"Este talvez seja um dos lançamentos de produtos mais esperados dos últimos anos", diz nosso vice-presidente de projetos interativos, Simon Joseph. "Ele não apenas dá crédito ao campo da realidade aumentada e mista, mas também ao seu poder de permanência e ao potencial para o futuro que está por vir. Para a era da computação espacial e da RA, isso está apenas começando, e estamos muito animados para ver o que acontecerá daqui para frente."

Qualquer pessoa que já tenha se envolvido com a realidade aumentada (RA) sabe que ela é uma ferramenta poderosa para captar a atenção das pessoas e se destacar em um mercado lotado, combinando perfeitamente o conteúdo digital com o mundo físico por meio de sobreposições visuais, áudio envolvente e controle de movimento. Paralelamente à ascensão do metaverso na consciência cultural, esses recursos imersivos estão se mostrando vantajosos para as marcas que pretendem brilhar em uma abundância de conteúdo, feeds sociais lotados e ecossistemas de aplicativos abarrotados. Além disso, a tecnologia promete evocar respostas verdadeiramente memoráveis e emocionais nos consumidores.

As inovações em todos os setores estão ajudando a RA a avançar rapidamente.

Em comparação com os consumidores, as marcas têm sido mais lentas em reconhecer o uso prático da AR. Dados da Snap e da Ipsos mostram que 90% das marcas acham que a AR é principalmente para diversão, enquanto apenas 57% dos consumidores pensam dessa forma, vendo potencial em atividades como compras. À medida que um trio de forças tecnológicas - não apenas o hardware, mas também o software e a conectividade ampliada - se unem para possibilitar uma nova geração de experiências de AR, acreditamos que as marcas perceberão o potencial da AR em toda a jornada do cliente.

Novos fones de ouvido de RA estão despertando interesse e intriga - haverá mais de 1,7 bilhão de dispositivos de RA ativos em todo o mundo em 2024, e 18 milhões de fones de ouvido de RA/VR serão lançados este ano -, mas softwares como sistemas de posicionamento visual também aprimorarão muito as experiências digitais multijogador em dispositivos móveis. Além disso, o 5G Advanced está preparado para melhorar a velocidade, a cobertura, a mobilidade e a eficiência energética, o que significa que não haverá latência nem limitações de cache, pois as pessoas transmitirão experiências de alta qualidade em tempo real.

O fato de que as experiências de AR se tornarão mais facilmente acessíveis para os consumidores é uma ótima notícia para as marcas, pois o valor da AR se estende do topo ao fundo do funil de vendas. Uma pesquisa da WARC descobriu que "os anúncios em AR captam a atenção de públicos amplos que estão no início da jornada de compra, com um aumento de +7% na lembrança de anúncios assistidos entre esse grupo de consumidores. E a AR pode ajudar as marcas a estimular os consumidores que estão na fase de consideração, fazendo com que a marca pareça mais atualizada e diferenciada."

Mergulhe de cabeça para sair na frente.

O tempo mostrou que quem adota com antecedência pode colher os frutos de ser o primeiro, e o momento atual oferece às marcas uma chance de sair na frente: com o lançamento de um novo hardware, surge um novo mercado de aplicativos, e os primeiros exploradores da AR estão preparados para se beneficiar da rapidez com que mergulham de cabeça. Dito isso, a introdução eficaz da AR na jornada da experiência do cliente exige uma análise cuidadosa - questões relacionadas ao meio, à adequação à cultura e à colaboração com os fornecedores certamente surgirão - portanto, aqui estão algumas das principais preocupações que os profissionais de marketing devem considerar para se prepararem para o sucesso.

Para começar, descubra se as experiências imersivas de AR entusiasmarão seu público. Para entender como a AR pode fazer sentido para sua marca, siga a estrutura de "trabalhos a serem feitos", uma ferramenta importante para avaliar qualquer inovação. Considere as necessidades dos clientes e as motivações que os impulsionam, bem como as circunstâncias em que eles as realizam.

Além disso, certifique-se de aproveitar as vantagens do meio. Se o seu objetivo é promover uma imersão poderosa por meio de conteúdo interativo ou sobrepor contextos do mundo real com informações úteis, o meio determina os benefícios. Por isso, é importante planejar cuidadosamente como determinados benefícios da AR podem ajudar sua marca a atingir suas metas.

