Es ist kein Geheimnis, dass Amazon kontinuierlich Innovationen entwickelt, um das Einkaufserlebnis für Verkäufer und Käufer gleichermaßen zu verbessern. Dennoch hat das Unternehmen erkannt, dass Händler (auch bekannt als Verkäufer, Marken oder Einzelhändler auf der Amazon-Plattform) nach Möglichkeiten suchen, ihre Reichweite über die Amazon-Plattform hinaus zu erweitern. Amazon hat in der Vergangenheit gezögert, Käufer über die eigene Plattform hinaus zu schicken, hat aber die Notwendigkeit für weiteres Wachstum und Erfolg erkannt. Lesen Sie weiter, um mehr über die neuen Erweiterungen zu erfahren, die auf der Amazon Accelerate 2022 angekündigt wurden.

1. Testen und Optimieren

Manage Your Experiments ermöglicht Verkäufern die Durchführung von A/B-Tests auf einzelnen Produktlistenseiten, wobei zwei Inhaltsversionen miteinander verglichen werden, um die beste Version zu ermitteln. Erfahren Sie hier mehr über A/B-Tests auf Amazon.



Was ist neu? Ab Oktober 2022 können Verkäufer neue Funktionen für A/B-Tests nutzen, um Produktangebote zu optimieren, einschließlich der Möglichkeit, Aufzählungspunkte und Beschreibungen zu testen, was vorher nicht möglich war.



Eine weitere Ergänzung der Testmöglichkeiten ist die Option "Experimentieren bis zur Signifikanz", mit der Amazon bestimmen kann, wann die Kampagne endet (nachdem statistisch signifikante Daten gesammelt wurden). Anstatt die Ergebnisse eines bestimmten Zeitraums zu analysieren, konzentriert sich die Option "Experimentieren bis zur Signifikanz" auf die Interaktion der Verbraucher.

2. Maßgeschneiderte Zielgruppen

Eine neue Funktion innerhalb des Tools "Manage Your Customer Engagement" wurde hinzugefügt, um es Amazon-Verkäufern zu ermöglichen, die Reichweite ihres E-Mail-Marketings zu erhöhen und stärkere Beziehungen zu Käufern aufzubauen. Mit dem neuen Tool Tailored Audiences", das sich derzeit noch in der Beta-Phase befindet, aber ab 2023 für berechtigte Verkäufer verfügbar sein wird, können Verkäufer proaktiv E-Mail-Marketingkampagnen an Käufer senden, um die Markenbekanntheit, die Kundentreue und das allgemeine Engagement zu erhöhen.

Bisher mussten die Käufer dem Brand Store folgen, um E-Mail-Kampagnen der Marke zu erhalten. Mit den neuen Erweiterungen können Marken nun drei verschiedene Zielgruppen ansprechen: Stammkunden, Neukunden und Schnellkunden.

Einfach ausgedrückt: Wenn ein Käufer auf Amazon einkauft, wird er automatisch der E-Mail-Liste des Verkäufers hinzugefügt und entsprechend kategorisiert. Dieses Update hilft Verkäufern dabei, eine tiefere Beziehung zu wiederkehrenden Käufern aufzubauen, bestehende Beziehungen zu pflegen und möglicherweise den Gesamtumsatz zu steigern. Weitere Informationen über maßgeschneiderte Zielgruppen finden Sie im Amazon-Blog.

Aber das ist noch nicht alles, was neu am Manage Your Customer Engagement Tool ist. Da Verkäufer auf Amazon Schwierigkeiten bei der Interpretation von Experimentierergebnissen geäußert haben, hat Amazon eine neue Funktion eingeführt, die während des MYE-Prozesses Benachrichtigungen sendet, wenn die neuen Inhaltsversionen nicht zu aussagekräftigen Ergebnissen führen. Außerdem können Verkäufer Seller Central ermächtigen, die siegreichen Inhalte automatisch auf den Produktdetailseiten zu veröffentlichen, wenn sie im November 2022 mindestens 66 % besser sind.

3. Kaufen mit Prime - Erweiterung des Marketings

Im April 2022 kündigte Amazon eine neue Möglichkeit für Marken an, ihr DTC-Geschäft durch sein Buy with Prime (BwP) Programm zu erweitern. Dieses Programm, das nur für eingeladene Kunden gilt, bietet Marken die Möglichkeit, sich mit ihren Zielgruppen außerhalb von Amazon zu verbinden und ihnen Prime-Vorteile zu bieten.

Neu ist, dass Amazon dieses Programm durch eine neue Seite "Buy with Prime" innerhalb des Brand Stores erweitert hat, auf die Verkäufer ihre Kunden über Sponsored Brand-Anzeigen leiten können. Mit der Möglichkeit, die Seite anzupassen, können Kunden eine Vorschau der Produkte sehen und ihre Einkäufe im DTC-Shop der Marke abschließen.

