Schwarze Geschichte ist grenzüberschreitend und prägt weiterhin Industrien, Gemeinschaften und Kulturen überall. In diesem Monat würdigen wir die Stimmen und Beiträge schwarzer Mitglieder unseres globalen Teams, deren Perspektiven uns stärker machen, Innovationen fördern und uns helfen, die Menschen, denen wir dienen, besser zu erreichen.

Der Black History Month ist eine Zeit der Reflexion und des Feierns, aber unser Engagement für Vielfalt und Integration gilt das ganze Jahr über. In unserem gesamten Unternehmen erleben wir aus erster Hand, wie Vielfalt unseren internen Erfolg und unsere Fähigkeit, mit der Welt um uns herum in Kontakt zu treten und sie zu beeinflussen, fördert. Sie ist nicht nur ein Wert, sondern ein wesentlicher Bestandteil dessen, was wir sind und wie wir uns weiterentwickeln.

Also, wer sind wir? Lernen Sie einige der schwarzen Stimmen in unserem Team kennen, die uns erzählen, wie die schwarze Geschichte sie geprägt hat - und wie sie auch heute noch etwas bewirken.

Amira Battle

Was bedeutet der Black History Month für Sie?

Der Black History Month ist eine Zeit, in der wir die Widerstandsfähigkeit, die Brillanz und die Beiträge schwarzer Menschen im Laufe der Geschichte würdigen. Für mich als Schwarze Frau ist das eine sehr persönliche Angelegenheit - es geht darum, die Errungenschaften derer zu feiern, die vor uns da waren, und die Kämpfe anzuerkennen, die sie ertragen mussten, um den Weg zu ebnen.

Der Titel dieses Stücks lautet "Black History / Our History" Beschreiben Sie die Bedeutung dieses Titels.

Der Titel "Schwarze Geschichte / Unsere Geschichte" ist sehr aussagekräftig, weil er uns daran erinnert, dass die Geschichte der Schwarzen nicht nur eine Geschichte für Schwarze ist - sie ist ein wichtiger Teil der Weltgeschichte.

Wie hat sich Ihr Verständnis für die Geschichte der Schwarzen im Laufe der Zeit entwickelt, und welche Erfahrungen haben zu diesem Wachstum beigetragen?

Als ich aufwuchs, lernte ich die Geschichte der Schwarzen nur sehr begrenzt kennen - vor allem durch den Schulunterricht über Sklaverei und die Bürgerrechtsbewegung. Mit der Zeit wurde mir klar, wie viel mehr unsere Geschichte ausmacht.

Welche Traditionen oder kulturellen Praktiken innerhalb der schwarzen Gemeinschaft sind Ihnen wichtig, und wie bringen Sie sie in Ihr Leben ein?

Eine Tradition, die ich sehr schätze, ist das Geschichtenerzählen - sei es in Gesprächen mit der Familie, in der Musik oder in der Literatur. Das Erzählen von Geschichten war für uns schon immer eine Möglichkeit, unsere Geschichte, Lektionen und Werte weiterzugeben.

Welche Botschaft oder Lektion aus der Geschichte der Schwarzen ist Ihrer Meinung nach für die heutige Gesellschaft besonders relevant?

Die Botschaft, auf die ich immer wieder zurückkomme, lautet: Wissen ist Macht. Die Geschichte der Schwarzen zeigt uns, dass die Suche nach Informationen, das Lesen und der Blick über die Schlagzeilen hinaus eine Form der Befreiung sind.

Wie zelebrieren oder ehren Sie die Geschichte der Schwarzen in Ihrem täglichen Leben, über den Black History Month hinaus?

Ich ehre die Schwarze Geschichte jeden Tag, indem ich bewusst und mit Stolz auf meine Identität lebe. Ich unterstütze Unternehmen, die sich in schwarzem Besitz befinden, berate junge schwarze Berufstätige und sorge dafür, dass ich der Gemeinschaft immer etwas zurückgeben kann.

Nyle Paul

Was bedeutet der Black History Month für Sie?

Für mich bedeutet der Black History Month die Wertschätzung der Schwarzen. Wertschätzung für unsere Geschichte und unser Volk.

Der Titel dieses Stücks lautet "Black History / Our History" Beschreiben Sie die Bedeutung dieses Titels.

Dieser Titel unterstreicht, dass wir ein Teil der Schwarzen Geschichte sind.

Wie hat sich Ihr Verständnis der Schwarzen Geschichte im Laufe der Zeit entwickelt, und welche Erfahrungen haben zu diesem Wachstum beigetragen?

Als ich jünger war, dachte ich bei Black History nur an prominente Persönlichkeiten aus der Vergangenheit. Damals war mir nicht klar, dass auch ich ein Teil der Schwarzen Geschichte bin.

Welche Traditionen oder kulturellen Praktiken innerhalb der schwarzen Gemeinschaft schätzen Sie, und wie bringen Sie sie in Ihr Leben ein?

Ich schätze Familientreffen mit Geschichtenerzählen, Essen und Musik, die unser Erbe würdigen.

Welche Botschaft oder Lektion der schwarzen Geschichte ist Ihrer Meinung nach für die heutige Gesellschaft besonders relevant?

Die Bürgerrechtsbewegung hat gezeigt, wie wichtig es ist, zusammenzustehen, um den systemischen Rassismus zu bekämpfen.

Wie zelebrieren oder ehren Sie die Geschichte der Schwarzen in Ihrem Alltag, über den Black History Month hinaus?

Ich unterstütze Unternehmen, die sich in schwarzem Besitz befinden, lese in meiner Freizeit Bücher über die Geschichte der Schwarzen und koche Gerichte, die mit der schwarzen Diaspora zu tun haben. An jedem Tag des Black History Month recherchiere ich zwei oder drei Personen, die ich noch nicht kannte, und untersuche ihren Einfluss auf die schwarze Geschichte.

Billy Lemorin

Was bedeutet der Black History Month für Sie?

Der Black History Month ist eine Zeit, in der wir die Widerstandsfähigkeit, die Kreativität und die Beiträge der schwarzen Bevölkerung im Laufe der Geschichte würdigen. Es ist auch ein Moment, in dem wir die Geschichten und Vermächtnisse, die unsere Kultur prägen, feiern und darüber nachdenken.

Der Titel dieses Stücks lautet "Black History / Our History" Beschreiben Sie die Bedeutung dieses Titels.

Der Titel "Black History / Our History" bedeutet, dass die Geschichte der Schwarzen nicht nur eine separate Erzählung ist, sondern ein wesentlicher Teil der kollektiven Geschichte. Für mich unterstreicht er den Einfluss der schwarzen Beiträge und erkennt an, dass die schwarze Geschichte für das Verständnis der gesamten Geschichte der Gesellschaft unerlässlich ist.

Wie hat sich Ihr Verständnis der Schwarzen Geschichte im Laufe der Zeit entwickelt, und welche Erfahrungen haben dazu beigetragen?

Mein Verständnis für die Geschichte der Schwarzen hat sich weiterentwickelt, nachdem ich sie zunächst nur als Lektion in der Schule gesehen hatte, bis ich erwachsen wurde und sie tatsächlich als lebendige, fortlaufende Geschichte sah. Erfahrungen wie das Lernen über die revolutionäre Geschichte Haitis und die Verbindung zu meinem eigenen Erbe haben mein Verständnis für die Komplexität und Breite der schwarzen Geschichte vertieft.

Welche Traditionen oder kulturellen Praktiken innerhalb der schwarzen Gemeinschaft sind Ihnen wichtig, und wie setzen Sie sie in Ihrem Leben um?

Eine kulturelle Praxis, die ich sehr schätze, ist das Geschichtenerzählen. Für mich ist das Geschichtenerzählen eine der besten Möglichkeiten, Geschichte zu bewahren, Traditionen weiterzugeben und das kulturelle Erbe zu feiern. Ich bringe dies durch meine Arbeit als Künstlerin in mein Leben ein, indem ich meine Kreativität nutze, um schwarze Geschichten und Erfahrungen darzustellen.

Welche Botschaft oder Lektion aus der Geschichte der Schwarzen ist Ihrer Meinung nach für die heutige Gesellschaft besonders relevant?

Eine Botschaft aus der Geschichte der Schwarzen, die bis heute nachhallt, ist das Zitat von Dr. Martin Luther King: "Die Zeit ist immer reif, das Richtige zu tun." Es erinnert uns daran, dass Gerechtigkeit und Integrität niemals aufgeschoben werden sollten, vor allem nicht im Angesicht von Ungerechtigkeit.

