"Este talvez seja um dos lançamentos de produtos mais esperados dos últimos anos", diz nosso vice-presidente de projetos interativos, Simon Joseph. "Ele não apenas dá crédito ao campo da realidade aumentada e mista, mas também ao seu poder de permanência e ao potencial para o futuro que está por vir. Para a era da computação espacial e da RA, isso está apenas começando, e estamos muito animados para ver o que acontecerá daqui para frente."

Qualquer pessoa que já tenha se envolvido com a realidade aumentada (RA) sabe que ela é uma ferramenta poderosa para captar a atenção das pessoas e se destacar em um mercado lotado, combinando perfeitamente o conteúdo digital com o mundo físico por meio de sobreposições visuais, áudio envolvente e controle de movimento. Paralelamente à ascensão do metaverso na consciência cultural, esses recursos imersivos estão se mostrando vantajosos para as marcas que pretendem brilhar em uma abundância de conteúdo, feeds sociais lotados e ecossistemas de aplicativos abarrotados. Além disso, a tecnologia promete evocar respostas verdadeiramente memoráveis e emocionais nos consumidores.

As inovações em todos os setores estão ajudando a RA a avançar rapidamente.

Em comparação com os consumidores, as marcas têm sido mais lentas em reconhecer o uso prático da AR. Dados da Snap e da Ipsos mostram que 90% das marcas acham que a AR é principalmente para diversão, enquanto apenas 57% dos consumidores pensam dessa forma, vendo potencial em atividades como compras. À medida que um trio de forças tecnológicas - não apenas o hardware, mas também o software e a conectividade ampliada - se unem para possibilitar uma nova geração de experiências de AR, acreditamos que as marcas perceberão o potencial da AR em toda a jornada do cliente.

Novos fones de ouvido de RA estão despertando interesse e intriga - haverá mais de 1,7 bilhão de dispositivos de RA ativos em todo o mundo em 2024, e 18 milhões de fones de ouvido de RA/VR serão lançados este ano -, mas softwares como sistemas de posicionamento visual também aprimorarão muito as experiências digitais multijogador em dispositivos móveis. Além disso, o 5G Advanced está preparado para melhorar a velocidade, a cobertura, a mobilidade e a eficiência energética, o que significa que não haverá latência nem limitações de cache, pois as pessoas transmitirão experiências de alta qualidade em tempo real.

O fato de que as experiências de AR se tornarão mais facilmente acessíveis para os consumidores é uma ótima notícia para as marcas, pois o valor da AR se estende do topo ao fundo do funil de vendas. Uma pesquisa da WARC descobriu que "os anúncios em AR captam a atenção de públicos amplos que estão no início da jornada de compra, com um aumento de +7% na lembrança de anúncios assistidos entre esse grupo de consumidores. E a AR pode ajudar as marcas a estimular os consumidores que estão na fase de consideração, fazendo com que a marca pareça mais atualizada e diferenciada."

Mergulhe de cabeça para sair na frente.

O tempo mostrou que quem adota com antecedência pode colher os frutos de ser o primeiro, e o momento atual oferece às marcas uma chance de sair na frente: com o lançamento de um novo hardware, surge um novo mercado de aplicativos, e os primeiros exploradores da AR estão preparados para se beneficiar da rapidez com que mergulham de cabeça. Dito isso, a introdução eficaz da AR na jornada da experiência do cliente exige uma análise cuidadosa - questões relacionadas ao meio, à adequação à cultura e à colaboração com os fornecedores certamente surgirão - portanto, aqui estão algumas das principais preocupações que os profissionais de marketing devem considerar para se prepararem para o sucesso.

Para começar, descubra se as experiências imersivas de AR entusiasmarão seu público. Para entender como a AR pode fazer sentido para sua marca, siga a estrutura de "trabalhos a serem feitos", uma ferramenta importante para avaliar qualquer inovação. Considere as necessidades dos clientes e as motivações que os impulsionam, bem como as circunstâncias em que eles as realizam.

Além disso, certifique-se de aproveitar as vantagens do meio. Se o seu objetivo é promover uma imersão poderosa por meio de conteúdo interativo ou sobrepor contextos do mundo real com informações úteis, o meio determina os benefícios. Por isso, é importante planejar cuidadosamente como determinados benefícios da AR podem ajudar sua marca a atingir suas metas.

Por fim, explore outras ferramentas que ajudam no desenvolvimento da AR. Graças aos kits e estruturas de software, a criação de experiências de AR nunca foi tão fácil e, com a nova urgência de desenvolver conteúdo 3D imersivo, surgiram várias ferramentas com tecnologia de IA para simplificar a criação de conteúdo. O Instant NeRF da Nvidia permite que as equipes criem rapidamente duplas digitais de objetos fotografados, enquanto o Stability for Blender acrescenta a força da difusão estável ao software 3D e o Unity AI aproveita o poder do mecanismo de jogo Unity e de grandes modelos de linguagem ao criar cenas inteiras com base em um prompt escrito.

É hora de quebrar o molde e confiar no potencial da AR.

A AR é uma ferramenta inegavelmente poderosa para as marcas se conectarem com seus públicos. Por meio de experiências imersivas e interativas, essa tecnologia está transformando a jornada tradicional do cliente, oferecendo uma combinação de entretenimento e utilidade que capta a atenção das pessoas e estimula o envolvimento. Várias marcas já estão moldando o futuro do envolvimento do consumidor. Explorando as vastas possibilidades da AR, abordando as principais considerações e aproveitando as tecnologias inovadoras, sua marca também pode liberar todo o potencial da tecnologia, consolidando sua posição como líder nesse cenário em rápida evolução.

10. Os seres humanos digitais ficam mais realistas.

Os seres humanos digitais podem ter ganho um lugar em nossa lista de tendências no ano passado, mas não nos cansamos de atravessar o vale sinistro para brincar com a tecnologia. Na verdade, a recente explosão de IA conversacional provavelmente injetará nova vida em humanos digitais e transformará os reinos do atendimento ao cliente, entretenimento e muito mais. Seja usado para criar manualmente personagens originais ou refinar gêmeos digitais digitalizados, as ferramentas de criação humana digital estão se tornando cada vez mais complexas para fornecer avatares realistas.

"Veremos mais competição entre o MetaHumano Criador da Unreal e a Ziva da Unidade", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação. Na verdade, a Media.Monks usou a ferramenta da Unreal para criar um duplo digital de nosso Diretor Executivo da APAC, Michel de Rijk. Por que não?

9. A captura de movimento se torna mais acessível.

No ano passado, lançamos um Relatório Labs dedicado à captura de movimento e como sua crescente acessibilidade influenciou a produção de conteúdo tanto para as equipes profissionais de cinema quanto para os consumidores do dia-a-dia. Novas tecnologias disponíveis a preços ao consumidor estão ajudando a trazer a captura de movimento para as mãos de ainda mais pessoas. O fone de ouvido Quest Pro da Meta, lançado no final do ano passado, apresenta um impressionante rastreamento facial que será fundamental para expressar as nuances da emoção humana em VR. Move.ai, atualmente em beta, permite o rastreamento de movimento 1:1 com um grupo de dispositivos móveis - sem bodysuits, sem marcadores, sem necessidade de hardware extra. Usando visão computadorizada, a plataforma permite a qualquer pessoa fazer vídeo de captura de movimento em qualquer ambiente.

8. A realidade mista e os mundos espelho amadurecem.

Com fones de ouvido AR menores e mais confortáveis já mostrados no CES, podemos esperar que a realidade aumentada e mista se torne mais imersiva, acessível e prática ao longo de 2023 (confira mais do que vimos no CES aqui). O VIVE Flow, por exemplo, inclui dioptrias para que os usuários possam replicar suas lentes de prescrição no dispositivo, o que representa uma experiência mais confortável em geral.

Mas não se trata apenas de hardware. "Um dos maiores avanços não está nos fones de ouvido, mas no software", diz Eichhorn, observando que o VPS tem o poder de apontar a posição exata e o ponto de vantagem do usuário no mundo real. "Eles fazem este posicionamento comparando sua visão de câmera com uma versão virtual e 3D do mundo, como a Street View" Cobrimos os mundos espelho na lista de tendências do ano passado, mas o desenvolvimento do VPS está agora aproximando esta visão dos consumidores cotidianos.

Enquanto o VPS atualmente funciona apenas ao ar livre, já vimos o poder da tecnologia com as performances de Gorillaz em Times Square e Piccadilly Circus em dezembro de 2022.

7. Mais empresas adotam o modelo híbrido.

Para muitas empresas, o retorno ao escritório não tem sido uma transição suave; enquanto algumas funções exigem uma estreita colaboração dentro de um espaço compartilhado, outras desfrutam de configurações mais flexíveis que apóiam o cuidado das crianças, oferecem privacidade para o trabalho focalizado ou maior acessibilidade. Dados os benefícios de configurações de trabalho flexíveis e o desenvolvimento de tecnologias que constroem presença em ambientes virtuais, Luis Guajardo Díaz, Tecnólogo Criativo, acredita que mais empresas abraçarão o modelo de trabalho híbrido.

