Muitos podem pensar que a radiodifusão é muito tradicional, afrouxando seu domínio sobre a corrente cultural à medida que as pessoas se voltam cada vez mais para experiências imersivas e interativas como os jogos e o metaverso. Mas o IBC Show é tudo menos tradicional, e este ano nossos Monges no chão (e no palco) exploraram a transformação da radiodifusão na era virtualizada, desde a captura de novos tipos de conteúdo até a exibição de workstreams que desvendam novas e incríveis oportunidades de contar histórias.

Se não for interativo, está quebrado.

O vídeo matou a estrela do rádio - e com a ascensão do metaverso e de uma cultura cada vez mais digital, será que a TV está a seguir no bloco de corte? Smithingham abriu o segundo dia do evento com uma palestra principal, "Step Into the Metaverse", na qual ele preparou o palco para uma nova era de mídia multi-dimensional e interativa. A tese central: a mídia tradicional e plana é menos relevante para o público atual do Gen Z e do Gen Alpha. "Uma corrente subterrânea central em tudo isso é que se algo não é interativo para as gerações mais jovens, ele se sente quebrado e desconectado", diz Smithingham, mostrando como a audiência esportiva ao vivo está em baixa e que a maior parte da discussão em torno do Super Bowl é sobre o show do intervalo em vez do jogo.

Ainda assim, Smithingham não quer desencorajar a indústria; ao contrário, agora é a hora de os jogadores de radiodifusão tomarem parte ativa na promoção da cultura. "A radiodifusão é cultura". É o veículo pelo qual a cultura se espalha", diz ele, ilustrando como o volume de mensagens de texto se correlacionou diretamente com a audiência do American Idol em todas as artimanhas. Da mesma forma, a radiodifusão pode abraçar tecnologias e comportamentos emergentes - como o comércio de livestream - para se conectar mais estreitamente com o público de hoje e explorar novas possibilidades de narração de histórias. Por exemplo, fizemos uma parceria com a Logitech para romper com o formato exclusivo do programa de premiação focado em VIP com o Song Breaker Awards, tornando-o mais acessível e interativo para o público no metaverso.

Para Rob McNeil, VP de Live at Media.Monks, estas experiências imersivas se tornarão complementares às experiências de transmissão mais tradicionais. "Ela coexistirá". Certas pessoas irão gravitar em direção a certos tipos de conteúdo", diz ele, observando como ele pessoalmente preferiria assistir esportes em VR em vez de assistir em uma TV. Enquanto ele vê um futuro em filmes e programas de TV de 180 ou 360 graus, performances musicais e esportes parecem ser os casos de uso que fazem mais sentido no momento. "Estas são áreas naturais para experiências imersivas", diz ele, observando como a música em particular tira proveito do áudio espacial no Meta Quest 2.

A lição para marcas e emissoras? Rompa com a tradicional conversa unidirecional da radiodifusão e, em vez disso, crie um ecossistema multidirecional: um halo de mundos virtuais, conteúdo social, conteúdo streaming, canais criadores, podcasts, interação com a audiência e muito mais. "Trata-se de alimentar uma audiência que está sempre ligada", diz Smithingham. "Temos que evoluir como contamos nossas histórias" Você pode aprender mais sobre Smithingham na entrevista do IBC abaixo.

O Esports aponta um caminho para o futuro.

Comerciantes e emissoras que procuram exemplos de ecossistemas multidirecionais podem se voltar para o espaço esportivo, que está tirando alguns ensinamentos dos esportes tradicionais ao mesmo tempo em que estabelece suas próprias melhores práticas. Os Esportes são uma indústria em rápido crescimento, com 29,6 milhões de telespectadores mensais de esports este ano - um aumento de 11,5% sobre 2021, de acordo com a Insider Intelligence. Funs Jacobs, nosso líder na categoria de jogos, dividiu o palco com Nicolas Bourdon, CMO do EVS, e George Pratchett, gerente de produção da Promod Esports, para discutir a nova fronteira dos esportes esportivos à medida que eles se tornam cada vez mais comuns.

