Mas falar de agilidade é fácil. O verdadeiro desafio, e o foco da conversa em Amsterdã, foi como fundamentar essas ideias na realidade. Como as emissoras podem se libertar de modelos de produção de décadas atrás? Onde estão as oportunidades reais de receita em arquivos de mídia vastos e inativos? E como as empresas podem adotar novas e poderosas tecnologias sem serem prejudicadas pelo custo e pela complexidade? A discussão precisava mudar de promessas conceituais para soluções tangíveis, e muitas delas foram apresentadas durante a conferência.

Modelos de transmissão de décadas atrás estão evoluindo para atender às demandas do público moderno.

Durante décadas, o setor de transmissão se manteve em um terreno aparentemente sólido, mas essa base mudou irrevogavelmente. Como Lewis Smithingham, EVP MEGS da Monks, observou no palco: "A produção de mídia tem sido feita efetivamente da mesma maneira por cerca de 58 a 59 anos" Mas esse modelo tradicional está se rompendo sob a pressão de uma nova realidade em que o público não é mais um monólito, mas um conjunto diversificado de interesses espalhados por inúmeras plataformas. Para atingi-los, ele explicou: "Não podemos mais fazer entregas com uma linha reta de visão, porque não há uma linha reta e não há uma plataforma principal. Está em todo lugar"

Esse novo cenário exige uma nova abordagem que se liberte da inércia institucional de como as coisas sempre foram feitas. Atingir o público moderno exige a agilidade da produção nativa da nuvem, que é mais uma mudança fundamental de mentalidade do que apenas uma atualização tecnológica. Isso significa abandonar as antigas "regras de ouro", como nunca desligar um gerador por medo de um colapso do sistema e, em vez disso, adotar uma abordagem ágil e definida por software que gerencia sistemas por meio de software adaptável em vez de hardware físico rígido.

Em nenhum lugar essa mudança é mais aparente do que na função em evolução do arquivo de mídia. Por muito tempo, o conteúdo valioso ficou trancado em cofres empoeirados. Agora, a IA está reescrevendo esse manual, transformando bibliotecas estagnadas em arquivos de desempenho vivos e respiráveis.

Essa evolução significa ir além de pensar nos direitos por título e ver as oportunidades de monetização no IP subjacente. Para uma emissora esportiva, isso pode significar usar a IA para encontrar e empacotar instantaneamente os destaques dos jogadores após uma troca de alto nível - um processo que tradicionalmente exigiria um esforço manual significativo. Para um estúdio, isso significa transformar um programa de rádio clássico em uma série animada para a mídia social. Ao democratizar os arquivos com ferramentas baseadas em IA, oferecemos aos editores, produtores e até mesmo aos fãs a capacidade de descobrir novos valores, criar novas histórias e gerar novos fluxos de receita a partir de conteúdos que antes eram esquecidos.

Em última análise, essas mudanças tecnológicas apontam para um único imperativo. Como Smithingham disse de forma simples: no ambiente atual, "se você não for em tempo real, já era" O sucesso agora vem do uso da tecnologia para transformar IPs inativos em experiências dinâmicas e personalizadas que se conectam com o público em tempo real. Essa é a nova fronteira da transmissão, e é um futuro que estamos construindo ativamente.

As ferramentas baseadas em IA capacitam as equipes a oferecer melhores experiências aos espectadores.

O objetivo final de toda essa inovação é proporcionar uma experiência melhor e mais pessoal para o público. Um dos temas centrais das palestras durante o show foi a necessidade de capacitar os criadores com ferramentas ágeis e em tempo real que tornem isso possível. Nossa demonstração do LiveVision™ ilustrou esse ponto em ação.

O LiveVision™ é uma ferramenta alimentada por IA que opera em fluxos de trabalho de produção ao vivo. Criado para ser executado em uma pilha completa de tecnologias de hardware e software da NVIDIA, incluindo o NVIDIA RTX PRO Server, o Video Search and Summarization Agent e o Holoscan for Media, o LiveVision™ pode ser implantado no edge, no cloud ou em um ambiente híbrido. Ele traz inteligência em tempo real para a transmissão, analisando vários feeds de câmera simultaneamente, introduzindo a detecção e a análise de objetos no pipeline de transmissão para priorização de tomadas, descrição de cenas e transcrição de áudio. Isso libera as equipes de produção para o processo criativo e fornece resumos no final do dia.

Novas ferramentas estão transformando arquivos de mídia inativos em novos fluxos de receita.

Nossa demonstração do Time Addressable Media Storage (TAMS) ofereceu uma solução poderosa para o desafio discutido acima de liberar valor em arquivos de mídia inativos. Essa demonstração apresentou uma aplicação prática da mudança do setor de armazenamento estático para "arquivos de desempenho" - sistemas que ativamente revelam conteúdo valioso.

O TAMS aborda o processo demorado de pesquisa manual usando IA para analisar e indexar o próprio conteúdo, tornando a filmagem pesquisável por ações, objetos ou pessoas em segundos. Isso proporciona acesso instantâneo e com precisão de quadros a bibliotecas de mídia enormes, transformando um arquivo inativo em um ativo dinâmico e monetizável. Por exemplo, um detentor de direitos esportivos poderia usar o TAMS para extrair instantaneamente clipes dos principais momentos de um jogador específico para criar um rolo de destaque personalizado para os fãs ou selecionar rapidamente imagens para mercados de apostas ao vivo.

O futuro do setor depende de uma mudança fundamental de mentalidade.

No final das contas, as conversas na IBC 2025 pintaram um quadro claro de um setor em uma encruzilhada. Está claro que a transição para um mundo em tempo real e orientado por IA exige mais do que simplesmente adotar novas ferramentas e plataformas. O verdadeiro desafio é superar a inércia dos fluxos de trabalho herdados e adotar uma abordagem mais ágil, experimental e definida por software para criar e monetizar o conteúdo.

O sucesso nessa nova era exige a orquestração da criatividade e da tecnologia para criar sistemas que não sejam apenas inovadores, mas profundamente relevantes, eficientes e lucrativos. É essa síntese de visão e execução que definirá o próximo capítulo da mídia.

Para ser mais preciso, a conquista dessa competência reflete nossa capacidade de fornecer soluções dimensionáveis e econômicas que impulsionam a agilidade dos negócios e elevam a experiência do consumidor. Desde a produção de conteúdo até a distribuição direta ao consumidor e a análise de dados, criamos soluções impactantes que capacitam nossos clientes a reimaginar o que é possível no setor atual, que está em ritmo acelerado e em constante evolução. Ao aproveitar as práticas recomendadas da AWS, capacitamos nossos clientes a modernizar suas operações, reduzir custos e aprimorar a escalabilidade - tudo isso ao mesmo tempo em que proporcionamos experiências perfeitas e envolventes para seus públicos.

Nossas soluções transformadoras estão ajudando as empresas a remodelar a mídia e o entretenimento.

Seja na evolução dos fluxos de trabalho para produção de conteúdo, na simplificação das cadeias de suprimentos de mídia ou no aprimoramento da distribuição direta ao consumidor, nossas soluções são projetadas para ajudar os clientes a aproveitar todo o potencial da nuvem. Nosso foco é fornecer fluxos de trabalho mais rápidos, maior flexibilidade e insights acionáveis e orientados por dados que impulsionam o sucesso em um setor em rápida evolução.

Nossa experiência em mídia e entretenimento da AWS já está produzindo resultados tangíveis para empresas líderes. Por exemplo, colaboramos com a Meta para revolucionar a transmissão da NBA por meio de experiências imersivas de realidade virtual. Durante quatro temporadas, permitimos que os fãs vivenciassem mais de 50 jogos da NBA na quadra em RV, com comentários ao vivo de campeões da NBA e da WNBA e a capacidade de interagir socialmente com amigos, colegas espectadores e até mesmo atletas. Ao aproveitar um fluxo de trabalho de produção definido por software e baseado em nuvem, desenvolvido pela AWS e pela NVIDIA, simplificamos os processos tradicionais de transmissão, usando apenas cinco câmeras e uma pequena equipe para fornecer imagens impressionantes de 8K e 60 fps. O resultado foi uma maneira altamente envolvente e interativa para os fãs se conectarem com o jogo, demonstrando como os fluxos de trabalho habilitados para a nuvem podem redefinir a entrega de conteúdo.