Wie zelebrieren oder ehren Sie die Geschichte der Schwarzen in Ihrem Alltag, über den Black History Month hinaus?

Ich ehre die Geschichte der Schwarzen täglich, indem ich dafür sorge, dass in meiner Arbeit schwarze Themen korrekt dargestellt werden, indem ich Unternehmen unterstütze, die in schwarzem Besitz sind, und indem ich mich weiter über unsere Geschichte informiere. Ich trage sie auch durch meine Tattoos mit mir herum - eines mit "1804" als Zeichen für das Jahr, in dem Haiti seine Unabhängigkeit erlangte, und ein anderes mit Kobe Bryant, um die verstorbene, große Legende und sein Vermächtnis der Exzellenz zu ehren.

Rebecca Beyene

Was bedeutet der Black History Month für Sie?

Für mich bedeutet der Black History Month die Feier und Bewahrung unserer Errungenschaften in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Der Titel dieses Stücks lautet "Black History / Our History" Beschreiben Sie die Bedeutung dieses Titels.

Der Titel "Black History / Our History" ist eine Aussage, die die Verflechtung der schwarzen Geschichte mit der allgemeinen Geschichte der Menschheit hervorhebt.

Wie hat sich Ihr Verständnis der Schwarzen Geschichte im Laufe der Zeit entwickelt, und welche Erfahrungen haben zu dieser Entwicklung beigetragen?

Mein Verständnis von schwarzer Geschichte hat sich von der Betrachtung isolierter Geschichten von Kämpfen und Errungenschaften zu der Erkenntnis entwickelt, dass sie die Grundlage für globale Kultur, Innovation, Gemeinschaft und Widerstand ist.

Welche Traditionen oder kulturellen Praktiken innerhalb der schwarzen Gemeinschaft schätzen Sie, und wie integrieren Sie sie in Ihr Leben?

Ich bin mir nicht sicher, ob man das als Tradition oder kulturelle Praxis bezeichnen kann, aber ich liebe diese unausgesprochene Kameradschaft, die wir miteinander pflegen.

Welche Botschaft oder Lektion aus der Geschichte der Schwarzen ist Ihrer Meinung nach für die heutige Gesellschaft besonders relevant?

Eine Botschaft aus der Geschichte der Schwarzen, die ich für besonders relevant halte, ist, dass Freude eine Form des Widerstands ist.

Wie feiern oder ehren Sie die Geschichte der Schwarzen in Ihrem Alltag, über den Black History Month hinaus?

Mein Stolz geht über den Monat Februar hinaus, und ich feiere mein Schwarzsein 365 Tage im Jahr. Ich feiere den Black History Month auf vielerlei Weise, z. B. durch das Teilen von Geschichten oder interessanten historischen Fakten in den sozialen Medien.

In dieser hypervernetzten Welt können Sie es sich nicht leisten, Ihr Publikum als passive Empfänger Ihrer Markenbotschaft zu belassen; sie wollen sich engagieren und einen Sinn finden. Moderne Verbraucher fühlen sich zu Marken hingezogen, die ihre Werte widerspiegeln und sich nahtlos an ihre Bedürfnisse anpassen. Der Haken an der Sache ist jedoch, dass Marken, die nach stromlinienförmiger Perfektion streben, Gefahr laufen, unkenntlich zu werden. Indem sie jede Ecke und jeden Knick glätten, verlieren Marken ihren Vorteil und das, was sie einzigartig macht.

Um sich abzuheben, braucht es mehr als nur Optimierung. Es erfordert Ausstrahlung, Tiefe und eine Prise Mut - die Art, die Aufmerksamkeit erregt. Um Kreativität auf diesem Niveau freizusetzen, müssen wir Risiken in Kauf nehmen und sie als Sprungbrett betrachten, nicht als Rückschlag. Ein erfolgreiches Rebranding wird heute nicht mehr an einem allgemeinen Konsens gemessen, sondern an seiner Fähigkeit, Gespräche zu entfachen und den Wandel voranzutreiben. Sie glauben mir nicht? Schauen Sie sich einfach die Marken an, die wir in unserer neuen Rolle mit aufgebaut haben:

Hier ist unsere Sichtweise, was es braucht, um Marken zu schaffen, die in einer sich schnell verändernden Welt Resonanz finden, sich anpassen und gedeihen.

Konsistenz: Identitäten von innen nach außen aufbauen.

Im Kern geht es bei der Identität um Konsistenz - darum, dem Zweck und den Prinzipien einer Marke treu zu bleiben und gleichzeitig die Flexibilität zu bewahren, sich mit der Zeit zu entwickeln. Die Technologie hat diese Notwendigkeit, Konsistenz und Anpassungsfähigkeit in Einklang zu bringen, noch verstärkt. In der heutigen schnelllebigen Welt bedeutet Konsistenz nicht mehr, statisch zu sein; es geht darum, seinem Kernziel treu zu bleiben und sich gleichzeitig weiterzuentwickeln, um den Anforderungen verschiedener Plattformen und sich ständig verändernder Kontexte gerecht zu werden - ein zentraler Grundsatz unseres Ansatzes zum Aufbau von Echtzeitmarken.

Unser Ziel ist es, Marken von innen heraus zu schaffen, die sich menschlicher anfühlen und tief im Leben ihrer Zielgruppen verwurzelt sind. Dies erfordert den Aufbau miteinander verbundener Systeme, die auf Leitprinzipien beruhen und die Seele der Marke verkörpern. Diese Systeme gewährleisten Kohärenz über alle Berührungspunkte hinweg und lassen gleichzeitig Raum für Kreativität und Entwicklung.

Die Fähigkeit einer Marke, relevant zu bleiben, hängt vom Gleichgewicht zwischen Vertrautheit und Innovation ab. Marken, die sich diese adaptive Konsistenz zu eigen machen, bauen dauerhafte emotionale Verbindungen zu ihrem Publikum auf und etablieren sich als bedeutsame Präsenz im Leben ihrer Kunden.

Kreativität: Entwerfen Sie intelligente Ökosysteme.

Beständigkeit ist das Rückgrat, aber erst Kreativität macht Ihre Marke unvergesslich. In einem zunehmend gesättigten Markt sind starre Markenrichtlinien ein Relikt der Vergangenheit. Die Marken, die heute gewinnen, verlassen sich auf ein flexibles Instrumentarium von Symbolen, Klängen und Geschichten - ein System, das die Kreativität fördert und gleichzeitig die strategische Ausrichtung beibehält.

Denken Sie an jede Interaktion, sei es ein sozialer Beitrag, der das Scrollen unterbricht, ein auffälliges Display im Einzelhandel oder ein umfassendes digitales Erlebnis. Jede Interaktion sollte sich wie eine neue Wendung von etwas Vertrautem anfühlen. In diesem Spannungsfeld zwischen Kreativität und Konsistenz wird Ihre Marke zu mehr als nur einem Logo - sie wird zu einem intelligenten und lebendigen Ökosystem. Durch die Verbindung von Spitzentechnologie und menschenzentriertem Design können Sie alltägliche Momente in unvergessliche Erlebnisse verwandeln. Ihre Marke erregt nicht nur Aufmerksamkeit, sondern hinterlässt auch einen bleibenden Eindruck - sie schafft Loyalität, weckt Sympathien und schafft Fans fürs Leben.

Konversation: Engagieren Sie sich über alle Dimensionen hinweg.

Früher war Markenführung eine Einbahnstraße - eine ausgefeilte Botschaft, die an die Masse gesendet wurde. Das ist vorbei. Heute ist Branding eine zweiseitige Unterhaltung. Und dank der künstlichen Intelligenz ist sie persönlicher, interaktiver und unmittelbarer denn je. Mit KI haben Sie die Möglichkeit, Ihre Zielgruppe besser zu verstehen als je zuvor. Durch die Analyse individueller Vorlieben und Verhaltensweisen kann Ihre Marke Botschaften und Erlebnisse liefern, die sich maßgeschneidert anfühlen. Aber jetzt kommt der Clou: Es geht nicht nur um Daten. In einer Welt, die von Algorithmen beherrscht wird, könnte die geheime Zutat und die effektivste Markenstrategie die pure Authentizität sein. Die Marken, die sich von der geschliffenen Fassade verabschieden und sich verletzlich zeigen, werden mehr Anklang finden und die Kunden zu loyalen Befürwortern machen. Willkommen im Zeitalter, in dem "perfekt" passé ist und Echtheit regiert.