Por fim, explore outras ferramentas que ajudam no desenvolvimento da AR. Graças aos kits e estruturas de software, a criação de experiências de AR nunca foi tão fácil e, com a nova urgência de desenvolver conteúdo 3D imersivo, surgiram várias ferramentas com tecnologia de IA para simplificar a criação de conteúdo. O Instant NeRF da Nvidia permite que as equipes criem rapidamente duplas digitais de objetos fotografados, enquanto o Stability for Blender acrescenta a força da difusão estável ao software 3D e o Unity AI aproveita o poder do mecanismo de jogo Unity e de grandes modelos de linguagem ao criar cenas inteiras com base em um prompt escrito.

É hora de quebrar o molde e confiar no potencial da AR.

A AR é uma ferramenta inegavelmente poderosa para as marcas se conectarem com seus públicos. Por meio de experiências imersivas e interativas, essa tecnologia está transformando a jornada tradicional do cliente, oferecendo uma combinação de entretenimento e utilidade que capta a atenção das pessoas e estimula o envolvimento. Várias marcas já estão moldando o futuro do envolvimento do consumidor. Explorando as vastas possibilidades da AR, abordando as principais considerações e aproveitando as tecnologias inovadoras, sua marca também pode liberar todo o potencial da tecnologia, consolidando sua posição como líder nesse cenário em rápida evolução.

10. Os seres humanos digitais ficam mais realistas.

Os seres humanos digitais podem ter ganho um lugar em nossa lista de tendências no ano passado, mas não nos cansamos de atravessar o vale sinistro para brincar com a tecnologia. Na verdade, a recente explosão de IA conversacional provavelmente injetará nova vida em humanos digitais e transformará os reinos do atendimento ao cliente, entretenimento e muito mais. Seja usado para criar manualmente personagens originais ou refinar gêmeos digitais digitalizados, as ferramentas de criação humana digital estão se tornando cada vez mais complexas para fornecer avatares realistas.

"Veremos mais competição entre o MetaHumano Criador da Unreal e a Ziva da Unidade", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação. Na verdade, a Media.Monks usou a ferramenta da Unreal para criar um duplo digital de nosso Diretor Executivo da APAC, Michel de Rijk. Por que não?

9. A captura de movimento se torna mais acessível.

No ano passado, lançamos um Relatório Labs dedicado à captura de movimento e como sua crescente acessibilidade influenciou a produção de conteúdo tanto para as equipes profissionais de cinema quanto para os consumidores do dia-a-dia. Novas tecnologias disponíveis a preços ao consumidor estão ajudando a trazer a captura de movimento para as mãos de ainda mais pessoas. O fone de ouvido Quest Pro da Meta, lançado no final do ano passado, apresenta um impressionante rastreamento facial que será fundamental para expressar as nuances da emoção humana em VR. Move.ai, atualmente em beta, permite o rastreamento de movimento 1:1 com um grupo de dispositivos móveis - sem bodysuits, sem marcadores, sem necessidade de hardware extra. Usando visão computadorizada, a plataforma permite a qualquer pessoa fazer vídeo de captura de movimento em qualquer ambiente.

8. A realidade mista e os mundos espelho amadurecem.

Com fones de ouvido AR menores e mais confortáveis já mostrados no CES, podemos esperar que a realidade aumentada e mista se torne mais imersiva, acessível e prática ao longo de 2023 (confira mais do que vimos no CES aqui). O VIVE Flow, por exemplo, inclui dioptrias para que os usuários possam replicar suas lentes de prescrição no dispositivo, o que representa uma experiência mais confortável em geral.

Mas não se trata apenas de hardware. "Um dos maiores avanços não está nos fones de ouvido, mas no software", diz Eichhorn, observando que o VPS tem o poder de apontar a posição exata e o ponto de vantagem do usuário no mundo real. "Eles fazem este posicionamento comparando sua visão de câmera com uma versão virtual e 3D do mundo, como a Street View" Cobrimos os mundos espelho na lista de tendências do ano passado, mas o desenvolvimento do VPS está agora aproximando esta visão dos consumidores cotidianos.

Enquanto o VPS atualmente funciona apenas ao ar livre, já vimos o poder da tecnologia com as performances de Gorillaz em Times Square e Piccadilly Circus em dezembro de 2022.