Da mesma forma, fizemos uma parceria com a ITV Studios para testar um fluxo de trabalho de produção modernizado para o principal programa matinal da ITV, This Morning. Diante do desafio de reduzir custos, melhorar a sustentabilidade e aumentar as oportunidades criativas, a ITV Studios explorou uma configuração de produção híbrida baseada em nuvem com o nosso apoio. Migramos os principais processos de produção para a nuvem, integrando perfeitamente as equipes no local com uma sala de controle baseada na nuvem. Esse experimento demonstrou a redução da dependência de equipamentos de transmissão que consomem muita energia, maior estabilidade com redundâncias integradas e eficiência aprimorada.

Além disso, ao aproveitar a infraestrutura da AWS 100% alimentada por energia renovável, o ITV Studios deu passos significativos em direção à sustentabilidade, reduzindo sua pegada de carbono e dando o exemplo de práticas de transmissão mais ecológicas. Os recursos de colaboração remota também abriram novas oportunidades de criatividade e diversidade nas equipes de produção.

Esses projetos destacam como estamos capacitando as empresas a reimaginar seus fluxos de trabalho, reduzir as complexidades operacionais e oferecer experiências autênticas, interativas e sustentáveis. Seja permitindo que os fãs se sintam como se estivessem no campo ou ajudando as emissoras a obter maior flexibilidade e resiliência, temos o compromisso de promover a transformação em todo o setor de mídia e entretenimento.

Nossa combinação de inovação e experiência no setor nos diferencia ainda mais.

No centro de nossa abordagem está o compromisso com a produção ágil nativa da nuvem (CNAP), uma metodologia que combina a agilidade da tecnologia de nuvem com o rigor operacional dos fluxos de trabalho de produção. Nós nos esforçamos não apenas para oferecer suporte aos sistemas de produção de uma maneira tradicional focada no operador, mas para repensá-los por meio de uma lente nativa da nuvem. Isso significa adotar a elasticidade da nuvem - a capacidade de aumentar ou diminuir os recursos dinamicamente - e incorporar eficiências que permitam que as empresas se movimentem mais rapidamente e otimizem os custos. Por termos nos colocado no lugar dos operadores de produção, abordamos esses desafios com empatia, preenchendo a lacuna entre as necessidades operacionais e as metas executivas. Essa perspectiva nos permite oferecer soluções que geram resultados tangíveis e, ao mesmo tempo, abordam os pontos problemáticos exclusivos do ecossistema de produção.

Como uma empresa de serviços de marketing e tecnologia com um rico legado em produção, nossas raízes estão na criação, no rastreamento e na entrega de imagens - um recurso essencial que refinamos e ampliamos por meio de inovações como a IA generativa. Mas nosso valor vai muito além da criação de conteúdo. Combinando um profundo conhecimento dos fluxos de trabalho de produção com princípios nativos da nuvem, nossos tecnólogos projetam e criam pipelines que permitem uma entrega de conteúdo mais rápida e eficiente, incluindo recursos de transmissão ao vivo. Essa fusão de inovação técnica, empatia operacional e experiência no setor é o que realmente nos diferencia.

Não somos uma empresa de transmissão tradicional, mas trazemos a perspectiva de veteranos experientes que entendem intimamente os desafios do setor. Isso nos permite liderar com empatia e abordar os pontos problemáticos com a confiança que vem do fato de termos andado no lugar de nossos clientes.

Juntos, estamos construindo um futuro definido por criatividade, progresso e transformação.

A conquista da competência em mídia e entretenimento da AWS reflete o nosso compromisso em ajudar as empresas de mídia e entretenimento a aproveitarem plenamente o potencial da nuvem. Esse reconhecimento ressalta nossa capacidade de fornecer soluções que resolvem desafios complexos e permitem um progresso significativo no setor.

Olhando para o futuro, nosso foco é capacitar nossos clientes a responder às mudanças, ultrapassar limites e criar um impacto duradouro. Com cada projeto, nosso objetivo é moldar um futuro em que a inovação gere novas possibilidades para a mídia e o entretenimento.

O que essas solicitações têm em comum? É fácil: elas resultam de uma concepção errônea de que os gamers são um nicho de mercado, em vez de um público amplo com uma variedade cada vez maior de hábitos, preferências e estilos de vida. Agora, não me entenda mal; não tenho nada contra os gamers (muito pelo contrário!). No entanto, com o passar do tempo, estou cada vez mais convencido de que essa noção de um "público específico" não existe de fato ou, pelo menos, é tão ambígua quanto dizer "pessoas que gostam de música" ou "pessoas que gostam de chocolate"

Os jogos estão experimentando um crescimento exponencial e abalando as bases da cultura pop.

Vamos começar com os fatos. Nos últimos anos, o setor de jogos teve uma expansão notável. Atualmente, os jogos ultrapassam o valor combinado dos setores de cinema e música, representando 42,1% dos ganhos do setor de entretenimento e gerando um lucro surpreendente de US$ 182,9 bilhões. Essa tendência fez com que várias marcas em todo o mundo aproveitassem a oportunidade e desenvolvessem estratégias para se envolver com esse público, incluindo-o até mesmo como um público secundário em seus resumos de marketing.

Além disso, o mundo dos videogames é uma esfera cultural vibrante que se expandiu muito além dos consoles e computadores dos jogadores. Hoje em dia, podemos ver o impacto do mundo dos jogos permeando setores relacionados, como Hollywood, à medida que eles adaptam cada vez mais os conceitos dos videogames em filmes e séries. Um ótimo exemplo é o recente sucesso do filme Mario Bros, que se tornou o segundo filme de maior bilheteria em todo o mundo em 2023. Da mesma forma, temos The Witcher, a série da Netflix baseada na adaptação para videogame de uma saga de livros. Essa influência também se estende ao setor musical, com turnês mundiais que apresentam orquestras sinfônicas executando trilhas sonoras icônicas de videogames para o deleite de multidões.

O problema surge quando consideramos o tamanho desse universo. Em 2022, havia aproximadamente 3,2 bilhões de jogadores em todo o mundo, o que equivale a quase metade da população global. No entanto, ainda tendemos a pensar nisso como um segmento de nicho. Acredito que o verdadeiro desafio está no uso de termos excessivamente amplos ao nos referirmos a essa categoria. O termo "gamer" engloba uma gama diversificada de indivíduos, desde um jovem adulto que se diverte com Call of Duty durante seu tempo livre após a faculdade, passando por uma criança de oito anos que joga Roblox antes de dormir e até mesmo uma senhora de 65 anos que passa o tempo com Candy Crush na sala de espera.

Todas essas pessoas são jogos à sua maneira. Então, se os "gamers" não podem ser um público-alvo, o que são eles? Eles fazem parte de uma comunidade próspera e diversificada com imenso potencial, esperando para ser explorada se formos além das discussões genéricas e os abordarmos como qualquer outra subcategoria de entretenimento.

Como vencer nos jogos: não existe "tamanho único"

Ao compreender os hábitos da comunidade de jogos, podemos criar campanhas mais impactantes, identificando as necessidades que nossas marcas podem satisfazer. Uma excelente ilustração dessa abordagem é a campanha "Hiding Spots" da Heinz. Sabendo que os videogames exigem muita atenção, o que torna difícil para os jogadores comerem enquanto jogam, a Heinz forneceu aos jogadores pontos designados em um dos jogos mais populares para se esconderem e comerem.

Ao ampliarmos nossa perspectiva e não nos limitarmos a um gênero específico, podemos criar iniciativas que atraiam um público potencialmente vasto. Um exemplo claro disso é a marca de roupas urbanas 100 Thieves, que se inspirou nos uniformes de esportes eletrônicos para criar roupas digitais para avatares de jogos, bem como roupas físicas para o mundo real inspiradas nos jogos mais populares da atualidade.

Sem dúvida, um dos conceitos mais inovadores e "fora da caixa" dos últimos anos é a King's League. Essa foi a ideia de uma parceria exclusiva entre o streamer Ibai e os ex-jogadores profissionais de futebol Kun Agüero e Piqué. Juntos, eles introduziram um elemento de gamificação no esporte, formando uma liga de futebol em que as regras não são fixas, o público pode opinar nas partidas e os jogos são muito mais dinâmicos do que no esporte profissional tradicional - um produto que atinge perfeitamente as novas gerações.