Zusätzlich hat Amazon angeboten, in Co-Branded BwP Facebook- und Instagram-Anzeigen mit zugelassenen Verkäufern zu investieren. Obwohl es sich hierbei um eine Beta-Phase handelt, die nur auf Einladung läuft, zeigt die Entscheidung von Amazon, diese Anzeigen zu finanzieren und zu verwalten, den Wert und die Wirkung, die BwP für Verkäufer haben kann.

Verkäufer können ein neues BwP-Badge in ihren Produktangeboten verwenden, um zu zeigen, dass sie die Prime-Vorteile in ihrem DTC-Shop anbieten, um Kunden zum Kauf auf der unabhängig betriebenen DTC-Website zu verleiten. Einen Einblick in die neuen Buy with Prime-Erweiterungen erhalten Sie hier.

4. Premium A+ Inhalt

Ein neues Upgrade des Standard-Content-Management-Systems (CMS), das allen Marken weltweit zur Verfügung steht, unterstützt jetzt größere Module auf den Produktseiten. Zu den Modulen gehören Videos, interaktive Funktionen, Bildkarussells und Fragen und Antworten.

5. Amazon Marketing Stream

Amazon Marketing Stream wurde zwar vor einigen Monaten als Beta-Programm eingeführt, aber erst jetzt kann dieses Push-basierte Marketing- und Metriksystem Datenvisualisierungen teilen, um die Gesamtgeschäftsleistung einer Marke zu verbessern. Die bereitgestellten Heatmaps, Callouts, Stack-Rankings und mehr können zur weiteren Optimierung von Werbetexten genutzt werden, was zu nachhaltigem Wachstum auf der Amazon-Plattform führt.

6. Verbesserte Verkäufererfahrung

Amazon Accelerate bietet einige bemerkenswerte Updates, die die Erfahrung für Amazon-Verkäufer verbessern.

• Ein neu konsolidiertes FBA-Dashboard: Das neue Dashboard enthält eine Liste von Aktionen, um das Geschäft der Verkäufer zu steigern, und fasst Sendungen und Defekte zusammen, identifiziert SKUs, die aufgefüllt werden müssen, und hebt überschüssigen Bestand/Versandbedarf hervor.
• Account Health Assurance Programm: Dieses Programm verhindert die Deaktivierung von Konten mit guten Bewertungen, solange die Verkäufer mit Amazon zusammenarbeiten. Um sich für dieses Programm zu qualifizieren, müssen Verkäufer eine hohe Kontogesundheit aufrechterhalten und eine gültige Notfallnummer hinterlegen.
• Schaltfläche "Jetzt anrufen": Diese Schaltfläche ist auf dem Konto-Dashboard für Compliance-bezogene Probleme verfügbar, die von einem anderen Amazon-Team bearbeitet werden.
• Kunden fragen Alexa: Dieses Self-Service-Tool befindet sich auf den Produktseiten, um häufig gestellte Fragen von Kunden zu beantworten. Es steht jedoch nur ausgewählten Gruppen im Oktober 20222 im Rahmen eines Programms zur Verfügung, das nur für eingeladene Kunden gilt, bevor es im Jahr 2023 auf alle berechtigten Verkäufer ausgeweitet wird. Erfahren Sie hier mehr über die Möglichkeiten von Alexa.
• Pricing Health-Tool: Mit dem Pricing Health Tool können Verkäufer jetzt die Preise von Mitbewerbern einsehen und feststellen, ob Angebote Gefahr laufen, wegen nicht wettbewerbsfähiger Preise von der Liste genommen zu werden. Darüber hinaus können Verkäufer mit den Aktualisierungen dieses Tools nun Preise in großen Mengen aktualisieren.

7. Amazon Globale Logistik (STAR)

Es ist keine Überraschung, dass Amazon bestrebt ist, Verkäufern die Möglichkeit zu geben, ihr Geschäft auszubauen. Aus diesem Grund wurde die Marketplace Product Guidance für den internationalen Verkauf eingeführt. Die Marketplace Product Guidance wurde kürzlich verbessert, um durch die Identifizierung von Produkten mit hoher Nachfrage Empfehlungen für die Auswahl zu geben und die Wahrscheinlichkeit eines globalen Erfolgs zu erhöhen.

Die Funktion "Einmal auflisten, weltweit verkaufen" ermöglicht es Verkäufern, Produkte für den weltweiten Verkauf in großen Mengen hochzuladen. Und so funktioniert es:

1. Wählen Sie eine Vorlage
2. Wählen Sie ein Produkt
3. Wählen Sie die Marktplätze
4. Vorlage generieren
5. Vorlage ausfüllen
6. Voilà!