7. Mais empresas adotam o modelo híbrido.

Para muitas empresas, o retorno ao escritório não tem sido uma transição suave; enquanto algumas funções exigem uma estreita colaboração dentro de um espaço compartilhado, outras desfrutam de configurações mais flexíveis que apóiam o cuidado das crianças, oferecem privacidade para o trabalho focalizado ou maior acessibilidade. Dados os benefícios de configurações de trabalho flexíveis e o desenvolvimento de tecnologias que constroem presença em ambientes virtuais, Luis Guajardo Díaz, Tecnólogo Criativo, acredita que mais empresas abraçarão o modelo de trabalho híbrido.

A equipe de transmissão ao vivo dos monges, por exemplo, construiu uma rede sofisticada de máquinas virtuais baseadas em nuvem hospedadas na AWS para permitir que pessoas distribuídas ao redor do mundo produzissem transmissões e eventos ao vivo. Nascido por necessidade durante a pandemia, o fluxo de trabalho vai além de reunir equipes - é projetado para superar alguns dos desafios que as equipes tradicionais de transmissão enfrentam no terreno, como interrupções ou falhas de hardware. Ele se destina a mostrar como modelos híbridos podem ajudar a melhorar a maneira como trabalhamos hoje.

6. A produção virtual continua a impressionar.

A produção virtual alimentada pelo tempo real tornou-se popular nos últimos anos: os belos ambientes da paisagem urbana mandaloriana ou grunhida do The Matrix mostraram o que era possível integrando motores de jogo no processo de produção, enquanto que os bloqueios pandêmicos tornaram a tecnologia uma necessidade para as equipes que não conseguiam atirar no local.

Agora, novos avanços em motores de jogo e processamento gráfico oferecem um olhar dentro do futuro da produção virtual. Sander van der Vegte, VP Emerging Tech e P&D, aponta para a Nanite da Unreal, que permite a otimização do conteúdo 3D bruto em tempo real.

A localização do conteúdo é um exemplo. "Em 2023 vamos ver esta versatilidade na localização de filmagens, onde uma filmagem de produção virtual pode ter diferentes configurações para diferentes regiões, todas adaptadas após a filmagem", diz Eichhorn.

5. As transmissões e transmissões de TV se tornam mais interativas.

Com a produção virtual se tornando ainda mais poderosa, a TV e as transmissões também evoluirão para se tornarem mais interativas e imersivas. "Traduzir pessoas ao vivo, filmadas em modelos em tempo real permite muitas novas possibilidades criativas", diz van der Vegt. "Imagine liberar o poder de ser o operador de câmera para qualquer coisa que você esteja assistindo na TV"

Pode soar como ficção científica, mas a visão de Sander não está longe. No CES deste ano, a Sony demou uma plataforma que usa dados do Hawk-Eye para gerar replays esportivos simulados. Os usuários podem controlar livremente a câmera virtual para ver a ação de qualquer ângulo - e enquanto não estiver ao vivo, a demonstração ilustra o poder de transmissões mais imersivas. A tecnologia pode ser uma mudança de jogo para eventos esportivos e televisivos que permitem que o público se sinta parte da ação.

4. Os movimentos metaversos se tornam mais estratégicos.

"2021 foi um ano de pico para o metaverso e Web3. 2022 foi o ano da maior desilusão", diz Javier Sancho, Gerente de Projetos. "Há muitas razões para acreditar que este foi apenas um hype exagerado, mas é um padrão recorrente na história da tecnologia" De fato, um "calhau de desilusão" segue inevitavelmente um pico no ciclo de hype.

Este ano desafiará as marcas a pensar onde elas se encaixam dentro do metaverso - e como elas podem alavancar a tecnologia imersiva para impulsionar o valor final. Angelica Ortiz, Tecnóloga Criativa Sênior, diz que a chave para destravar valor em espaços metaversos é pensar além das ativações únicas e, em vez disso, alimentar as viagens de longo prazo dos clientes.

Um grande exemplo de como as marcas estão usando a Web3 de forma impactante é a transformação dos programas de fidelidade dos clientes, como a oferta de vantagens exclusivas de associação e experiências gamificadas. Estes programas reforçam como a Web3 ethos está evoluindo o relacionamento marca-cliente, transformando consumidores em participantes e colaboradores ativos.

3. Os grandes modelos linguísticos mantêm a conversa fluindo.

Com tanto interesse em bots como o ChatGPT, os Labs.Monks.Monks esperam que os modelos de linguagem de grande porte (LLMs) continuem a impressionar com o decorrer do ano. "Grandes Modelos de Idiomas (LLMs) são ferramentas de inteligência artificial que podem ler, resumir e traduzir textos, e gerar sentenças similares a como os humanos falam e escrevem", diz Eichhorn. Estes modelos podem manter conversas semelhantes às humanas, respondendo a perguntas complexas e até mesmo programas de escrita. Mas estas habilidades abrem uma lata de vermes, especialmente na educação, quando os estudantes podem terceirizar seus deveres de casa para um bot.