A equipe de transmissão ao vivo dos monges, por exemplo, construiu uma rede sofisticada de máquinas virtuais baseadas em nuvem hospedadas na AWS para permitir que pessoas distribuídas ao redor do mundo produzissem transmissões e eventos ao vivo. Nascido por necessidade durante a pandemia, o fluxo de trabalho vai além de reunir equipes - é projetado para superar alguns dos desafios que as equipes tradicionais de transmissão enfrentam no terreno, como interrupções ou falhas de hardware. Ele se destina a mostrar como modelos híbridos podem ajudar a melhorar a maneira como trabalhamos hoje.

6. A produção virtual continua a impressionar.

A produção virtual alimentada pelo tempo real tornou-se popular nos últimos anos: os belos ambientes da paisagem urbana mandaloriana ou grunhida do The Matrix mostraram o que era possível integrando motores de jogo no processo de produção, enquanto que os bloqueios pandêmicos tornaram a tecnologia uma necessidade para as equipes que não conseguiam atirar no local.

Agora, novos avanços em motores de jogo e processamento gráfico oferecem um olhar dentro do futuro da produção virtual. Sander van der Vegte, VP Emerging Tech e P&D, aponta para a Nanite da Unreal, que permite a otimização do conteúdo 3D bruto em tempo real.

A localização do conteúdo é um exemplo. "Em 2023 vamos ver esta versatilidade na localização de filmagens, onde uma filmagem de produção virtual pode ter diferentes configurações para diferentes regiões, todas adaptadas após a filmagem", diz Eichhorn.

5. As transmissões e transmissões de TV se tornam mais interativas.

Com a produção virtual se tornando ainda mais poderosa, a TV e as transmissões também evoluirão para se tornarem mais interativas e imersivas. "Traduzir pessoas ao vivo, filmadas em modelos em tempo real permite muitas novas possibilidades criativas", diz van der Vegt. "Imagine liberar o poder de ser o operador de câmera para qualquer coisa que você esteja assistindo na TV"

Pode soar como ficção científica, mas a visão de Sander não está longe. No CES deste ano, a Sony demou uma plataforma que usa dados do Hawk-Eye para gerar replays esportivos simulados. Os usuários podem controlar livremente a câmera virtual para ver a ação de qualquer ângulo - e enquanto não estiver ao vivo, a demonstração ilustra o poder de transmissões mais imersivas. A tecnologia pode ser uma mudança de jogo para eventos esportivos e televisivos que permitem que o público se sinta parte da ação.

4. Os movimentos metaversos se tornam mais estratégicos.

"2021 foi um ano de pico para o metaverso e Web3. 2022 foi o ano da maior desilusão", diz Javier Sancho, Gerente de Projetos. "Há muitas razões para acreditar que este foi apenas um hype exagerado, mas é um padrão recorrente na história da tecnologia" De fato, um "calhau de desilusão" segue inevitavelmente um pico no ciclo de hype.

Este ano desafiará as marcas a pensar onde elas se encaixam dentro do metaverso - e como elas podem alavancar a tecnologia imersiva para impulsionar o valor final. Angelica Ortiz, Tecnóloga Criativa Sênior, diz que a chave para destravar valor em espaços metaversos é pensar além das ativações únicas e, em vez disso, alimentar as viagens de longo prazo dos clientes.

Um grande exemplo de como as marcas estão usando a Web3 de forma impactante é a transformação dos programas de fidelidade dos clientes, como a oferta de vantagens exclusivas de associação e experiências gamificadas. Estes programas reforçam como a Web3 ethos está evoluindo o relacionamento marca-cliente, transformando consumidores em participantes e colaboradores ativos.

3. Os grandes modelos linguísticos mantêm a conversa fluindo.

Com tanto interesse em bots como o ChatGPT, os Labs.Monks.Monks esperam que os modelos de linguagem de grande porte (LLMs) continuem a impressionar com o decorrer do ano. "Grandes Modelos de Idiomas (LLMs) são ferramentas de inteligência artificial que podem ler, resumir e traduzir textos, e gerar sentenças similares a como os humanos falam e escrevem", diz Eichhorn. Estes modelos podem manter conversas semelhantes às humanas, respondendo a perguntas complexas e até mesmo programas de escrita. Mas estas habilidades abrem uma lata de vermes, especialmente na educação, quando os estudantes podem terceirizar seus deveres de casa para um bot.

LLMs como o GPT só vão se tornar mais poderosos, com o GPT-4 prestes a ser lançado. Mas apesar de sua impressionante capacidade de entender e imitar a fala humana, ainda é preciso resolver as imprecisões em resposta. "Os resultados não são totalmente confiáveis, portanto há muitos desafios pela frente", diz Eichhorn. "Esperamos muitas discussões sobre o sentimento de IA este ano, já que o Teste de Turing é uma medida que vamos deixar para trás" Na verdade, o LaMDA do Google já desencadeou debates sobre o sentimento no ano passado - portanto, esperamos que mais venham.

2. A IA generativa pinta o futuro da criatividade assistida por IA.

Se 2021 foi o ano do metaverso, a estrela de arranque de 2022 é a IA generativa em todas as suas formas: criação de cópias, música, locuções e, especialmente, obras de arte. "A IA generativa não estava em nossa lista em 2022, embora, olhando para trás, deveria ter estado", diz Eichhorn. "A escrita estava na parede, e internamente temos trabalhado na aprendizagem de máquinas e na geração de ativos por anos"

Mas embora a tecnologia tenha sido adotada por alguns criativos e tecnólogos, também tem havido alguma preocupação e empurrão. "Estas novas tecnologias são tão perturbadoras que vemos não só os redatores e ilustradores se sentirem ameaçados, mas também as grandes empresas de tecnologia precisam se recuperar para não se tornarem obsoletas"

Em resposta a estas preocupações, Ortiz antecipa um meio-termo amigável onde a IA será usada para aumentar - e não para apagar - a criatividade humana. "Com o crescente impulso dos artistas, a indústria encontrará formas estratégicas de otimizar processos e não cortar empregos para melhorar os fluxos de trabalho e deixar os artistas fazerem mais do que amam e menos do que não amam", diz ela. Antes do generativo boom da IA, Adobe integrou a aprendizagem da máquina e a inteligência artificial através de seu software com Adobe Sensei. Mais recentemente, eles anunciaram planos de vender imagens geradas por IA em sua plataforma de fotografia de estoque.

1. A definição de "artista" ou "criador" muda para sempre.

Talvez a tendência mais significativa que antecipamos este ano não seja uma tendência tecnológica; ao contrário, é o efeito que tecnologia como a IA generativa e LLMs terão sobre os artistas, os trabalhadores do conhecimento e a sociedade.

Com uma abundância de conteúdo gerado por IA, as obras de arte tradicionais - ilustrações, fotografias e mais - podem perder parte de seu valor. "Mas, ao contrário, estas ferramentas permitem que todos se tornem artistas, inclusive aqueles que nunca foram capazes de criar este tipo de trabalho antes", diz Eichhorn. Isto pode significar aqueles que carecem de treinamento, claro, mas também aqueles com deficiências que encontraram campos criativos particulares inacessíveis.

Quando todos podem ser artistas, o que significa ser um artista? A nova definição residirá nas habilidades que a IA generativa nos obriga a adotar. Trabalhar com IA generativa não elimina necessariamente a tomada de decisões criativas; ao contrário, ela muda o que o processo criativo implica. Novas habilidades criativas, como entender como provocar uma IA generativa para resultados específicos, podem reformular o papel do artista em algo mais parecido a um diretor.

Eichhorn compara estas questões à ascensão das câmeras digitais e do Photoshop, ambos mudaram a fotografia para sempre, ao mesmo tempo em que a tornaram mais acessível. "Todo o processo levará muitos mais anos para se estabelecer na sociedade, mas provavelmente veremos muitas discussões este ano sobre o que 'ofício' realmente implica", diz Eichhorn.

Isso é tudo, mas podemos esperar algumas surpresas com o passar do ano. Fique atento a mais atualizações dos Labs.Monks, que lançam regularmente relatórios, protótipos e episódios de podcasts que tocam nas últimas novidades da tecnologia digital, incluindo alguns dos tópicos discutidos acima. Um brinde a mais um ano de inovação!

A virtualização define a transformação do digital.