Hinter den Kulissen kauft Amazon Ihren Bestand und versendet die Produkte an die entsprechenden Fulfillment Center. Auf der Käuferseite werden die Produkte weiterhin als "von Amazon versandt und verkauft" aufgeführt Auf diese Weise können Verkäufer die lokalen Gebühren anstelle der grenzüberschreitenden Ferngebühren nutzen. Es ist zu erwarten, dass neue Sprachoptionen für die Auflistung und zusätzliche globale Verwaltungstools auf allen Marktplätzen Korrekturen vornehmen werden.

8. Amazon Local Selling

Zwei neue Updates in der Kategorie lokaler Verkauf sind BOPIS und Amazon Today. Buy Online Pick Up In-Store (BOPIS) ist jetzt für Verkäufer verfügbar, um lokale Abholungen in stationären Geschäften zu ermöglichen, was die Verbindung zwischen lokalen Verkäufern und Käufern weiter verbessert. Amazon Today ist geografisch so ausgerichtet, dass Ihr Ladeninventar auf Amazon aufgelistet wird, und bietet Käufern eine Lieferung am selben Tag.

9. Veeqo US-Start

Amazon kündigte den US-Start von Veeqo an, einem Bestands-/Versandtool, das Verkäufern kostenlos zur Verfügung steht. Diese Multi-Channel-Versandsoftware wurde entwickelt, um die Versandkosten zu senken und gleichzeitig die Geschwindigkeit bei der Ausführung von Kundenbestellungen zu erhöhen. Verkäufer können ihre Verkaufskanäle (z. B. Amazon, eBay, Etsy und Shopify) miteinander verbinden und auf vergünstigte Versandtarife von UPS, USPS, DHL und FedEx zugreifen. Sie können die offizielle Pressemitteilung hier lesen.

10. Zahlungsdienste für Verkäufer

Amazon hat zwei neue Updates eingeführt, um die Schritte zu verbessern, die Verkäufer unternehmen müssen, um ihr Geld von Amazon auf das Bankkonto des Verkäufers zu überweisen.

• Amazon Seller Wallet: Dieses digitale Portemonnaie erleichtert es globalen Verkäufern, Erlöse aus ihrem US-Shop direkt auf ihr Bankkonto zu überweisen, und zwar innerhalb der Seller Central. Erfahren Sie, wie Amazon es Verkäufern erleichtert, ihre Gelder zu verwalten.
• Express-Auszahlung: Bietet Verkäufern den Komfort, Gelder innerhalb von 24 Stunden statt der üblichen 3-5 Werktage zu überweisen und zu erhalten. Erfahren Sie hier mehr.

Zusammenfassend

Die E-Commerce-Branche wächst rasant, und Amazon ist mit seinem Engagement für die Verbesserung des Einkaufserlebnisses für Verkäufer und Käufer weiterhin führend. Amazon bietet nicht nur bessere Erfahrungen für Verkäufer, sondern kann mit den neuen Tools auch den Customer Lifetime Value erhöhen.

Möchten Sie mehr von Amazon Accelerate sehen? Keine Sorge, wenn Sie es verpasst haben: Sie können sich die Highlights von Tag 1 hier und die Highlights von Tag 2 hier ansehen. Auf der Amazon Accelerate 2022 gab es viel zu entdecken, aber unser Team freut sich darauf, diese neuen Produkteinführungen mit Ihnen zu erkunden!

Viele mögen denken, dass der Rundfunk sehr traditionell ist und seinen Einfluss auf die kulturelle Strömung verliert, da sich die Menschen mehr und mehr immersiven, interaktiven Erfahrungen wie Spielen und dem Metaverse zuwenden. Aber die IBC Show ist alles andere als traditionell, und dieses Jahr haben unsere Monks vor Ort (und auf der Bühne) den Wandel des Rundfunks im Zeitalter der Virtualisierung erforscht, von der Erfassung neuer Arten von Inhalten bis hin zur Vorstellung von Workstreams, die unglaubliche, neue Möglichkeiten des Geschichtenerzählens eröffnen.

Wenn es nicht interaktiv ist, ist es kaputt.

Video hat den Radiostar getötet - und mit dem Aufstieg des Metaverse und einer zunehmend digitalen Kultur ist das Fernsehen das nächste Opfer? Smithingham eröffnete den zweiten Tag der Veranstaltung mit einer Grundsatzrede, "Step Into the Metaverse", in der er die Bühne für eine neue Ära der multidimensionalen, interaktiven Medien bereitete. Die zentrale These: Traditionelle, flache Medien sind für das heutige Publikum der Gen Z und Gen Alpha weniger relevant. "Wenn etwas für die jüngeren Generationen nicht interaktiv ist, fühlt es sich kaputt und abgekoppelt an", sagt Smithingham und verweist auf die sinkenden Zuschauerzahlen bei Live-Sportübertragungen und die Tatsache, dass sich die meisten Diskussionen über den Super Bowl um die Halbzeitshow und nicht um das Spiel drehen.

