Pero hablar de agilidad es fácil. El verdadero reto, y el centro de la conversación en Ámsterdam, era cómo aterrizar estas ideas en la realidad. ¿Cómo pueden los organismos de radiodifusión liberarse de modelos de producción de hace décadas? ¿Dónde están las verdaderas oportunidades de ingresos en los vastos archivos de medios inactivos? ¿Y cómo pueden las empresas adoptar nuevas y potentes tecnologías sin verse paralizadas por los costes y la complejidad? El debate debía pasar de las promesas conceptuales a las soluciones tangibles, muchas de las cuales se expusieron a lo largo de la conferencia.

Los modelos de radiodifusión de hace décadas están evolucionando para satisfacer las demandas de la audiencia moderna.

Durante décadas, la industria de la radiodifusión ha estado asentada sobre una base que parecía sólida, pero esos cimientos han cambiado irrevocablemente. Como Lewis Smithingham, EVP MEGS en Monks, señaló en el escenario: "La producción de medios se ha hecho efectivamente de la misma manera durante algo así como 58 o 59 años" Pero ese modelo tradicional se está resquebrajando bajo la presión de una nueva realidad en la que el público ya no es un monolito, sino una colección diversa de intereses dispersos en innumerables plataformas. Para llegar a ellos, explicó, "ya no podemos hacer entregas con una línea de visión recta, porque no hay una línea recta, y no hay una plataforma primaria. Está por todas partes"

Este nuevo panorama exige un nuevo enfoque que se libere de la inercia institucional de cómo se han hecho siempre las cosas. Llegar al público moderno requiere la agilidad de la producción nativa en la nube, que es más un cambio fundamental de mentalidad que una mera actualización tecnológica. Significa abandonar las viejas "reglas de oro", como no apagar nunca un generador por miedo a que se colapse el sistema, y adoptar en su lugar un enfoque ágil, definido por software, que gestiona los sistemas mediante software adaptable en lugar de hardware físico rígido.

Este cambio es más evidente en la evolución del papel de los archivos multimedia. Durante demasiado tiempo, los contenidos valiosos han estado encerrados en bóvedas polvorientas. Ahora, la IA está reescribiendo el libro de jugadas, transformando las bibliotecas estancadas en archivos de rendimiento vivos y palpitantes.

Esta evolución significa dejar de pensar en los derechos por título y ver las oportunidades de monetización en la propiedad intelectual subyacente. Para una cadena deportiva, esto podría significar utilizar la IA para encontrar y empaquetar instantáneamente los momentos más destacados de un jugador tras un intercambio de alto nivel, un proceso que tradicionalmente requeriría un importante esfuerzo manual. Para un estudio, significa transformar un programa de radio clásico en una serie animada para las redes sociales. Al democratizar los archivos con herramientas impulsadas por IA, damos a editores, productores e incluso aficionados la capacidad de desenterrar nuevo valor, crear nuevas historias y generar nuevas fuentes de ingresos a partir de contenidos que antes estaban olvidados.

En última instancia, estos cambios tecnológicos apuntan a un único imperativo. En palabras de Smithingham: en el entorno actual, "si no estás en tiempo real, eres historia" El éxito pasa ahora por utilizar la tecnología para transformar la propiedad intelectual latente en experiencias dinámicas y personalizadas que conecten con la audiencia en tiempo real. Esta es la nueva frontera de la radiodifusión, y es un futuro que estamos construyendo activamente.

Las herramientas basadas en IA permiten a los equipos ofrecer mejores experiencias a los espectadores.

El objetivo último de toda esta innovación es ofrecer a la audiencia una experiencia mejor y más personal. Uno de los temas centrales de las charlas de toda la feria fue la necesidad de dotar a los creadores de herramientas ágiles y en tiempo real que lo hagan posible. Nuestra demostración de LiveVision™ ilustra este punto en acción.

LiveVision™ es una herramienta basada en IA que funciona con flujos de trabajo de producción en directo. LiveVision™ está diseñada para ejecutarse en una pila completa de tecnologías de hardware y software de NVIDIA, incluidos NVIDIA RTX PRO Server, Video Search and Summarization Agent y Holoscan for Media, y puede implementarse en el extremo, en la nube o en un entorno híbrido. Aporta inteligencia en tiempo real a la emisión mediante el análisis simultáneo de múltiples fuentes de cámara, introduciendo la detección y el análisis de objetos en el pipeline de emisión para la priorización de tomas, la descripción de escenas y la transcripción de audio. Esto libera a los equipos de producción para el proceso creativo y proporciona resúmenes al final del día.

Las nuevas herramientas están convirtiendo los archivos multimedia inactivos en nuevas fuentes de ingresos.

Nuestra demostración de almacenamiento de medios direccionables en el tiempo (TAMS) ofreció una potente solución al reto antes mencionado de liberar el valor de los archivos de medios inactivos. Esta demostración mostraba una aplicación práctica del cambio de la industria del almacenamiento estático a los "archivos de rendimiento", es decir, sistemas que hacen aflorar activamente contenidos valiosos.

TAMS aborda el proceso de búsqueda manual, que requiere mucho tiempo, mediante el uso de IA para analizar e indexar el contenido en sí, haciendo que las imágenes se puedan buscar por acciones, objetos o personas en cuestión de segundos. Esto proporciona un acceso instantáneo y preciso a bibliotecas de medios masivos, transformando un archivo inactivo en un activo dinámico y monetizable. Por ejemplo, un propietario de derechos deportivos podría utilizar TAMS para extraer instantáneamente clips de los momentos clave de un jugador concreto y crear un vídeo personalizado para los aficionados, o para recopilar rápidamente imágenes para los mercados de apuestas en directo.

El futuro del sector depende de un cambio fundamental de mentalidad.

En definitiva, las conversaciones mantenidas en IBC 2025 ofrecieron una imagen clara de un sector en una encrucijada. Está claro que la transición a un mundo en tiempo real impulsado por la IA requiere algo más que la simple adopción de nuevas herramientas y plataformas. El verdadero reto consiste en superar la inercia de los flujos de trabajo heredados y adoptar un enfoque más ágil, experimental y definido por software para crear y monetizar contenidos.

El éxito en esta nueva era exige orquestar la creatividad y la tecnología para construir sistemas que no sólo sean innovadores, sino también profundamente pertinentes, eficientes y rentables. Es esta síntesis de visión y ejecución la que definirá el próximo capítulo de los medios de comunicación.

Para ser más precisos, el logro de esta competencia refleja nuestra capacidad para ofrecer soluciones escalables y rentables que impulsan la agilidad empresarial y mejoran la experiencia del consumidor. Desde la producción de contenido hasta la distribución directa al consumidor y el análisis de datos, hemos creado soluciones impactantes que permiten a nuestros clientes reimaginar lo que es posible en el sector actual, que evoluciona a un ritmo vertiginoso. Al aprovechar las prácticas recomendadas de AWS, ayudamos a nuestros clientes a modernizar sus operaciones, reducir los costos y mejorar la escalabilidad, al tiempo que ofrecen experiencias atractivas y fluidas a sus audiencias.

Nuestras soluciones transformadoras están ayudando a las empresas a remodelar los medios de comunicación y el entretenimiento.

Ya se trate de evolucionar los flujos de trabajo para la producción de contenidos, agilizar las cadenas de suministro de medios o mejorar la distribución directa al consumidor, nuestras soluciones están diseñadas para ayudar a los clientes a aprovechar todo el potencial de la nube. Nos centramos en ofrecer flujos de trabajo más rápidos, mayor flexibilidad y conocimientos prácticos basados en datos que impulsen el éxito en un sector en rápida evolución.