À medida que o mundo se abria de novo, uma era de transformação digital deu lugar à transformação do digital. Com isso, queremos dizer virtualização: um conjunto de novos comportamentos de audiência, normas culturais e paradigmas tecnológicos resultantes de 30 anos de transformação digital, hiper-acelerados nos últimos cinco anos. A virtualização, abordada em nosso relatório no início deste ano, marca uma revolução no comportamento do consumidor à medida que as pessoas exigem mais das plataformas digitais com as quais se envolvem, o que implica a forma como olham para a experiência digital, comunidade, propriedade e identidade. Por exemplo, o projeto da ComplexLand, uma virtualização do evento anual ComplexCon, foi construído em torno da percepção de que os atuais criadores de tendências de moda estão se tornando tão investidos em suas identidades digitais quanto em suas identidades corpóreas.

O Laboratório de Inovação Social, que explora as novas tendências sociais, aprofundou o que motiva algumas dessas mudanças comportamentais em The Search for Meaning. Ao explorar como a tecnologia molda a forma como os consumidores encontram e dão sentido a suas vidas, o Laboratório de Inovação Social descobre como as marcas podem se adaptar à nova era no digital.

As experiências na metaverse conduzem ao verdadeiro sucesso.

Uma das maiores manifestações da tendência de virtualização tem sido a ascensão do metaverso, que muitas marcas têm experimentado este ano para encontrar seu fundamento. Duolingo comemorou o aniversário de sua adorável (e persistente) mascote, hospedando uma compota de jogos em Roblox e construindo obras de arte públicas maiores do que a vida em Decentraland. A Logitech for Creators reinventou o formato do show de premiação ao construir o primeiro show de premiação musical no metaverso, o Song Breaker Awards.

A indústria da moda, em particular, encontrou muito sucesso no espaço. Liam Osbourne, Parceiro Global do Cliente no FLUX.Monks, nossa dedicada equipe de moda e luxo, compartilhou com a Vogue algumas idéias sobre como o metaverso é uma oportunidade de se tornar mais inclusivo. Para marcas que exploram essa questão e muito mais, o FLUX.Monks elaborou um rápido boletim sobre porque o metaverso é importante.

Como o metaverso continua a tomar forma, agora é um excelente momento para as marcas continuarem a experimentar no espaço, o que foi uma grande parte de uma discussão compartilhada entre a SVP Web3, a Metaverse & Innovation Strategy Catherine D. Henry; o Diretor de Inovação Henry Cowling; e Mike Proulx, VP e Diretor de Pesquisa da Forrester como parte de nosso Meet Me na série Metaverse. Ansioso para começar você mesmo a experimentar no Metaverso? Nosso mapa do meta verso pode ajudá-lo a encontrar a casa certa para sua marca dentro deste espaço em rápida evolução.

A Web3 e outras tecnologias emergentes começam a amadurecer.

Além do metaverso, outras tecnologias emergentes alimentaram experiências digitais transformadoras - principalmente a Web3. Aparecemos no NFT.NYC, a maior conferência Web3 deste lado da tela, com uma instalação imersiva para Cool Cats que esbateu a fronteira entre o virtual e o real. Enquanto isso, a Gucci abriu a porta virtual para um espaço imersivo de galeria usado para hospedar um leilão de obras de arte do NFT.

Mais do que apenas uma nova infra-estrutura tecnológica, a Web3 marca uma mudança fundamental nas relações marca-consumidor, um tópico abordado em um boletim que lançamos em colaboração com a Salesforce este ano intitulado Web 3: O Futuro do Envolvimento do Cliente. Para aqueles que se perguntam como começar a fazer mudanças na Web3, confira os insights da nossa série In a Monk's Opinion, que apresenta tudo o que você precisa saber sobre as NFTs e a cadeia de bloqueio. Uma dica do Labs.Monks: certifique-se de tornar seus projetos NFTs sustentáveis.

Falando dos Labs.Monks, nossa equipe de P&D tem continuamente liberado missivas sobre a tecnologia de ponta ao longo de um ano de inovação. Seu mais recente relatório sobre IA generativa explora o potencial de ferramentas de IA como Dall-E e Mid Journey que capturaram a imaginação dos criativos (e a alimentação social das pessoas). Um exemplo do que a tecnologia pode alcançar: desbloquear eficiências na animação e outras necessidades de produção.

Criatividade e mídia andam de mãos dadas.

Ao longo da era digital, tem sido tentador concentrar a atenção na métrica da vaidade. Mas como as CMOs investem mais dólares em mídia (e enfrentam um crescente escrutínio orçamentário com uma possível recessão), elas se beneficiarão da transformação de sua abordagem para uma estratégia mais holística que combine mídia e criatividade para otimizar seus gastos. Falando para Digiday, Media.Monks Global Head of Media Melissa Wisehart revelou como nosso pilar de mídia integrada é projetado para ajudar as marcas a dar esse salto.

A campanha de relançamento da Uni demonstra esta abordagem mais holística através do desenvolvimento tanto da colocação criativa quanto da mídia por um parceiro. Com três variações criativas e quatro iniciativas de medição, asseguramos que os criativos se estendessem pelos canais mais relevantes de hoje, de acordo com seu propósito dentro do ecossistema da marca.

Quando se trata de otimização criativa, a marca Wellness Hatch encontrou grande sucesso - e compartilhou alguns de seus segredos em um episódio de In a Monk's Opinion com o VP de Marketing de Crescimento Holly Elliott da Hatch. Muitas marcas que dependem de plataformas digitais para seu marketing enfrentam uma série de desafios: custos de aquisição crescentes; uma capacidade limitada de gerenciar seu desempenho, atribuição e direcionamento de audiência; e o risco de perder a autenticidade da marca. A Hatch amenizou estas preocupações ao estabelecer um equilíbrio entre criatividade e desempenho. No episódio, Holly e nossos especialistas em desempenho criativo oferecem uma visão de como os dados históricos de desempenho podem alimentar mais iterações criativas.

As marcas se preparam para a era da privacidade que se aproxima.

Embora a otimização e o desempenho da mídia possam estar no topo da cabeça agora, CMOs conscientes do orçamento também estão de olho em outro obstáculo no horizonte: superar sua dependência de cookies de terceiros como atitudes na mudança de privacidade e como o Google pretende colocar cookies de terceiros ao pôr-do-sol com o navegador Chrome. E por falar em cookies, o vice-presidente de Serviços de Dados e Tecnologia Doug Hall compartilhou recentemente maneiras pelas quais os marqueteiros podem repensar o consentimento e o gerenciamento de cookies usando a plataforma Privacy Sandbox.

Acrescente à mistura que o Google está preparando o GA360 para dar lugar a sua nova plataforma GA4, o que significa que as marcas têm muitos ajustes para gerenciar no futuro próximo. Felizmente, o pôr-do-sol do GA360 foi adiado para julho de 2024, o que significa que eles têm mais tempo para aperfeiçoar sua estratégia de migração. Nossos especialistas em dados juntaram suas cabeças para criar um pequeno guia sobre como maximizar sua mudança para a GA4 antes do prazo final.

Temos também alguma inspiração baseada na forma como outras marcas têm provado suas estratégias de dados com grande sucesso no futuro. Iniciamos nossa parceria com a Molson Coors em 2021 com o objetivo de trazer mais de suas mídias digitais internamente. Ao adotar uma abordagem ambiciosa e holística focada na modernização, desde então, ajudamos a marca a se preparar para o futuro com uma equipe de mídia digital robusta e interna: uma transformação de dados que vai desde aquisição, ativação e enriquecimento de dados e otimização.

E no espaço comercial, a liderança do varejista canadense Reitmans compartilhou o papel da computação em nuvem na construção de uma única fonte de verdade em toda a organização, unindo o comportamento do consumidor on-line com dados de mais de 400 locais de tijolo e cimento. Confira o episódio da IMO para saber como uma forte base de dados ajudou a marca a se adaptar com rapidez.

Falando em bases de dados, tecnologias emergentes como a Web3 oferecem novas maneiras de se conectar com os consumidores e fortalecer as relações. Em um episódio de Meet Me in the Metaverse, Ashley Muscumeci, nossa Diretora, Go-to-Market, sentou-se com Jordan Cuddy, Diretor de Clientes da Jam3, e Avanthika Ramesh, Gerente de Produtos Senior, NFT Cloud na Salesforce, para explorar como a construção de uma base de dados resiliente ajudará as marcas a ter um avanço para o futuro da Web3. Uma visão chave: apesar de ser um novo espaço, as mesmas regras se aplicam quando se trata de consentimento do usuário. "Mesmo que você esteja unindo dados Web3 e Web2 para reunir todos estes identificadores sobre um consumidor, é realmente importante que o usuário opte e forneça consentimento para fundir estas identidades", diz Ramesh.

O comércio se torna social e os criadores se tornam virtuais.

Nos últimos anos, os criadores expandiram sua pegada digital para novos espaços - como jogos e áudio social - e adotaram até mesmo novos empreendimentos de conteúdo para traduzir o engajamento do público em receitas para as marcas. Então, como é hoje a interseção de conteúdo, comércio e entretenimento? O Laboratório de Inovação Social lançou um relatório no início deste ano, O Ano dos Criadores Digitais, para explorar em profundidade o estado da economia dos criadores, disponível em inglês, espanhol e português.