Dennoch will Smithingham die Branche nicht entmutigen; vielmehr sei es jetzt an der Zeit, dass die Akteure des Rundfunks eine aktive Rolle bei der Förderung der Kultur übernehmen. "Rundfunk ist Kultur. Es ist das Vehikel, durch das sich Kultur verbreitet", sagt er und veranschaulicht, wie das Volumen der Textnachrichten direkt mit den Zuschauerzahlen von American Idol in den achtziger Jahren korrelierte. Auch der Rundfunk kann sich neue Technologien und Verhaltensweisen zunutze machen, wie z. B. Livestream-Commerce, um sich enger mit dem heutigen Publikum zu verbinden und neue Möglichkeiten für die Erzählung von Geschichten zu erschließen. So haben wir uns beispielsweise mit Logitech zusammengetan, um mit den Song Breaker Awards aus dem exklusiven, auf VIPs fokussierten Format der Preisverleihung auszubrechen und sie für das Publikum im Metaversum zugänglicher und interaktiver zu machen.

Rob McNeil, VP of Live bei Media.Monks, ist der Meinung, dass diese immersiven Erlebnisse eine Ergänzung zu den traditionellen Sendungen sein werden. "Sie werden koexistieren. Bestimmte Leute werden sich zu bestimmten Inhalten hingezogen fühlen", sagt er und merkt an, dass er persönlich lieber Sport in VR als auf einem Fernseher sehen würde. Während er eine Zukunft für 180- oder 360-Grad-Filme und Fernsehsendungen sieht, scheinen Musikaufführungen und Sport die Anwendungsfälle zu sein, die im Moment am meisten Sinn machen. "Das sind natürliche Bereiche für immersive Erlebnisse", sagt er und verweist darauf, wie insbesondere Musik die Vorteile von Spatial Audio im Meta Quest 2 nutzt.

Die Lektion für Marken und Rundfunkanstalten? Brechen Sie aus der traditionell einseitigen Konversation des Rundfunks aus und schaffen Sie stattdessen ein multidirektionales Ökosystem: ein Halo aus virtuellen Welten, sozialen Inhalten, Streaming-Inhalten, Kreativkanälen, Podcasts, Publikumsinteraktion und mehr. "Es geht darum, ein Publikum zu füttern, das immer in Bewegung ist", sagt Smithingham. "Wir müssen die Art und Weise, wie wir unsere Geschichten erzählen, weiterentwickeln Weitere Einblicke von Smithingham erhalten Sie im folgenden IBC-Interview.

Esports zeigt einen Weg in die Zukunft.

Vermarkter und Fernsehsender, die nach Beispielen für multidirektionale Ökosysteme suchen, können sich an den Esports-Bereich wenden, der einige Lehren aus dem traditionellen Sport zieht, aber auch eigene Best Practices entwickelt. Esports ist eine schnell wachsende Branche, mit 29,6 Millionen monatlichen esports-Zuschauern in diesem Jahr - ein Anstieg von 11,5 % im Vergleich zu 2021, laut Insider Intelligence. Funs Jacobs, unser Gaming Category Lead, teilte sich die Bühne mit Nicolas Bourdon, CMO bei EVS, und George Pratchett, Production Manager bei Promod Esports, um über die neuen Grenzen des Esports zu diskutieren, der immer mehr zum Mainstream wird.

Jacobs weist darauf hin, dass der größte Teil der Einnahmen im esports durch Sponsorengelder erzielt wird - aber die Anzahl der esports-Spiele pro Jahr verblasst im Vergleich zu, sagen wir, einer durchschnittlichen FIFA-Liga, was insgesamt zu weniger Möglichkeiten für Sponsoring führt. Aus diesem Grund ermutigt Jacobs Entwickler, Ligen und Teams, nicht nur mehr Spiele und Turniere zu veranstalten, sondern auch das Engagement der Fans auf neuen sozialen Plattformen zu erkunden. Darüber hinaus gibt es eine neue Möglichkeit, ihre Communities mit Blockchain-gestützten Technologien wie NFTs zu stärken, da Marken nun ein Gefühl der Zugehörigkeit zu ihren Fans entwickeln können.

Teams wie FaZe Clan und 100 Thieves haben es geschafft, über Turniere hinaus in den Bereich der Videoinhalte zu expandieren - FaZe Clan hat vier YouTube-Kanäle und 8,66 Millionen Abonnenten auf seinem Hauptkanal - Kleidung, NFT-Drops, Podcasts und Dutzende von Kanälen, die von einzelnen Inhaltserstellern und Profispielern betrieben werden, die sich Teams angeschlossen haben. 100 Thieves befindet sich sogar in der Anfangsphase der Entwicklung eines eigenen Spiels.