LLMs como o GPT só vão se tornar mais poderosos, com o GPT-4 prestes a ser lançado. Mas apesar de sua impressionante capacidade de entender e imitar a fala humana, ainda é preciso resolver as imprecisões em resposta. "Os resultados não são totalmente confiáveis, portanto há muitos desafios pela frente", diz Eichhorn. "Esperamos muitas discussões sobre o sentimento de IA este ano, já que o Teste de Turing é uma medida que vamos deixar para trás" Na verdade, o LaMDA do Google já desencadeou debates sobre o sentimento no ano passado - portanto, esperamos que mais venham.

2. A IA generativa pinta o futuro da criatividade assistida por IA.

Se 2021 foi o ano do metaverso, a estrela de arranque de 2022 é a IA generativa em todas as suas formas: criação de cópias, música, locuções e, especialmente, obras de arte. "A IA generativa não estava em nossa lista em 2022, embora, olhando para trás, deveria ter estado", diz Eichhorn. "A escrita estava na parede, e internamente temos trabalhado na aprendizagem de máquinas e na geração de ativos por anos"

Mas embora a tecnologia tenha sido adotada por alguns criativos e tecnólogos, também tem havido alguma preocupação e empurrão. "Estas novas tecnologias são tão perturbadoras que vemos não só os redatores e ilustradores se sentirem ameaçados, mas também as grandes empresas de tecnologia precisam se recuperar para não se tornarem obsoletas"

Em resposta a estas preocupações, Ortiz antecipa um meio-termo amigável onde a IA será usada para aumentar - e não para apagar - a criatividade humana. "Com o crescente impulso dos artistas, a indústria encontrará formas estratégicas de otimizar processos e não cortar empregos para melhorar os fluxos de trabalho e deixar os artistas fazerem mais do que amam e menos do que não amam", diz ela. Antes do generativo boom da IA, Adobe integrou a aprendizagem da máquina e a inteligência artificial através de seu software com Adobe Sensei. Mais recentemente, eles anunciaram planos de vender imagens geradas por IA em sua plataforma de fotografia de estoque.

1. A definição de "artista" ou "criador" muda para sempre.

Talvez a tendência mais significativa que antecipamos este ano não seja uma tendência tecnológica; ao contrário, é o efeito que tecnologia como a IA generativa e LLMs terão sobre os artistas, os trabalhadores do conhecimento e a sociedade.

Com uma abundância de conteúdo gerado por IA, as obras de arte tradicionais - ilustrações, fotografias e mais - podem perder parte de seu valor. "Mas, ao contrário, estas ferramentas permitem que todos se tornem artistas, inclusive aqueles que nunca foram capazes de criar este tipo de trabalho antes", diz Eichhorn. Isto pode significar aqueles que carecem de treinamento, claro, mas também aqueles com deficiências que encontraram campos criativos particulares inacessíveis.

Quando todos podem ser artistas, o que significa ser um artista? A nova definição residirá nas habilidades que a IA generativa nos obriga a adotar. Trabalhar com IA generativa não elimina necessariamente a tomada de decisões criativas; ao contrário, ela muda o que o processo criativo implica. Novas habilidades criativas, como entender como provocar uma IA generativa para resultados específicos, podem reformular o papel do artista em algo mais parecido a um diretor.

Eichhorn compara estas questões à ascensão das câmeras digitais e do Photoshop, ambos mudaram a fotografia para sempre, ao mesmo tempo em que a tornaram mais acessível. "Todo o processo levará muitos mais anos para se estabelecer na sociedade, mas provavelmente veremos muitas discussões este ano sobre o que 'ofício' realmente implica", diz Eichhorn.

Isso é tudo, mas podemos esperar algumas surpresas com o passar do ano. Fique atento a mais atualizações dos Labs.Monks, que lançam regularmente relatórios, protótipos e episódios de podcasts que tocam nas últimas novidades da tecnologia digital, incluindo alguns dos tópicos discutidos acima. Um brinde a mais um ano de inovação!