Nuestra experiencia en medios de comunicación y entretenimiento de AWS ya está dando resultados tangibles para empresas líderes. Por ejemplo, colaboramos con Meta para revolucionar las retransmisiones de la NBA a través de experiencias inmersivas de realidad virtual. Durante cuatro temporadas, permitimos a los aficionados vivir más de 50 partidos de la NBA en realidad virtual, con comentarios en directo de campeones de la NBA y la WNBA y la posibilidad de interactuar socialmente con amigos, espectadores e incluso atletas. Aprovechando un flujo de trabajo de producción basado en la nube y definido por software con tecnología de AWS y NVIDIA, agilizamos los procesos de emisión tradicionales, utilizando solo cinco cámaras y un pequeño equipo para ofrecer impresionantes secuencias en 8K y 60 fps. El resultado fue una forma muy atractiva e interactiva de que los aficionados conectaran con el partido, demostrando cómo los flujos de trabajo en la nube pueden redefinir la entrega de contenidos.

Del mismo modo, nos asociamos con ITV Studios para probar un flujo de trabajo de producción modernizado para el programa matinal insignia de ITV, This Morning. Ante el reto de reducir costes, mejorar la sostenibilidad y potenciar las oportunidades creativas, ITV Studios exploró una configuración de producción híbrida basada en la nube con nuestro apoyo. Migramos los principales procesos de producción a la nube, integrando a la perfección los equipos in situ con una sala de control basada en la nube. Este experimento demostró la reducción de la dependencia de equipos de emisión de alto consumo energético, el aumento de la estabilidad con redundancias integradas y la mejora de la eficiencia.

Además, al aprovechar la infraestructura de AWS alimentada al 100% con energía renovable, ITV Studios dio pasos significativos hacia la sostenibilidad, reduciendo su huella de carbono y dando ejemplo de prácticas de emisión más ecológicas. Las capacidades de colaboración remota también abrieron nuevas oportunidades para la creatividad y la diversidad en los equipos de producción.

Estos proyectos ponen de relieve cómo ayudamos a las empresas a reimaginar sus flujos de trabajo, reducir las complejidades operativas y ofrecer experiencias auténticas, interactivas y sostenibles. Ya sea para que los aficionados se sientan como en el campo de juego o para ayudar a las cadenas de televisión a lograr una mayor flexibilidad y resistencia, estamos comprometidos con la transformación del sector de los medios de comunicación y el entretenimiento.

Nuestra combinación de innovación y experiencia en el sector nos distingue aún más.

En el centro de nuestro enfoque está el compromiso con la producción ágil nativa en la nube (CNAP), una metodología que combina la agilidad de la tecnología en la nube con el rigor operativo de los flujos de trabajo de producción. Nos esforzamos no sólo por dar soporte a los sistemas de producción de una manera tradicional centrada en el operador, sino por replantearlos a través de una lente nativa de la nube. Esto significa adoptar la elasticidad de la nube -la capacidad de aumentar o reducir los recursos de forma dinámica- e incorporar eficiencias que permitan a las empresas avanzar más rápido y optimizar los costes. Al habernos puesto en la piel de los operadores de producción, abordamos estos retos con empatía, salvando las distancias entre las necesidades operativas y los objetivos ejecutivos. Esta perspectiva nos permite ofrecer soluciones que impulsan resultados tangibles al tiempo que abordan los puntos débiles únicos del ecosistema de producción.

Como empresa de servicios de marketing y tecnología con un rico legado en producción, nuestras raíces se encuentran en la creación, el seguimiento y la entrega de imágenes, una capacidad básica que hemos perfeccionado y ampliado mediante innovaciones como la IA generativa. Pero nuestro valor va mucho más allá de la creación de contenidos. Al combinar un profundo conocimiento de los flujos de trabajo de producción con principios nativos de la nube, nuestros tecnólogos diseñan y construyen canales que permiten una entrega de contenidos más rápida y eficiente, incluidas las capacidades de emisión en directo. Esta fusión de innovación técnica, empatía operativa y experiencia en el sector es lo que realmente nos diferencia.

No somos una empresa de radiodifusión tradicional, pero aportamos la perspectiva de veteranos que conocen a fondo los retos del sector. Esto nos permite liderar con empatía y abordar los puntos débiles con la seguridad y confianza que da el haber caminado en la piel de nuestros clientes.

Juntos, estamos construyendo un futuro definido por la creatividad, el progreso y la transformación.

La obtención de la competencia en medios de comunicación y entretenimiento de AWS refleja nuestro compromiso de ayudar a las empresas de medios de comunicación y entretenimiento a aprovechar plenamente el potencial de la nube. Este reconocimiento subraya nuestra capacidad para ofrecer soluciones que resuelven desafíos complejos y permiten un progreso significativo en la industria.

De cara al futuro, nos centramos en capacitar a nuestros clientes para responder al cambio, superar los límites y crear un impacto duradero. Con cada proyecto, pretendemos dar forma a un futuro en el que la innovación impulse nuevas posibilidades para los medios de comunicación y el entretenimiento.

¿Qué tienen en común estas peticiones? Simple: un entendimiento erróneo fundamentado en la creencia de que los gamers son un nicho de mercado, en lugar de una audiencia amplia con una diversidad creciente de hábitos, gustos y estilos de vida. No me malinterpreten; no tengo nada en contra de los gamers (¡al contrario!). Sin embargo, mientras más pasa el tiempo, más convencido estoy de que esa “audiencia concentradora” no existe o, al menos, es tan ambigua como decir “gente a la que le gusta la música” o “gente a la que le gusta el chocolate”.

Un mercado creciendo exponencialmente y sacudiendo los cimientos de la cultura pop.

En los últimos años, la industria de los videojuegos ha crecido de forma importante. Hoy por hoy, el gaming es más grande que las industrias del cine y la música combinadas, representando el 42.1% de los ingresos de la industria del entretenimiento, generando 182,9 mil millones de dólares en ganancias. Esta realidad ha llevado a cientos de marcas alrededor del mundo a querer aprovechar este boom y buscar formas de hablarle a este segmento, incluyendo en sus briefs a audiencias “secundarias” bajo el nombre de gamers. 

Además, el mundo de los videojuegos es un poderoso espacio cultural que ha logrado trascender más allá de las consolas y computadoras de los jugadores. Hoy en día, podemos ver la influencia del mundo gamer reflejado en industrias adyacentes como la cinematográfica de Hollywood, la cual cada vez toma más propiedades intelectuales de videojuegos para crear películas y series. El ejemplo más reciente es la exitosa película de Mario Bros, que se convirtió en la segunda película más taquillera de 2023 a nivel global, así como también The Witcher, la serie de Netflix basada en la adaptación de videojuego de la saga de libros. También podemos observar esta influencia en la industria musical, con giras mundiales que presentan la música de un videojuego interpretado por una orquesta sinfónica ante miles de personas. 

Ahora bien, el problema surge cuando consideramos el tamaño de este universo. Hasta 2022, había aproximadamente 3,2 mil millones de jugadores en todo el mundo, lo que equivale a casi la mitad de la población mundial. Aun así, seguimos pensando que es un segmento de nicho. El verdadero problema radica en que estamos utilizando términos demasiado genéricos cuando nos referimos a esta categoría. El término “gamer” abarca una amplia variedad de personas, desde una joven que juega Call of Duty en su tiempo libre después de la universidad, hasta un niño de ocho años que juega Roblox antes de dormir, e incluso una señora de 65 años que juega Candy Crush mientras espera su consulta médica. 