Um exemplo de como os criadores transformaram a jornada do consumidor é através da ascensão do comércio ao vivo, o tema de uma mordida social recentemente lançada pelo Laboratório de Inovação Social. O comércio ao vivo mistura comunidades e conexão em tempo real para oferecer experiências divertidas, interativas e personalizadas para o público, e o pequeno deck oferece um vislumbre da jornada do comércio ao vivo e de como as marcas podem ativar o público a cada passo do caminho.

O que vem a seguir no reino dos criadores digitais? Esperar cada vez mais influenciadores virtuais na forma de personagens fictícios renderizados em CGI ou alter-egos de avatares de pessoas reais. Com o surgimento da tecnologia de captura de movimento metaverso e mais acessível, os influenciadores virtuais estão preparados para se tornar uma presença mais comum nas estratégias de marketing dos influenciadores das marcas - e se você estiver curioso sobre o papel que alguém poderia desempenhar em seu próprio marketing, veja outra mordida social sobre como os influenciadores virtuais estão ganhando vida.

Um brinde a um novo ano de inovação!

Com tanta inovação no último ano abrangendo experiências, criação de conteúdo e otimização através de dados, há muito o que comemorar, pois estamos chegando a 2022. Olhando para o novo ano, estas tendências continuarão a moldar as estratégias das marcas enquanto elas procuram se envolver com públicos hiper conectados na nova era digital.

Por onde você vai começar? Chegue até você para iniciar sua jornada de 2023 com confiança.

Durante o marasmo pandêmico, todos nós vimos como pode ser difícil traduzir a magia dos eventos presenciais do palco para a tela - mas plataformas cada vez mais imersivas resolvem esses desafios, permitindo uma sensação de presença dentro. Embora não sejam um substituto para as experiências que as inspiram, estas ativações podem nivelar suas ambições e se tornar adições estratégicas e de longo prazo à estratégia digital de uma marca. Eis como duas marcas foram capazes de transformar experiências icônicas da IRL em elementos significativos e de longo prazo de sua estratégia de experiência digital.

Comece com a comunidade.

Os espaços metaversos servem como ambientes onde as pessoas podem se conectar umas com as outras em tempo real, muito parecido com eventos no mundo real. De fato, as experiências comunitárias são uma marca registrada de ativações bem sucedidas relacionadas a metaverse e projetos Web3, tornando a construção de comunidades uma consideração chave no design. Este foi o caso do Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy's, que marchamos para o reino da Web3 com uma recriação virtual da Quinta Avenida de Nova York - a rota da IRL para o paraíso - e uma série de galerias com NFTs inspiradas nos balões icônicos do desfile e outros projetos populares como Cool Cats, VeeFriends e muito mais.

Ao longo de sua história, o desfile reuniu cada vez mais pessoas através dos canais de mídia de massa: originalmente transmitido localmente em Nova York em 1939, hoje mais de 44 milhões de pessoas assistem ao desfile a cada ano. Ao construir um espaço imersivo onde as pessoas podem interagir e se engajar umas com as outras, ainda mais participantes puderam desfrutar do Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy's de uma maneira totalmente nova, não importando onde estejam: o evento trouxe mais de 90.000 usuários.

E para alguns participantes virtuais, isso é apenas o início da viagem. Com a possibilidade de comprar NFTs de alguns dos projetos mais populares, cada um com suas próprias comunidades construídas ao seu redor, aqueles que fazem uma compra são iniciados em novos círculos empresariais ou sociais artísticos.

Acrescente valor e coesão através da interoperabilidade.

A cultura não acontece em um silo, assim como a ativação de uma marca também não deveria acontecer. Uma das principais promessas da tecnologia metaverse e Web3 é a interoperabilidade, ou a capacidade de dois ou mais sistemas de trocar e usar informações. Interoperabilidade pode significar permitir a compatibilidade entre diferentes plataformas ou talvez mais convincente para virtualizar as experiências IRL - reunindo sem igual tanto o mundo real quanto o virtual.

Para este último ponto, veja a ComplexLand, uma plataforma digital 3D inspirada na ComplexCon - a meca cultural que reúne a comunidade Complex Networks, as tendências culturais mais quentes e as marcas mais badaladas. Reimaginada em um formato virtual, a ComplexLand proporcionou uma experiência de compra perfeita para que os participantes pudessem preencher tanto seus guarda-roupas físicos quanto seus guarda-roupas virtuais. Os participantes podiam até mesmo desbloquear as entregas de alimentos interagindo com caminhões de alimentos virtuais estacionados em todo o mundo, trazendo um pedacinho da experiência do festival IRL para o público de longe.

Quando se trata de interoperabilidade no sentido mais técnico, o desfile virtual do Dia de Ação de Graças foi projetado para que os participantes levassem um pouco de algo com eles através do metaverso. Depois de comprar um NFT, os visitantes puderam levá-los para outros mundos graças à tecnologia da cadeia de bloqueios. Eles também tiveram a chance de votar no qual o projeto NFT em exposição merecia se tornar um balão na mostra IRL do próximo ano, unindo ainda mais o mundo real e virtual (Cool Cats acabou ganhando).

Construir para o futuro.

À medida que os espaços metaversos amadurecem e o ciclo hype se reduz, as marcas começam a olhar além das ativações de um-e-um-e-um para formas de construir interações significativas que alimentem o valor a longo prazo. Desde estabelecer as bases para novos fluxos de receita até a iteração em direção a experiências metaversas cada vez mais sofisticadas, a reimaginação de um evento pode se tornar um trampolim para a inovação.

Pode-se traçar este conceito em ação através da evolução da ComplexLand, com cada edição anual construindo sobre as dos anos anteriores. Originalmente lançada em 2019, a primeira ComplexLand foi uma experiência para um único jogador, embora no ano seguinte tenha acrescentado mais oportunidades para os participantes se envolverem com outros: compartilhar quedas, ter conversas individuais e interagir com personagens de marca que não são jogadores. A versão deste ano acrescentou recursos da Web3 - como a cunhagem NFT - para permitir novas formas de conexão e expressão criativa. A jornada levou a ComplexLand a se tornar a segunda maior fonte de receita da ComplexLand e uma parte fundamental de sua estratégia de eventos.

O Desfile do Dia de Ação de Graças virtual também se baseia nos esforços anteriores da Macy's Web3. No ano passado, o varejista comemorou o 95º aniversário do desfile lançando uma série de 9.500 NFTs baseados em balões clássicos. A adição da rota do desfile imersivo e das galerias NFT não só traz a magia do feriado para as pessoas de todos os lugares; e introduz novas audiências tanto para os espaços virtuais quanto para as NFTs.

Construir em autenticidade, aproveitando o espírito do evento.

Finalmente, considere o propósito geral de seu evento ou de sua ativação. Reforçar um senso de propósito ajuda a construir autenticidade na experiência geral. A Macys captou o espírito de Ação de Graças com seu desfile virtual doando toda a renda das compras da NFT para Big Brothers Big Sisters of America, uma organização sem fins lucrativos dedicada a apoiar as relações de mentoring para a juventude.

Do mundo abstrato da ComplexLand a uma Quinta Avenida virtual, tanto a Complex Networks como a Macy's foram capazes de expandir o alcance e a relevância de seus eventos icônicos da IRL. No mínimo, estas experiências reimaginadas ofereceram momentos de surpresa para aqueles familiarizados com suas iterações originais em pessoa. Mas, mais significativamente, elas servem como passos iterativos que simbolizam a vontade de ambas as marcas de continuar construindo maturidade na Web3 e no metaverso. Ao dobrar seus valores centrais em características que são inerentemente exclusivas do espaço, ambas as marcas autenticamente preparam o palco para encontrar o público digital-nativo em que se encontram.

Neste episódio de Meet Me in the Metaverse, Ashley Musumeci, diretora da Go-To-Market na Media.Monks, senta-se com Jordan Cuddy, diretor de clientes da Jam3, e Avanthika Ramesh, gerente sênior de produtos da NFT Cloud na Salesforce, para explorar como a construção de uma base de dados resiliente ajudará as marcas a ter um avanço no futuro da Web3. Veja e ouça abaixo.

Neste episódio

2:13: Mudanças no envolvimento do cliente na Web3

5:48: Assegurando o valor a longo prazo e a utilidade de suas ativações da Web3

11:24: Escolhendo as plataformas certas

16:27: Como construir a confiança das pessoas nas marcas

21:33: Ativando de forma responsável

24:23: Necessidades de gerenciamento de mudanças

Solucionando a crise de identidade da Web3.