Independentemente de sua ideia estar diretamente integrada a um jogo ou a uma categoria conectada, o segredo de uma campanha bem-sucedida é a maneira como você combina as observações sobre o comportamento dos jogadores com a solução que sua marca pode oferecer.

Aproveitando o mundo dos jogos para sua estratégia de marca.

Aqui estão algumas dicas úteis:

• Aprofunde-se: Não se contente com uma definição genérica. Olhe além da superfície do seu público e considere os tipos de jogadores que você está abordando. É menos provável que seu público de profissionais que trabalham das 9 às 5 horas da manhã sejam jogadores hardcore; eles provavelmente são jogadores casuais que jogam em seus smartphones.
• Olhe além dos títulos dos jogos, concentre-se nos comportamentos: Não se trata apenas de identificar o último jogo da moda ou de criar uma parceria no Fortnite; trata-se mais de identificar comportamentos e aproveitá-los em seu benefício. O que podemos oferecer a esses indivíduos, fornecendo alternativas para os momentos de lazer atualmente preenchidos com uma rodada de Candy Crush?
• Empurre o envelope: É sabido que as ideias mais brilhantes surgem quando inovamos ao reunir dois contextos aparentemente desconectados, e isso também é válido na esfera dos jogos. Um exemplo é como a Riot Games conectou o amor pelo K-pop com a fama crescente dos recentes campeões de esports em League of Legends para criar vídeos musicais mostrando esses campeões digitalizados em ação.
• Aja rapidamente, mesmo se você tropeçar: O setor de jogos é conhecido por sua rotatividade incrivelmente rápida de tendências. Por outro lado, os tempos de desenvolvimento são bastante longos. Como resultado, você tem duas opções: pode fazer uma aposta de longo prazo em uma plataforma bem estabelecida (como o Fortnite) e dar a ela o tempo necessário para se desenvolver, ou pode criar campanhas orientadas por comportamentos atuais que repercutam instantaneamente e sejam fáceis de implementar.
• Simplifique as coisas: Muitas vezes, temos a tendência de tornar as ideias relacionadas ao mundo dos jogos mais complicadas do que elas precisam ser. Uma ideia direta e fácil de executar superará uma campanha repleta de etapas complexas e que exige demais de nosso público.

Lembre-se de mudar as perspectivas e parar de ver o mundo dos jogos em preto e branco. Em vez disso, comece a explorar os contrastes que se materializam quando fazemos as perguntas certas. Ao navegarmos pelas respostas, descobriremos uma comunidade vibrante e diversificada que é parte fundamental de nossa cultura moderna, repleta de um universo de oportunidades para nossas iniciativas estratégicas.

Ao possibilitar experiências de compra profundamente entrelaçadas com narrativas de marca e identidades culturais, o blockchain está redefinindo o próprio conceito de valor. À medida que as marcas buscam obter insights mais profundos sobre seus clientes e criar experiências mais relevantes, a adoção e o uso eficaz da Web3 deixam de ser uma tática opcional e passam a ser um requisito fundamental. Em um episódio recente do The Nex6 Project, Michael Litman, Diretor Sênior de Tecnologia Emergente, sentou-se com John Ghiorso, Vice-Presidente Sênior, Consultor Estratégico e Evangelista de Comércio Eletrônico Global, onde discutiram como a Web3 está evoluindo a abordagem das marcas para o comércio.

A Web3 está transformando as relações entre marcas e consumidores.

Ao discutir o papel da Web3 na facilitação da construção de comunidades, Litman destaca o que ele chama de "os quatro C's": criatividade, cultura, comunidade e comércio. Enfatizando a importância dos relacionamentos no branding, ele afirma: "Na Web3, esse relacionamento dinâmico entre a marca e o consumidor se transforma em um relacionamento mais robusto e bidirecional, em que os consumidores se envolvem ativamente, criando uma troca recíproca." A transparência proporcionada pela tecnologia blockchain, portanto, aprimora a conexão entre marcas e consumidores.

A Dom Pérignon percebeu isso quando fez uma parceria conosco para criar um mercado Web3 exclusivo inspirado em sua colaboração com Lady Gaga - uma ação que aumentou a relevância cultural da marca. Fornecemos à plataforma imersiva de alta qualidade na Web 100 NFTs que representavam as coleções Dom Pérignon Vintage 2010 e Dom Pérignon Rosé Vintage 2006, e cada compra de NFT era acompanhada pela compra da garrafa retratada.

Ao vincular a compra do NFT à garrafa física, a Dom Pérignon criou um fluxo de receita adicional para si mesma e, ao mesmo tempo, deu aos consumidores a chance de guardar colecionáveis digitais que poderiam ser trocados no mercado secundário, onde seu valor aumentou em quase 1.500%. A experiência de compra efetivamente preencheu a lacuna entre o mundo virtual e o real e, ao mesmo tempo, estabeleceu a Dom Pérignon como pioneira no espaço da Web3.

A prestigiosa marca de joias Tiffany and Co. aproveitou a oportunidade na Web3 logo no início, aproveitando a comunidade existente de detentores de CryptoPunks e criando uma recompensa tokenizada exclusivamente para eles. Os NFTs, habilmente chamados de NFTiffs, foram liberados para 250 titulares, permitindo que eles coletassem esses ativos digitais exclusivos e os trocassem por pingentes de ouro personalizáveis do mundo real. A Tiffany and Co. fez história como a primeira marca a entrelaçar joias finas com o mundo digital, com os NFTiffs sendo vendidos em apenas 20 minutos a um preço mínimo de 30 ETH, gerando uma receita impressionante de US$ 12,5 milhões.

Além do comércio eletrônico padrão, a Web3 permite experiências de compra totalmente novas.

À medida que as marcas usam a Web3 para entrar em comunidades e impulsionar a relevância cultural, o espaço permite oportunidades ilimitadas para experiências interativas e comunitárias no comércio que nunca foram possíveis antes - especialmente à medida que as experiências de compras digitais se tornam mais sociais, com a expectativa de que as vendas globais de comércio social atinjam quase US$ 1,3 bilhão este ano.

Mas o que torna a Web3 única em comparação com as formas típicas de comércio social? Essencialmente, diz Ghiorso, trata-se de oferecer aos consumidores um espaço para interagir uns com os outros, mantendo a marca em primeiro plano. "O que realmente amplia isso é o aspecto da comunidade. Essa rede de um para muitos e de muitos para um dá à marca e à sua comunidade a capacidade de conduzir o comércio de forma eficaz entre esses vários pontos de contato com o consumidor."

A Macy's fez um excelente trabalho ao criar esses tipos de espaços para interação comunitária e multiusuário com a marca em primeiro plano. Fizemos uma parceria com a loja de departamentos para virtualizar seu icônico desfile do Dia de Ação de Graças em 2022, incluindo uma Sixth Avenue virtual com balões de desfile inspirados nas comunidades Web3 mais populares do ano: Cool Cats, Boss Beauties, VeeFriends e muito mais. Além de apreciar o desfile, os visitantes tiveram a chance de entrar em vitrines virtuais e comprar seus próprios colecionáveis digitais, sendo que cada compra beneficiou a Big Brothers Big Sisters of America. Se quisessem, poderiam revender esses itens colecionáveis em plataformas de revenda Web3, como a OpenSea e outras. Os esforços da Macy's mostram como os recursos da Web3 podem inspirar uma nova classe de experiências sociais e de compras - e deram ao varejista uma categoria de produtos totalmente nova para vender.

Outras marcas podem fazer algo semelhante, explorando maneiras de incorporar elementos da Web3 em suas estratégias existentes, da mesma forma que a Macy's usou o desfile do Dia de Ação de Graças como inspiração para seus próprios esforços na Web3. As marcas também podem explorar maneiras de incorporar elementos da Web3 em suas estratégias existentes. Isso pode envolver a criação de um NFT para uma marca, o lançamento de um programa de fidelidade baseado em blockchain ou até mesmo a criação de experiências com tokens que podem potencialmente gerar um custo negativo por aquisição, uma mudança disruptiva em relação ao comércio tradicional. "O momento decisivo para mim foi quando descobri que, em muitos casos, os consumidores estão dispostos a pagar adiantado para ter acesso limitado a produtos físicos com tokens", diz Litman. "Isso significa que eles estão efetivamente fazendo crowdfunding, e o sucesso desse programa ou projeto dependerá dessas vendas antecipadas. Devido a essa troca de valor atrasada, a marca tem tempo para fazer as coisas direito, organizar toda a logística e a distribuição antes de precisar enviar qualquer coisa."