Die Vielfalt der digitalen Inhalte bietet nicht nur neue Möglichkeiten für Sponsoring und Einnahmen, sondern auch verschiedene Optionen für Fans und Zuschauer, sich nach eigenem Ermessen zu engagieren. "Eine Sache, die wir von Streamern lernen können, ist der Grad der Zugänglichkeit", sagt Jacobs. "Diese Schöpfer sind so zugänglich, obwohl sie in Bezug auf Lebensstil und Qualifikationsniveau so weit entfernt sind."

Cloud-basierte Workflows eröffnen neue Möglichkeiten des Geschichtenerzählens.

Das Broadcasting der Zukunft erfordert neue Arbeitsweisen, und Smithingham gab gemeinsam mit Samira Bakhtiar, Director of Sales, Media & Entertainment bei Amazon Web Services (AWS), den Konferenzteilnehmern einen Einblick in unser globales, AWS-basiertes virtuelles Produktionsteam. Während Sendungen in der Regel von einem Team vor Ort produziert werden, das sich in Kabeln verheddert und in einen Lastwagen packt, vereint unser Cloud-basiertes Setup Mitarbeiter, die an mehreren verschiedenen Standorten arbeiten.

Das sieht folgendermaßen aus. Wir stellen ein Rack mit Geräten, Codierern, Monitoren und unterbrechungsfreien Stromversorgungen zusammen. Dann schicken wir zwei oder drei Leute an einen Standort, die das Rack nehmen, es mit Strom versorgen und es über eine Netzwerkverbindung direkt mit AWS verbinden. dies ist eine direkte Verbindung außerhalb des Internets, sodass wir nicht anfällig für Störungen sind", sagt Patrick Jones, Senior Director of Engineering, Live/Broadcast and Creative Solutions bei Media.Monks. "Wir haben keine Probleme wie Ausfälle von lokalen Internetanbietern"

Zwischen 36 und 40 virtuelle Maschinen sind in der Cloud verbunden, darunter Grafikserver, Audioserver, Wiedergabeserver, die sofortige Wiedergaben ermöglichen, und vieles mehr. Die Cloud verbindet auch Dutzende von Mitarbeitern in einem verteilten Team. "Ein Regisseur in Florida kann mit einem technischen Leiter in England und mit Tontechnikern in New York zusammenarbeiten", sagt Jones. Und trotz der Entfernung zwischen den Teams ist die Latenzzeit vernachlässigbar und nur eine Sache von Millisekunden.

Dennoch gibt es bei jeder Live-Übertragung eine Reihe von Faktoren, die Redundanzen erforderlich machen, sei es zusätzliche Ausrüstung oder mehrere Aufzeichnungs-Backups. "Wir sind die Abteilung für Redundanz. Das ist es, was wir tun: Wir stellen sicher, dass wir mehrere Systeme haben, um uns zu schützen", sagt Jones. Er merkt an, dass herkömmliche Übertragungswagen zwar auch über Redundanzen verfügen, aber dass Dinge kaputt gehen und es nicht praktisch ist, von jedem Gerät zwei zu haben. "Wenn man in einem Lastwagen sitzt, hat man vielleicht nicht die Möglichkeit, einen weiteren Computer anzuschaffen. Aber in der Cloud können wir schnell ein anderes System oder ein Backup aufsetzen

Abgesehen von den zusätzlichen Effizienzen bei der Stabilität und der Zusammenarbeit sollte ein Vorteil des AWS-gestützten Workstreams nicht unbemerkt bleiben: Er reduziert den CO2-Fußabdruck einer Übertragung erheblich, für die normalerweise eine ganze Flotte von Fachleuten eingeflogen werden müsste. "Wir haben nur drei Leute, die für eine typische Produktion einfliegen, und alle anderen sind in der Cloud", sagt Smithingham.

Der Rundfunk entwickelt sich ständig weiter und bringt Innovationen hervor.

"Vor zwei Jahren hatten wir einige der Tools in der Cloud noch nicht, die wir heute haben", sagt Jones. Nach seinem Rundgang durch die Ausstellungsräume lobt er das hohe Maß an Innovation auf der IBC. "Wenn man all die Leute sieht, die innovativ sind, haben wir uns in sechs Monaten vielleicht um drei Jahre weiterentwickelt. Die Pandemie hat viele Unternehmen dazu gezwungen, ihr Spiel zu verbessern, und wir alle profitieren davon"

Wir haben unsere eigene Innovation am Stand von RED Digital Cinema vorgestellt, einem Unternehmen, das die Filmproduktionsszene mit Kameraausrüstungen aufmischt, die erschwinglicher sind als herkömmliche Marken. Am Stand zeigten wir einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung von Post Malones Twelve Carat Toothache VR-Performance, die auf Meta Quest-Geräten angesehen werden kann, die mit Kameras von RED aufgenommen wurden. Unser Team hat einen Weg gefunden, das Material live zusammenzufügen, um es in 4K-Auflösung für die VR-Ansicht bereitzustellen, die direkt auf Quest-Headsets gestreamt wird, während das Material aufgenommen wird.