Desde seu lançamento em 2021, Epic Game's MetaHuman Creator, um aplicativo baseado em nuvens para o desenvolvimento de humanos digitais, ampliou sua gama de possibilidades acrescentando novas características - como o Mesh ao MetaHuman. Usando Unreal Engine, este plugin oferece uma nova maneira de criar um metahumano a partir de uma malha de caracteres 3D, permitindo que os desenvolvedores importem scans de pessoas reais. Em outras palavras, ele facilita a criação quase imediata de um duplo virtual de si mesmo (ou de qualquer outra pessoa).

Inspirados por esta atualização significativa e seguindo nossa tradição de melhorar os fluxos de trabalho de produção usando o Unreal Engine, nossa equipe de especialistas dedicados decidiu construir seu próprio protótipo. É desnecessário dizer que eles aprenderam algumas coisas ao longo do caminho - desde as possibilidades práticas dos meta-humanos até os aspectos técnicos da aplicação da captura de movimento a eles. Como explicado pelos próprios especialistas, aqui está o que você precisa saber sobre a criação e destravamento de todo o potencial dos humanos virtuais.

Estar em todos os lugares ao mesmo tempo - pelo menos virtualmente.

Se você já fantasiou em se clonar para poder cumprir todos os seus compromissos ou completar suas tarefas pendentes, os meta-humanos podem ser exatamente o que você estava procurando. Praticamente, pelo menos. Como representantes digitais de indivíduos existentes, os metahumans oferecem infinitas possibilidades em termos de criação de conteúdo, atendimento ao cliente, filmes e entretenimento em geral. Claro, eles não poderão lavar seus pratos - pelo menos ainda não - mas se você for uma figura pública ou trabalhar com eles, é uma mudança no jogo.

Ao emprestar direitos de imagem a seus pares digitais, qualquer influenciador, celebridade, político ou superstar esportivo poderá fazer aparições simultâneas (digitais) e assumir mais shows comerciais sem ter que estar no set. Como explica John Paite, Diretor de Criação da Media.Monks India, "as celebridades poderiam usar suas metahumanas para cargos de mídia social ou tarefas publicitárias menores para as quais normalmente não teriam a disponibilidade" Da mesma forma, as marcas que colaboram com influenciadores e celebridades não precisarão mais trabalhar em torno de suas agendas ocupadas.

A verdade é que os influenciadores virtuais já são uma coisa - emborana forma de personagens fictícios, em vez de duplas digitais de humanos existentes. Eles formam comunidades, fazem parcerias com marcas e são capazes de se envolver direta e simultaneamente com milhões de fãs. Além disso, eles não estão presos em um lugar de cada vez, nem operam sob restrições de fuso horário. Nesse sentido, as duplas digitais das celebridades combinam os benefícios dos seres humanos virtuais com o apelo de uma pessoa real.

Uma nova fronteira de personalização e localização.

Como trabalhar com humanos virtuais pode ser mais eficiente em termos de tempo do que trabalhar com humanos reais, eles oferecem oportunidades valiosas em termos de personalização e localização. Da mesma forma como temos usado o Unreal Engine para oferecer criatividade relevante em velocidade e escala, o MetaHuman Creator leva a localização a um novo nível. Como diz a Designer Sênior Rika Guite: "Se um comercial apresenta alguém que é uma celebridade em uma região específica, por exemplo, esta tecnologia facilita a substituição da marca por alguém que é mais conhecido em um mercado diferente, sem ter que voltar ao set"

Mas nem tudo é sobre celebridades. Os Metahumans também estão prontos para transformar o cenário educacional, assim como muitos outros. "Se você combinar metahumans com IA, ele se torna uma casa de força", diz Paite. "Em breve, os metahumans estarão ensinando cursos personalizados e os estudantes poderão ter acesso a esses cursos a um preço mais baixo". Ainda não atingimos esse nível, mas chegaremos lá"

Para um realismo impecável, o toque humano é a chave.

Para testar até onde os meta-humanos estão prontos para ir, nossa equipe escaneou nosso diretor executivo da APAC, Michel de Rijk, usando a fotogrametria com a Captura de Realidade Epic Games. Esta técnica trabalha com múltiplas fotografias de diferentes ângulos, condições de iluminação e pontos de vista para capturar verdadeiramente a profundidade de cada tema e construir a base para um modo metahumano realista. Depois, importamos a geometria para o MetaHuman Creator, que nossos projetistas 3D refinaram usando as ferramentas de edição da plataforma.