Pero, si los gamers no son una audiencia específica, ¿entonces, qué son? En síntesis, son miembros de una comunidad pujante, diversa y con un gran potencial para ser aprovechada si dejamos las conversaciones genéricas y los tratamos como cualquier otra subcategoría del entretenimiento. 

Cómo ganar en gaming: no hay un “one size fits all”

A medida que entendamos los hábitos del mundo gamer, podremos desarrollar campañas más efectivas al identificar las necesidades a las cuales nuestras marcas pueden satisfacer. Un ejemplo de este enfoque innovador es la campaña “Hiding Spots” de Heinz. Al reconocer que los videojuegos son una actividad hands-on, lo cual les impide usar sus manos para comer mientras juegan, Heinz les proporcionó a los gamers lugares dentro de uno de los juegos más populares para esconderse y comer. 

Al ampliar nuestra perspectiva y no limitarnos a un género específico, podemos crear iniciativas que apelen a un público potencial enorme. Un ejemplo claro de esto es la marca de ropa urbana 100 Thieves, que tomó como inspiración los uniformes de esports para crear prendas digitales que visten avatares dentro de los videojuegos, como también prendas físicas para el mundo real inspiradas en los juegos más populares. 

Sin embargo, quizá la idea más innovadora y “fuera de la caja” de los últimos años es la King's League, que nació de la unión de streamers especializados en videojuegos como Ibai y exjugadores profesionales de fútbol como el Kun Agüero y Pique. Juntos, crearon una especie de gamificación del deporte: una liga de fútbol en la cual las reglas cambian, el público tiene injerencia en los partidos y los juegos son mucho más dinámicos que el deporte profesional tradicional. Un producto perfecto para las nuevas generaciones.

Ya sea que implementes directamente tu idea en un juego o en una categoría adyacente, la clave para que tu campaña sea efectiva radica en la forma en que enlaces las observaciones sobre los hábitos de los gamers con la solución que tu marca puede proporcionar.

Aprovechando el universo gamer para tu estrategia de marca.

He aquí algunos consejos útiles:

• Ve un paso más allá: No te conformes con la definición genérica, ahonda un poco en tu audiencia y piensa en el tipo de gamers a los que les estás hablando. Es poco probable que en tu audiencia de personas con trabajos de 9 a 5 encuentres jugadores hardcore; es más probable que se concentren más en gamers casuales que juegan en su celular. 
• Olvida los títulos, busca los comportamientos: No se trata de cuál es el juego de moda o cómo puedo establecer un partnership dentro de Fortnite; se trata de detectar comportamientos y aprovecharlos a tu favor. ¿Qué podemos ofrecer a estas personas para rellenar esos espacios de ocio que actualmente dedican a jugar Candy Crush? 
• Estira la liga: No es secreto que las mejores ideas nacen cuando juntamos dos marcos teóricos sin conexión aparente de forma inesperada y fresca, y el mundo del gaming no es la excepción. Un ejemplo de esto es cómo Riot Games tomó el fanatismo por el Kpop y la popularidad de los últimos campeones de esports en League of Legends para crear videos musicales en los cuales aparecieran los campeones digitalizados en acción. 
• Actúa pronto, aunque te equivoques: Las tendencias en la industria de los videojuegos cambian impresionantemente rápido. En contraste, los tiempos de desarrollo son muy largos. Por lo tanto, tienes dos opciones: puedes hacer una apuesta a largo plazo con una plataforma consolidada (como Fornite) y darle el tiempo necesario para desarrollarse, o puedes generar campañas basadas en actitudinales que resuenan en este momento y sean fáciles de implementar. 
• Simplifica las cosas: A menudo complejizamos de más las ideas relacionadas con el mundo de los videojuegos. Una idea simple y fácil de implementar siempre será mejor que una campaña con una serie de pasos complicados que exija demasiado de nuestras audiencias. 

Recuerda cambiar de lente y dejar de ver el mundo de los videojuegos de manera monocromática para comenzar a descubrir los contrastes que se presentan cuando nos planteamos las preguntas correctas. A medida que resolvamos estas preguntas, descubriremos una comunidad vibrante y diversa que forma parte integral de nuestra cultura contemporánea, con un vasto universo lleno de oportunidades para nuestras estrategias.

Al permitir experiencias que se pueden comprar y que están profundamente entrelazadas con las narrativas de las marcas y las identidades culturales, la cadena de bloques está redefiniendo el concepto mismo de valor. A medida que las marcas intentan conocer mejor a sus clientes y crear experiencias más relevantes, la adopción y el uso eficaz de Web3 pasa de ser una táctica opcional a un requisito fundamental. En un reciente episodio de The Nex6 Project, Michael Litman, Director Senior de Tecnología Emergente, se sentó con John Ghiorso, SVP, Asesor Estratégico y Evangelista de Comercio Electrónico Global, donde discutieron cómo Web3 está evolucionando el enfoque de las marcas hacia el comercio.

Web3 está transformando las relaciones entre marcas y consumidores.

Al hablar del papel de Web3 en la creación de comunidades, Litman destaca lo que él denomina "las cuatro C": creatividad, cultura, comunidad y comercio. Haciendo hincapié en la importancia de las relaciones en la creación de marcas, afirma: "En Web3, esta relación dinámica entre la marca y el consumidor se transforma en una relación bidireccional más sólida, en la que los consumidores participan activamente, creando un intercambio recíproco" La transparencia que ofrece la tecnología blockchain mejora así la conexión entre marcas y consumidores.

Dom Pérignon se dio cuenta de ello cuando se asoció con nosotros para crear un exclusivo mercado Web3 inspirado en su colaboración con Lady Gaga, una iniciativa que reforzó la relevancia cultural de la marca. Equipamos la plataforma web inmersiva de alta calidad con 100 NFT que representaban las colecciones Dom Pérignon Vintage 2010 y Dom Pérignon Rosé Vintage 2006, y cada compra de NFT iba acompañada de la compra de la botella representada.

Al vincular la compra de la NFT a la botella física, Dom Pérignon creó una fuente de ingresos adicional para sí misma, al tiempo que ofrecía a los consumidores la oportunidad de embolsarse coleccionables digitales que podían intercambiarse en el mercado secundario, donde aumentaron su valor en casi un 1500%. La experiencia de compra tendió un puente eficaz entre el mundo virtual y el real, y situó a Dom Pérignon como pionero en el espacio Web3.

Dom Pérignon no es el único beneficiario de la adopción de Web3. La prestigiosa marca de joyería Tiffany and Co. aprovechó la oportunidad que ofrecía Web3 aprovechando la comunidad existente de titulares de CryptoPunks y creando una recompensa simbólica exclusiva para ellos. Los NFT, ingeniosamente denominados NFTiffs, se pusieron a disposición de 250 titulares, permitiéndoles reunir estos activos digitales únicos y canjearlos por colgantes de oro personalizables en el mundo real. Tiffany and Co. hizo historia como la primera marca en entrelazar la joyería fina con el mundo digital, con NFTiffs vendiéndose en tan sólo 20 minutos a un precio de 30 ETH, recaudando la impresionante cifra de 12,5 millones de dólares en ingresos.

Más allá del comercio electrónico estándar, Web3 permite experiencias de compra totalmente nuevas.