Descubra um tesouro de insights sobre os clientes no blockchain.

Além de construir relacionamentos com comunidades, o comércio na Web3 tem o potencial de forjar uma compreensão mais profunda dos clientes em nível individual - exatamente quando os meios tradicionais de acompanhar as jornadas dos clientes, como cookies de terceiros, não são mais tão confiáveis. Por outro lado, a natureza transparente do blockchain significa que as empresas podem obter mais informações sobre o comportamento, as preferências e os padrões de compra dos consumidores para informar estratégias de marketing personalizadas.

"Sua carteira Web3 se tornará tão onipresente quanto seu endereço de e-mail e fornecerá esse vínculo entre compras off-line, on-line e na cadeia. Isso, para mim, parece uma mina de ouro de dados", diz Litman. Levará algum tempo para que isso se torne realidade, mas é importante que os profissionais de marketing comecem a incorporar a Web3 em seu planejamento estratégico de longo prazo à medida que começam a imaginar formas alternativas de aprender sobre seus públicos e conectar a jornada do cliente.

Em colaboração com a Salesforce - que ajuda as marcas a entrar no espaço da Web3 por meio de uma interface familiar, segura e confiável -, lançamos um relatório que demonstra como a Web3 não apenas aprimora as experiências em toda a jornada do cliente, mas também ajuda as marcas a criar insights importantes sobre seu público. À medida que as marcas continuam a reforçar seu gerenciamento de relacionamento com o cliente para entender melhor seus clientes e estabelecer as bases de dados necessárias para a implementação de IA, a contabilização da Web3 serve como outra maneira de preparar seus esforços para o futuro e se adaptar aos comportamentos emergentes dos consumidores.

A revolução da Web3 não acontecerá da noite para o dia, mas as marcas podem se preparar agora.

Além da mania de NFT de 2022, o blockchain está passando de um ciclo especulativo de hype para uma parte integral das estratégias das marcas que as está ajudando a criar relevância cultural, aprofundar os relacionamentos com os clientes e, por fim, possibilitar novas experiências comerciais. "Muitas marcas terão seu próprio token, que terá um valor associado a ele", diz Litman. Mas, por enquanto, é imperativo que as marcas reconheçam rapidamente o valor da Web3 e adaptem suas estratégias de acordo com isso: a natureza especulativa da blockchain está evoluindo para um elemento fundamental para o futuro da cultura, da comunidade e do comércio geracionais.

Quer saber mais? Você pode ouvir o episódio completo do Projeto Nex6 no Spotify, YouTube e Apple Podcasts.

Entre elas estão a implementação bem-sucedida da inteligência artificial nas estratégias de marketing, o advento de novas interfaces para interagir com a tecnologia e a criação de uma nova classe de experiências que são mais imersivas e personalizadas do que nunca. Vamos mergulhar de cabeça!

As bases de dados continuam sendo cruciais para a implementação bem-sucedida da IA.

"Os clientes corporativos continuarão a enfatizar a criação de recursos internos de IA, o que aumentará muito a demanda por dados e os sistemas necessários para gerenciá-los em escala", prevê Tyler Pietz, EVP global de dados. De fato, uma base sólida de dados é o preço de entrada para uma implementação bem-sucedida de IA, especialmente porque as marcas vão além dos cookies de terceiros para entender melhor seus públicos e criar propriedade sobre seus dados. Ao criar primeiro fluxos de dados novos, preditivos e prescritivos que alimentam os fluxos de trabalho de IA, as marcas podem garantir que suas implementações de IA não sejam apenas bem-sucedidas, mas que também evoluam automaticamente e melhorem constantemente a precisão dos insights e das previsões.

Isso pode ser visto em nosso serviço gerenciado profissional Monks.Flow, anunciado recentemente, que conecta talentos treinados em IA, as mais recentes ferramentas de IA, software corporativo e microsserviços em fluxos de trabalho eficientes e automatizados. Ao integrar o Monks.Flow ao ecossistema do Salesforce, por exemplo, trazemos a capacidade criativa de que as marcas precisam para personalizar as jornadas dos clientes em um nível granular. Essa parceria nos permite cumprir a promessa do digital: personalização um a um em escala.

A estrutura de marketing evoluirá para permitir o conteúdo em escala.

As marcas estão se preparando para outra grande mudança em 2024: a transformação de sua estrutura de marketing. "Os clientes estão mudando de modelos tradicionais para estruturas de conteúdo em escala. Esses modelos de conteúdo continuam a ser personalizados, alguns dos quais são criados internamente, enquanto outros dependem de terceiros", diz Dave Carey, Global EVP, Studio & Embedded Solutions.

Carey, que tem experiência em ajudar as marcas a criar estúdios internos e serviços incorporados e lidera o Studio.Monks, vê uma oportunidade de oferecer uma visão que prioriza a tecnologia para as marcas que desejam mudar sua estrutura de marketing. Em vez de se concentrar apenas na parte de talentos da implementação, por exemplo, as marcas podem se organizar em torno de fluxos de trabalho centrados em IA, projetados para permitir uma colaboração perfeita. "A IA está mudando a forma como o conteúdo é criado. Os clientes estão procurando agências de transformação de IA para ajudá-los a entender e implementar novas maneiras de criar conteúdo", diz ele.

Os profissionais de marketing terão como objetivo integrar mídia, conteúdo e comércio.

A IA pode ajudar com muito mais do que a criação de conteúdo, servindo como uma força integradora de conteúdo, dados e mídia, uma meta importante que a VP, Media Enablement - GTM New Business Victoria Milo vê surgir em 2024. Impulsionadas por uma reorganização do cenário de mídia - incluindo a consolidação de parceiros e agências de mídia - e uma desaceleração do crescimento no setor de mídia, as marcas buscarão cada vez mais resolver os desafios de mídia com soluções que não sejam de mídia alimentadas por IA.

As inovações em plataformas baseadas em IA conectarão as percepções do cliente e as experiências do usuário.

A própria plataforma de uma marca é um ótimo local para alinhar melhor as percepções comportamentais e a experiência do usuário. Felizmente, as plataformas de experiência digital, como o Adobe Experience Manager, estão integrando recursos de IA para atender a esses objetivos, diz Remco Vroom, líder de plataformas de negócios e comércio eletrônico, que lidera a Platform.Monks. Esses recursos permitem que as marcas apliquem recursos de aprendizado dinâmico para antecipar e se adaptar às necessidades do usuário com velocidade e precisão notáveis.

OAdobe Sensei é um exemplo, que combina IA generativa com fluxos de trabalho integrados para oferecer experiências ao cliente em uma escala antes inimaginável. Enquanto isso, a Salesforce está incorporando recursos de IA generativa que permitem que as equipes produzam conteúdo e jornadas enriquecidos em escala, utilizando os dados dos clientes. Essa integração da IA nas plataformas de experiência digital continuará a revolucionar a forma como as marcas respondem às necessidades dos usuários em tempo real.

Esses recursos ajudam a destacar nossa própria abordagem de desenvolvimento de plataformas: gerar insights comportamentais acionáveis e, em seguida, aplicar esses insights para criar uma experiência superior para o usuário. "À medida que desenvolvemos soluções digitais mais inteligentes, nosso objetivo é liderar a mudança, estabelecendo um novo padrão para ecossistemas digitais que pensam, aprendem e crescem. O futuro é o desempenho em primeiro lugar, orientado por dados e capacitado por IA", diz Vroom.

O primeiro influenciador global com tecnologia de IA entrará no bate-papo.

Ao longo dos anos, os influenciadores virtuais têm, bem, aumentado significativamente sua influência. O que esses humanos digitais fazem, dizem e compartilham com seus públicos ainda é elaborado por equipes de pessoas reais, como os mascotes fictícios de antigamente, mas este ano, a vice-presidente executiva e diretora global de Social, Amy Luca, que lidera o Social.Monks, espera ver um influenciador verdadeiramente global, gerado por IA, entrar em cena. "Essa personalidade geradora de IA será capaz de se comunicar em qualquer idioma em escala, conectar-se com culturas e será treinada para ser segura para a marca", diz ela. Provavelmente será um estilo de vida de influenciador de moda, semelhante a Lil Miquela, mas permitirá um nível completamente novo de comunicação individual com o consumidor em escala. Outra possibilidade: trazer as pessoas de volta à vida.