Jacobs observa que a maior parte da receita obtida em esports vem de patrocínios - mas o número de jogos de esports por ano é pálido em comparação, digamos, com sua liga média da FIFA, o que equivale a menos oportunidades de patrocínio em geral. É por isso que, além de hospedar mais jogos e torneios, Jacobs incentiva os desenvolvedores de jogos competitivos, ligas e equipes a explorar o engajamento dos fãs em novas plataformas sociais. Além disso, há uma nova oportunidade de fortalecer suas comunidades com tecnologias de bloqueio como as NFTs, já que as marcas podem agora cultivar um senso de propriedade com seus fãs.

Equipes como o FaZe Clan e 100 Thieves têm se saído bem para expandir além dos torneios em conteúdo de vídeo - o FaZe Clan tem quatro canais no YouTube e 8,66 milhões de assinantes em seu principal one-apparel, NFT drops, podcasts e dezenas de canais administrados por criadores de conteúdo individuais e jogadores profissionais que se inscreveram em equipes. 100 Thieves está mesmo nos estágios iniciais de desenvolvimento de um jogo próprio.

A variedade de conteúdo digital oferece não apenas novas oportunidades de patrocínio e receita, mas também diferentes opções para que fãs e telespectadores se engajem como acharem melhor. "Uma coisa que podemos aprender das serpentinas é o nível de acessibilidade", diz Jacobs. "Estes criadores são tão acessíveis apesar de estarem tão distantes em termos de estilo de vida e nível de habilidade"

Os fluxos de trabalho baseados em nuvens desbloqueiam novas oportunidades de narração de histórias.

A difusão do futuro exige novas formas de trabalho, e Smithingham se juntou a Samira Bakhtiar, Diretora de Vendas, Mídia e Entretenimento da Amazon Web Services (AWS) para dar aos participantes da conferência uma visão interna de nossa equipe de produção virtual global, baseada na AWS. Enquanto as transmissões são tipicamente produzidas por uma equipe no chão emaranhado de fios e embaladas em um caminhão, nossa configuração baseada em nuvem une o pessoal que está trabalhando em vários locais diferentes.

Aqui está o que parece. Montamos um bastidor de engrenagens, codificadores, monitores e fontes de alimentação ininterruptas. Depois enviamos duas ou três pessoas para um local que pegam o rack, ligam-no e o conectam diretamente ao AWS através de uma conexão de rede. "Esta é uma conexão direta fora da Internet, portanto não somos suscetíveis a interferências, diz Patrick Jones, Diretor Sênior de Engenharia, Live/Broadcast e Soluções Criativas da Media.Monks. "Não temos problemas como interrupções dos ISPs locais"

Em qualquer lugar de 36 a 40 máquinas virtuais estão conectadas na nuvem, desde servidores gráficos, servidores de áudio, servidores de reprodução que permitem replays instantâneos, e muito mais. A nuvem também conecta dezenas de pessoas através de uma equipe distribuída. "Um diretor na Flórida pode colaborar com um diretor técnico na Inglaterra e pessoas de áudio em Nova York", diz Jones. E apesar da distância entre as equipes, a latência é insignificante e é apenas uma questão de milissegundos.

Ainda assim, qualquer transmissão ao vivo vem com uma série de fatores que podem apresentar a necessidade de redundâncias, sejam elas equipamentos extras ou múltiplos backups de gravação. "Nós somos o departamento de redundância. É o que fazemos: continuar a garantir que temos múltiplos sistemas para nos proteger", diz Jones. Ele observa que enquanto os caminhões tradicionais de radiodifusão também têm redundâncias embutidas, as coisas quebram e ter dois de cada peça de equipamento não é prático. "Se você estiver em um caminhão, talvez não tenha a capacidade de colocar outro computador dentro". Mas na nuvem, podemos rapidamente girar para girar outro sistema ou backup"

Além das eficiências adicionais em estabilidade e colaboração, um benefício do fluxo de trabalho alimentado pelo AWS não deve passar despercebido: ele reduz muito a pegada de carbono de uma transmissão, o que tradicionalmente envolveria voar para fora de uma frota inteira de profissionais. "Temos apenas três pessoas voando para uma produção típica, e todos os outros estão na nuvem", diz Smithingham.