Durch die Förderung aussagekräftiger Konversationen über alle Dimensionen hinweg - sei es durch einen Chatbot, ein Virtual-Reality-Erlebnis oder ein Engagement in den sozialen Medien - können Marken Momente schaffen, die von Bedeutung sind. Diese Interaktionen gehen über den transaktionalen Austausch hinaus. Sie sind Gelegenheiten, Vertrauen aufzubauen, Emotionen zu wecken und sich einen dauerhaften Platz in der Welt Ihrer Zielgruppe zu sichern.

Verbindung: Personalisierung bringt Beteiligung.

Hier liegt die eigentliche Herausforderung im heutigen Branding: authentisch zu bleiben und gleichzeitig auf den Einzelnen einzugehen. Es geht nicht darum, Menschen mit maßgeschneiderter Werbung zu bombardieren, sondern darum, sie einzuladen. Die Verbraucher von heute wollen mehr als nur eine Transaktion; sie sehnen sich nach einem Platz am Tisch. Sie suchen nach Erlebnissen, die sie an der Geschichte Ihrer Marke teilhaben lassen und so echte Verbindungen schaffen, dass sie sich wie Miteigentümer Ihrer Erzählung fühlen. Das ist die Zukunft der Markenführung: Verbindung statt Verkauf, Storytelling statt Lärm.

Diese Konvergenz von Kreativität und Technologie ermöglicht es Marken, wirklich multidimensionale Erlebnisse zu schaffen. KI-gestützte Systeme und andere aufstrebende Technologien ermöglichen Anpassungen in Echtzeit, wobei die Kernidentität der Marke erhalten bleibt. Die Grundlage dafür wird jedoch immer eine klare, konsistente Identität sein, die von entscheidender Bedeutung ist.

Marken, die ihrem Zweck treu bleiben und sich gleichzeitig an den Wandel anpassen, entwickeln sich zu Ökosystemen, die die Erwartungen der Verbraucher übertreffen. Sie werden mehr als nur Anbieter von Produkten - sie werden zu einem integralen Bestandteil des Lebens der Verbraucher und fördern die Loyalität durch eine sinnvolle, persönliche Beteiligung.

Moderne Markenbildung ist ein Zusammenspiel der vier K's.

Der Aufbau von Marken für die Zukunft und die Erleichterung der Markentransformation in einer komplexen, vernetzten Welt erfordert ein empfindliches Gleichgewicht von Konsistenz, Kreativität, Konversation und Verbindung. Die Zukunft gehört Marken, die den technologischen Fortschritt und den kulturellen Wandel mitgestalten können und gleichzeitig in ihrem Wesen verwurzelt bleiben.

Für Branding-Agenturen stellt diese Entwicklung sowohl eine Herausforderung als auch eine Chance dar. Indem sie Marken durch diesen Wandel begleiten, haben Agenturen die Möglichkeit, die Zukunft von Kultur, Handel und Gemeinschaft zu gestalten, indem sie sich auf die neuen Verhaltensweisen der Verbraucher von heute stützen. Durchdacht integriert, schaffen diese Aktivitäten exponentiellen Wert, lösen Probleme und verbessern Erfahrungen schneller als je zuvor.

Wenn Ihre Marke bereit ist, diesen multidimensionalen Ansatz zu verfolgen, werden Sie nicht nur überleben, sondern florieren. Sie werden zu einer starken und dauerhaften Kraft auf dem globalen Markt. Aber denken Sie daran: Funktion allein ist nicht genug. Es geht darum, Bedürfnisse zu antizipieren, zum Handeln zu inspirieren und Verbindungen zu schaffen, die tiefer gehen als das Produkt selbst. Schließlich leben große Marken an der Schnittstelle von Logik und Magie - und wer liebt nicht ein wenig Magie, die in seine Strategie eingewoben ist?

Angesichts der vielen Optionen, die zur Verfügung stehen, wenden Marken viel Zeit, Geld und Mühe für die Erstellung von Inhalten auf, die es manchmal nicht schaffen, bei ihrer Zielgruppe Anklang zu finden und langfristig Relevanz aufzubauen. Es war noch nie ein einfaches Unterfangen, ikonische und kulturell bedeutsame Marken zu schaffen und aufrechtzuerhalten, aber der Aufstieg der künstlichen Intelligenz und die Verbreitung von Inhalten haben diese Herausforderung noch verschärft - vor allem in einer Welt nach der Pandemie, in der die Aufmerksamkeit der Verbraucher zunehmend gesättigt und apathisch gegenüber Markenbotschaften ist.

Wenn Ihnen diese Situation nur allzu bekannt vorkommt, sind Sie nicht allein. Als jemand, der diese Herausforderungen am eigenen Leib erfahren hat, verstehe ich die Frustration. Der Schlüssel liegt jedoch darin, Ihren einzigartigen Wert zu erkennen und die spezifischen Möglichkeiten und Instrumente zu identifizieren, aus denen Sie Kapital schlagen können.

Die Herausforderung: eine Million Berührungspunkte.

In der heutigen Landschaft sehen sich Marken bei ihren Marketingbemühungen vor allem zwei Herausforderungen gegenüber. Die erste ergibt sich aus der Tatsache, dass die Verbraucher heute immer mehr Wert auf Authentizität und echte Verbindungen legen. Dies hat zur Folge, dass sie Markeninhalte und -positionierung immer genauer unter die Lupe nehmen. Die zweite Herausforderung hat mit ihrer Struktur zu tun. In den meisten Fällen sind die Marketingteams von Marken zunehmend gespalten und hyperfokussiert. Sie arbeiten oft isoliert mit ihren Kennzahlen und Zielen und vernachlässigen die breiteren organisatorischen und langfristigen Strategien.

Diese Teams arbeiten oft mit einem engen Blickwinkel auf ihre Aufgaben. Markenteams konzentrieren sich auf die Platzierung von Werbung zur besten Sendezeit, während Leistungsteams sich auf die Erzielung von ROI und Umsatz konzentrieren. Leider ist ihnen oft nicht bewusst, wie sich die Bemühungen der anderen Teams auf ihre eigenen auswirken. Darüber hinaus gibt es Tausende von Berührungspunkten zwischen dem TV-Spot und der statischen Konvertierung - und es ist sehr gefährlich, diese zu ignorieren.

Google nennt diese Tausenden von Minischritten die unübersichtliche Mitte, den Ort, an dem Menschen ständig verschiedene Marken und Kommunikationsmittel erforschen und bewerten und so ihre Entscheidungsvorlieben und ihr Kaufverhalten beeinflussen. Laut dem 2020-Bericht ist die unübersichtliche Mitte ein Raum mit einer Fülle von Informationen und einer unbegrenzten Auswahl, in dem die Verbraucher gelernt haben, kognitive Abkürzungen zu nutzen, um zu navigieren. Im traditionellen Konversionstrichter nennen wir diese Phase üblicherweise Überlegung, aber es geht viel Potenzial verloren, wenn man sie als eine einzige Phase betrachtet, ohne die Nuancen des tatsächlichen Überlegungsverhaltens der Menschen zu berücksichtigen.

In der unübersichtlichen Mitte gibt es eine zusätzliche Ebene, die bei der Entwicklung einer Marketingstrategie berücksichtigt werden muss. Der Konsum von Inhalten und Medien im Allgemeinen hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten stark verändert. Was einst eine futuristische Vorstellung war, ist heute eine greifbare Realität geworden. Die Verbraucher erwarten heute eine größere Kohärenz und Konsistenz zwischen ihren digitalen und Offline-Erfahrungen. Die Demokratisierung der Inhaltserstellung, die vor allem durch Plattformen wie TikTok vorangetrieben wurde, hat dazu geführt, dass sich das Publikum vom reinen Konsumenten zum Produzenten von Inhalten entwickelt hat (heute bezeichnen sich 41 % der Generation Z als Inhaltsersteller). Und schließlich hat sich die Bandbreite der Möglichkeiten für den Konsum von Inhalten exponentiell erweitert und umfasst verschiedene Bildschirmgrößen und oft die gleichzeitige Nutzung mehrerer Bildschirme.

Die Lösung: Kreativität und Personalisierung rücken in den Mittelpunkt.

Trotz der Herausforderungen stehen Marken und Marketingfachleuten heute eine Fülle von Ressourcen zur Verfügung, um diese zu bewältigen und eine starke strategische Position einzunehmen. In einer Welt, die allmählich von künstlicher Intelligenz und hochgradig personalisierten Medienlösungen wie Performance Max beeinflusst wird, sind Kreativität und Vielfalt zu den Hauptdarstellern einer überzeugenden Markenerzählung geworden.