Os profissionais de marketing elevarão o papel das experiências imersivas da marca.

Os seres humanos virtuais são apenas uma das maneiras pelas quais as marcas podem alimentar melhor as interações individuais em escala. E, de modo geral, Jordan Cuddy, EVP Global de Experiência e líder da Experience.Monks, espera ver as marcas se concentrarem mais fortemente em elevar as experiências dos consumidores em 2024 e nos anos seguintes, citando um relatório recente que mostra que 71% dos executivos planejam aumentar o marketing de marca em 2024, enquanto apenas 46% pretendem fazer o mesmo com o marketing de desempenho.

Mas os profissionais de marketing enfrentam um dilema: o desempenho é fácil de medir - pense em impressões, taxas de cliques e impressões - mas a morte do cookie desafiará essas estratégias. Enquanto isso, é mais difícil medir a eficácia de uma experiência de marca imersiva. "As agências precisam ser capazes de fornecer o ciclo de feedback sobre o ROI (fidelidade, conversão, engajamento, sentimento e opinião) na mudança para experiências mais imersivas", diz Cuddy - uma oportunidade que provavelmente será ajudada pelo ponto anterior de Milo sobre a integração de estratégias sob o mesmo teto.

A inteligência emocional será fundamental para atingir o público.

Da mesma forma, Jonny Singh, chefe de design de marca e líder da Brand.Monks, vê uma oportunidade para experiências de marca emocionalmente ressonantes em 2024. "À medida que a tendência de personalização se intensifica, as marcas naturalmente elevarão as interações a um novo nível de inteligência, adaptando as experiências intrinsecamente às preferências individuais", diz ele. "No entanto, em meio à onda tecnológica, o elemento emocional continua sendo fundamental, enfatizando a importância e o poder de contar histórias."

Com um cenário de incerteza global, o conteúdo emocionalmente ressonante em toda a jornada do cliente ajudará muito as marcas a manter a relevância e a resiliência. "As marcas que estarão na vanguarda este ano serão aquelas que combinam função e emoção, usando lógica e magia para pensar, fazer e criar novos futuros, agora", diz Singh.

A computação ambiente começará a se tornar popular.

Além dos seres humanos virtuais, a computação ambiente é outra evolução convincente de como nos envolveremos com a tecnologia. Brady Brim-DeForest, CEO da Formula.Monks, nossa prática de serviços de tecnologia, prevê o surgimento de um software verdadeiramente difundido e transparente alimentado por IA. "Vejo 2024 como o início do surgimento da verdadeira computação ambiente. Acho que olharemos para o meio da década de 2020 como o 'pico da tela' - o futuro do trabalho está chegando rapidamente e, em grande parte, será sem tela", diz ele. Se você já interagiu com um assistente de voz em um alto-falante conectado ou em um dispositivo vestível, então você já mergulhou no futuro sem tela. Agora, a IA generativa tornará esses agentes mais inteligentes e mais reativos às necessidades do usuário.

Brim-DeForest espera que a forma como interagimos com a tecnologia evolua para além da fala verbal, como visto em tecnologias emergentes como a Neuralink. Os implantes cerebrais podem estar um pouco distantes, mas a computação ambiente não está longe de ser alcançada; em um episódio recente do Projeto Nex6, Brim-DeForest explicou como o software seguiu uma tendência de abstração que tornará essas experiências sem tela inevitáveis - e mais naturais, integrando-se perfeitamente às nossas rotinas diárias.

A inovação em IA se concentrará menos na propaganda e mais na praticidade.

Com base na perspectiva de Brim-DeForest sobre o uso contínuo da tecnologia, Sander van der Vegte, vice-presidente de tecnologia emergente e P&D do Labs.Monks, vê uma mudança iminente em direção a aplicativos de IA mais acessíveis e práticos após um ano de propaganda.

Van der Vegte observa uma mudança do hype em torno da IA para uma abordagem mais pragmática e mais realista sobre os recursos e casos de uso da IA. "Seu resultado é muito bom, mas não é excelente de imediato", acrescenta ele, criando a necessidade de modelos sob medida que se integrem ao pipeline de produção de uma marca.

Um brinde ao próximo ano!

O tempo dirá se essas previsões se concretizarão em 2024. Independentemente disso, a convergência de IA, novas interfaces e experiências imersivas está oferecendo novas oportunidades para as marcas se conectarem com seus públicos de maneiras significativas e inovadoras. As marcas que navegarem com sucesso nesse terreno serão aquelas que se adaptarem rapidamente, criarem bases de dados robustas e abraçarem o potencial da IA.

Em todos os mercados, as marcas são confrontadas com questões complexas como a atual retração econômica, inflação e depreciação de biscoitos de terceiros. Cortes de orçamento e demissões os levaram a reduzir seus orçamentos de mídia e produção de conteúdo para 2023 e, como resultado, aumentaram seu interesse em soluções de automação para operações de produção e publicidade. Com o objetivo de completar a mesma carga de trabalho da melhor maneira possível, muitas marcas estão mudando seu foco para atividades de baixo consumo de combustível e de desempenho, enquanto buscam maneiras de usar os recursos de forma mais sábia. Enquanto embarcam em novos caminhos para o crescimento - ou planejam investimentos em inovação para diversificar as estratégias de marketing - agora é o momento para as marcas automatizarem quaisquer formatos e ativos que puderem para liberar o tempo e o orçamento necessários para ativações mais extraordinárias.

O medo de assumir grandes riscos criativos durante tempos econômicos difíceis dificulta a entrega de criatividade pioneira. Além disso, o processo criativo tradicional é muitas vezes caro e não garante um bom desempenho de uma campanha. Acredito que isto é o resultado de um processo linear e rígido que não permite a iteração, deixando, assim, a percepção do desempenho em pleno vôo sem ser abordada. As campanhas tradicionais de grandes idéias têm seu lugar, mas existe uma solução mais econômica e eficiente para desenvolver uma criatividade verdadeiramente inovadora: Otimização Criativa Dinâmica.

DCO é uma bala de prata à medida que as marcas racionalizam orçamentos e equipes.

DCO é o processo de produção de criativos modulares que podem servir variantes criativas personalizadas aos usuários com base em diferentes atributos, desde sua demografia e localização até suas tendências comportamentais e psicográficas. Em um tempo de incerteza econômica e de evolução das expectativas dos consumidores, a capacidade de adaptar rapidamente os criativos para enfrentar novos desafios, tendências ou "momentos" é uma mudança no jogo.

Olhando para benefícios adicionais, DCO permite racionalizar a iteração criativa e os processos AdOps correspondentes e encurtar o processo de ativação. Meu colega Mitchell Pok, Diretor de Serviços Criativos e Tecnologia, diz que o processo criativo típico muitas vezes termina na entrega, e fazer quaisquer iterações ou mudanças pode levar muito tempo.

Isto também significa que o elevador necessário para realizar testes foi reduzido, permitindo que as marcas façam testes mais adequados. Ao iterarem metodicamente o conteúdo de alto desempenho, as marcas são capazes de aprender o que funciona melhor para seus consumidores-alvo e ajustar o envio de mensagens na hora.

Como você pode ver, o DCO é um meio de aumentar a eficiência operacional. Ao têmpera de alto volume e ativos criativos repetitivos, as marcas economizam tempo e orçamento, que podem reinvestir em outras áreas: desenvolvendo formatos inovadores para novas plataformas, projetando criativos para canais que requerem uma abordagem mais customizada, ou aperfeiçoando táticas de baixa escala mas de alto desempenho para impulsionar a personalização em escala - a escolha é sua.

O DCO bem sucedido é um verdadeiro esforço interdepartamental.

Para que se obtenham todos os benefícios do DCO, é necessária a colaboração entre várias equipes para garantir um processo sem interrupções, desde a iteração de ativos até a ativação. Infelizmente, diferentes departamentos, como mídia e criativos, são freqüentemente siloados. Historicamente, o cenário da mídia sempre consistiu em ocupações de nicho, com especialistas raramente saindo de seus reinos específicos. Quanto às equipes criativas, elas estão mais a jusante e não conseguem realmente ver os resultados dos ativos que entregam, mas são deixadas no escuro até que o próximo pedido chegue.