A radiodifusão continua a evoluir e a inovar.

"Há dois anos, não tínhamos algumas das ferramentas na nuvem que temos agora", diz Jones. Depois de explorar o chão do showroom, ele aplaude o nível de inovação na IBC. "Vendo todas as pessoas que estão inovando, avançamos talvez três anos em seis meses". A pandemia forçou muitas empresas a subir de nível, e todos estamos colhendo os benefícios disso"

Mostramos nossa própria inovação no estande da RED Digital Cinema, que está perturbando a cena de produção do filme com equipamentos de câmera que têm preços mais acessíveis do que os nomes mais tradicionais. No estande, compartilhamos uma visão dos bastidores da realização do desempenho do Doze Carat Toothache VR da Post Malone, visível nos dispositivos da Meta Quest capturados nas câmeras da RED. Nossa equipe construiu uma maneira de coser ao vivo a filmagem para acomodar a visualização do VR em uma resolução de 4K, transmitida diretamente para os fones de ouvido Quest à medida que a filmagem é capturada.

A filmagem para visualização é importante porque a imagem avançada não é apenas uma curva de aprendizado para as equipes de produção; ela força os artistas a se envolverem com a câmera de novas maneiras, também. "O movimento da câmera é muitas vezes limitado, devido ao enjoo de movimento que ocorre naturalmente", diz McNeil. "Para os artistas, isso é um desafio porque eles têm que vir em direção à câmera, em vez de ter a câmera vindo até eles" Durante as filmagens dos Doze Carat Toothache, a equipe poderia deixar Post Malone habitar a perspectiva do espectador entre as apresentações, influenciando sua presença no palco.

Para trazer a mesma experiência para o estande de demonstração, tínhamos fones de ouvido à mão capturando filmagens ao vivo do piso da conferência. "Como as pessoas criam conteúdo com tecnologia como esta, ficamos dessensibilizados com ela, mas as pessoas que a experimentaram pela primeira vez foram como, 'Isto é simplesmente atordoante-absolutamente incrível'", diz Jones.

A demonstração entre a equipe Media.Monks e a equipe RED demonstrou mais do que apenas o potencial da nova tecnologia. Ela também mostrou um espírito de parceria que permeou grande parte da IBC este ano. "Você viu muitas pessoas indo de estande em estande - não como um upstart indo para os gigantes da indústria para colocar o pé na porta, mas sim muitos nomes estabelecidos querendo trabalhar juntos", diz McNeil.

Dizer que o mundo mudou desde a última conferência presencial da IBC em 2019 seria um eufemismo. Mas a edição deste ano mostrou como a transmissão em si está em um estado de evolução - um estado que não mostrará sinais de desaceleração em breve. "Precisamos virtualizar tudo, desde nossa cultura até como fazemos nosso trabalho", diz Smithingham. Desde a expansão do conteúdo em diferentes formatos, até o aprendizado de indústrias emergentes como os esports, passando pela exploração de fluxos de trabalho inteiramente novos, o IBC 2022 ofereceu vários olhares sobre o futuro da radiodifusão - e está parecendo brilhante.

Agora, os marqueteiros podem reviver a emoção e as idéias da conferência (ou encontrá-las pela primeira vez) em um novo documentário. THE GAME apresenta insights de palestrantes - incluindo o Vice-Presidente de Serviços de Dados e Tecnologia (EMEA) Doug Hall e o Diretor Sênior de Análise, EMEA Julien Coquet - para discutir como os recentes desenvolvimentos na coleta de dados, ativação e regulamentação estão reformulando as estratégias das marcas e seus parceiros.

Para uma compreensão clara de para onde a indústria está se dirigindo, encontre o documentário na íntegra abaixo. Aguarde mais Superweek no próximo ano, que vai de 30 de janeiro a 3 de fevereiro em Egerszalok, Hungria!