A medida que las marcas utilizan Web3 para llegar a las comunidades e impulsar la relevancia cultural, el espacio ofrece oportunidades ilimitadas para experiencias interactivas y comunitarias en el comercio que nunca antes habían sido posibles, especialmente a medida que las experiencias de compra digital se vuelven más sociales, con unas ventas mundiales de comercio social que se espera que alcancen casi 1.300 millones de dólares este año.

Pero, ¿qué hace que Web3 sea único en comparación con las formas típicas de comercio social? Básicamente, dice Ghiorso, se trata de ofrecer a los consumidores un espacio para interactuar entre sí, manteniendo la marca en primer plano. "Lo que realmente amplifica esto es el aspecto comunitario. Esta red de uno a muchos y de muchos a uno da a la marca y a su comunidad la capacidad de llevar a cabo un comercio eficaz entre esos diversos puntos de contacto con el consumidor."

Macy's ha hecho un excelente trabajo creando este tipo de espacios para la interacción multiusuario y comunitaria con la marca en primer plano. Nos asociamos con los grandes almacenes para virtualizar su emblemático desfile del Día de Acción de Gracias de 2022, incluyendo una Sexta Avenida virtual con globos inspirados en las comunidades Web3 más populares del año: Cool Cats, Boss Beauties, VeeFriends y muchas más. Además de disfrutar del desfile, los visitantes tuvieron la oportunidad de entrar en tiendas virtuales y comprar sus propios objetos de colección digitales, y cada compra se destinó a Big Brothers Big Sisters of America. Si lo deseaban, podían revender esos coleccionables en plataformas de reventa Web3 como OpenSea y otras. Los esfuerzos de Macy's muestran cómo las capacidades de Web3 pueden inspirar una nueva clase de experiencias sociales que se pueden comprar, y han proporcionado al minorista una categoría de productos completamente nueva para vender.

Otras marcas pueden hacer algo similar explorando formas de incorporar elementos de Web3 a sus estrategias existentes, de forma parecida a como Macy's utilizó su desfile del Día de Acción de Gracias como inspiración para sus propios esfuerzos Web3. Las marcas también pueden explorar formas de incorporar elementos de Web3 a sus estrategias existentes. Esto podría implicar la creación de un NFT para una marca, el lanzamiento de un programa de fidelización basado en blockchain, o incluso la creación de experiencias con tokens que potencialmente pueden impulsar un coste negativo por adquisición, un cambio disruptivo del comercio tradicional. "La bombilla se me encendió cuando descubrí que, en muchos casos, los consumidores están dispuestos a pagar por adelantado por un acceso limitado a productos físicos con tokens", explica Litman. "Lo que eso significa es que, en realidad, están financiando en masa, y el éxito de ese programa o proyecto dependerá de esas ventas por adelantado. Gracias a ese intercambio de valor diferido, la marca tiene tiempo para hacerlo bien, preparar toda la logística y la distribución antes de tener que enviar nada"

Descubrir un tesoro de información sobre los clientes en la cadena de bloques.

Además de crear relaciones con las comunidades, el comercio Web3 tiene el potencial de forjar un conocimiento más profundo de los clientes a nivel individual, precisamente cuando los medios tradicionales de seguir el recorrido de los clientes, como las cookies de terceros, ya no son tan fiables. Por el contrario, la transparencia de la cadena de bloques permite a las empresas conocer mejor el comportamiento, las preferencias y las pautas de compra de los consumidores para elaborar estrategias de marketing personalizadas.

"Su monedero Web3 será tan omnipresente como su dirección de correo electrónico, y proporcionará este vínculo entre la compra fuera de línea, en línea y en la cadena. A mí me parece una auténtica mina de oro", afirma Litman. Llevará tiempo que esto se haga realidad, pero es importante que los profesionales del marketing empiecen a incorporar Web3 a su planificación estratégica a largo plazo, ya que empiezan a vislumbrar formas alternativas de conocer a su público y conectar el recorrido del cliente.

En colaboración con Salesforce, que ayuda a las marcas a entrar en el espacio Web3 a través de una interfaz familiar, segura y de confianza, hemos publicado un informe que demuestra cómo Web3 no sólo mejora las experiencias a lo largo del recorrido del cliente, sino que también ayuda a las marcas a obtener información clave sobre su audiencia. A medida que las marcas siguen reforzando su gestión de las relaciones con los clientes para comprenderlos mejor y sentar las bases de datos necesarias para la implantación de la inteligencia artificial, tener en cuenta Web3 es otra forma de prepararse para el futuro y adaptarse a los nuevos comportamientos de los consumidores.

La revolución de Web3 no se producirá de la noche a la mañana, pero las marcas pueden prepararse ahora.

Más allá de la moda de las NFT de 2022, el blockchain está pasando de un ciclo especulativo a una parte integral de las estrategias de las marcas que les está ayudando a crear relevancia cultural, profundizar en las relaciones con los clientes y, en última instancia, permitir nuevas experiencias comerciales. "Muchas marcas tendrán su propio token con un valor asociado", dice Litman. Pero por ahora, es imperativo que las marcas reconozcan rápidamente el valor de Web3 y adapten sus estrategias en consecuencia: la naturaleza especulativa de blockchain se está convirtiendo en un elemento fundamental para el futuro de la cultura generacional, la comunidad y el comercio.

¿Quiere saber más? Puedes escuchar el episodio completo del Proyecto Nex6 en Spotify, YouTube y Apple Podcasts.

Entre ellas se encuentran la implementación con éxito de la inteligencia artificial en las estrategias de marketing, la aparición de nuevas interfaces para interactuar con la tecnología y la creación de una nueva clase de experiencias más inmersivas y personalizadas. Profundicemos en estos aspectos.

Las bases de datos siguen siendo cruciales para una implementación exitosa de la IA.

"Los clientes empresariales seguirán haciendo hincapié en la creación de capacidades internas de IA, lo que aumentará enormemente la demanda de datos y los sistemas necesarios para gestionarlos a escala", predice Tyler Pietz, Global EVP, Data. De hecho, una base sólida de datos es el precio de entrada para una implementación exitosa de la IA, especialmente a medida que las marcas miran más allá de las cookies de terceros para comprender mejor a sus audiencias y tener control sobre sus propios datos. Al empezar creando nuevos flujos de datos predictivos y prescriptivos que alimenten los procesos de IA, las marcas pueden garantizar que sus implementaciones de IA no solo sean exitosas, sino que también evolucionen por sí mismas y mejoren constantemente la precisión de los conocimientos y las predicciones.

Esto se puede observar en nuestro servicio profesional gestionado Monks.Flow, anunciado recientemente, que conecta talento capacitado en inteligencia artificial, las últimas herramientas de IA, software empresarial y microservicios en flujos de trabajo eficientes y automatizados. Al integrar Monks.Flow en el ecosistema de Salesforce, por ejemplo, aportamos la capacidad creativa que las marcas necesitan para personalizar los customer journeys a un nivel granular. Esta asociación nos permite cumplir la promesa de lo digital: personalización uno a uno a escala.

La estructura de marketing evolucionará para permitir contenidos a escala.

Las marcas se preparan para otro gran cambio en 2024: transformar su estructura de marketing. "Los clientes están pasando de modelos tradicionales a estructuras de contenido a escala. Estos modelos de contenido siguen siendo a medida, algunos de los cuales se construyen internamente, mientras que otros dependen de terceros", afirma Dave Carey, Global EVP, Studio & Embedded Solutions.