No entanto, a constante colaboração entre estas equipes ajuda a amarrar tudo junto. É por isso que nos concentramos em quebrar as barreiras e garantir que todos os envolvidos em um projeto entendam o que os outros departamentos estão fazendo. Por mais que haja limitações de uma perspectiva da mídia que os criativos precisam considerar, há limitações da perspectiva criativa que as equipes de mídia precisam levar em conta. A chave para reunir estes dois é ajudá-los a ver as coisas da perspectiva do outro - por exemplo, mostrando aos designers a granularidade na qual a mídia pode ser comprada, capacitando-os assim a criar imagens mais relevantes para servir a estas táticas.

Pés frios? Faça um piloto e veja onde ele o leva.

Para marcas que ainda se esquivam do DCO, eu digo: vamos fazer um piloto. É complementar a outras medidas, e assim pode desempenhar um papel grande ou menor em sua estratégia. Além disso, se você já está acostumado a criar e executar criativos animados HTML5, o processo de produção do DCO é apenas marginalmente mais complexo, mas oferece os benefícios de atualizar rapidamente o envio de mensagens e testar novas variações. Comece trabalhando em equipe com um parceiro que pode ajudá-lo a executar um piloto e ver onde ele o leva.

Em última análise, quanto mais você testar sistematicamente seus criativos e gerar insights, mais o DCO o ajudará a afinar toda a sua estratégia de marketing através da criatividade e da mídia. Meu conselho para marcas que estão prontas para se tornarem mais inteligentes em sua produção criativa é o mesmo que para mim quando navego em cursos de cerâmica: é hora de correr riscos, pois a sorte favorece os ousados.

De fato, as eficiências e oportunidades que a IA possibilita podem elevar radicalmente a experiência e o rendimento da marca, embora a liberação de seu verdadeiro potencial dependa da compreensão de como elevar as equipes para usar a tecnologia de forma eficaz. Aqueles que podem aproveitar plenamente o poder da IA e infundi-la em todos os aspectos de seus negócios dominarão o mercado. Mas para aqueles que estão atrasados, este é um momento Kodak: não haverá lealdade para as empresas que são lentas em fornecer experiências alimentadas pela IA que facilitam a vida dos consumidores.

Ao longo deste guia, mostraremos o potencial da IA para transformar o marketing hoje e amanhã, bem como as ações que você pode tomar agora mesmo para colher essas recompensas e liderar na nova era.

10. Os seres humanos digitais ficam mais realistas.

Os seres humanos digitais podem ter ganho um lugar em nossa lista de tendências no ano passado, mas não nos cansamos de atravessar o vale sinistro para brincar com a tecnologia. Na verdade, a recente explosão de IA conversacional provavelmente injetará nova vida em humanos digitais e transformará os reinos do atendimento ao cliente, entretenimento e muito mais. Seja usado para criar manualmente personagens originais ou refinar gêmeos digitais digitalizados, as ferramentas de criação humana digital estão se tornando cada vez mais complexas para fornecer avatares realistas.

"Veremos mais competição entre o MetaHumano Criador da Unreal e a Ziva da Unidade", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação. Na verdade, a Media.Monks usou a ferramenta da Unreal para criar um duplo digital de nosso Diretor Executivo da APAC, Michel de Rijk. Por que não?

9. A captura de movimento se torna mais acessível.

No ano passado, lançamos um Relatório Labs dedicado à captura de movimento e como sua crescente acessibilidade influenciou a produção de conteúdo tanto para as equipes profissionais de cinema quanto para os consumidores do dia-a-dia. Novas tecnologias disponíveis a preços ao consumidor estão ajudando a trazer a captura de movimento para as mãos de ainda mais pessoas. O fone de ouvido Quest Pro da Meta, lançado no final do ano passado, apresenta um impressionante rastreamento facial que será fundamental para expressar as nuances da emoção humana em VR. Move.ai, atualmente em beta, permite o rastreamento de movimento 1:1 com um grupo de dispositivos móveis - sem bodysuits, sem marcadores, sem necessidade de hardware extra. Usando visão computadorizada, a plataforma permite a qualquer pessoa fazer vídeo de captura de movimento em qualquer ambiente.

8. A realidade mista e os mundos espelho amadurecem.

Com fones de ouvido AR menores e mais confortáveis já mostrados no CES, podemos esperar que a realidade aumentada e mista se torne mais imersiva, acessível e prática ao longo de 2023 (confira mais do que vimos no CES aqui). O VIVE Flow, por exemplo, inclui dioptrias para que os usuários possam replicar suas lentes de prescrição no dispositivo, o que representa uma experiência mais confortável em geral.

Mas não se trata apenas de hardware. "Um dos maiores avanços não está nos fones de ouvido, mas no software", diz Eichhorn, observando que o VPS tem o poder de apontar a posição exata e o ponto de vantagem do usuário no mundo real. "Eles fazem este posicionamento comparando sua visão de câmera com uma versão virtual e 3D do mundo, como a Street View" Cobrimos os mundos espelho na lista de tendências do ano passado, mas o desenvolvimento do VPS está agora aproximando esta visão dos consumidores cotidianos.

Enquanto o VPS atualmente funciona apenas ao ar livre, já vimos o poder da tecnologia com as performances de Gorillaz em Times Square e Piccadilly Circus em dezembro de 2022.

7. Mais empresas adotam o modelo híbrido.

Para muitas empresas, o retorno ao escritório não tem sido uma transição suave; enquanto algumas funções exigem uma estreita colaboração dentro de um espaço compartilhado, outras desfrutam de configurações mais flexíveis que apóiam o cuidado das crianças, oferecem privacidade para o trabalho focalizado ou maior acessibilidade. Dados os benefícios de configurações de trabalho flexíveis e o desenvolvimento de tecnologias que constroem presença em ambientes virtuais, Luis Guajardo Díaz, Tecnólogo Criativo, acredita que mais empresas abraçarão o modelo de trabalho híbrido.

A equipe de transmissão ao vivo dos monges, por exemplo, construiu uma rede sofisticada de máquinas virtuais baseadas em nuvem hospedadas na AWS para permitir que pessoas distribuídas ao redor do mundo produzissem transmissões e eventos ao vivo. Nascido por necessidade durante a pandemia, o fluxo de trabalho vai além de reunir equipes - é projetado para superar alguns dos desafios que as equipes tradicionais de transmissão enfrentam no terreno, como interrupções ou falhas de hardware. Ele se destina a mostrar como modelos híbridos podem ajudar a melhorar a maneira como trabalhamos hoje.

6. A produção virtual continua a impressionar.

A produção virtual alimentada pelo tempo real tornou-se popular nos últimos anos: os belos ambientes da paisagem urbana mandaloriana ou grunhida do The Matrix mostraram o que era possível integrando motores de jogo no processo de produção, enquanto que os bloqueios pandêmicos tornaram a tecnologia uma necessidade para as equipes que não conseguiam atirar no local.

Agora, novos avanços em motores de jogo e processamento gráfico oferecem um olhar dentro do futuro da produção virtual. Sander van der Vegte, VP Emerging Tech e P&D, aponta para a Nanite da Unreal, que permite a otimização do conteúdo 3D bruto em tempo real.

A localização do conteúdo é um exemplo. "Em 2023 vamos ver esta versatilidade na localização de filmagens, onde uma filmagem de produção virtual pode ter diferentes configurações para diferentes regiões, todas adaptadas após a filmagem", diz Eichhorn.

5. As transmissões e transmissões de TV se tornam mais interativas.

Com a produção virtual se tornando ainda mais poderosa, a TV e as transmissões também evoluirão para se tornarem mais interativas e imersivas. "Traduzir pessoas ao vivo, filmadas em modelos em tempo real permite muitas novas possibilidades criativas", diz van der Vegt. "Imagine liberar o poder de ser o operador de câmera para qualquer coisa que você esteja assistindo na TV"

Pode soar como ficção científica, mas a visão de Sander não está longe. No CES deste ano, a Sony demou uma plataforma que usa dados do Hawk-Eye para gerar replays esportivos simulados. Os usuários podem controlar livremente a câmera virtual para ver a ação de qualquer ângulo - e enquanto não estiver ao vivo, a demonstração ilustra o poder de transmissões mais imersivas. A tecnologia pode ser uma mudança de jogo para eventos esportivos e televisivos que permitem que o público se sinta parte da ação.