"Sorrell sentou-se na semana passada com Mumbrella em um movimentado Les.Monks Cafe, sede da Media.Monks no festival no sul da França. O festival parecia estar de acordo com a visão da Sorrell para o futuro da S4Capital, citando a interseção da tecnologia, digital e criatividade como o motivo pelo qual pode ter sido oportuno para a recém-fundida Media.Monks em Cannes" Sir Martin concordou em conversar com o LinkedIn News em Cannes:

E com isso, aqui está um rápido olhar sobre o que aprendi com o Grand Prix Lions e nossos monges, que subiram ao palco e conversaram com a imprensa para tornar seus pensamentos conhecidos. E porque não é uma missiva da mídia. Os monges sem aliteração ou um pouco de senso de humor, aqui estão os principais pontos que eu não consigo parar de pensar desde que cruzei o lago de volta para casa. Se um deck é mais sua velocidade, não perca nosso #MonkNews Wrap-Up.

A criatividade proposital e centrada no ser humano roubou o espetáculo.

"A pandemia provou que a criatividade pode ajudar a puxar um negócio através de uma crise", os Leões de Cannes resumiram em seu Relatório Oficial de Encerramento. "As transformações mais dinâmicas [usam] soluções criativas para mudar os fundamentos de como as empresas operam e inspirar mudanças culturais em toda a indústria que terão um impacto duradouro"

Isto se tornou claro à medida que as vitórias se concretizavam. Contra o pano de fundo da guerra e dos resíduos da pandemia, os vencedores do Grande Prêmio deste ano levantaram questões atuais e se propuseram a resolver problemas, em vez de apenas gerar conscientização. Colocando pessoas, criadores e comunidades no centro do processo criativo, os grandes vencedores se concentraram na emoção e em soluções práticas, em vez de inovação tecnológica e uso inteligente de plataformas que ganharam em anos anteriores. Como resultado, a relevância da categoria se tornou quase secundária - e várias das campanhas ganharam grandes vitórias em várias categorias.

"Sara Cosgrove, Diretora Global de Prêmios e Criatividade da Media.Monks, compartilhou na reunião do Conselho Criativo de nossa equipe no Les.Monks Café. "Mas embora a tecnologia possa ter ocupado um lugar secundário desta vez, isso certamente não significa que a inovação seja menos importante do que jamais foi. Como o foco no comportamento humano toma a roda, uma abordagem virtualizada ajudará as marcas a alavancar as tecnologias emergentes para impulsionar a cultura, construir legados e atender às necessidades das pessoas de novas formas criativas"

A inovação atendeu às necessidades culturais para verdadeiramente impulsionar o impacto.

Enquanto o programa de conteúdo estava repleto de sessões metaversas e Web3, os dois estavam em grande parte ausentes da formação do vencedor do Grande Prêmio. Por um lado, estes espaços são incipientes; com o tempo para amadurecer, eles podem ter uma presença maior entre os vencedores no próximo ano. Mas, o Diretor de Criação dos Monges, Jouke Vuurmans, desafiou o público em sua Sessão Young Lions a reconsiderar o mau uso da tecnologia inovadora em seu próprio benefício: "Cegos por uma coisa nova e brilhante, uma busca míope de inovação rápida pode levar a um uso indevido da tecnologia. Com atos vistosos que não contribuem para os objetivos comerciais gerais da marca, a diversão acaba antes mesmo de realmente começar. Como podemos ser melhores como uma indústria nesta próxima fase? Façamos isso corretamente"

Luciana Haguiara, Diretora Criativa Executiva, Media.Monks e Presidente do Júri do Digital Craft, compartilhou um sentimento semelhante com a LBBOnline, recapitulando seus pensamentos após sair da sala do júri. "No último ano vimos muito trabalho que existe como resposta ao Covid: uma onda de eventos virtuais, experiências digitais e entretenimento, vivendo lado a lado com campanhas e conteúdos que refletem as importantes mudanças culturais e conversas difíceis" Ela prosseguiu, dizendo:

A virtualização deu forma à transformação do digital.

O comentário de Luciana insinuou um tema importante que temos acompanhado nos últimos anos: que entramos na era da virtualização. A virtualização é definida por um conjunto de novos comportamentos de audiência, normas culturais e paradigmas tecnológicos resultantes de 30 anos de transformação digital, hiper-acelerados ao longo dos últimos cinco anos. Os consumidores de hoje aumentaram suas expectativas, adotaram novos comportamentos e finalmente exigem mais das marcas com as quais se envolvem, cada uma das quais é abordada em nosso recente relatório, "A Transformação do Digital ":Virtualization & the New Era of Growth", que foi lançado bem a tempo para o festival deste ano. Projetado para ajudar as marcas a construir legados duradouros agora e no futuro, ampliamos as tomadas de posição ao longo da semana.