Wenn Sie sich neue Perspektiven zu eigen machen und diese für kreative Innovationen nutzen, können Sie Ihre Marke in ein Kraftpaket verwandeln. Marken und Fachleute, die dieses Potenzial gekonnt nutzen, werden in den kommenden Jahren einen Wettbewerbsvorteil erlangen. Und wie? Zunächst einmal müssen sie eine umfassende Strategie für die Produktion von Inhalten entwickeln, die mit dem Auftrag und den Werten der Marke übereinstimmt und gleichzeitig die grundlegenden Emotionen der Zielgruppe anspricht.

Es mag notwendig erscheinen, dass eine Marke in jedem Gespräch immer präsent ist. Dieser Ansatz ist jedoch nicht nur falsch, sondern kann auch der Konsistenz und den Beziehungen zu treuen Verbrauchern schaden. Die Rolle eines erfahrenen und strategischen Marketingexperten besteht darin, die Grundpfeiler, die die Marke auszeichnen, gründlich zu verstehen und zu bestimmen, wo und wie die Stimme der Marke von den Verbrauchern effektiv gehört werden kann.

Um heute relevant zu sein, muss man nicht auf jedem Kanal präsent sein, jedes Format nutzen und zu jedem Thema Stellung beziehen, sondern überall dort, wo man präsent ist. Da die Zuschauer immer anspruchsvoller werden und in der Lage sind, innerhalb von Millisekunden zu entscheiden, ob sie sich mit einem Inhalt beschäftigen oder nicht, reicht bloße Präsenz nicht aus. Marken müssen sich bemühen, ein integraler Bestandteil der Kultur zu sein und sich mit Themen zu befassen, die mit ihrem Zweck und ihrer Zielgruppe übereinstimmen.

Kulturelles Zuhören, ein relativ neues Konzept, beinhaltet die Fähigkeit, Verhaltensweisen zu extrahieren und neu zu interpretieren, die in einer Vielzahl von Medien wie TikToks, Tweets, Instagram-Posts, Liedern, Serien und anderen Online- oder Offline-Inhalten einer bestimmten Gemeinschaft beobachtet werden. Ziel ist es, sich in einer dynamischen und sich ständig verändernden Kultur zurechtzufinden, die von verschiedenen Faktoren beeinflusst wird - man denke nur daran, wie schnell die viralen Trends von TikTok kommen und gehen -, ohne dabei den Markenkern zu verlieren.

In der digitalen Welt sind soziale Netzwerke und Inhaltsersteller ein mächtiges Werkzeug. Sie ermöglichen es den Marken nicht nur, den kulturellen Zeitgeist zu erkennen, sondern auch aktiv mit den Urhebern zusammenzuarbeiten, um emotionale Verbindungen und unterschiedliche Perspektiven zu schaffen und so die Kreativität zu fördern. Offline ist es ebenso wichtig, sich mit kulturell relevanten Veranstaltungen wie Konzerten und Versammlungen zu verbinden, da dieser Bereich zusätzliche Möglichkeiten für Marken bietet, mit dem Publikum auf eine sinnliche und einprägsame Weise in Kontakt zu treten und so eine tiefere Kommunikation und Verbindung zu fördern.

Jeder Kanal und jeder Berührungspunkt bietet die Möglichkeit, eine Marke aufzubauen. Letztendlich kennen die Nutzer nicht den Unterschied zwischen Marke und Leistung, sie wissen nur, dass es sich um Markenkommunikation handelt und werden sie als solche bewerten. Das Erfolgsrezept besteht darin, dass Marken- und Leistungsteams immer enger zusammenarbeiten, gemeinsam erforschen und lernen, was die "schmutzige Mitte" des Unternehmens ist und wie man die Verbraucher bei ihrer Entscheidungsfindung unterstützt.

Angesichts der Apathie ist es die Kultur, die die Lösungen bringt, nach denen die Marketingteams suchen, während die Kreativität die Macht hat, Kanäle und Formate in Kommunikationskraftwerke zu verwandeln. Es liegt in unserer Verantwortung, Sensibilität zu kultivieren und sowohl Kultur als auch Kreativität in unsere kurz-, mittel- und langfristige Marketingplanung einzubeziehen.

Der Aufstieg der Avatar-Ära und der Einfluss der Popkultur.

Masken werden seit der Antike in Zeremonien und Ritualen verwendet, um Gottheiten, Geister und sogar Gefühle zu symbolisieren. In der digitalen Welt folgen Avatare demselben Muster; sie haben sich zu unseren modernen Masken entwickelt, die unser wahres Ich mit dem Bild vermischen, das wir anderen zeigen wollen.

Die Populärkultur hat unsere Vorstellung von Avataren stark beeinflusst. Filme wie Ready Player One, The Matrix und sogar Avatar haben Welten gezeigt, in denen die virtuelle Realität und digitale Projektionen genauso greifbar sind wie unsere physische Existenz, mit kaum wahrnehmbaren Unterschieden. Auch Videospiele wie Cyberpunk 2077 oder das kultige Grand Theft Auto ermöglichen es uns, in Rollen und Charaktere einzutauchen, die, obwohl sie fiktiv sind, unsere Wahrnehmung prägen und unser Handeln in der realen Welt beeinflussen.

Einige der ersten Beispiele für den Erfolg virtueller Avatare reichen von Second Life, wo man Grundstücke kaufen und ein anderes Leben führen kann, bis hin zur wettbewerbsorientierten Welt von Fortnite, wo die Spieler Skins erwerben und anpassen können. Sogar in Roblox haben wir die Möglichkeit, einen Avatar zu erstellen und eine ganze Erfahrung zu konstruieren, um Geschichten nachzuspielen, ähnlich wie die Cielo Grande-Kampagne für Netflix, die bei den Clio Awards 2022 einen Silberpreis gewann.

Und so wie bestimmte Phänomene der Popkultur unsere Wahrnehmung virtueller Avatare geprägt haben, so verändern diese Avatare auch andere Branchen. Zum Beispiel können sie jetzt virtuelle Konzerte besuchen und sich aktiv daran beteiligen, wo sie mit anderen Avataren interagieren und Live-Auftritte genießen können. Letztes Jahr wurden die Song Breaker Awards auf Roblox veranstaltet, bei denen Künstler wie GAYLE und Lizzo mit Hilfe modernster Motion Capture-Technik virtuell auftraten.

Apropos Stars: Inmitten dieser von Avataren dominierten Ära verwischt das Auftauchen digitaler Berühmtheiten die Grenzen zwischen Authentizität, Ruhm und Realität weiter. Nehmen Sie zum Beispiel Lil Miquela, eine CGI-erstellte Figur, die einen Influencer-Status erreicht hat, der dem von realen Persönlichkeiten gleichkommt. Genau dieses Konzept hat uns zu dem Film The First-ever BMW iX2 inspiriert, ein Projekt, das zusammen mit Lil Miquela die Unterscheidung zwischen realen Erfahrungen und virtuellen Wesen in Frage stellt und die Sehnsucht eines digitalen Wesens nach Zugehörigkeit zur physischen Welt zeigt. (Ziemlich ironisch, nicht wahr?)

Die Konstruktion von Identität und ihre Auswirkungen auf die Markenwahrnehmung.

Im Bereich der Online-Selbstdarstellung dienen virtuelle Avatare dem Einzelnen als Mittel, seine Identität auf digitalem Wege zu schaffen und zu projizieren. Aber auch diejenigen, die diesen virtuellen Weg noch nicht beschritten haben, gestalten ihre Identität aktiv online. Es gibt keinen besseren Beweis dafür als die sozialen Medien, wo Influencer und Prominente, die in der physischen Welt existieren, die Kunst beherrschen, idealisierte Versionen ihrer selbst zu präsentieren. Durch Filter, Bearbeitungen und sorgfältige Bildbearbeitung setzen sie Maßstäbe dafür, wie wir in der digitalen Welt aussehen und uns verhalten sollten.

Einerseits ist der Wunsch, uns in der digitalen Welt anders zu präsentieren, weitgehend von einer Ära beeinflusst, in der Eitelkeitsmetriken wie Likes und Follower zur ultimativen sozialen Währung geworden sind. Wir bauen unsere digitalen Identitäten auf der Grundlage dessen auf, wie wir wahrgenommen werden wollen und wie wir glauben, dass andere uns sehen wollen. Die digitale Welt hat es uns jedoch ermöglicht, Barrieren in Bezug auf Geschlecht, Sexualität, Ethnie und mehr zu überwinden - und deshalb glauben 60 % der Generation Z, dass die Art und Weise, wie man sich online präsentiert, wichtiger ist als die Art und Weise, wie man sich im realen Leben präsentiert.