4. Os movimentos metaversos se tornam mais estratégicos.

"2021 foi um ano de pico para o metaverso e Web3. 2022 foi o ano da maior desilusão", diz Javier Sancho, Gerente de Projetos. "Há muitas razões para acreditar que este foi apenas um hype exagerado, mas é um padrão recorrente na história da tecnologia" De fato, um "calhau de desilusão" segue inevitavelmente um pico no ciclo de hype.

Este ano desafiará as marcas a pensar onde elas se encaixam dentro do metaverso - e como elas podem alavancar a tecnologia imersiva para impulsionar o valor final. Angelica Ortiz, Tecnóloga Criativa Sênior, diz que a chave para destravar valor em espaços metaversos é pensar além das ativações únicas e, em vez disso, alimentar as viagens de longo prazo dos clientes.

Um grande exemplo de como as marcas estão usando a Web3 de forma impactante é a transformação dos programas de fidelidade dos clientes, como a oferta de vantagens exclusivas de associação e experiências gamificadas. Estes programas reforçam como a Web3 ethos está evoluindo o relacionamento marca-cliente, transformando consumidores em participantes e colaboradores ativos.

3. Os grandes modelos linguísticos mantêm a conversa fluindo.

Com tanto interesse em bots como o ChatGPT, os Labs.Monks.Monks esperam que os modelos de linguagem de grande porte (LLMs) continuem a impressionar com o decorrer do ano. "Grandes Modelos de Idiomas (LLMs) são ferramentas de inteligência artificial que podem ler, resumir e traduzir textos, e gerar sentenças similares a como os humanos falam e escrevem", diz Eichhorn. Estes modelos podem manter conversas semelhantes às humanas, respondendo a perguntas complexas e até mesmo programas de escrita. Mas estas habilidades abrem uma lata de vermes, especialmente na educação, quando os estudantes podem terceirizar seus deveres de casa para um bot.

LLMs como o GPT só vão se tornar mais poderosos, com o GPT-4 prestes a ser lançado. Mas apesar de sua impressionante capacidade de entender e imitar a fala humana, ainda é preciso resolver as imprecisões em resposta. "Os resultados não são totalmente confiáveis, portanto há muitos desafios pela frente", diz Eichhorn. "Esperamos muitas discussões sobre o sentimento de IA este ano, já que o Teste de Turing é uma medida que vamos deixar para trás" Na verdade, o LaMDA do Google já desencadeou debates sobre o sentimento no ano passado - portanto, esperamos que mais venham.

2. A IA generativa pinta o futuro da criatividade assistida por IA.

Se 2021 foi o ano do metaverso, a estrela de arranque de 2022 é a IA generativa em todas as suas formas: criação de cópias, música, locuções e, especialmente, obras de arte. "A IA generativa não estava em nossa lista em 2022, embora, olhando para trás, deveria ter estado", diz Eichhorn. "A escrita estava na parede, e internamente temos trabalhado na aprendizagem de máquinas e na geração de ativos por anos"

Mas embora a tecnologia tenha sido adotada por alguns criativos e tecnólogos, também tem havido alguma preocupação e empurrão. "Estas novas tecnologias são tão perturbadoras que vemos não só os redatores e ilustradores se sentirem ameaçados, mas também as grandes empresas de tecnologia precisam se recuperar para não se tornarem obsoletas"

Em resposta a estas preocupações, Ortiz antecipa um meio-termo amigável onde a IA será usada para aumentar - e não para apagar - a criatividade humana. "Com o crescente impulso dos artistas, a indústria encontrará formas estratégicas de otimizar processos e não cortar empregos para melhorar os fluxos de trabalho e deixar os artistas fazerem mais do que amam e menos do que não amam", diz ela. Antes do generativo boom da IA, Adobe integrou a aprendizagem da máquina e a inteligência artificial através de seu software com Adobe Sensei. Mais recentemente, eles anunciaram planos de vender imagens geradas por IA em sua plataforma de fotografia de estoque.

1. A definição de "artista" ou "criador" muda para sempre.

Talvez a tendência mais significativa que antecipamos este ano não seja uma tendência tecnológica; ao contrário, é o efeito que tecnologia como a IA generativa e LLMs terão sobre os artistas, os trabalhadores do conhecimento e a sociedade.

Com uma abundância de conteúdo gerado por IA, as obras de arte tradicionais - ilustrações, fotografias e mais - podem perder parte de seu valor. "Mas, ao contrário, estas ferramentas permitem que todos se tornem artistas, inclusive aqueles que nunca foram capazes de criar este tipo de trabalho antes", diz Eichhorn. Isto pode significar aqueles que carecem de treinamento, claro, mas também aqueles com deficiências que encontraram campos criativos particulares inacessíveis.

Quando todos podem ser artistas, o que significa ser um artista? A nova definição residirá nas habilidades que a IA generativa nos obriga a adotar. Trabalhar com IA generativa não elimina necessariamente a tomada de decisões criativas; ao contrário, ela muda o que o processo criativo implica. Novas habilidades criativas, como entender como provocar uma IA generativa para resultados específicos, podem reformular o papel do artista em algo mais parecido a um diretor.

Eichhorn compara estas questões à ascensão das câmeras digitais e do Photoshop, ambos mudaram a fotografia para sempre, ao mesmo tempo em que a tornaram mais acessível. "Todo o processo levará muitos mais anos para se estabelecer na sociedade, mas provavelmente veremos muitas discussões este ano sobre o que 'ofício' realmente implica", diz Eichhorn.

Isso é tudo, mas podemos esperar algumas surpresas com o passar do ano. Fique atento a mais atualizações dos Labs.Monks, que lançam regularmente relatórios, protótipos e episódios de podcasts que tocam nas últimas novidades da tecnologia digital, incluindo alguns dos tópicos discutidos acima. Um brinde a mais um ano de inovação!

A virtualização define a transformação do digital.

À medida que o mundo se abria de novo, uma era de transformação digital deu lugar à transformação do digital. Com isso, queremos dizer virtualização: um conjunto de novos comportamentos de audiência, normas culturais e paradigmas tecnológicos resultantes de 30 anos de transformação digital, hiper-acelerados nos últimos cinco anos. A virtualização, abordada em nosso relatório no início deste ano, marca uma revolução no comportamento do consumidor à medida que as pessoas exigem mais das plataformas digitais com as quais se envolvem, o que implica a forma como olham para a experiência digital, comunidade, propriedade e identidade. Por exemplo, o projeto da ComplexLand, uma virtualização do evento anual ComplexCon, foi construído em torno da percepção de que os atuais criadores de tendências de moda estão se tornando tão investidos em suas identidades digitais quanto em suas identidades corpóreas.

O Laboratório de Inovação Social, que explora as novas tendências sociais, aprofundou o que motiva algumas dessas mudanças comportamentais em The Search for Meaning. Ao explorar como a tecnologia molda a forma como os consumidores encontram e dão sentido a suas vidas, o Laboratório de Inovação Social descobre como as marcas podem se adaptar à nova era no digital.

As experiências na metaverse conduzem ao verdadeiro sucesso.

Uma das maiores manifestações da tendência de virtualização tem sido a ascensão do metaverso, que muitas marcas têm experimentado este ano para encontrar seu fundamento. Duolingo comemorou o aniversário de sua adorável (e persistente) mascote, hospedando uma compota de jogos em Roblox e construindo obras de arte públicas maiores do que a vida em Decentraland. A Logitech for Creators reinventou o formato do show de premiação ao construir o primeiro show de premiação musical no metaverso, o Song Breaker Awards.

A indústria da moda, em particular, encontrou muito sucesso no espaço. Liam Osbourne, Parceiro Global do Cliente no FLUX.Monks, nossa dedicada equipe de moda e luxo, compartilhou com a Vogue algumas idéias sobre como o metaverso é uma oportunidade de se tornar mais inclusivo. Para marcas que exploram essa questão e muito mais, o FLUX.Monks elaborou um rápido boletim sobre porque o metaverso é importante.

Como o metaverso continua a tomar forma, agora é um excelente momento para as marcas continuarem a experimentar no espaço, o que foi uma grande parte de uma discussão compartilhada entre a SVP Web3, a Metaverse & Innovation Strategy Catherine D. Henry; o Diretor de Inovação Henry Cowling; e Mike Proulx, VP e Diretor de Pesquisa da Forrester como parte de nosso Meet Me na série Metaverse. Ansioso para começar você mesmo a experimentar no Metaverso? Nosso mapa do meta verso pode ajudá-lo a encontrar a casa certa para sua marca dentro deste espaço em rápida evolução.