"Como o Mesh para Metahuman permite digitalizar e importar seu rosto real, é muito mais fácil criar duplas digitais de pessoas reais", diz nosso engenheiro generalista Nida Arshia. Dito isto, a contribuição de um especialista ainda é necessária para atingir modelos de alta qualidade. "Certas partes do rosto, como a boca, podem ser mais desafiadoras". Algumas estruturas faciais são mais difíceis que outras, também. Se você quiser que o metahumano pareça verdadeiramente realista, é importante passar algum tempo refinando-o"

Uma vez que conseguimos nosso protótipo o mais próximo possível da perfeição, usamos a tecnologia de captura de movimento facial FaceWare para desbloquear animações faciais em tempo real. Enquanto a variedade de opções de personalização do FaceWare fez dele nossa ferramenta de escolha para este modelo em particular, diferentes opções estão disponíveis dependendo do orçamento, da linha do tempo e da parte do corpo que você deseja animar. O LiveLink da Unreal, por exemplo, oferece uma versão gratuita que permite que você use seu telefone e é fácil de implementar aplicações tanto em tempo real quanto pré-gravadas, mas foca apenas nas animações faciais. Fatos mocap com câmeras externas permitem a captura de movimentos de corpo inteiro, mas com fidelidade média, e a gravação de um verdadeiro humano em um estúdio mocap dedicado desbloqueia animações altamente realistas tanto para o rosto quanto para o corpo.

Ao mesmo tempo, vale a pena considerar o ambiente que pretendemos que o metahumano habite, pois as roupas, o cabelo, o tipo de corpo e a estrutura facial precisarão todos se encaixar de acordo. Naturalmente, softwares diferentes podem se adaptar melhor a um estilo ou a outro.

Enquanto esta tecnologia ainda é incipiente e requer algum nível de especialização, as marcas podem começar a explorar diferentes maneiras de aproveitar os meta-humanos e economizar tempo, dinheiro e recursos em seus esforços de criação de conteúdo, atendimento ao cliente e entretenimento. Da mesma forma, os criadores podem começar a aprimorar suas habilidades e co-criar junto com as marcas para expandir o reino das possibilidades. Como diz Arshia, "Devemos continuar a avançar em nossa busca do realismo, concentrando-nos na expansão da variedade de tons de pele, texturas de pele e características disponíveis para que possamos construir um futuro onde todos possam ser representados com precisão"

A virtualização define a transformação do digital.

À medida que o mundo se abria de novo, uma era de transformação digital deu lugar à transformação do digital. Com isso, queremos dizer virtualização: um conjunto de novos comportamentos de audiência, normas culturais e paradigmas tecnológicos resultantes de 30 anos de transformação digital, hiper-acelerados nos últimos cinco anos. A virtualização, abordada em nosso relatório no início deste ano, marca uma revolução no comportamento do consumidor à medida que as pessoas exigem mais das plataformas digitais com as quais se envolvem, o que implica a forma como olham para a experiência digital, comunidade, propriedade e identidade. Por exemplo, o projeto da ComplexLand, uma virtualização do evento anual ComplexCon, foi construído em torno da percepção de que os atuais criadores de tendências de moda estão se tornando tão investidos em suas identidades digitais quanto em suas identidades corpóreas.

O Laboratório de Inovação Social, que explora as novas tendências sociais, aprofundou o que motiva algumas dessas mudanças comportamentais em The Search for Meaning. Ao explorar como a tecnologia molda a forma como os consumidores encontram e dão sentido a suas vidas, o Laboratório de Inovação Social descobre como as marcas podem se adaptar à nova era no digital.

As experiências na metaverse conduzem ao verdadeiro sucesso.

Uma das maiores manifestações da tendência de virtualização tem sido a ascensão do metaverso, que muitas marcas têm experimentado este ano para encontrar seu fundamento. Duolingo comemorou o aniversário de sua adorável (e persistente) mascote, hospedando uma compota de jogos em Roblox e construindo obras de arte públicas maiores do que a vida em Decentraland. A Logitech for Creators reinventou o formato do show de premiação ao construir o primeiro show de premiação musical no metaverso, o Song Breaker Awards.

A indústria da moda, em particular, encontrou muito sucesso no espaço. Liam Osbourne, Parceiro Global do Cliente no FLUX.Monks, nossa dedicada equipe de moda e luxo, compartilhou com a Vogue algumas idéias sobre como o metaverso é uma oportunidade de se tornar mais inclusivo. Para marcas que exploram essa questão e muito mais, o FLUX.Monks elaborou um rápido boletim sobre porque o metaverso é importante.