Die Pipeline von der Aufnahme bis zum Betrachten ist wichtig, da die fortschrittliche Bildverarbeitung nicht nur eine Lernkurve für die Produktionsteams darstellt, sondern auch die Darsteller dazu zwingt, sich auf neue Weise mit der Kamera auseinanderzusetzen. "Die Bewegung der Kamera ist aufgrund der natürlich auftretenden Bewegungskrankheit oft eingeschränkt", sagt McNeil. "Für die Künstler ist das eine Herausforderung, weil sie auf die Kamera zugehen müssen, statt dass die Kamera zu ihnen kommt." Während der Dreharbeiten zu Twelve Carat Toothache konnte das Team Post Malone zwischen den Auftritten in die Perspektive des Zuschauers versetzen, was seine Bühnenpräsenz beeinflusste.

Um das gleiche Erlebnis in den Demostand zu bringen, hatten wir Headsets vor Ort, die Live-Aufnahmen vom Konferenzsaal machten. "Wenn Menschen Inhalte mit dieser Technologie erstellen, werden wir desensibilisiert, aber die Leute, die das zum ersten Mal erlebten, sagten: 'Das ist einfach umwerfend - absolut erstaunlich'", so Jones.

Die Demo zwischen dem Team Media.Monks und dem Team RED zeigte nicht nur das Potenzial der neuen Technologie. Sie zeigte auch den Geist der Partnerschaft, der einen Großteil der IBC in diesem Jahr durchdrang. "Man sah eine Menge Leute von Stand zu Stand gehen - nicht wie ein Emporkömmling, der zu den Branchenriesen geht, um einen Fuß in die Tür zu bekommen, sondern eher eine Menge etablierter Namen, die zusammenarbeiten wollen", sagt McNeil.

Zu sagen, dass sich die Welt seit der letzten IBC-Konferenz im Jahr 2019 verändert hat, wäre eine Untertreibung. Aber die diesjährige Ausgabe hat gezeigt, dass sich die Übertragung selbst in einem Zustand der Evolution befindet - einer, der keine Anzeichen einer baldigen Verlangsamung zeigt. "Wir müssen alles virtualisieren, von unserer Kultur bis hin zur Art und Weise, wie wir unsere Arbeit machen", sagt Smithingham. Von der Ausweitung der Inhalte auf verschiedene Formate über das Lernen von aufstrebenden Branchen wie dem Esport bis hin zur Erforschung völlig neuer Arbeitsabläufe bot die IBC 2022 mehrere Einblicke in die Zukunft des Rundfunks - und die sieht rosig aus.

Jetzt können Vermarkter die Spannung und die Ideen der Konferenz in einem neuen Dokumentarfilm nacherleben (oder sie zum ersten Mal erleben). THE GAME bietet Einblicke von Rednern - darunter Doug Hall, Vice President of Data Services and Technology (EMEA), und Julien Coquet, Senior Director of Analytics, EMEA -, die erörtern, wie die jüngsten Entwicklungen in den Bereichen Datenerfassung, Aktivierung und Regulierung die Strategien von Marken und ihren Partnern neu gestalten.

Um ein klares Bild davon zu bekommen, wohin sich die Branche entwickelt, finden Sie unten die vollständige Dokumentation. Freuen Sie sich auf eine weitere Superweek im nächsten Jahr, die vom 30. Januar bis 3. Februar in Egerszalok, Ungarn, stattfindet!

"Sorrell setzte sich letzte Woche mit Mumbrella in einem belebten Les.Monks Cafe zusammen, dem Hauptsitz von Media.Monks auf dem Festival in Südfrankreich. Das Festival schien mit Sorrells Vision für die Zukunft von S4Capital übereinzustimmen und nannte die Überschneidung von Technologie, Digitaltechnik und Kreativität als Grund dafür, dass es für die frisch fusionierten Media.Monks in Cannes genau zum richtigen Zeitpunkt stattfand." Sir Martin stimmte dem im Gespräch mit LinkedIn News in Cannes zu:

Und hier ist ein kurzer Überblick über das, was ich von den Grand Prix Lions und unseren Monks gelernt habe, die auf der Bühne standen und mit der Presse geplaudert haben, um ihre Gedanken kundzutun. Und weil es kein Media.Monks-Beitrag ohne Alliterationen oder einen Sinn für Humor ist, hier die wichtigsten Erkenntnisse, über die ich seit meiner Überquerung des großen Teichs nicht mehr aufhören kann nachzudenken. Wenn Ihnen ein Deck mehr zusagt, sollten Sie unser #MonkNews Wrap-Up nicht verpassen .

Zielgerichtete, auf den Menschen ausgerichtete Kreativität stahl die Show.