A Web3 e outras tecnologias emergentes começam a amadurecer.

Além do metaverso, outras tecnologias emergentes alimentaram experiências digitais transformadoras - principalmente a Web3. Aparecemos no NFT.NYC, a maior conferência Web3 deste lado da tela, com uma instalação imersiva para Cool Cats que esbateu a fronteira entre o virtual e o real. Enquanto isso, a Gucci abriu a porta virtual para um espaço imersivo de galeria usado para hospedar um leilão de obras de arte do NFT.

Mais do que apenas uma nova infra-estrutura tecnológica, a Web3 marca uma mudança fundamental nas relações marca-consumidor, um tópico abordado em um boletim que lançamos em colaboração com a Salesforce este ano intitulado Web 3: O Futuro do Envolvimento do Cliente. Para aqueles que se perguntam como começar a fazer mudanças na Web3, confira os insights da nossa série In a Monk's Opinion, que apresenta tudo o que você precisa saber sobre as NFTs e a cadeia de bloqueio. Uma dica do Labs.Monks: certifique-se de tornar seus projetos NFTs sustentáveis.

Falando dos Labs.Monks, nossa equipe de P&D tem continuamente liberado missivas sobre a tecnologia de ponta ao longo de um ano de inovação. Seu mais recente relatório sobre IA generativa explora o potencial de ferramentas de IA como Dall-E e Mid Journey que capturaram a imaginação dos criativos (e a alimentação social das pessoas). Um exemplo do que a tecnologia pode alcançar: desbloquear eficiências na animação e outras necessidades de produção.

Criatividade e mídia andam de mãos dadas.

Ao longo da era digital, tem sido tentador concentrar a atenção na métrica da vaidade. Mas como as CMOs investem mais dólares em mídia (e enfrentam um crescente escrutínio orçamentário com uma possível recessão), elas se beneficiarão da transformação de sua abordagem para uma estratégia mais holística que combine mídia e criatividade para otimizar seus gastos. Falando para Digiday, Media.Monks Global Head of Media Melissa Wisehart revelou como nosso pilar de mídia integrada é projetado para ajudar as marcas a dar esse salto.

A campanha de relançamento da Uni demonstra esta abordagem mais holística através do desenvolvimento tanto da colocação criativa quanto da mídia por um parceiro. Com três variações criativas e quatro iniciativas de medição, asseguramos que os criativos se estendessem pelos canais mais relevantes de hoje, de acordo com seu propósito dentro do ecossistema da marca.

Quando se trata de otimização criativa, a marca Wellness Hatch encontrou grande sucesso - e compartilhou alguns de seus segredos em um episódio de In a Monk's Opinion com o VP de Marketing de Crescimento Holly Elliott da Hatch. Muitas marcas que dependem de plataformas digitais para seu marketing enfrentam uma série de desafios: custos de aquisição crescentes; uma capacidade limitada de gerenciar seu desempenho, atribuição e direcionamento de audiência; e o risco de perder a autenticidade da marca. A Hatch amenizou estas preocupações ao estabelecer um equilíbrio entre criatividade e desempenho. No episódio, Holly e nossos especialistas em desempenho criativo oferecem uma visão de como os dados históricos de desempenho podem alimentar mais iterações criativas.

As marcas se preparam para a era da privacidade que se aproxima.

Embora a otimização e o desempenho da mídia possam estar no topo da cabeça agora, CMOs conscientes do orçamento também estão de olho em outro obstáculo no horizonte: superar sua dependência de cookies de terceiros como atitudes na mudança de privacidade e como o Google pretende colocar cookies de terceiros ao pôr-do-sol com o navegador Chrome. E por falar em cookies, o vice-presidente de Serviços de Dados e Tecnologia Doug Hall compartilhou recentemente maneiras pelas quais os marqueteiros podem repensar o consentimento e o gerenciamento de cookies usando a plataforma Privacy Sandbox.

Acrescente à mistura que o Google está preparando o GA360 para dar lugar a sua nova plataforma GA4, o que significa que as marcas têm muitos ajustes para gerenciar no futuro próximo. Felizmente, o pôr-do-sol do GA360 foi adiado para julho de 2024, o que significa que eles têm mais tempo para aperfeiçoar sua estratégia de migração. Nossos especialistas em dados juntaram suas cabeças para criar um pequeno guia sobre como maximizar sua mudança para a GA4 antes do prazo final.

Temos também alguma inspiração baseada na forma como outras marcas têm provado suas estratégias de dados com grande sucesso no futuro. Iniciamos nossa parceria com a Molson Coors em 2021 com o objetivo de trazer mais de suas mídias digitais internamente. Ao adotar uma abordagem ambiciosa e holística focada na modernização, desde então, ajudamos a marca a se preparar para o futuro com uma equipe de mídia digital robusta e interna: uma transformação de dados que vai desde aquisição, ativação e enriquecimento de dados e otimização.

E no espaço comercial, a liderança do varejista canadense Reitmans compartilhou o papel da computação em nuvem na construção de uma única fonte de verdade em toda a organização, unindo o comportamento do consumidor on-line com dados de mais de 400 locais de tijolo e cimento. Confira o episódio da IMO para saber como uma forte base de dados ajudou a marca a se adaptar com rapidez.

Falando em bases de dados, tecnologias emergentes como a Web3 oferecem novas maneiras de se conectar com os consumidores e fortalecer as relações. Em um episódio de Meet Me in the Metaverse, Ashley Muscumeci, nossa Diretora, Go-to-Market, sentou-se com Jordan Cuddy, Diretor de Clientes da Jam3, e Avanthika Ramesh, Gerente de Produtos Senior, NFT Cloud na Salesforce, para explorar como a construção de uma base de dados resiliente ajudará as marcas a ter um avanço para o futuro da Web3. Uma visão chave: apesar de ser um novo espaço, as mesmas regras se aplicam quando se trata de consentimento do usuário. "Mesmo que você esteja unindo dados Web3 e Web2 para reunir todos estes identificadores sobre um consumidor, é realmente importante que o usuário opte e forneça consentimento para fundir estas identidades", diz Ramesh.

O comércio se torna social e os criadores se tornam virtuais.

Nos últimos anos, os criadores expandiram sua pegada digital para novos espaços - como jogos e áudio social - e adotaram até mesmo novos empreendimentos de conteúdo para traduzir o engajamento do público em receitas para as marcas. Então, como é hoje a interseção de conteúdo, comércio e entretenimento? O Laboratório de Inovação Social lançou um relatório no início deste ano, O Ano dos Criadores Digitais, para explorar em profundidade o estado da economia dos criadores, disponível em inglês, espanhol e português.

Um exemplo de como os criadores transformaram a jornada do consumidor é através da ascensão do comércio ao vivo, o tema de uma mordida social recentemente lançada pelo Laboratório de Inovação Social. O comércio ao vivo mistura comunidades e conexão em tempo real para oferecer experiências divertidas, interativas e personalizadas para o público, e o pequeno deck oferece um vislumbre da jornada do comércio ao vivo e de como as marcas podem ativar o público a cada passo do caminho.

O que vem a seguir no reino dos criadores digitais? Esperar cada vez mais influenciadores virtuais na forma de personagens fictícios renderizados em CGI ou alter-egos de avatares de pessoas reais. Com o surgimento da tecnologia de captura de movimento metaverso e mais acessível, os influenciadores virtuais estão preparados para se tornar uma presença mais comum nas estratégias de marketing dos influenciadores das marcas - e se você estiver curioso sobre o papel que alguém poderia desempenhar em seu próprio marketing, veja outra mordida social sobre como os influenciadores virtuais estão ganhando vida.

Um brinde a um novo ano de inovação!

Com tanta inovação no último ano abrangendo experiências, criação de conteúdo e otimização através de dados, há muito o que comemorar, pois estamos chegando a 2022. Olhando para o novo ano, estas tendências continuarão a moldar as estratégias das marcas enquanto elas procuram se envolver com públicos hiper conectados na nova era digital.

Por onde você vai começar? Chegue até você para iniciar sua jornada de 2023 com confiança.