Carey, que tiene experiencia en ayudar a las marcas a crear estudios internos y servicios integrados y dirige Studio.Monks, ve la oportunidad de ofrecer una visión basada en la tecnología a las marcas que desean reorganizar su estructura de marketing. En lugar de centrarse únicamente en la parte de la implementación que tiene que ver con el talento, por ejemplo, las marcas pueden organizarse en torno a flujos de trabajo centrados en la IA y diseñados para permitir una colaboración fluida. "La IA está cambiando la forma de crear contenidos. Los clientes buscan agencias de IA transformadoras que les ayuden a comprender e implementar nuevas formas de crear contenido", dice.

Lxs marketers tratarán de integrar los medios, los contenidos y las compras.

La IA puede ayudar con mucho más que la creación de contenidos, sirviendo como una fuerza integradora a través de datos y medios, un objetivo clave que la VP, Media Enablement - GTM New Business Victoria Milo ve emerger en 2024. Impulsadas por una reorganización del panorama, que incluye la consolidación de partners y agencias de medios, y una ralentización del crecimiento en este sector, las marcas buscarán cada vez más resolver los desafíos de medios con soluciones externas impulsadas por la inteligencia artificial.

Las innovaciones impulsadas por la IA en las plataformas conectarán los conocimientos de lxs clientes y las experiencias de las personas.

La propia plataforma de una marca es un gran lugar para alinear mejor la información sobre el comportamiento y la experiencia de lxs usuarixs. Afortunadamente, plataformas de experiencia digital como Adobe Experience Manager están integrando funciones de IA al servicio de estos objetivos, afirma Remco Vroom, Business Lead Platforms & Ecommerce, que dirige Platform.Monks. Estas funciones permiten a las marcas aplicar capacidades de aprendizaje dinámico para anticiparse y adaptarse a las necesidades de lxs usuarixs con notable rapidez y precisión.

Adobe Sensei es un ejemplo, que combina la IA generativa con flujos de trabajo integrados para ofrecer experiencias de cliente a una escala antes inimaginable. Por su parte, Salesforce está incorporando funciones de IA generativa que permiten a los equipos producir contenidos y recorridos enriquecidos a escala utilizando los datos de los clientes. Esta integración de la IA en las plataformas de experiencia digital seguirá revolucionando la forma en que las marcas responden a las necesidades de los usuarios en tiempo real.

Estas características ayudan a resaltar nuestro propio enfoque para el desarrollo de plataformas: generar información accionable sobre el comportamiento y luego aplicar esos conocimientos para crear una experiencia superior. "A medida que desarrollamos soluciones digitales más inteligentes, nuestro objetivo es liderar el cambio estableciendo un nuevo estándar para los ecosistemas digitales que piensan, aprenden y crecen. El futuro es impulsado por el rendimiento, basado en datos y potenciado por la inteligencia artificial", afirma Vroom.

El primer influencer global impulsado por IA entrará en el chat.

A lo largo de los años, los influencers virtuales han aumentado considerablemente su... bueno, influencia. Lo que estos seres humanos digitales hacen, dicen y comparten con sus audiencias sigue siendo elaborado por equipos de personas reales, al igual que las viejas mascotas de las marcas, pero este año, la EVP y Head of Social, Amy Luca, que dirige Social.Monks, espera que aparezca en escena a un verdadero influencer global generado por IA. "Esta personalidad generada por IA será capaz de comunicarse en cualquier idioma a gran escala, conectará con diferentes culturas y estará entrenada para ser segura para la marca", afirma. Es probable que se trate de una persona influyente en la categoría de lifestyle o moda, como Lil Miquela, pero permitirá un nivel completamente nuevo de comunicación uno a uno con lxs consumidorxs a gran escala. Otra posibilidad: traer a las personas de vuelta a la vida.

Lxs marketers potenciarán el papel de las experiencias de marca inmersivas.

Los seres humanos virtuales son solo una de las formas en que las marcas pueden impulsar mejor las interacciones uno a uno a gran escala. Y, en general, Jordan Cuddy, Global EVP, Experience y líder de Experience.Monks, espera que las marcas se centren más en elevar las experiencias de los consumidores en 2024 y más allá, citando un informe reciente según el cual el 71% de los ejecutivos planean aumentar el marketing de marca en 2024, mientras que solo el 46% tiene la intención de hacer lo mismo con el marketing de performance.

Pero lxs profesionales del marketing se enfrentan a un dilema: el rendimiento es fácil de medir (pensemos en impresiones y cantidad de clicks), pero la muerte de las cookies pondrá en tela de juicio esas estrategias. Mientras tanto, es más difícil medir la eficacia de una experiencia de marca inmersiva. "Las agencias deben ser capaces de proporcionar un ciclo de feedback sobre el retorno de la inversión (fidelidad, conversión, engagement, sentimiento y opinión) en el cambio hacia experiencias más inmersivas", dice Cuddy, una oportunidad que probablemente se verá favorecida por el punto anterior de Milo sobre la integración de estrategias bajo un mismo techo.

La inteligencia emocional será clave para tocar la fibra sensible del público.

Del mismo modo, Jonny Singh, Head of Brand Design y líder de Brand.Monks, ve una oportunidad para las experiencias de marca emocionalmente resonantes en 2024. "A medida que se intensifique la tendencia a la personalización, las marcas elevarán naturalmente las interacciones a un nuevo nivel de inteligencia, adaptando las experiencias a las preferencias individuales", afirma. "Sin embargo, en medio de la ola tecnológica, el elemento emocional sigue siendo fundamental, enfatizando la importancia y el poder de contar historias".

Con la incertidumbre mundial como telón de fondo, el contenido emocionalmente resonante a lo largo del customer journey contribuirá en gran medida a que las marcas mantengan su relevancia y resistencia. "Las marcas que pasarán a un primer plano este año serán las que combinen función y emoción, usando la lógica y la magia para pensar, hacer y crear nuevos futuros, ahora", afirma Singh.

La computación ubicua comenzará a hacerse presente en la vida cotidiana.

Además de los humanos virtuales, la computación ubicua es otra evolución convincente de cómo nos relacionaremos con la tecnología. Brady Brim-DeForest, CEO de Formula.Monks, nuestra práctica de servicios tecnológicos, prevé el amanecer de un software verdaderamente omnipresente y transparente impulsado por la IA. "Veo 2024 como el comienzo del auge de la verdadera informática ubicua. Creo que recordaremos la mitad de la década de 2020 como el 'pico de la pantalla': el futuro del trabajo se acerca rápidamente y será en gran medida sin pantalla", afirma. Si has interactuado con un asistente de voz en un altavoz o dispositivo portátil, ya te has adentrado en el futuro sin pantallas. Ahora, la IA generativa hará que estos agentes sean más inteligentes y reaccionen mejor a las necesidades de las personas.

Brim-DeForest prevé que la forma en que interactuamos con la tecnología evolucionará más allá del habla, como ocurre con tecnologías emergentes como Neuralink. Puede que los implantes cerebrales tarden en llegar, pero la computación ubicua no es descabellada; en un episodio reciente del Nex6 Project, Brim-Deforest explicó cómo el software ha seguido una tendencia de abstracción que hará que estas experiencias sin pantalla sean inevitables y más naturales, integrándose a la perfección con nuestras rutinas diarias.

La innovación de la IA se centrará menos en el hype y más en la practicidad.

Basándonos en la perspectiva de Brim-DeForest sobre el uso de la tecnología, Sander van der Vegte, VP, Emerging Tech e I+D de Labs.Monks, ve un cambio inminente hacia aplicaciones de IA más accesibles y prácticas tras un año de hype.