Für Marken ist es wichtig, diese Dynamik zu verstehen und zu steuern, wenn sie mit ihrem Publikum in Kontakt treten. Das Konzept der Authentizität mag sich ändern, aber die Bedeutung von Transparenz und Respekt für die individuelle Identität ist so wichtig wie eh und je, wenn es darum geht, sinnvolle Verbindungen im digitalen Raum aufzubauen. Letztendlich neigen Menschen dazu, Marken zu folgen und sich mit ihnen zu verbinden, die ihren Werten, Interessen und ihrem Lebensstil entsprechen.

Empfehlungen für Marken in der Ära der digitalen Identitäten.

Genauso wie Menschen ihre Persönlichkeiten online aufbauen, tun dies auch Marken. Als Einzelpersonen denken wir darüber nach: Was sagt mein Avatar über mich aus? Welche Geheimnisse, Wünsche und Wahrheiten verbergen sich hinter ästhetischen Entscheidungen wie Haarfarbe oder Kleidungsstil? Für Marken sind diese Fragen ebenso anregend: Ist diese digitale Repräsentation die Essenz dessen, was meine Marke wirklich ausmacht, oder ist sie lediglich eine Projektion der Ideale, die von einem Markenmanager vorgegeben werden? Erlauben wir unseren Marken, sich in der digitalen Welt auf natürliche Weise zu entwickeln, oder beschränken wir sie innerhalb strenger Grenzen von Erwartungen und Unternehmensnormen?

Meiner Erfahrung nach liegt der Schlüssel darin, die Macht der Kreativität und der Technologie zu nutzen, um zu erforschen und auszudrücken, was wirklich mit dem Wesen der Marke und den digitalen Identitäten der Verbraucher übereinstimmt. Hier sind einige Empfehlungen:

1. Richten Sie Ihre Marke an den Werten und Bestrebungen Ihrer Zielgruppe aus. Genauso wie Einzelpersonen ihre digitalen Avatare so gestalten, dass sie ihre gewünschte Identität widerspiegeln, sollten Marken danach streben, sich an den Werten, Interessen und Bestrebungen ihrer Zielgruppe zu orientieren. Verstehen Sie, was für Ihre Zielgruppe am wichtigsten ist, und stellen Sie sicher, dass Ihre Markenbotschaften und -erlebnisse mit ihrer digitalen Identität übereinstimmen.
2. Machen Sie sich Fluidität und Anpassungsfähigkeit zu eigen. Erlauben Sie sich, mit Ihrem Markenbuch flexibel zu sein und je nach den Kanälen, in denen Ihre Marke zu Hause ist, unterschiedliche Persönlichkeiten und Töne anzuschlagen. Digitale Identitäten entwickeln sich ständig weiter, und wenn Menschen das können, warum dann nicht auch eine Marke? Nutzen Sie A/B-Tests, um herauszufinden, was bei Ihrer Zielgruppe am besten ankommt, definieren Sie die Erfolgsparameter nach und nach neu, und lernen Sie aus Ihren Experimenten.
3. Lassen Sie die Menschen Ihre Marke zu ihrer eigenen machen. Fördern Sie Bereiche, in denen die Nutzer mit Ihrer Marke zusammenarbeiten und sie mitgestalten können, indem sie ihre Erfahrungen anpassen und zur Erzählung Ihrer sozialen Marke beitragen. Dies gibt ihnen ein Gefühl von Eigentum und Personalisierung, das ihrem Wunsch nach Selbstdarstellung in der digitalen Welt entspricht.
4. Navigieren Sie von der digitalen zur physischen Welt und umgekehrt. Die Reise muss keine Einbahnstraße sein. Verwischen Sie die Grenzen zwischen der digitalen und der physischen Welt, indem Sie sinnvolle Verbindungen und Erlebnisse schaffen, die in beiden Bereichen Anklang finden und gleichzeitig die Leidenschaft Ihrer Marke zum Ausdruck bringen
5. Legen Sie Wert auf Authentizität und Integrität. In einer Zeit, in der digitale Identitäten kuratiert und idealisiert werden können, sollten Marken Authentizität und Integrität in den Vordergrund stellen. Bemühen Sie sich, das wahre Wesen und die Werte Ihrer Marke darzustellen und vermeiden Sie die Versuchung, unrealistischen Erwartungen oder projizierten Idealen zu entsprechen. Indem Sie sich selbst treu bleiben und für Transparenz sorgen, können Sie echte Beziehungen zu den Verbrauchern aufbauen.

Letztlich hat die Verbreitung digitaler Avatare in der Online-Welt den Menschen die Möglichkeit gegeben, ihre gewünschte Identität zu schaffen und zu projizieren - und damit den Marken eine einzigartige Gelegenheit gegeben, sich mit ihrem wahren Selbst zu verbinden. So wie Einzelpersonen ihre digitalen Avatare auf der Grundlage ihrer Werte und Bestrebungen gestalten, sollten sich Marken an den Werten und Interessen ihrer Zielgruppe orientieren. Durch die Förderung der Zusammenarbeit, die Verwischung der Grenzen zwischen der digitalen und der physischen Welt und die Betonung der Authentizität können Marken im Zeitalter der digitalen Identitäten sinnvolle Verbindungen zu den Verbrauchern aufbauen.

Die Fans haben neue Erwartungen.

• Sie verlangen Streaming-Optionen und ein vielfältiges Medien-Ökosystem, das die traditionelle Sportberichterstattung völlig überflüssig macht.
• Sie suchen nach mehr Möglichkeiten zur Interaktion mit den Spielen selbst und wünschen sich eindringliche Erlebnisse, die über das reine Zuschauen hinausgehen.
• Sie sehnen sich auch nach mehr Möglichkeiten, direkt mit ihren Lieblingsspielern in Kontakt zu treten, um ein Gefühl der Verbundenheit und Intimität zu schaffen. Ein Dunk ist nicht genug, sie wollen Lebron kennen lernen.

Wir haben die wichtigsten Veränderungen bei den Sportpräferenzen der Generation Z in den Bereichen Konsum, Teilnahme und menschliche Werte ermittelt. Und wir haben Empfehlungen und Beispiele aus der Praxis für jeden Bereich von McLaren Racing, der NBA und anderen hinzugefügt.

Wir sind Experience.Monks.

Als Experten für Markenerlebnisdesign arbeiten wir daran, Ihre Marke an jedem einzelnen Berührungspunkt mit dem Verbraucher aufzuwerten und zu erneuern. Wir sind Beratung, Agentur und Produktion in einem und helfen modernen Marken, die sich überall dort, wo Kunden mit ihnen interagieren, von der Konkurrenz abheben und innovativ sein wollen.

Es ist kein Zufall, dass die Plattform dieses Publikum anzieht und auch Marken vermenschlicht, indem sie sie ermutigt, eine authentischere Seite zu zeigen. Um es einfach auszudrücken: TikTok hebt sich von anderen Plattformen ab, weil es nicht nur ein jüngeres Publikum anspricht, sondern Marken auch einzigartige Möglichkeiten bietet, emotionale Beziehungen aufzubauen, ihre Authentizität zu zeigen und neue potenzielle Kunden auf kreative Weise zu erreichen. Darüber hinaus dient es als fruchtbarer Boden für die Erstellung von Trendinhalten, die innerhalb von Sekunden einen viralen Status erreichen - mit dem Ergebnis des begehrten "Ausverkauft"-Szenarios, das jede Marke anstrebt.

In einer sich ständig weiterentwickelnden Marketinglandschaft ist eine Präsenz auf TikTok nicht nur eine Option, sondern eine kluge Entscheidung für Marken, die sich von anderen abheben und angesichts eines immer anspruchsvolleren digitalen Publikums relevant bleiben wollen. Überraschenderweise haben jedoch viele das Potenzial von TikTok noch nicht voll ausgeschöpft. Aber keine Sorge - egal, ob Sie die Plattform bereits getestet haben oder gerade erst mit dem Gedanken spielen, sie auszuprobieren, dieser Leitfaden wird Ihnen helfen, Ihre TikTok-Kampagnen erfolgreich durchzuführen.