Como o metaverso continua a tomar forma, agora é um excelente momento para as marcas continuarem a experimentar no espaço, o que foi uma grande parte de uma discussão compartilhada entre a SVP Web3, a Metaverse & Innovation Strategy Catherine D. Henry; o Diretor de Inovação Henry Cowling; e Mike Proulx, VP e Diretor de Pesquisa da Forrester como parte de nosso Meet Me na série Metaverse. Ansioso para começar você mesmo a experimentar no Metaverso? Nosso mapa do meta verso pode ajudá-lo a encontrar a casa certa para sua marca dentro deste espaço em rápida evolução.

A Web3 e outras tecnologias emergentes começam a amadurecer.

Além do metaverso, outras tecnologias emergentes alimentaram experiências digitais transformadoras - principalmente a Web3. Aparecemos no NFT.NYC, a maior conferência Web3 deste lado da tela, com uma instalação imersiva para Cool Cats que esbateu a fronteira entre o virtual e o real. Enquanto isso, a Gucci abriu a porta virtual para um espaço imersivo de galeria usado para hospedar um leilão de obras de arte do NFT.

Mais do que apenas uma nova infra-estrutura tecnológica, a Web3 marca uma mudança fundamental nas relações marca-consumidor, um tópico abordado em um boletim que lançamos em colaboração com a Salesforce este ano intitulado Web 3: O Futuro do Envolvimento do Cliente. Para aqueles que se perguntam como começar a fazer mudanças na Web3, confira os insights da nossa série In a Monk's Opinion, que apresenta tudo o que você precisa saber sobre as NFTs e a cadeia de bloqueio. Uma dica do Labs.Monks: certifique-se de tornar seus projetos NFTs sustentáveis.

Falando dos Labs.Monks, nossa equipe de P&D tem continuamente liberado missivas sobre a tecnologia de ponta ao longo de um ano de inovação. Seu mais recente relatório sobre IA generativa explora o potencial de ferramentas de IA como Dall-E e Mid Journey que capturaram a imaginação dos criativos (e a alimentação social das pessoas). Um exemplo do que a tecnologia pode alcançar: desbloquear eficiências na animação e outras necessidades de produção.

Criatividade e mídia andam de mãos dadas.

Ao longo da era digital, tem sido tentador concentrar a atenção na métrica da vaidade. Mas como as CMOs investem mais dólares em mídia (e enfrentam um crescente escrutínio orçamentário com uma possível recessão), elas se beneficiarão da transformação de sua abordagem para uma estratégia mais holística que combine mídia e criatividade para otimizar seus gastos. Falando para Digiday, Media.Monks Global Head of Media Melissa Wisehart revelou como nosso pilar de mídia integrada é projetado para ajudar as marcas a dar esse salto.

A campanha de relançamento da Uni demonstra esta abordagem mais holística através do desenvolvimento tanto da colocação criativa quanto da mídia por um parceiro. Com três variações criativas e quatro iniciativas de medição, asseguramos que os criativos se estendessem pelos canais mais relevantes de hoje, de acordo com seu propósito dentro do ecossistema da marca.

Quando se trata de otimização criativa, a marca Wellness Hatch encontrou grande sucesso - e compartilhou alguns de seus segredos em um episódio de In a Monk's Opinion com o VP de Marketing de Crescimento Holly Elliott da Hatch. Muitas marcas que dependem de plataformas digitais para seu marketing enfrentam uma série de desafios: custos de aquisição crescentes; uma capacidade limitada de gerenciar seu desempenho, atribuição e direcionamento de audiência; e o risco de perder a autenticidade da marca. A Hatch amenizou estas preocupações ao estabelecer um equilíbrio entre criatividade e desempenho. No episódio, Holly e nossos especialistas em desempenho criativo oferecem uma visão de como os dados históricos de desempenho podem alimentar mais iterações criativas.

As marcas se preparam para a era da privacidade que se aproxima.

Embora a otimização e o desempenho da mídia possam estar no topo da cabeça agora, CMOs conscientes do orçamento também estão de olho em outro obstáculo no horizonte: superar sua dependência de cookies de terceiros como atitudes na mudança de privacidade e como o Google pretende colocar cookies de terceiros ao pôr-do-sol com o navegador Chrome. E por falar em cookies, o vice-presidente de Serviços de Dados e Tecnologia Doug Hall compartilhou recentemente maneiras pelas quais os marqueteiros podem repensar o consentimento e o gerenciamento de cookies usando a plataforma Privacy Sandbox.