Van der Vegte destaca un alejamiento del hype que rodea a la IA hacia un enfoque más pragmático que sea realista acerca de las capacidades y casos de uso de la IA. "Su rendimiento es bastante bueno, pero no es genial", añade, lo que crea la necesidad de modelos a medida que se integren en el proceso de producción de una marca.

¡Por el año que empieza!

El tiempo dirá si estas predicciones se cumplirán en 2024. Sin embargo, la convergencia de la inteligencia artificial, las nuevas interfaces y las experiencias inmersivas está brindando nuevas oportunidades para que las marcas se conecten con su audiencia de manera significativa e innovadora. Aquellas marcas que naveguen con éxito este terreno serán aquellas que se adapten rápidamente, construyan bases de datos sólidas y abracen el potencial de la inteligencia artificial.

En todos los mercados, las marcas se enfrentan a problemas complejos como la actual recesión económica, la inflación y la depreciación de las cookies de terceros. Los recortes presupuestarios y los despidos les han llevado a reducir sus presupuestos de producción de medios y contenidos para 2023 y, en consecuencia, han aumentado su interés por las soluciones de automatización de las operaciones de producción y publicidad. Con el objetivo de completar la misma carga de trabajo de la mejor manera posible, muchas marcas están cambiando su enfoque hacia actividades impulsadas por el rendimiento en el embudo inferior, al tiempo que buscan formas de utilizar los recursos de forma más inteligente. A medida que se embarcan en nuevas vías de crecimiento -o aumentan las inversiones en innovación para diversificar las estrategias de marketing-, es el momento de que las marcas automaticen todos los formatos y activos que puedan para liberar el tiempo y el presupuesto necesarios para realizar activaciones más destacadas.

El miedo a asumir grandes riesgos creativos en tiempos de dificultades económicas dificulta la creación de productos innovadores. Además, el proceso creativo tradicional suele ser caro y no garantiza que una campaña vaya a funcionar bien. Creo que esto es el resultado de un proceso lineal y rígido que no permite la iteración, dejando así sin abordar las percepciones de rendimiento a medio vuelo. Las campañas tradicionales de grandes ideas tienen su lugar, pero existe una solución más rentable y eficaz para desarrollar una creatividad verdaderamente innovadora: La optimización creativa dinámica.

La DCO es una bala de plata para que las marcas racionalicen presupuestos y equipos.

DCO es el proceso de producir creatividades modulares que pueden servir variantes creativas personalizadas a los usuarios en función de diferentes atributos, desde sus datos demográficos y su ubicación hasta sus tendencias de comportamiento y psicográficas. En una época de incertidumbre económica y evolución de las expectativas de los consumidores, la capacidad de adaptar rápidamente las creatividades para hacer frente a nuevos retos, tendencias o "momentos" cambia las reglas del juego.

En cuanto a las ventajas adicionales, la DCO permite agilizar la iteración creativa y los procesos AdOps correspondientes, así como acortar el proceso de activación. Mi colega Mitchell Pok, Director de Servicios Creativos y Tecnología, dice que el proceso creativo típico termina demasiado a menudo en la entrega, y realizar cualquier iteración o cambio puede llevar mucho tiempo.

Esto también significa que se ha reducido el tiempo necesario para realizar las pruebas, lo que permite a las marcas llevar a cabo pruebas más adecuadas. Al iterar metódicamente sobre contenidos de alto rendimiento, las marcas pueden aprender lo que funciona mejor para sus consumidores objetivo y ajustar los mensajes sobre la marcha.

Como puede ver, la ACA es un medio para aumentar la eficacia operativa. Al planificar activos creativos repetitivos y de gran volumen, las marcas ahorran tiempo y presupuesto, que pueden reinvertir en otras áreas: desarrollar formatos innovadores para nuevas plataformas, diseñar creatividades para canales que requieren un enfoque más personalizado o perfeccionar tácticas a baja escala pero de alto rendimiento para impulsar la personalización a escala: usted elige.

El éxito de la DCO es un verdadero esfuerzo interdepartamental.

Para aprovechar todas las ventajas de la DCO, es necesaria la colaboración entre varios equipos para garantizar un proceso sin fisuras desde la iteración de los activos hasta la activación. Por desgracia, los distintos departamentos, como el de medios y el creativo, suelen estar aislados. Históricamente, el panorama de los medios de comunicación siempre ha consistido en ocupaciones de nicho, con especialistas que rara vez salen de sus ámbitos específicos. En cuanto a los equipos creativos, están más alejados y no llegan a ver realmente los resultados de los activos que entregan, sino que se les deja a oscuras hasta que llega la siguiente petición.

Sin embargo, la colaboración constante entre estos equipos ayuda a unirlo todo. Por eso nos centramos en derribar barreras y asegurarnos de que todos los implicados en un proyecto entienden lo que hacen los demás departamentos. Al igual que hay limitaciones desde el punto de vista de los medios que los creativos deben tener en cuenta, hay limitaciones desde el punto de vista creativo que los equipos de medios deben tener en cuenta. La clave para unir a ambos es ayudarles a ver las cosas desde la perspectiva del otro, por ejemplo, mostrando a los diseñadores la granularidad con la que se pueden comprar los medios, lo que les permite crear imágenes más relevantes para servir a estas tácticas.

¿Tienes dudas? Haga una prueba piloto y vea adónde le lleva.

A las marcas que todavía no se atreven con el DCO, les digo: hagamos un piloto. Es complementario a otras medidas y, por tanto, puede desempeñar un papel más o menos importante en tu estrategia. Además, si ya estás acostumbrado a crear y ejecutar creatividades animadas en HTML5, el proceso de producción de DCO es sólo ligeramente más complejo, pero ofrece las ventajas de actualizar rápidamente los mensajes y probar nuevas variaciones. Empiece por asociarse con un socio que pueda ayudarle a realizar una prueba piloto y vea adónde le lleva.

En última instancia, cuanto más pruebe sistemáticamente sus creatividades y genere ideas, más le ayudará el DCO a afinar toda su estrategia de marketing a través de creatividades y medios. Mi consejo a las marcas que están dispuestas a ser más inteligentes en su producción creativa es el mismo que me doy a mí mismo cuando ojeo cursos de cerámica: es hora de arriesgarse, porque la fortuna favorece a los audaces.

Efectivamente, las eficiencias y oportunidades que ofrece la IA pueden mejorar radicalmente la experiencia y el rendimiento de marca, aunque desbloquear su verdadero potencial depende de nuestra capacidad para comprender cómo usar la tecnología de manera efectiva. Quienes puedan aprovechar al máximo el poder de la IA e infundirlo en todos los aspectos de su negocio dominarán el mercado. Pero para quienes se queden atrás, este es un momento Kodak: no habrá lealtad para las empresas que tarden en ofrecer funciones impulsadas por IA que faciliten la vida de las personas. 

A lo largo de esta guía, mostraremos el potencial de la IA para transformar el marketing hoy y el día de mañana,  así como lo que puedes hacer en este momento para comenzar a obtener sus recompensas y liderar la nueva era.

10. Los humanos digitales se vuelven más realistas.

Puede que los humanos digitales se ganaran un puesto en nuestra lista de tendencias el año pasado, pero aún no nos hemos cansado de atravesar el valle misterioso para seguir jugando con esta tecnología. De hecho, la reciente explosión de la inteligencia artificial probablemente inyectará más vida a los humanos digitales y transformará los ámbitos de atención al cliente, entretenimiento y otros. Tanto si se utilizan para crear a mano personajes originales como para perfeccionar gemelos digitales escaneados, las herramientas de creación de humanos digitales son cada vez más complejas y realistas.