A Web3 oferece novos pontos de contato com o cliente, e com eles vêm novos tipos de dados pessoais como carteiras anônimas ou comunicação em novos canais. Mas os elementos de privacidade e consentimento que eram necessários nos compromissos Web2 ainda são transferidos para a Web3, diz Ramesh, introduzindo uma crise de identidade para que as marcas resolvam. "Mesmo que você esteja unindo dados Web3 e Web2 para reunir todos esses identificadores sobre um consumidor, é realmente importante que o usuário opte e dê o consentimento para fundir essas identidades", diz ela. Este desafio levou ao lançamento de novos CRMs conectados à Web3 de empresas como Salesforce, que visam resolver a necessidade de uma visão completa de 360 graus do cliente.

Para as marcas que querem se envolver significativamente com os consumidores no espaço, Cuddy encoraja a começar com um propósito. A Jam3 ajudou a Adidas a dar seu primeiro passo, desgastado pelo tênis, no metaverso para construir o hype para sua nova coleção de sapatos Ozweego. "O que nossa equipe de estratégia descobriu foi que houve uma mudança de 'Onde posso ir no metaverso' para 'Quem posso ser no metaverso'" A equipe percebeu que as opções de auto-expressão no metaverso eram muitas vezes limitadas. Ozworld Alter Ego, uma plataforma generativa que cria um avatar único baseado na personalidade e estilo, fazia todo o sentido para uma marca focada na auto-expressão através da moda.

Como as marcas buscam uma abordagem unificada de seu marketing baseado em dados, uma forte estratégia Web3 faz uma adição valiosa às suas bases de dados existentes. Desde experimentar novos canais até desenvolver sua própria plataforma como a Complex fez, há muitas maneiras de testar e aprender seu caminho para o sucesso da Web3. E ao fornecer experiências que as pessoas valorizam, você incentivará os clientes a compartilhar dados que ajudarão a fortalecer as relações com os clientes.

Ansioso para aprender como construir bases de dados sólidas na Web3 e além? Assista ao episódio completo de Meet Me no Metaverse acima.

Muitos podem pensar que a radiodifusão é muito tradicional, afrouxando seu domínio sobre a corrente cultural à medida que as pessoas se voltam cada vez mais para experiências imersivas e interativas como os jogos e o metaverso. Mas o IBC Show é tudo menos tradicional, e este ano nossos Monges no chão (e no palco) exploraram a transformação da radiodifusão na era virtualizada, desde a captura de novos tipos de conteúdo até a exibição de workstreams que desvendam novas e incríveis oportunidades de contar histórias.

Se não for interativo, está quebrado.

O vídeo matou a estrela do rádio - e com a ascensão do metaverso e de uma cultura cada vez mais digital, será que a TV está a seguir no bloco de corte? Smithingham abriu o segundo dia do evento com uma palestra principal, "Step Into the Metaverse", na qual ele preparou o palco para uma nova era de mídia multi-dimensional e interativa. A tese central: a mídia tradicional e plana é menos relevante para o público atual do Gen Z e do Gen Alpha. "Uma corrente subterrânea central em tudo isso é que se algo não é interativo para as gerações mais jovens, ele se sente quebrado e desconectado", diz Smithingham, mostrando como a audiência esportiva ao vivo está em baixa e que a maior parte da discussão em torno do Super Bowl é sobre o show do intervalo em vez do jogo.

Ainda assim, Smithingham não quer desencorajar a indústria; ao contrário, agora é a hora de os jogadores de radiodifusão tomarem parte ativa na promoção da cultura. "A radiodifusão é cultura". É o veículo pelo qual a cultura se espalha", diz ele, ilustrando como o volume de mensagens de texto se correlacionou diretamente com a audiência do American Idol em todas as artimanhas. Da mesma forma, a radiodifusão pode abraçar tecnologias e comportamentos emergentes - como o comércio de livestream - para se conectar mais estreitamente com o público de hoje e explorar novas possibilidades de narração de histórias. Por exemplo, fizemos uma parceria com a Logitech para romper com o formato exclusivo do programa de premiação focado em VIP com o Song Breaker Awards, tornando-o mais acessível e interativo para o público no metaverso.

Para Rob McNeil, VP de Live at Media.Monks, estas experiências imersivas se tornarão complementares às experiências de transmissão mais tradicionais. "Ela coexistirá". Certas pessoas irão gravitar em direção a certos tipos de conteúdo", diz ele, observando como ele pessoalmente preferiria assistir esportes em VR em vez de assistir em uma TV. Enquanto ele vê um futuro em filmes e programas de TV de 180 ou 360 graus, performances musicais e esportes parecem ser os casos de uso que fazem mais sentido no momento. "Estas são áreas naturais para experiências imersivas", diz ele, observando como a música em particular tira proveito do áudio espacial no Meta Quest 2.

A lição para marcas e emissoras? Rompa com a tradicional conversa unidirecional da radiodifusão e, em vez disso, crie um ecossistema multidirecional: um halo de mundos virtuais, conteúdo social, conteúdo streaming, canais criadores, podcasts, interação com a audiência e muito mais. "Trata-se de alimentar uma audiência que está sempre ligada", diz Smithingham. "Temos que evoluir como contamos nossas histórias" Você pode aprender mais sobre Smithingham na entrevista do IBC abaixo.

O Esports aponta um caminho para o futuro.

Comerciantes e emissoras que procuram exemplos de ecossistemas multidirecionais podem se voltar para o espaço esportivo, que está tirando alguns ensinamentos dos esportes tradicionais ao mesmo tempo em que estabelece suas próprias melhores práticas. Os Esportes são uma indústria em rápido crescimento, com 29,6 milhões de telespectadores mensais de esports este ano - um aumento de 11,5% sobre 2021, de acordo com a Insider Intelligence. Funs Jacobs, nosso líder na categoria de jogos, dividiu o palco com Nicolas Bourdon, CMO do EVS, e George Pratchett, gerente de produção da Promod Esports, para discutir a nova fronteira dos esportes esportivos à medida que eles se tornam cada vez mais comuns.

Jacobs observa que a maior parte da receita obtida em esports vem de patrocínios - mas o número de jogos de esports por ano é pálido em comparação, digamos, com sua liga média da FIFA, o que equivale a menos oportunidades de patrocínio em geral. É por isso que, além de hospedar mais jogos e torneios, Jacobs incentiva os desenvolvedores de jogos competitivos, ligas e equipes a explorar o engajamento dos fãs em novas plataformas sociais. Além disso, há uma nova oportunidade de fortalecer suas comunidades com tecnologias de bloqueio como as NFTs, já que as marcas podem agora cultivar um senso de propriedade com seus fãs.

Equipes como o FaZe Clan e 100 Thieves têm se saído bem para expandir além dos torneios em conteúdo de vídeo - o FaZe Clan tem quatro canais no YouTube e 8,66 milhões de assinantes em seu principal one-apparel, NFT drops, podcasts e dezenas de canais administrados por criadores de conteúdo individuais e jogadores profissionais que se inscreveram em equipes. 100 Thieves está mesmo nos estágios iniciais de desenvolvimento de um jogo próprio.

A variedade de conteúdo digital oferece não apenas novas oportunidades de patrocínio e receita, mas também diferentes opções para que fãs e telespectadores se engajem como acharem melhor. "Uma coisa que podemos aprender das serpentinas é o nível de acessibilidade", diz Jacobs. "Estes criadores são tão acessíveis apesar de estarem tão distantes em termos de estilo de vida e nível de habilidade"

Os fluxos de trabalho baseados em nuvens desbloqueiam novas oportunidades de narração de histórias.

A difusão do futuro exige novas formas de trabalho, e Smithingham se juntou a Samira Bakhtiar, Diretora de Vendas, Mídia e Entretenimento da Amazon Web Services (AWS) para dar aos participantes da conferência uma visão interna de nossa equipe de produção virtual global, baseada na AWS. Enquanto as transmissões são tipicamente produzidas por uma equipe no chão emaranhado de fios e embaladas em um caminhão, nossa configuração baseada em nuvem une o pessoal que está trabalhando em vários locais diferentes.

Aqui está o que parece. Montamos um bastidor de engrenagens, codificadores, monitores e fontes de alimentação ininterruptas. Depois enviamos duas ou três pessoas para um local que pegam o rack, ligam-no e o conectam diretamente ao AWS através de uma conexão de rede. "Esta é uma conexão direta fora da Internet, portanto não somos suscetíveis a interferências, diz Patrick Jones, Diretor Sênior de Engenharia, Live/Broadcast e Soluções Criativas da Media.Monks. "Não temos problemas como interrupções dos ISPs locais"

Em qualquer lugar de 36 a 40 máquinas virtuais estão conectadas na nuvem, desde servidores gráficos, servidores de áudio, servidores de reprodução que permitem replays instantâneos, e muito mais. A nuvem também conecta dezenas de pessoas através de uma equipe distribuída. "Um diretor na Flórida pode colaborar com um diretor técnico na Inglaterra e pessoas de áudio em Nova York", diz Jones. E apesar da distância entre as equipes, a latência é insignificante e é apenas uma questão de milissegundos.