Acrescente à mistura que o Google está preparando o GA360 para dar lugar a sua nova plataforma GA4, o que significa que as marcas têm muitos ajustes para gerenciar no futuro próximo. Felizmente, o pôr-do-sol do GA360 foi adiado para julho de 2024, o que significa que eles têm mais tempo para aperfeiçoar sua estratégia de migração. Nossos especialistas em dados juntaram suas cabeças para criar um pequeno guia sobre como maximizar sua mudança para a GA4 antes do prazo final.

Temos também alguma inspiração baseada na forma como outras marcas têm provado suas estratégias de dados com grande sucesso no futuro. Iniciamos nossa parceria com a Molson Coors em 2021 com o objetivo de trazer mais de suas mídias digitais internamente. Ao adotar uma abordagem ambiciosa e holística focada na modernização, desde então, ajudamos a marca a se preparar para o futuro com uma equipe de mídia digital robusta e interna: uma transformação de dados que vai desde aquisição, ativação e enriquecimento de dados e otimização.

E no espaço comercial, a liderança do varejista canadense Reitmans compartilhou o papel da computação em nuvem na construção de uma única fonte de verdade em toda a organização, unindo o comportamento do consumidor on-line com dados de mais de 400 locais de tijolo e cimento. Confira o episódio da IMO para saber como uma forte base de dados ajudou a marca a se adaptar com rapidez.

Falando em bases de dados, tecnologias emergentes como a Web3 oferecem novas maneiras de se conectar com os consumidores e fortalecer as relações. Em um episódio de Meet Me in the Metaverse, Ashley Muscumeci, nossa Diretora, Go-to-Market, sentou-se com Jordan Cuddy, Diretor de Clientes da Jam3, e Avanthika Ramesh, Gerente de Produtos Senior, NFT Cloud na Salesforce, para explorar como a construção de uma base de dados resiliente ajudará as marcas a ter um avanço para o futuro da Web3. Uma visão chave: apesar de ser um novo espaço, as mesmas regras se aplicam quando se trata de consentimento do usuário. "Mesmo que você esteja unindo dados Web3 e Web2 para reunir todos estes identificadores sobre um consumidor, é realmente importante que o usuário opte e forneça consentimento para fundir estas identidades", diz Ramesh.

O comércio se torna social e os criadores se tornam virtuais.

Nos últimos anos, os criadores expandiram sua pegada digital para novos espaços - como jogos e áudio social - e adotaram até mesmo novos empreendimentos de conteúdo para traduzir o engajamento do público em receitas para as marcas. Então, como é hoje a interseção de conteúdo, comércio e entretenimento? O Laboratório de Inovação Social lançou um relatório no início deste ano, O Ano dos Criadores Digitais, para explorar em profundidade o estado da economia dos criadores, disponível em inglês, espanhol e português.

Um exemplo de como os criadores transformaram a jornada do consumidor é através da ascensão do comércio ao vivo, o tema de uma mordida social recentemente lançada pelo Laboratório de Inovação Social. O comércio ao vivo mistura comunidades e conexão em tempo real para oferecer experiências divertidas, interativas e personalizadas para o público, e o pequeno deck oferece um vislumbre da jornada do comércio ao vivo e de como as marcas podem ativar o público a cada passo do caminho.

O que vem a seguir no reino dos criadores digitais? Esperar cada vez mais influenciadores virtuais na forma de personagens fictícios renderizados em CGI ou alter-egos de avatares de pessoas reais. Com o surgimento da tecnologia de captura de movimento metaverso e mais acessível, os influenciadores virtuais estão preparados para se tornar uma presença mais comum nas estratégias de marketing dos influenciadores das marcas - e se você estiver curioso sobre o papel que alguém poderia desempenhar em seu próprio marketing, veja outra mordida social sobre como os influenciadores virtuais estão ganhando vida.

Um brinde a um novo ano de inovação!

Com tanta inovação no último ano abrangendo experiências, criação de conteúdo e otimização através de dados, há muito o que comemorar, pois estamos chegando a 2022. Olhando para o novo ano, estas tendências continuarão a moldar as estratégias das marcas enquanto elas procuram se envolver com públicos hiper conectados na nova era digital.

Por onde você vai começar? Chegue até você para iniciar sua jornada de 2023 com confiança.