Phase 1: Erste Vorbereitung

Bevor Sie sich aus der Markenperspektive an TikTok heranwagen, ist es wichtig, sich als Nutzer aktiv auf der Plattform zu engagieren. Sich mit der Sprache und Dynamik von TikTok vertraut zu machen, ist der erste Schritt zum Erfolg. Unabhängig davon, ob Sie Markeninhaber, Mitarbeiter oder Teil einer Agentur sind, ist es entscheidend, das Wesen von TikTok zu verstehen.

Um auf TikTok erfolgreich zu sein, muss man einen unverwechselbaren Tonfall mit dem einzigartigen sozialen Wesen der Plattform in Einklang bringen. Die Stimme der Marke, die anderswo vorsichtig und verlässlich sein mag, kann (und sollte) auf TikTok inspirierend, unbeschwert und humorvoll sein. Nur so lassen sich Barrieren abbauen und eine vertrauensvolle Beziehung zu den Verbrauchern aufbauen. Letztendlich bietet TikTok die ideale Umgebung, um ungenutzte Aspekte der Marke zu enthüllen.

Einige der Möglichkeiten, wie Marken auf TikTok aktiv teilnehmen können, sind:

1. Erstellen eines organischen Profils auf TikTok:
   
   Diese Strategie beinhaltet den Aufbau eines Markenprofils auf der Plattform und das konsequente Teilen organischer Inhalte. Sie erfordert eine sorgfältige Planung, da die Videos die TikTok-Zielgruppe ansprechen und ihren Interessen entsprechen sollten.
   
   
   
   Dies erfordert zwar ein hohes Maß an Engagement, aber die Vorteile überwiegen den Aufwand. Durch eine organische Präsenz wird das Markenprofil zu einem Testfeld, das es der Marke ermöglicht, wertvolle Erkenntnisse aus Videos zu gewinnen, Themen zu erforschen, die sich mit verschiedenen Nischen auf TikTok überschneiden, und Echtzeit-Feedback von den Nutzern zu erhalten. Diese Erkenntnisse können dann auf bezahlte Inhalte angewendet werden, um deren Wirksamkeit zu maximieren.
   
2. TikTok-Anzeigen nutzen:
   
   Eine weitere Alternative ist die Investition in bezahlte Anzeigen auf TikTok: Diese Anzeigen können wie organische Videos im Discovery Feed erscheinen, es gibt aber auch spezielle Formate, die eine prominente Position auf der Startseite bieten, sowie gesponserte Herausforderungen. Das Fehlen eines organischen Kontos wirkt sich nicht unbedingt auf die Leistung dieser Anzeigen aus, was sie zu einer guten Wahl für Marken macht, die die Plattform testen möchten, ohne sich bereits vollständig zu binden. Es ist auch eine effektive Taktik, um saisonale Kampagnen zu verstärken.
   
3. Partnerschaften mit TikTok-Erstellern:
   
   Die Partnerschaft mit Kreativen ist nicht nur eine Alternative für diejenigen, die sich nicht für eine der vorherigen Optionen entscheiden können, sondern auch eine ergänzende Strategie, die mit den anderen kombiniert werden kann und sollte. Die Ersteller von Inhalten auf TikTok sind auf der Plattform beheimatet, was bedeutet, dass sie über Fachwissen bei der Produktion von Inhalten verfügen, die bei den Zuschauern wirklich gut ankommen. Wenn Sie sich mit den richtigen Partnern zusammentun, können Sie einen Vermittler gewinnen, der die Botschaft der Marke effektiv vermittelt und gleichzeitig potenzielle Kunden aus deren vertrauenswürdiger Follower-Basis anzieht.

Bei der Zusammenarbeit mit Kreativen gibt es kein Patentrezept. Stattdessen ist es wichtig, einen Stil nach Schema F zu vermeiden und sich auf die Anpassung von Strategien zu konzentrieren, um individuelle Unterschiede zu berücksichtigen und auf spezifische Bedürfnisse einzugehen. In den meisten Fällen ergänzen die Creators die Strategien der Marken durch Dark Posts, aber sie werden zunehmend in die frühen Phasen der Kampagne einbezogen und helfen dabei, den besten Weg für die Einführung auf der Plattform zu finden.

Phase 2: Über die Spitze des Trichters hinaus

Die Erkenntnis, dass TikTok nicht nur auf die Anfangsphase des Marketingtrichters beschränkt ist, eröffnet Raum für die Planung einer umfassenden Strategie mit Videos, die alle Phasen der Customer Journey ansprechen, was noch effektiver sein kann.

Wenn wir an TikTok denken, assoziieren wir es nicht selten mit der Awareness-Phase, in der Marken die virale Natur der App nutzen können, um die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums zu gewinnen. Doch das ist noch nicht alles. In der Konversionsphase können Marken in den Videos oder in den Bildunterschriften klare Call-to-Actions einbauen, die die Nutzer dazu auffordern, eine Website zu besuchen, einen Kauf zu tätigen oder sich für einen Newsletter anzumelden.

Um die Anzeigenkommunikation voranzutreiben, ist es jedoch entscheidend, die Ziele der Kampagne und die wichtigsten Leistungsindikatoren (KPIs) genau zu kennen. Was ist die Kernbotschaft, die wir vermitteln wollen? Wie lautet die Aufforderung zum Handeln (CTA)? Diese Überlegungen sind die Grundlage für die Entwicklung einer wirksamen Kampagne.

Phase 3: Detaillierte Forschung

Forschung ist ein mächtiger Verbündeter bei der Gestaltung einer TikTok-Strategie. Es ist wichtig, relevante Referenzen, Vorlagen und Ressourcen für zukünftige Anpassungen zu sammeln und zu speichern. Die Analyse von durch Verbraucher generierten Inhalten, sowohl von der Marke als auch von anderen Unternehmen der Branche, liefert wertvolle Erkenntnisse darüber, was beim Publikum ankommt.

Durch die Untersuchung verschiedener Hashtags und Trends, die eng mit dem Kampagnenthema verbunden sind, können Sie sich an den Gesprächen beteiligen, die organisch mit der Strategie übereinstimmen. Die aufmerksame Beobachtung des Kundenfeedbacks, die Identifizierung wiederkehrender Themen und die Bewertung der Gesamtwahrnehmung der Marke führen Sie auf den Weg zum Erfolg.

Phase 4: Wichtige Überlegungen für die Planung

In der Planungsphase ist ein Brainstorming mit dem Team der Schlüssel zur Auswahl der besten Ideen. Danach müssen die erforderlichen Ressourcen ermittelt werden - einschließlich der Rollen von Mitarbeitern, Autoren oder Prominenten - sowie Materialien wie Sets, Requisiten und Produkte. Diese Ressourcen werden für die Dreharbeiten, die Anpassung bestehender Inhalte oder die Aufnahme von Videos zu Hause verwendet.

Vor nicht allzu langer Zeit haben wir die Osterkampagne von Kopenhagen erfolgreich auf TikTok übertragen. Insbesondere die Topview-Ankündigung hatte eine beeindruckende Reichweite von 4,1 Millionen Menschen und übertraf damit die Erwartungen. Darüber hinaus lag die Klickrate (CTR) 35 % über dem Standard-Benchmark. Die Wirkung war sogar noch bemerkenswerter, da der Anteil der neuen Nutzer, die die Website der Marke besuchten, während des Zeitraums, in dem dieses Format genutzt wurde, um über 60 % stieg. Kurz gesagt, diese breite Sichtbarkeit, gepaart mit einer signifikanten CTR, führte zu einem bemerkenswerten Anstieg der Anzahl potenzieller Kunden während eines der wichtigsten Daten für die Marke.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Entwicklung eines klar definierten Zeitplans, der den gesamten Prozess von der Erstellung bis zum Start der TikTok-Kampagne umfasst. Dabei ist es notwendig, jedem Schritt genügend Zeit zu widmen und sicherzustellen, dass sie innerhalb des verfügbaren Zeitrahmens richtig verteilt sind. Dies hilft, Last-Minute-Planungen für saisonale Kampagnen zu vermeiden.

Stufe 5: Wirkungsvolle Inhalte erstellen

Wenn es um die Erstellung von Inhalten für TikTok geht, zählt jede Sekunde. Im Gegensatz zu anderen Plattformen, auf denen längere Videos bevorzugt werden, geht es bei TikTok um Agilität und Action, was bedeutet, dass die ersten drei Sekunden besonders wichtig sind, um die Aufmerksamkeit der Nutzer zu gewinnen. In dieser Zeit sollten Sie Angebote, Aktionen, Gutscheine und sogar den kostenlosen Versand hervorheben, um das Publikum effektiv anzusprechen und zu binden.