Nosso Diretor de Inovação Henry Cowling organizou um encontro que destilou a transformação do digital para o público do festival, explicando que "depois de dois anos de comportamento hiper on-line, os consumidores estão desejando mais do que o digital tradicional pode oferecer: acesso, informação e conectividade são apostas de mesa". Para uma nova geração, a experiência digital está se tornando fundamental para sua identidade - e, com o advento da Web3, a própria. Para muitos, já nem sequer é mais digital. É apenas a vida... estamos vendo uma nova relação com o digital com a qual estamos começando a arranhar a superfície"

E muito do trabalho vencedor deste ano do Cannes Lions demonstra as formas profundas que o comportamento e a cultura pós-digital de transformação estão redefinindo conceitos de experiência, comunidade, propriedade e identidade, e selecionamos alguns de nossos exemplos favoritos em nosso #MonkNews Cannes Wrap-Up que mencionei acima.

A eficácia criativa tornou-se o topo de gama.

"Construa alguma preparação para o que está por vir, colocando pequenos investimentos em sua empresa e seu aprendizado hoje". É o novo ROI: Return on Innovation", escreveu Jordan Cuddy, diretor de clientes, Jam3, em uma op-ed para Adweek. Publicada no início do festival, seu ponto se mostrou presciente e antecipou um tema crescente com o decorrer da semana: que as marcas precisam equilibrar inovação e eficácia em suas estratégias, especialmente quando uma provável recessão entra em foco.

Naturalmente, o metaverso foi um tema de conversa popular quando se tratou de investimentos significativos em inovação. Sir Martin compartilhava sua própria perspectiva de alta no espaço, que vimos fazer manchetes nos dias que se seguiram à sua conversa principal com Christian Deuringer, Chefe de Comunicação de Marca Global da Allianz, e John Stinchcomb, Diretor de Receita Global do The Wall Street Journal. Sir Martin explicou: "As oportunidades de receita para as marcas que utilizam o metaverso são atualmente limitadas. As conversas que se abrem sobre o metaverso muitas vezes levam a outros lugares. Temos um longo caminho a percorrer para entender isto e será extremamente importante a longo prazo"

Uma das maneiras pelas quais os marqueteiros podem mergulhar seus dedos no metaverso - ou simplesmente adotar uma mentalidade mais virtualizada, não importa quais canais escolham para servir - é reconsiderando o papel que a comunidade desempenha em seu ecossistema. Os consumidores de hoje não querem simplesmente comprar um bem. Eles querem investir seu tempo, talento - e sim, dinheiro - para ajudar a moldar marcas e ambientes comunitários. No Les.Monks Café, Jordan Cuddy juntou-se a Matthew Sweezey, co-fundador do Salesforce Web3 Studio, para comemorar o lançamento do estúdio. No bate-papo à lareira, ela observou:

Uma fórmula para conquistar corações (e Leões) vem à tona.

Se o discurso em Cannes deixou alguma coisa clara, é que agora é o momento de tomar o centro das atenções. Os últimos dois anos levaram tanto as marcas quanto os consumidores a reavaliar suas prioridades e avaliar se as iniciativas realmente fazem uma marca (e uma diferença) na cultura. E à medida que as comunidades finalmente se encontram pessoalmente novamente, novos desafios - uma desilusão e uma recessão iminente - estão novamente substanciando a necessidade de criatividade que apóia novos comportamentos humanos em meio à mudança dos valores da sociedade moderna.

Olhando para o futuro, a virtualização oferecerá um caminho para resolver essas necessidades: ajudar as marcas a entender melhor seu público, onde ele está e como podemos, em última instância, inovar juntos para superar esses desafios. É através desta abordagem colaborativa que as marcas virtual-first construirão sentido em cada parte de seus negócios - uma fórmula que não só conquistará os Leões, mas também os corações de muitos.