Ainda assim, qualquer transmissão ao vivo vem com uma série de fatores que podem apresentar a necessidade de redundâncias, sejam elas equipamentos extras ou múltiplos backups de gravação. "Nós somos o departamento de redundância. É o que fazemos: continuar a garantir que temos múltiplos sistemas para nos proteger", diz Jones. Ele observa que enquanto os caminhões tradicionais de radiodifusão também têm redundâncias embutidas, as coisas quebram e ter dois de cada peça de equipamento não é prático. "Se você estiver em um caminhão, talvez não tenha a capacidade de colocar outro computador dentro". Mas na nuvem, podemos rapidamente girar para girar outro sistema ou backup"

Além das eficiências adicionais em estabilidade e colaboração, um benefício do fluxo de trabalho alimentado pelo AWS não deve passar despercebido: ele reduz muito a pegada de carbono de uma transmissão, o que tradicionalmente envolveria voar para fora de uma frota inteira de profissionais. "Temos apenas três pessoas voando para uma produção típica, e todos os outros estão na nuvem", diz Smithingham.

A radiodifusão continua a evoluir e a inovar.

"Há dois anos, não tínhamos algumas das ferramentas na nuvem que temos agora", diz Jones. Depois de explorar o chão do showroom, ele aplaude o nível de inovação na IBC. "Vendo todas as pessoas que estão inovando, avançamos talvez três anos em seis meses". A pandemia forçou muitas empresas a subir de nível, e todos estamos colhendo os benefícios disso"

Mostramos nossa própria inovação no estande da RED Digital Cinema, que está perturbando a cena de produção do filme com equipamentos de câmera que têm preços mais acessíveis do que os nomes mais tradicionais. No estande, compartilhamos uma visão dos bastidores da realização do desempenho do Doze Carat Toothache VR da Post Malone, visível nos dispositivos da Meta Quest capturados nas câmeras da RED. Nossa equipe construiu uma maneira de coser ao vivo a filmagem para acomodar a visualização do VR em uma resolução de 4K, transmitida diretamente para os fones de ouvido Quest à medida que a filmagem é capturada.

A filmagem para visualização é importante porque a imagem avançada não é apenas uma curva de aprendizado para as equipes de produção; ela força os artistas a se envolverem com a câmera de novas maneiras, também. "O movimento da câmera é muitas vezes limitado, devido ao enjoo de movimento que ocorre naturalmente", diz McNeil. "Para os artistas, isso é um desafio porque eles têm que vir em direção à câmera, em vez de ter a câmera vindo até eles" Durante as filmagens dos Doze Carat Toothache, a equipe poderia deixar Post Malone habitar a perspectiva do espectador entre as apresentações, influenciando sua presença no palco.

Para trazer a mesma experiência para o estande de demonstração, tínhamos fones de ouvido à mão capturando filmagens ao vivo do piso da conferência. "Como as pessoas criam conteúdo com tecnologia como esta, ficamos dessensibilizados com ela, mas as pessoas que a experimentaram pela primeira vez foram como, 'Isto é simplesmente atordoante-absolutamente incrível'", diz Jones.

A demonstração entre a equipe Media.Monks e a equipe RED demonstrou mais do que apenas o potencial da nova tecnologia. Ela também mostrou um espírito de parceria que permeou grande parte da IBC este ano. "Você viu muitas pessoas indo de estande em estande - não como um upstart indo para os gigantes da indústria para colocar o pé na porta, mas sim muitos nomes estabelecidos querendo trabalhar juntos", diz McNeil.

Dizer que o mundo mudou desde a última conferência presencial da IBC em 2019 seria um eufemismo. Mas a edição deste ano mostrou como a transmissão em si está em um estado de evolução - um estado que não mostrará sinais de desaceleração em breve. "Precisamos virtualizar tudo, desde nossa cultura até como fazemos nosso trabalho", diz Smithingham. Desde a expansão do conteúdo em diferentes formatos, até o aprendizado de indústrias emergentes como os esports, passando pela exploração de fluxos de trabalho inteiramente novos, o IBC 2022 ofereceu vários olhares sobre o futuro da radiodifusão - e está parecendo brilhante.

Os monges assumirão a estratégia de mídia, planejamento e compra, e medição para a Unidade globalmente. Com especialização em jogos, VR, Web3 e o metaverso, a equipe integrada da Media.Monks ampliará a mídia para envolver o negócio principal de jogos da Unity e seu público B2B.

"A Media.Monks é o ajuste certo para nossos negócios, dada nossa experiência compartilhada e nossa crença em como RT3D, o metaverso e a próxima fase da Internet estão mudando não apenas os jogos, mas muitas outras indústrias", disse Carol Carpenter, CMO, Unity. "Estamos entusiasmados em fazer parceria com eles para unificar nossos esforços de mídia globalmente, e trabalhar juntos para entregar soluções únicas para os clientes"

Além da tarefa de mídia AOR, as equipes de desenvolvimento criativo da Media.Monks usam o software Unity para fornecer soluções 3D em tempo real para clientes de uma ampla gama de indústrias. Recentemente, a tecnologia Unity impulsionou o desenvolvimento pela Media.Monks de uma premiada experiência de AR, "Anne Frank House":The Bookcase for Tolerance', premiada no Festival de Criatividade do Lions de Cannes na categoria Digital Craft, e muitas outras, incluindo The Webby Awards, The One Show, ADC Global e D&AD.

Saiba mais sobre o trabalho que a Unity e a Media.Monks estão fazendo para construir marcas B2C bem sucedidas no metaverso, ajustando-se a uma discussão sob demanda entre o VP de Soluções Aceleradas da Unity, Ryan Peterson, e o SVP da Media.Monks, Tim Dillon. Tim discutirá as lições e insights adquiridos no trabalho com as principais marcas de consumo - desde começar no metaverso, maneiras de alavancar um mecanismo de jogo 3D em tempo real até causar um impacto genuíno, e muito mais. Ouça agora.

Esta revisão foi liderada pela Tenx4, uma consultoria de busca de agências especializada em ajudar as marcas globais B2B a identificar o parceiro certo da agência. "Estamos em uma missão para consertar o processo de RFP da agência quebrada para ser sobre 'o ajuste' em vez de 'a vitória' e é claro que a parceria entre a Unity e a Media.Monks é o ajuste perfeito", disse Ashley Cohen Chandler, Partner, Tenx4.

Além de tornar espaços digitais como o metaverso acessíveis ao público em geral, é crucial que as marcas ofereçam aos consumidores uma grande variedade de características de representação para facilitar a auto-expressão e assegurar um senso de pertencimento. Online você pode ser quem você quiser - a beleza da internet é que há muito tempo ela tem permitido que as pessoas se auto-presentem em seus próprios termos, mas cabe aos criadores por trás dos bastidores fornecer aos consumidores as ferramentas para fazê-lo.

Por que a representação e a auto-expressão no metaverso são importantes?

Para as gerações mais jovens, a vida real e as identidades digitais são igualmente importantes. A primeira geração que cresceu com avatares digitais atingiu a maioridade e as experiências digitais são fundamentais para moldar sua identidade, destaca nosso relatório de virtualização. De fato, 60% da geração Z e 62% da geração Y "acreditam que como você se apresenta online é mais importante do que como você se apresenta IRL"

As plataformas digitais são espaços importantes para a construção da identidade, e as marcas virtual-first podem satisfazer o desejo de um público de construir identidade, fornecendo experiências acessíveis e personalizadas que permitem a auto-expressão. Movimentos como #BlackLivesMatter e #SayHerName, que têm um status tanto online quanto offline, são impulsionados pela identidade e alimentam o crescimento de grupos sociais conectados por crenças, interesses ou experiências compartilhadas. As marcas Virtual-first, que se envolvem ativamente com essas novas identidades híbridas, são capazes de fomentar um senso de pertencimento para diversos públicos.

Além do elemento de diversão, o metaverso pode servir como ferramenta de empatia. As marcas desempenham um papel importante na determinação do impacto do metaverso sobre os consumidores. O antigo filósofo grego Platão disse certa vez, "você aprende mais sobre uma pessoa em uma hora de jogo do que em uma vida inteira de conversa" Enquanto estamos bem no século 21, esta afirmação é tão válida hoje como era naquela época.