"Die Pandemie hat bewiesen, dass Kreativität einem Unternehmen helfen kann, eine Krise zu überstehen", resümieren die Cannes Lions in ihrem offiziellen Abschlussbericht. "Die dynamischsten Transformationen [nutzen] kreative Lösungen, um die Grundlagen der Unternehmensabläufe zu verändern und einen branchenweiten, kulturellen Wandel anzuregen, der eine dauerhafte Wirkung hat."

Dies wurde deutlich, als die Gewinne eintrudelten. Vor dem Hintergrund des Krieges und der Reste der Pandemie haben die diesjährigen Grand-Prix-Gewinner aktuelle Themen aufgegriffen und sich vorgenommen, Probleme zu lösen, anstatt nur Bewusstsein zu schaffen. Indem sie Menschen, Kreative und Gemeinschaften in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses stellten, konzentrierten sich die großen Gewinner auf Emotionen und praktische Lösungen und nicht auf technische Innovationen und die clevere Nutzung von Plattformen, die in den vergangenen Jahren gewonnen haben. Infolgedessen wurde die Relevanz der Kategorie fast zweitrangig - und einige der Kampagnen gewannen in mehreren Kategorien.

"Auffälligkeit um ihrer selbst willen reicht nicht mehr aus", erklärte Sara Cosgrove, Global Director of Awards and Creativity bei Media.Monks, beim Treffen des Creative Council unseres Teams im Les.Monks Café. "Aber auch wenn die Technik dieses Mal in den Hintergrund getreten ist, bedeutet das nicht, dass Innovation weniger wichtig ist als je zuvor. Da der Fokus auf dem menschlichen Verhalten liegt, wird ein virtualisierter Ansatz Marken dabei helfen, neue Technologien zu nutzen, um die Kultur voranzutreiben, ein Vermächtnis aufzubauen und die Bedürfnisse der Menschen auf kreative Weise zu erfüllen."

Innovation erfüllt kulturelle Bedürfnisse, um wirklich etwas zu bewirken.

Während das inhaltliche Programm mit Metaverse- und Web3-Sitzungen gespickt war, fehlten diese beiden Bereiche weitgehend in der Aufstellung der Grand-Prix-Gewinner. Einerseits sind diese Bereiche noch im Entstehen begriffen; mit der Zeit, die sie brauchen, um zu reifen, könnten sie im nächsten Jahr unter den Gewinnern eine größere Präsenz haben. Jouke Vuurmans, Chief Creative Officer von Media.Monks, forderte das Publikum bei seiner Young Lions Session jedoch auf, den Missbrauch innovativer Technologien um ihrer selbst willen zu überdenken: "Geblendet von einer glänzenden neuen Sache, kann ein kurzsichtiges Streben nach schneller Innovation zu einem Missbrauch von Technologie führen. Mit auffälligen Aktionen, die nicht zu den allgemeinen Geschäftszielen der Marke beitragen, ist der Spaß vorbei, bevor er überhaupt richtig begonnen hat. Wie können wir als Branche in dieser nächsten Phase besser sein? Machen wir es richtig."

Luciana Haguiara, Executive Creative Director, Media.Monks und Präsidentin der Digital Craft Jury, äußerte sich gegenüber LBBOnline ähnlich und fasste ihre Gedanken zusammen, nachdem sie den Jury-Raum verlassen hatte. "Im letzten Jahr haben wir viele Arbeiten gesehen, die als Antwort auf Covid entstanden sind: eine Welle virtueller Events, digitaler Erlebnisse und Unterhaltung, die Seite an Seite mit Kampagnen und Inhalten leben, die die wichtigen kulturellen Veränderungen und schwierigen Gespräche widerspiegeln." Sie fuhr fort:

Die Virtualisierung hat der digitalen Transformation Gestalt gegeben.

Lucianas Kommentar deutete auf ein wichtiges Thema hin, das wir in den letzten Jahren verfolgt haben: dass wir in das Zeitalter der Virtualisierung eingetreten sind. Virtualisierung wird durch eine Reihe neuer Verhaltensweisen, kultureller Normen und technologischer Paradigmen definiert, die aus 30 Jahren digitaler Transformation resultieren und sich in den letzten fünf Jahren extrem beschleunigt haben. Die Verbraucher von heute haben ihre Erwartungen erhöht, neue Verhaltensweisen angenommen und verlangen letztendlich mehr von den Marken, mit denen sie zu tun haben, was in unserem jüngsten Bericht "The Transformation of Digital" behandelt wird:Virtualisierung und die neue Ära des Wachstums", der pünktlich zum diesjährigen Festival veröffentlicht wurde. Um Marken dabei zu helfen, jetzt und in Zukunft ein dauerhaftes Vermächtnis aufzubauen, haben wir die Erkenntnisse aus dem Bericht im Laufe der Woche vertieft.