Wenn Sie die Sprache und die Trends verstehen, umfassende Recherchen durchführen, sorgfältig planen und relevante Inhalte erstellen, können Marken auf TikTok hervorragende Ergebnisse erzielen. Auch wenn es nicht so einfach ist, das volle Potenzial der Plattform auszuschöpfen, so ist sie doch ein hervorragendes Marketing-Tool, wenn sie effektiv eingesetzt wird. Die Entwicklung der Plattform hat sie für erfolgreiche Kampagnen unverzichtbar gemacht. Setzen wir auf Kreativität, Innovation und Strategie, um ihr Potenzial voll auszuschöpfen.

Diejenigen von uns, die Hand in Hand mit Marken im audiovisuellen Bereich arbeiten, wissen, wie wichtig es ist, Filmproduktionen auf ihre Strategien abzustimmen, um die Reichweite zu erhöhen und das Engagement des Publikums zu fördern. Die Anpassung jedes produzierten Assets erleichtert dies, da jede Plattform ihr eigenes Format und ihre eigene Sprache hat. Vorbei sind die Zeiten, in denen jeder nur durch einen fesselnden TV-Spot angesprochen wurde; heute benötigen wir zahlreiche personalisierte Assets, die für verschiedene Plattformen und Geräte zugeschnitten sind. Um dieses Ziel zu erreichen, ist eine sorgfältige Planung erforderlich - von der kreativen Idee über die Vorproduktion und Produktion bis hin zur Nachbearbeitung und Anpassung. Während dieser gesamten Reise verlassen wir uns auf qualifizierte Talente, die in der Lage sind, ihre Ressourcen optimal zu nutzen und das beste Handwerk zu liefern.

Inspirieren Sie die Interaktion durch verschiedene Formate.

Die Möglichkeiten für die Erstellung audiovisueller Inhalte sind grenzenlos. Als Teil der Studioabteilung von Media.Monks arbeite ich mit Produzenten, Postproduzenten, Animatoren, Designern, Künstlern für visuelle Effekte, Editoren und Sounddesignern zusammen, die das bezeugen können. An einem Tag arbeiten wir vielleicht an einem Werbespot, um am nächsten Tag digitale Inhalte zu produzieren, ebenso wie Tabletop-Shootings für Lebensmittel und Getränke, Always-on-Inhalte, Live-Streams, Event-Berichterstattung oder sogar ein AR-Plakat.

Während jede Produktion einzigartig ist, bleibt eine Konstante unverändert: der Zwang, eindrucksvolle Geschichten zu erzählen, die beim Publikum ankommen. Man will sie nicht nur mit schönen Bildern fesseln, sondern sie auch einbinden und zum Dialog mit der Marke motivieren - sei es durch einen Kurzfilm, der in Cannes im Wettbewerb steht, oder durch einen Social Post.

Während unserer Zusammenarbeit mit KFC bei "The Battle of the Chickens" konnten wir die direkte Auswirkung von kulturell relevanter Kreativität auf das Engagement der Zuschauer beobachten. Insbesondere TikTok erwies sich als die Plattform, die diesen Effekt am deutlichsten zeigte, mit zahlreichen Interventionen. Persönlich ist dies auch eine der Arbeiten, auf die mein Team am stolzesten ist, da sie vom IAB Mexico ausgezeichnet wurde und - was noch wichtiger ist - zu 100 % intern mit aufstrebenden Regisseuren, ausführender Produktion und Postproduktion erstellt wurde.

Schnelligkeit und Wertschöpfung durch ein multilokales Team.

Wie The Battle of the Chickens zeigt, ist ein entscheidender Faktor für den Erfolg im Jahr 2023 die Schaffung kulturell relevanter Inhalte. Damit Marken gemeinsam mit ihrem Publikum aktiv Kultur schaffen können, müssen sie nicht nur fesselnde Geschichten in verschiedenen Formaten erzählen, sondern diese auch schnell entwickeln. Um diese Herausforderung zu meistern, haben wir ein globales Produktionsnetzwerk entwickelt, das auf einem End-to-End-Modell basiert, das internes Fachwissen mit den Fähigkeiten unabhängiger Regisseure (sowohl etablierter als auch neuer) kombiniert.

Darüber hinaus bildet die Kombination eines robusten Ökosystems aus globalen Talenten und lokalem Fachwissen eine narrensichere Formel für die Durchführung außergewöhnlicher Produktionen zu angemessenen Kosten. Indem wir uns um die Lokalisierung des Produktionsdesigns in Lateinamerika bemühen, können wir die Budgeteffizienz maximieren. Wenn wir beispielsweise mit einem mexikanischen Regisseur für eine lokale Marke arbeiten, können unsere Mitarbeiter in Neu-Delhi von ihrem virtuellen Produktionsstudio aus , das auf die Unreal Engine spezialisiert ist, helfen, und das Postproduktionsteam in Buenos Aires kann den letzten Schliff geben, um eine schnellere Bearbeitung zu ermöglichen.

"Allein im Jahr 2022 hat unser Team mehr als zehn Werbespots für die USA in Mexiko-Stadt gedreht", sagt mein Kollege Octavio Gortazar, der Executive Producer bei Media.Monks ist.

Die Produktion fesselnder Inhalte, die keine Zeit-, Größen- oder Budgetbeschränkungen kennen.

In unserer Branche scheint sich der Trend zu schrumpfenden Budgets und steigenden Anforderungen zu verstärken, und das ist auch weitgehend richtig. Infolgedessen stehen die Produktionsteams vor der Herausforderung, Projekte unterschiedlicher Größenordnung effizient abzuwickeln, sie in kürzester Zeit zu liefern und die Kosten effektiv zu verwalten. Ein breit gefächertes Team mit lokalem Fachwissen ist zwar von Vorteil, aber es ist auch von entscheidender Bedeutung, konventionelle Produktionsprozesse zu überdenken und umzugestalten, um ein höheres Maß an Innovation und Geschwindigkeit zu erreichen.

Wir definieren diese Strategie mit einem einzigen Wort: Nimble. Kurz gesagt steht Nimble für ein Inhouse-Produktionsmodell, das den inhaltlichen Anforderungen der sozialen Medien auf dem lokalen Markt gerecht wird. Es bietet ein agiles und kompaktes Produktionsdesign, das sich durch Kosteneffizienz und perfekte Handwerkskunst auszeichnet. Von der Berichterstattung über ein Event mit einem Content-Creator über die Entwicklung eines Marketing-Shootings für eine Serie bis hin zur Produktion von einjährigen Inhalten für eine digitale Kampagne - immer können wir so die Möglichkeiten eines Sets auf höchstem handwerklichen Niveau maximieren.

Ein Beispiel dafür ist unsere Arbeit mit Santa Clara, einer renommierten Molkereimarke in Mexiko, die über die sozialen Medien mit ihren verschiedenen Zielgruppen in Kontakt treten musste. Da wir wissen, dass Tabletop-Drehs sowohl kostspielig als auch technisch anspruchsvoll sein können, haben wir unsere Nimble- und Tabletop-Teams zusammengelegt, um einen effizienteren Drehplan zu erstellen. In nur drei Wochen Vorproduktion und fünf Drehtagen lieferten wir 80 Fotos und 100 Videos, die auf die verschiedenen Kommunikationskanäle auf unterschiedlichen digitalen Plattformen zugeschnitten waren.

Shootings für Automobilmarken, aber auch Marketingproduktionen für Serien oder Künstler können ebenfalls ein Nimble-Produktionsdesign nutzen, um effiziente, raffinierte und kreative Inhalte zu erstellen.

Im ständigen Wandel.

Eine weitere Möglichkeit, Effizienz zu erzeugen, ist das Experimentieren mit neuen Technologien. Die künstliche Intelligenz zwingt uns heute dazu, traditionelle Ansätze zu revolutionieren und gemeinsam mit anderen Disziplinen neue Prozesse zu entwickeln. Wir machen Fortschritte bei der Erprobung und Schulung unserer Teams in den neuen KI-gestützten Tools, die kreative Entwicklungen verbessern und ermöglichen. Dieses leistungsstarke Tool wird in verschiedenen Anwendungen eingesetzt und ermöglicht uns die Generierung von Text-zu-Bild-Inhalten, die Erstellung präziser Storyboards, die Beschleunigung von Postproduktionsprozessen und sogar die Rationalisierung von Back-Office-Abläufen, selbst in frühen Entwicklungsstadien.