"O metaverso nos dá um senso compartilhado de espaço que você não consegue através de experiências 2D", diz Catherine D. Henry, SVP Growth, Metaverse & Innovation Strategy. "Este meio permite conexões intelectuais e emocionais que transcendem nossos corpos físicos, permitindo-nos experimentar (mais uma vez) a pureza das relações formadas quando as pessoas se conectam sobre interesses e brincadeiras compartilhadas, em vez de significados comuns e socialmente impostos". Isto é verdadeiramente libertador, e a razão pela qual os avatares fantásticos e a fluidez de gênero no metaverso são tão importantes"

Através da brincadeira, as pessoas podem se envolver com os outros de uma maneira divertida e significativa e aprender a se dar bem com seus pares, pois ver os outros de um ponto de vista diferente permite às pessoas praticar a empatia, argumenta nosso Laboratório de Inovação Social. Pesquisas mostram que a experiência encarnada de habitar um avatar que é fisicamente diferente de si mesmo pode levar a mudanças comportamentais que se alinham com esse avatar e influenciam a autopercepção de alguém, sugerindo que se pode começar a ver a sobreposição entre o avatar e o eu. "Isto é importante porque empatia e tolerância podem ser fomentadas em ambientes virtuais e ajudar a superar a divisão social criada pela Web2", diz Henry. "A oportunidade perdida para as marcas não é tanto ter jogos, mas agora trata-se mais de ampliar as vozes autênticas, muitas vezes subrepresentadas, e criar espaço para as pessoas aprenderem" Assim, em vez de uma fuga dos problemas do mundo real, as marcas virtual-first vêem o digital como uma ferramenta para ajudar a resolvê-los.

Além de todas as vantagens, os espaços digitais também vêm com problemas - isso não é segredo. Uma coisa a ser observada é o preconceito (inconsciente) dos criadores que limitam a representação e auto-expressão, tais como opções de personalização baseadas em estereótipos e apropriação cultural, ou exclusão de recursos de personalização que as pessoas querem usar, como os penteados pretos. Ainda mais preocupante é a questão de que o comportamento do usuário pode ir contra as expectativas. Pense em como algumas plataformas de mídia social são usadas como uma ferramenta para manipular através de notícias falsas, ou como grupos on-line são armados para abrigar grupos de ódio - quando poderiam servir de refúgio para aqueles que procuram pertencer. Entretanto, o metaverso é um novo capítulo digital e, portanto, apresenta novas oportunidades para fazer melhor.

Então, como conseguir representação e auto-expressão no metaverso?

Diversificar o uso e a personalização de avatares. Dado que nos EUA 48% dos gen Z se consideram não brancos e um terço dos gen Z identificam-se fora do binário de gênero, fornecendo uma grande variedade de características de representação para facilitar a auto-expressão e a pertença é essencial. Isto significa oferecer uma gama de tons de pele, escolha de próteses, estilos de cabelo, formas corporais, vozes, e assim por diante. Outro passo importante que as marcas podem dar é manter os avatares padrão gratuitos ou baratos, e cobrar apenas (mais) dinheiro por diferenciadores adicionais, como um casaco frio. Dito isto, as características de auto-apresentação podem ir além das características físicas para representar também um senso mais emotivo de auto-identidade. A Adidas, por exemplo, fez parceria com o Ready Player Me para criar avatares únicos baseados na personalidade de uma pessoa e não em sua semelhança física, assegurando um reflexo autêntico de quem ela é. Acima de tudo, não forçar as pessoas a aparecerem como elas mesmas, mas permitir que elas escolham o que quiserem que seu avatar (re)apresente no metaverso.

Como uma marca, dê aos usuários as ferramentas e saia do caminho. É crucial não constranger os fabricantes de usuários, já que são eles que forjam o futuro de como usamos o metaverso em mente que encorajamos as marcas a serem transparentes sobre como elas monitoram as contribuições de seus usuários para garantir que o metaverso permaneça um espaço seguro para todos. Além disso, as marcas podem investir em educação e trabalhar com os influenciadores para comercializar as ferramentas que oferecem ao DIY. Duolingo é um grande exemplo de uma marca que construiu ativos para que seus usuários criassem seus próprios jogos, mas que depois saiu do caminho. Este círculo volta ao ponto de acessibilidade; precisamos garantir que o maior número possível de criadores de diferentes estilos de vida sejam incluídos no processo de construção para combater os preconceitos.

Permitir formas de se reunir e agrupar para pertencer. Os ambientes digitais oferecem um espaço seguro para explorar identidades - e para garantir a segurança, as marcas precisam estabelecer a ética e as diretrizes desde o início. On-line você pode ser quem você quiser, por isso as pessoas tendem a se sentir mais confiantes para falar alto. Felizmente, muitas pessoas são capazes de trazer algo dessa experiência de volta para suas vidas reais. Por exemplo, pessoas da comunidade LBGTQ+ foram capazes de formar sistemas de apoio comunitário dentro do VR social - e para alguns, isto ofereceu a única forma de apoio, pois não conseguiram acessar nenhum sistema off-line. Esta combinação de uma comunidade de apoio e a experiência avatar encarnada capacita muitos no mundo real e os ajuda a entender melhor suas identidades.

Em suma, todo o motor por trás do mundo metaverso deve ser diversificado. De executivos e funcionários que trabalham nas empresas que fazem o metaverso, a tomadores de decisão nas marcas que criam experiências no metaverso, proprietários de ambientes digitais, influenciadores e usuários - o metaverso é para todos, portanto, todos devem ser capazes de contribuir com um bloco de construção. A questão é que muitas pessoas não sabem como.

Na mesma linha, olhando para a influência e o impacto esperados do metaverso, as marcas podem integrar estratégias metaversas em seus compromissos com o ESG - as possibilidades de diversificação são infinitas.

Como tudo isso retorna ao mundo real?

O comportamento digital inspira mudanças no mundo real, isso é um fato. As conversas que acontecem no metaverso expandem-se para outros espaços, tais como encontros, talk shows e outros eventos da vida real. Em um ambiente digital como o metaverso, somos capazes de conhecer pessoas de todo o mundo que de outra forma nunca teríamos conhecido e de fato conhecê-las em um nível mais profundo. Alguns podem apenas ver avatares, mas nós vemos pessoas que estão dispostas a ser seus autênticos "eus" na conexão com outros.

"As pessoas estão mais dispostas a serem abertas, vulneráveis e seus verdadeiros eus quando, ironicamente, não estão realmente em pessoa e quando estão atrás de um avatar, então as pessoas têm mais experiências 'reais' de conexão com alguém com quem na vida real não teriam acabado conversando", diz Susan Parker, Diretora Criativa Executiva. "E então elas podem levar isso para fora do metaverso"

A idéia de pessoas se reunindo em ambientes virtuais não é nova, como qualquer fã de jogos online lhe dirá. Mas à medida que estes mundos se tornam mais mainstream, estamos vendo uma mudança no papel que eles desempenham em nossas vidas, quer seja um pivô da competição para a cooperação ou permitindo que as pessoas ultrapassem os limites que as retêm IRL. Isto é virtualização em ação: um conjunto de novos comportamentos de audiência e normas culturais resultantes de 30 anos de transformação digital, hiper-acelerados ao longo dos últimos cinco anos. Estes comportamentos variam de uma plataforma metaversa para outra, o que significa que a compreensão de sua cultura é crucial para o sucesso no espaço. Em alguns aspectos, não é tão diferente de identificar qual cidade ou bairro é o melhor local para uma loja de tijolos e cimento.

Você precisa encontrar seu caminho para o metaverso? Não se desespere, pois mapeamos alguns de seus mundos preeminentes. Descubra o que diferencia um do outro com as informações abaixo. Com uma melhor compreensão de cada espaço, você poderá visualizar melhor o lugar de sua marca dentro do metaverso - onde quer que isso seja.

Roblox.

Apesar de sua rápida ascensão à fama nos últimos anos, Roblox data de setembro de 2006, e hoje tem uma base de usuários média mensal de 190 milhões. Seus mundos são criados por usuários, o que significa que eles podem variar drasticamente na aparência; nunca se sabe o que se vai encontrar lá. Os usuários têm a capacidade de desenvolver seus próprios recursos (modelos, texturas, áudio e muito mais), aumentando a variedade na plataforma. Esta capacidade de criar e experimentar uma variedade de atividades é o que a torna tão atrativa para os jogadores. Roblox é gratuito e multiplataforma - disponível em plataformas PC, móveis, Xbox One e VR - e suas ferramentas de desenvolvimento são surpreendentemente acessíveis para aqueles sem experiência em codificação profunda.

Mais do que um jogo, Roblox é uma plataforma de criação que permitiu que milhões de desenvolvedores amadores tentassem fazer jogos e ambientes virtuais pela primeira vez. Os jogadores podem criar e compartilhar ativos individuais, construir jogos robustos ou simplesmente jogar. O nível de criação possibilitado pela plataforma, bem como seu público mais jovem, o torna maduro para memes. Não espere que os avatares espelhem a semelhança física dos jogadores; avatares fantasiosos são a norma aqui. Um grande exemplo de uma marca que abraça elementos gamificados na Roblox é o Song Breaker Awards, apresentado pela Logitech For Creators. A experiência reinventou o formato do concurso para ser mais acessível e interativo, convidando os espectadores a participar de uma narrativa que se desdobrava ao longo do espetáculo.