Unser Chief Innovation Officer Henry Cowling war Gastgeber eines Treffens, bei dem er dem Festivalpublikum den digitalen Wandel näherbrachte. Er erklärte: "Nach zwei Jahren Hyper-Online-Verhalten sehnen sich die Verbraucher nach mehr als dem, was die herkömmliche digitale Welt zu bieten hat: Zugang, Informationen und Konnektivität gehören zum Standard. Für eine neue Generation wird die digitale Erfahrung zur Grundlage ihrer Identität - und mit dem Aufkommen von Web3 auch zu ihrer eigenen. Für viele ist es nicht einmal mehr digital. Es ist einfach das Leben... wir sehen eine neue Beziehung zum Digitalen, mit der wir gerade erst anfangen, an der Oberfläche zu kratzen."

Und viele der diesjährigen Gewinnerarbeiten der Cannes Lions zeigen die tiefgreifende Art und Weise, wie das Verhalten und die Kultur der postdigitalen Transformation die Konzepte von Erfahrung, Gemeinschaft, Eigentum und Identität neu definieren, und wir haben einige unserer Lieblingsbeispiele in unserem oben erwähnten #MonkNews Cannes Wrap-Up ausgewählt.

Kreative Effektivität wurde zum Top-Thema.

"Bereiten Sie sich auf das Kommende vor, indem Sie heute kleine Investitionen in Ihr Unternehmen und dessen Lernen tätigen. Das ist der neue ROI: Return on Innovation", schrieb Jordan Cuddy, Chief Client Officer bei Jam3, in einem Meinungsbeitrag für Adweek. Ihr Standpunkt, der zu Beginn des Festivals veröffentlicht wurde, erwies sich als vorausschauend und nahm ein Thema vorweg, das sich im Laufe der Woche immer stärker herauskristallisierte: dass Marken bei ihren Strategien ein Gleichgewicht zwischen Innovation und Effektivität herstellen müssen, insbesondere wenn eine wahrscheinliche Rezession ins Blickfeld rückt.

Natürlich war das Metaverse ein beliebtes Gesprächsthema, wenn es um sinnvolle Investitionen in Innovation ging. Sir Martin teilte mit Christian Deuringer, Leiter der globalen Markenkommunikation der Allianz, und John Stinchcomb, Global Chief Revenue Officer des Wall Street Journal, seine eigene optimistische Sichtweise auf diesen Bereich, die in den Tagen nach seinem Vortrag auf der Hauptbühne für Schlagzeilen sorgte. Sir Martin erklärte: "Die Umsatzmöglichkeiten für Marken, die das Metaverse nutzen, sind derzeit begrenzt. Gespräche, die sich über das Metaverse ergeben, führen oft zu anderen Ergebnissen. Wir haben noch einen weiten Weg vor uns, um dies zu verstehen, und es wird auf lange Sicht extrem wichtig sein."

Eine der Möglichkeiten, wie Vermarkter in das Metaverse eintauchen können - oder einfach eine stärker virtualisierte Denkweise annehmen können, unabhängig davon, welche Kanäle sie bedienen - besteht darin, die Rolle der Community in ihrem Ökosystem zu überdenken. Die Verbraucher von heute wollen nicht einfach nur eine Ware kaufen. Sie wollen ihre Zeit, ihr Talent - und ja, auch ihr Geld - in die Gestaltung von Marken und gemeinschaftlichen Umgebungen investieren. Im Les.Monks Café feierte Jordan Cuddy zusammen mit Matthew Sweezey, dem Mitbegründer des Salesforce Web3 Studio, den Start des Studios. In dem Kamingespräch bemerkte sie:

Eine Formel, um die Herzen (und die Löwen) zu gewinnen, wird sichtbar.

Wenn der Diskurs in Cannes etwas deutlich gemacht hat, dann, dass es jetzt an der Zeit ist, den Zweck in den Mittelpunkt zu stellen. Die letzten beiden Jahre haben Marken und Verbraucher gleichermaßen dazu veranlasst, ihre Prioritäten zu überdenken und zu bewerten, ob Initiativen in der Kultur wirklich etwas bewirken (und einen Unterschied machen). Und während sich die Gemeinschaften endlich wieder persönlich treffen, machen neue Herausforderungen - ein Tief der Desillusionierung und eine drohende Rezession - den Bedarf an Kreativität deutlich, die neue menschliche Verhaltensweisen inmitten der sich verändernden Werte der modernen Gesellschaft unterstützt.

Mit Blick auf die Zukunft bietet die Virtualisierung einen Weg zur Lösung dieser Bedürfnisse: Sie hilft Marken, ihre Zielgruppen besser zu verstehen, wo sie sich befinden und wie wir letztendlich gemeinsam innovativ sein können, um diese Herausforderungen zu bewältigen. Durch diesen kollaborativen Ansatz werden Marken, die auf Virtualität setzen, jedem Teil ihres Geschäfts einen Sinn geben - eine Formel, mit der sie nicht nur Lions, sondern auch die Herzen vieler Menschen gewinnen werden.