Heutzutage haben Marken unzählige Möglichkeiten und Formate, um mit den Verbrauchern in Kontakt zu treten - dank agiler und innovativer Produktionsverfahren, die eine individuelle Skalierung jedes Projekts ermöglichen und die Interaktion mit mehreren Zielgruppen erlauben. Inhalte werden von den Machern, der Community und der Technologie unterstützt. Deshalb setzen wir uns weiterhin für einen demokratischen Zugang zu vielfältigen und jungen Talenten am Set ein, unabhängig von der Größe des Projekts. Wir stehen im Dialog mit der Community und aktualisieren uns ständig gemeinsam mit unseren Partnern, Kollegen und Kunden.

Bei Twitter (das inzwischen kontrovers als "X" bezeichnet wird, aber das ist eine andere Geschichte) ist die Zahl der verifizierten Konten von 5.000 im Jahr 2010 auf über 424.000 gestiegen. Dies wirft die Frage auf, ob irgendwann jeder verifiziert sein wird oder ob die Plattform die Authentizität von Inhalten als inhärenten Wert anbieten wird, ohne sich ausschließlich auf Abzeichen zu verlassen. Nichts ist sicher, aber hier sind einige der Vor- und Nachteile, die mit der Suche nach Verifizierung einhergehen.

Die Bedeutung der Verifizierung für die Sicherstellung der Authentizität von Informationen.

Um die Vor- und Nachteile der Verifizierung zu verstehen, lohnt es sich, einen Blick auf die Anfänge zu werfen. Ein wichtiger Wendepunkt war der Cambridge Analytica-Skandal 2018. Dieser Fall warf nicht nur ein Schlaglicht auf ein größeres Problem in Bezug auf den Datenschutz und die Verwendung persönlicher Daten, sondern löste auch Diskussionen über die Verbreitung von Fehlinformationen aus. Cambridge Analytica nutzte unter anderem personenbezogene Daten, um gezielte politische Werbung zu erstellen und Nutzern maßgeschneiderte Nachrichten zu präsentieren - und vervielfältigte dabei Inhalte aus zweifelhaften Quellen.

Der Skandal machte deutlich, dass strengere Überprüfungsmaßnahmen erforderlich sind, um die Glaubwürdigkeit von Informationen zu gewährleisten. Die Verifizierung ist zwar Teil einer umfassenderen Maßnahme, die Aufklärung, Faktenüberprüfung und Datenschutzrichtlinien umfasst, spielt aber eine entscheidende Rolle bei der Unterscheidung zwischen legitimen Informationsquellen und gefälschten Profilen.

In jüngster Zeit gab es weitere Fälle, in denen die Überprüfung zu positiven Zwecken eingesetzt wurde. Während der Covid-19-Pandemie beispielsweise haben verifizierte Konten - wie das der Weltgesundheitsorganisation - entscheidend dazu beigetragen, dass die Nutzer während der Pandemie Zugang zu zuverlässigen Informationen hatten. Außerdem haben Plattformen wie Facebook und Twitter mit einigen dieser seriösen Organisationen und Stellen zusammengearbeitet, um verlässliche Informationen an die entsprechenden Beiträge anzuhängen.

In ähnlicher Weise spielt die Verifizierung eine Rolle bei der Verstärkung und Legitimierung der Stimmen von Einzelpersonen und Organisationen, die an bestimmten Bewegungen beteiligt sind. Bei Black Lives Matter war die Verifizierung ein Mittel, um echte Konten von gefälschten Profilen zu unterscheiden, die versuchten, die Bewegung zu untergraben oder falsch darzustellen.

Die Vor- und Nachteile der Verifizierung von Social-Media-Profilen für Marken.

Alles in allem sollten wir die Vor- und Nachteile einer Verifizierung von Social-Media-Profilen analysieren. Beginnen wir mit den Vorteilen.

• Sie dient als Glaubwürdigkeitsprüfung. Der Hauptvorteil verifizierter Konten ist die Glaubwürdigkeit, die sie den Social-Media-Plattformen verleihen. In einem Umfeld, das von Betrügern und anonymen Trollen überschwemmt wird, ist das blaue Verifizierungsabzeichen ein Ritter in glänzender Rüstung, der die Nutzer vor gefälschten Profilen und irreführenden Informationen schützt. Es ist erwähnenswert, dass das Phänomen der Viralität manchmal ein falsches Gefühl der Authentizität erzeugen kann, aber das Erreichen einer verifizierten Quelle hilft im Allgemeinen, die Verbreitung von falsch verstärkten Informationen zu stoppen.
• Es bietet VIP-Zugang zu privilegierten Kreisen. Ein verifiziertes Konto eröffnet eine Welt voller exklusiver Privilegien: vom Zugang zu eingeschränkten Funktionen und dem Beitritt zu einzigartigen Gemeinschaften bis hin zur Steigerung der Reichweite der Inhalte selbst (wie Herr Musk betont). Für Marken und Einzelpersonen, die sich aktiv in den sozialen Medien engagieren, ist dies eine Eintrittskarte zur Teilnahme an elitären Unterhaltungen. (Sie können sich nicht zu uns setzen!)
• Es ist eine Erweiterung Ihres Geschäftsmodells. Die Monetarisierung exklusiver Antworten für verifizierte Konten ist nur die Spitze des Eisbergs der umstrittenen Zusatzfunktionen, die die Plattformen einführen wollen; ein Blick in die Zukunft der Werbung, in der verifizierte Inhalte und Markensicherheit bezahlt werden.

Nun können wir nicht über die Vorteile der Überprüfung in dieser Zeit sprechen, ohne die Nachteile zu berücksichtigen. Zum Beispiel:

• Die Verifizierung kann zu einem "Game of Thrones" werden. Bei den meisten Plattformen ist es nicht einfach, das begehrte blaue Abzeichen zu erhalten; und wenn es durch Zahlung erreicht wird, gibt es keine Garantie, dass die Plattformen es nicht irgendwann wieder entziehen. Eine unangenehme Wahrheit ist, dass das Verifizierungssystem dafür kritisiert wurde, exklusiv zu sein und etablierte Persönlichkeiten zu bevorzugen. Es gab auch Fälle, in denen die Verifizierung gefälschten oder parodierten Konten gewährt wurde, was zu einem Chaos innerhalb des Netzwerks führte, wie zum Beispiel bei Disney.
• Manchmal wird auch das Unverifizierbare verifiziert. Die blaue Plakette ist kein unfehlbarer Schutz gegen Täuschung. Jüngste Vorfälle haben deutlich gemacht, wie anfällig verifizierte Konten für Fehlinformationen sind. So sorgte beispielsweise ein gefälschtes Bild einer Explosion im Pentagon, das von verifizierten Twitter-Konten verbreitet wurde, für Verwirrung und löste sogar einen Einbruch an der Börse aus.
• Werbetreibende fehlen in Aktion. Die Möglichkeit für verifizierte Konten, durch Twitter-Anzeigen finanzielle Vorteile zu erzielen, gibt Anlass zu Bedenken hinsichtlich der Authentizität der gesponserten Inhalte. Es wird schwierig zu unterscheiden, ob die Befürwortung eines Wunderprodukts durch einen Prominenten echt ist oder lediglich das Ergebnis von Photoshop oder KI-Manipulation.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Verifizierung einen wichtigen Schutz gegen Identitätsnachahmung bietet und die Glaubwürdigkeit von Marken und einflussreichen Personen erhöht. Der Verifizierungsprozess kann jedoch exklusiv sein, und verifizierte Konten sind nicht immun gegen die Verbreitung von Fehlinformationen. Die Einführung von Anzeigen in Antworten kann wirtschaftliche Vorteile bringen, wirft aber auch Bedenken hinsichtlich der Authentizität der gesponserten Inhalte auf.

Zum Schluss noch eine Frage, die sich jeder Marketer stellt: Hat die Verifizierung einen Einfluss auf unsere Metriken? Zumindest im Moment lautet die Antwort: Ja. Auf Plattformen wie Instagram können verifizierte Konten laut einer Studie, die über 6,5 Millionen Konten umfasste, bis zu 30 % mehr Engagement erfahren. Auf anderen Plattformen wie Twitter ist der Anstieg jedoch geringer. Deshalb, liebe Freunde, seien Sie vorsichtig, denn nicht alles, was mit einem blauen Verifizierungsabzeichen glänzt, ist Gold.

Und vergessen wir nicht, dass es in der turbulenten Welt der sozialen Medien, in der sich Wahrheiten und Unwahrheiten oft vermischen, immer ratsam ist, jedem Tweet und Beitrag mit einer gesunden Portion Skepsis, einer Prise Humor und einem kritischen Blick für die Wahrheit zu begegnen.