"Veremos más competencia entre MetaHuman Creator de Unreal y Ziva de Unity", afirma Geert Eichhorn, Director de Innovación. De hecho, Media.Monks ha utilizado la herramienta de Unreal para crear un doble digital de nuestro Director Ejecutivo de APAC, Michel de Rijk. Porque, ¿por qué no?

9. La captura de movimiento se vuelve más accesible.

El año pasado publicamos un informe dedicado al motion capture y cómo su creciente accesibilidad influye en la producción de contenidos, tanto para los equipos de cine profesionales como para los consumidores. Las nuevas tecnologías disponibles a precios accesibles ayudan a que el mocap esté al alcance de un mayor número de personas. El headset Quest Pro de Meta, que salió a la venta a finales del año pasado, ofrece un impresionante tracking facial que será clave para expresar los matices de las emociones humanas en la realidad virtual. Move.ai, actualmente en fase beta, permite el seguimiento del movimiento 1:1 con un grupo de dispositivos móviles, sin necesidad de trajes, marcadores ni hardware adicional. Gracias a la visión por computadora, la plataforma permite a cualquiera realizar vídeos de motion capture en cualquier entorno.

8. La realidad mixta y los mundos espejo maduran.

Con headsets de realidad aumentada más pequeños y cómodos, como los que ya se mostraron en CES, podemos esperar que la realidad aumentada y la realidad mixta se vuelvan más inmersivas, accesibles y prácticas a lo largo de 2023 (echa un vistazo a más de lo que vimos en CES aquí). El VIVE Flow, por ejemplo, incluye dioptrías para que los usuarios puedan replicar sus lentes graduadas en el dispositivo, lo que supone una experiencia más cómoda en general.

Pero no se trata solo de hardware. "Uno de los mayores avances no está en los headsets, sino en el software", explica Eichhorn, y añade que VPS es capaz de determinar la posición exacta del usuario en el mundo real. "Para ello, comparan la vista de la cámara con una versión virtual en 3D del mundo, como Street View" Ya hablamos de los mundos espejo en la lista de tendencias del año pasado, pero el desarrollo de VPS acerca ahora esta visión a todo tipo de consumidores.

Aunque de momento VPS solo funciona en exteriores, ya hemos sido testigos del poder de la tecnología con la performance de Gorillaz en Times Square y Piccadilly Circus en diciembre de 2022.

7. Cada vez más empresas adoptan el modelo híbrido.

Para muchas empresas, la vuelta a la oficina no ha sido una transición fácil; mientras que algunos roles requieren una estrecha colaboración en un espacio compartido, otros disfrutan de configuraciones más flexibles que permiten el cuidado de los niños, ofrecen privacidad para concentrarse en el trabajo o una mayor accesibilidad. Dadas las ventajas de las configuraciones de trabajo flexibles y el desarrollo de tecnologías que crean presencia en entornos virtuales, Luis Guajardo Díaz, tecnólogo creativo, cree que cada vez más empresas adoptarán el modelo de trabajo híbrido.

El equipo de retransmisiones en directo de Media.Monks, por ejemplo, construyó una sofisticada red de máquinas virtuales basadas en la nube y alojadas en AWS para permitir a personas distribuidas en todo el mundo producir retransmisiones y eventos en directo. Nacido de la necesidad durante la pandemia, el flujo de trabajo va más allá de reunir a los equipos: está diseñado para superar algunos de los retos a los que se enfrentan los equipos de broadcast tradicionales sobre el terreno, como las interrupciones o el mal funcionamiento del hardware. De esta forma, nos demuestra cómo los modelos híbridos pueden ayudar a mejorar nuestra forma de trabajar hoy en día.

6. La producción virtual sigue impresionando.

La producción virtual en tiempo real se ha popularizado en los últimos años: los bellos entornos de The Mandalorian o el sucio paisaje urbano de The Matrix demostraron lo que se podía conseguir integrando motores de juego, o game engines, en el proceso de producción, mientras que las cuarentenas convirtieron a esta tecnología en una necesidad para los equipos que no podían rodar en exteriores.

Ahora, los nuevos avances en motores de juego y procesamiento gráfico ofrecen una mirada al futuro de la producción virtual. Sander van der Vegte, Vicepresidente de Tecnología Emergente e I+D, señala el Nanite de Unreal, que permite optimizar el contenido raw 3D en tiempo real.

La localización de contenidos es un buen ejemplo. "En 2023 vamos a ver esta versatilidad en la localización, donde un rodaje de producción virtual puede tener diferentes ajustes para diferentes regiones, siendo todo adaptado después del rodaje", dice Eichhorn.

5. Las emisiones y retransmisiones televisivas se vuelven más interactivas.

Con una producción virtual cada vez más potente, la televisión y la radiodifusión también evolucionarán para ser más interactivas y envolventes. "Convertir a personas filmadas en directo en modelos en tiempo real ofrece muchas posibilidades creativas nuevas", afirma van der Vegt. "Imagínate poder ser el cámara de cualquier cosa que estés viendo en la tele"

Puede sonar a ciencia ficción, pero la visión de Sander no es tan lejana. Durante CES, uno de los eventos tecnológicos más importantes, Sony presentó una plataforma que utiliza data tipo Hawk-Eye para generar repeticiones deportivas simuladas. Los usuarios pueden controlar libremente la cámara virtual para ver la acción desde cualquier ángulo y, aunque no es en directo, la demostración ilustra el poder de las retransmisiones más envolventes. Esta tecnología podría cambiarlo todo en cuanto a los deportes y a los acontecimientos televisados, haciendo que el público se sienta parte de la acción.

4. Los metaversos se vuelven más estratégicos.

"2021 fue el año de la mayor expectación por el metaverso y la Web3. 2022 fue el año de la mayor desilusión", dice Javier Sancho, Project Manager. "Hay muchas razones para creer que se trató de una exageración, pero es un patrón recurrente en la historia de la tecnología" De hecho, después de un pico de expectativa se produce inevitablemente una "depresión de la desilusión".

Este año desafiará a las marcas a pensar dónde encajan en el metaverso y cómo pueden aprovechar la tecnología inmersiva para impulsar el valor final. Angélica Ortiz, Senior Creative Technologist, afirma que la clave para crear valor en el metaverso es pensar más allá de las activaciones puntuales y, en su lugar, impulsar customer journeys a largo plazo.

Un gran ejemplo de cómo las marcas están utilizando Web3 de forma impactante es la transformación de los programas de fidelización de clientes, como la oferta de ventajas exclusivas a los miembros y experiencias gamificadas. Estos programas refuerzan el modo en que el espíritu Web3 está evolucionando las relaciones entre marcas y clientes al convertir a los consumidores en participantes activos y colaboradores.

3. Los grandes modelos lingüísticos mantienen una conversación fluida.

Con tanto interés en bots como ChatGPT, los Labs.Monks esperan que los grandes modelos lingüísticos (LLM) sigan impresionando a medida que avance el año. "Los grandes modelos lingüísticos (LLM) son herramientas de inteligencia artificial capaces de leer, resumir y traducir textos y generar frases similares a las que escriben y hablan los humanos", explica Eichhorn. Estos modelos pueden mantener conversaciones similares a las humanas, responder a preguntas complejas e incluso escribir programas. Pero estas habilidades abren una caja de Pandora, especialmente en la educación, donde los estudiantes podrían subcontratar sus deberes a un bot.