Horizon Worlds.

A incursão da Meta no metaverso é o mais novo ambiente virtual em nosso mapa - e o único que requer um fone de ouvido para entrar. Desde seu lançamento em dezembro de 2021, a Horizon Worlds tem agora 350.000 usuários ativos mensais. Como Roblox, os ambientes em Horizon Worlds são em grande parte criados por usuários, o que significa que há muita variedade nos mundos que você pode construir ou entrar. A plataforma da Unity tem uma aparência semelhante a um desenho animado, com ambientes que vão desde o fantástico ao comum, como um clube de comédia virtual ou um estúdio de gravação. Baseado em VR, Horizon Worlds requer um fone de ouvido Oculus para entrar, embora suas ferramentas de criação sejam acessíveis e intuitivas.

Construído pela Meta, desenvolvedora de algumas das maiores plataformas sociais da internet, Horizon Worlds é antes de tudo um espaço para socializar e criar. Enquanto os usuários podem construir ambientes competitivos, a conexão entre as comunidades é fundamental. O espaço também empresta bem a momentos culturais como esportes ao vivo ou apresentações musicais, nos quais os usuários podem mergulhar de longe. Dada a conexão da plataforma com o Facebook- os usuários podem se juntar a uma conta existente no Facebook, embora a Meta tenha anunciado recentemente um sistema de conta único-avatares e identidades em Horizon Worlds são destinados a refletir a identidade do mundo real. Isto também torna a segurança e a moderação uma consideração chave na plataforma. Falando em identidade, uma Meta vai além: O evento Mês da História da Mulher, feito em colaboração com a NBA, é uma experiência marcante. Ao longo de uma entrevista focada na representação, os telespectadores tiveram um lugar na primeira fila.

Minecraft.

Oficialmente lançado em novembro de 2011, o Minecraft é o lar de 170 milhões de usuários médios mensais. O jogo de simulação em bloco, de mundo aberto, coloca os usuários dentro de uma paisagem única, gerada processualmente, que eles podem explorar e manipular de acordo com seu desejo. O que realmente impulsionou a popularidade do Minecraft ao longo da década foi seu mercado de conteúdo para download e ferramentas de customização, permitindo o design de diversos mundos e ambientes. Embora Minecraft seja um download pago, sua ampla disponibilidade em PC, consoles e celulares o torna amplamente acessível ao público.

A cultura do Minecraft está focada na construção. Os jogadores se divertem em criar ambientes juntos e compartilhá-los com a comunidade - ou até mesmo quebrar ambientes pré-fabricados. Os usuários têm o controle completo dos espaços virtuais que habitam, permitindo um alto senso de propriedade e colaboração. Uma de nossas ativações favoritas da Minecraft é a Biblioteca sem censura, que habilmente usa o jogo para contornar a censura estatal e oferecer acesso a artigos proibidos em todo o mundo. Naturalmente, temos um ponto fraco para a época em que nosso VP de Plataformas e Produtos Brook Downton construiu nosso escritório de Nova York em Minecraft, também.

Fortnite.

O atirador extremamente popular da Epic Games, movido pelo próprio Unreal Engine do desenvolvedor, lançado em julho de 2017 e com uma média mensal de 280 milhões de usuários. Tendo alcançado a fama no auge da tendência "battle royale" em jogos, Fortnite oferece um punhado de diferentes modos de jogo que ocorrem em uma ilha que cresce e evolui com o tempo. Ele apresenta um estilo de arte em forma de desenho animado, semelhante ao que se poderia esperar de um filme animado renderizado em CGI. Como um título de jogo livre, disponível em consoles, celular e PC, Fortnite tem uma barreira de entrada muito baixa para os jogadores.

Fortnite é um espaço em evolução, atualizado sazonalmente com novos modos competitivos e eventos com peles de edição limitada (avatares) retratando personagens e celebridades da cultura pop. A promessa de que sempre há algo novo é o que mantém os jogadores voltando. No final de 2021, Fortnite lançou Party Worlds, ou espaços sociais onde os jogadores podem acessar minijogos, concertos, exibições de filmes e outros conteúdos. O espaço demonstra os tipos de formas que mundos metaversos podem unir as pessoas de forma única em espaços sociais compartilhados e persistentes.

Decentraland.

O Decentraland foi lançado em fevereiro de 2020 e é freqüentado por 330.000 usuários a cada mês. Há uma grande diferença entre o Decentraland e as outras plataformas mencionadas acima: é um ambiente baseado na Web3, construído sobre a cadeia de bloqueio Ethereum. Enquanto plataformas como Roblox e Horizon Worlds convidam os usuários a saltar para mundos auto-contidos, a Decentraland é uma paisagem contínua e persistente na qual parcelas de terreno são compradas, vendidas e re-desenvolvidas pela comunidade - como no mundo imobiliário. A Decentraland é acessível em um navegador, embora a necessidade de conectar uma carteira criptográfica possa ser uma barreira técnica de entrada para os usuários.

A cultura na Decentraland está mais conectada ao espaço da Web3 e os skews estão muito maduros digitalmente. Além de jogos e atividades no mundo, este ambiente é um lugar para exibir o que você tem: galerias de arte projetadas para exibir as coleções NFT são populares, e um mercado movimentado permite que os usuários negociem a propriedade de trajes e objetos digitais exclusivos. Duolingo captou habilmente a ludicidade do espaço deixando cair uma estátua gigante de Duo, sua infame mascote, na área de lazer Terra Zero da Decentraland. Segurando um cartaz que passa por avisos de "snarky push" lembrando os visitantes a fazer suas aulas de idioma, a ativação emula inteligentemente o desagradável hábito de Duo de aparecer bem no momento em que as atividades lúdicas se desenrolam.

A caixa de areia.

Nosso último mundo metaverso aqui coberto é também um dos mais antigos, tendo sido lançado em maio de 2012. Desde então, a Sandbox é desfrutada por 300.000 usuários mensais. Como a Decentraland, é um mundo baseado na Web3 onde os usuários podem comprar terrenos e construir seus próprios ambientes monetizados. A plataforma é relativamente consistente no visual e na sensação, tomando um estilo de arte voxel que lembra o Minecraft como um aceno para suas raízes 2D. Disponível em plataformas de PC e móveis, a Sandbox é muito fácil de usar: novos usuários têm a opção de conectar uma carteira criptográfica ou uma conta social, caso lhes falte uma.

Quanto às interações, a Sandbox oferece uma mistura que você encontrará em outras plataformas. Como Roblox, os usuários podem facilmente construir seus próprios jogos sem experiência em codificação. Um modelo play-to-earn premia criadores e jogadores, incentivando o jogo na plataforma. E semelhante ao Decentraland, um mercado de NFTs na forma de avatares e parcelas de terreno exclusivas aumentam as oportunidades para os usuários ganharem valor no mundo real com suas criações digitais. Um exemplo legal que adoramos é uma colaboração entre Tony Hawk e Autograph para construir o maior skatepark do metaverso. Além de ficar no espaço, os visitantes podem comprar NFTs inspirados na carreira de Hawk.

Encontre seu lugar no metaverso.

Assim como o universo contém demasiados planetas para contar, o metaverso é um vasto espaço que compreende mundos únicos - cada um com sua própria cultura distinta. De mundos de videogame a ambientes nativos da Web3, cada plataforma oferece diferentes ferramentas para que pessoas e marcas se envolvam umas com as outras. Antes de saltar para o metaverso por causa disso, considere cuidadosamente o público que você quer alcançar e como sua marca pode agregar valor dentro do mundo cultivado por sua comunidade. Depois de ter feito a cultura certa, você terá dado o primeiro passo crucial para construir experiências impactantes e autênticas de metaverso.

O metaverso é uma progressão natural da Internet e reflete uma mudança cultural trazida pelo processo contínuo de virtualização. O metaverso é em todo lugar - uma experiência universal e conectada que transcende as barreiras geográficas e apresenta oportunidades emocionantes para que as marcas apareçam. Mas, a aposta é alta e a barreira à entrada é mais íngreme do que nunca. A publicidade no metaverso não deve parecer nada com publicidade. As marcas precisam encontrar um equilíbrio entre estar presentes e ser autênticas, fornecendo utilidade e significado para as pessoas através da criatividade e inovação tecnológica. Em resumo, as marcas devem criar experiências que as pessoas realmente querem. Embora esta não seja uma idéia nova, os marqueteiros terão que esticar seu pensamento para um novo meio totalmente virtualizado e um público altamente engajado para criticar rapidamente os esforços de marketing desonesto.

Quer seu próprio mapa dos mundos metaversos? Faça o download abaixo:

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