Los LLM como GPT solo van a ser más potentes, especialmente ahora que GPT-4 está a punto de lanzarse. Pero a pesar de su impresionante capacidad para entender e imitar el habla humana, aún hay que resolver las imprecisiones en el resultado. "Los resultados no son del todo fiables, así que tenemos muchos retos por delante", afirma Eichhorn. "Esperamos muchos debates sobre la sensibilidad de la IA este año, ya que el Test de Turing es una medida que vamos a dejar atrás" De hecho, LaMDA de Google ya suscitó debates sobre la sensibilidad el año pasado.

2. La IA generativa diseña el futuro de la creatividad.

Si 2021 fue el año del metaverso, la estrella de 2022 es la IA generativa en todas sus formas: creación de textos, música, voz en off y, sobre todo, obras de arte. "La IA generativa no estaba en nuestra lista en 2022, aunque mirando atrás debería haberlo estado", dice Eichhorn. "Era evidente, e internamente hemos estado trabajando en machine learning y la generación de assets durante años"

Pero aunque la tecnología ha sido acogida por algunxs creativxs y tecnólogxs, también ha habido cierta preocupación y rechazo. "Estas nuevas tecnologías son tan disruptivas que vemos que no solo lxs redactorxs e ilustradorxs se sienten amenazados, sino que también las grandes empresas tecnológicas necesitan ponerse al día para no quedarse obsoletas."

En respuesta a estas preocupaciones, Ortiz anticipa un amistoso término medio en el que la IA se utilizará para aumentar (no borrar) la creatividad humana. "Con el creciente rechazo de los artistas, el sector encontrará formas estratégicas de optimizar los procesos, no de recortar puestos de trabajo, para mejorar los workflows y permitir a los artistas hacer más de lo que les gusta y menos de lo que no", afirma. Antes del boom de la IA generativa, Adobe integró machine learning e inteligencia artificial en su software con Adobe Sensei. Más recientemente, anunció planes para vender imágenes generadas por IA en su plataforma de fotografía de stock.

1. La definición de "artista" o "creador" cambia para siempre.

Quizá la tendencia más significativa que prevemos para este año no sea una tendencia tecnológica, sino el efecto que tecnologías como la IA generativa y los LLM tendrán en lxs artistas, lxs trabajadorxs del conocimiento y la sociedad.

Con la abundancia de contenidos generados por IA, las obras de arte tradicionales (ilustraciones, fotografías, etc.) pueden perder parte de su valor. "Pero, por otro lado, estas herramientas permiten que todo el mundo se convierta en artista, incluidos aquellos que nunca antes habían sido capaces de crear este tipo de obras", afirma Eichhorn. Puede tratarse de quienes carecen de formación, claro, pero también de lxs discapacitadxs a los que determinados campos creativos les resultan inaccesibles.

Cuando todo el mundo puede ser artista, ¿qué significa ser artista? La nueva definición residirá en las habilidades que la IA generativa nos obligue a adoptar. Trabajar con IA generativa no elimina necesariamente la toma de decisiones creativas, sino que cambia lo que implica el proceso creativo. Las nuevas habilidades creativas, como entender cómo incitar a una IA generativa a obtener resultados específicos, pueden remodelar el papel del artista y convertirlo en algo más parecido a un director.

Eichhorn compara estas cuestiones con el auge de las cámaras digitales y Photoshop, que cambiaron la fotografía para siempre al tiempo que la hacían más accesible. "Todo el proceso tardará muchos años más en asentarse en la sociedad, pero es probable que este año veamos muchos debates sobre lo que realmente implica la 'artesanía'", dice Eichhorn.

Eso es todo, pero podemos esperar que surjan algunas sorpresas a medida que avance el año. Estén atentxs a las actualizaciones de lxs Labs.Monks, que publican regularmente informes, prototipos y episodios de podcast sobre lo último en tecnología digital, incluidos algunos de los temas mencionados. ¡Por otro año de innovación!

La virtualización define la transformación de lo digital.

Cuando el mundo volvió a abrirse, la era de la transformación digital dio paso a la transformación de lo digital. Con esto nos referimos a la virtualización: un conjunto de nuevos comportamientos del público, normas culturales y paradigmas tecnológicos resultantes de 30 años de transformación digital, hiperacelerada en los últimos cinco años. La virtualización, de la que ya hablamos en nuestro informe de este año, supone una revolución en el comportamiento de los consumidores, que exigen más a las plataformas digitales con las que se relacionan, lo que afecta a su forma de ver la experiencia digital, la comunidad, la propiedad y la identidad. Por ejemplo, el diseño de ComplexLand, una virtualización del evento anual ComplexCon, se basó en la idea de que los creadores de tendencias de la moda actual están tan interesados en sus identidades digitales como en las corporales.

El Laboratorio de Innovación Social, que explora las tendencias emergentes en el ámbito social, profundizó en lo que motiva algunos de estos cambios de comportamiento en The Search for Meaning. Al explorar cómo la tecnología determina la forma en que los consumidores encuentran y dan sentido a sus vidas, el Laboratorio de Innovación Social descubre cómo las marcas pueden adaptarse a la nueva era digital.

Los experimentos en el metaverso impulsan el éxito real.

Una de las mayores manifestaciones de la tendencia a la virtualización ha sido el auge del metaverso, con el que muchas marcas han experimentado este año para encontrar su lugar. Duolingo celebró el cumpleaños de su adorable (y persistente) mascota organizando una jam de juegos en Roblox y construyendo obras de arte públicas más grandes que la vida en Decentraland. Logitech for Creators reinventó el formato de las galas de premios creando la primera gala de premios musicales en el metaverso, los Song Breaker Awards.

La industria de la moda, en particular, ha tenido mucho éxito en este espacio. Liam Osbourne, Global Client Partner de FLUX.Monks, nuestro equipo especializado en moda y lujo, compartió con Vogue algunas ideas sobre cómo el metaverso es una oportunidad para ser más inclusivos. Para las marcas que exploran esta cuestión y otras, FLUX.Monks ha elaborado un breve boletín sobre por qué es importante el metaverso.

A medida que el metaverso sigue tomando forma, ahora es un momento excelente para que las marcas sigan experimentando en este espacio, que fue gran parte de un debate compartido entre la Vicepresidenta Senior de Web3, Metaverso y Estrategia de Innovación, Catherine D. Henry; el Director de Innovación, Henry Cowling; y Mike Proulx, Vicepresidente y Director de Investigación de Forrester, como parte de nuestra serie Meet Me in the Metaverse. ¿Quiere empezar a experimentar en el metaverso? Nuestro mapa del metaverso puede ayudarle a encontrar el lugar adecuado para su marca en este espacio en rápida evolución.

Web3 y otras tecnologías emergentes empiezan a madurar.

Además del metaverso, otras tecnologías emergentes han impulsado experiencias digitales transformadoras, sobre todo Web3. Nos presentamos en NFT.NYC, la mayor conferencia de Web3 a este lado de la pantalla, con una instalación inmersiva para Cool Cats que difuminaba la frontera entre lo virtual y lo real. Por su parte, Gucci abrió la puerta virtual a una galería inmersiva en la que se subastaron obras de arte de NFT.

Más que una nueva infraestructura tecnológica, Web3 marca un cambio fundamental en las relaciones entre marcas y consumidores, un tema tratado en un boletín que publicamos este año en colaboración con Salesforce titulado Web 3: The Future of Customer Engagement. Para aquellos que se preguntan cómo empezar a moverse en Web3, consulte las ideas de nuestra serie En opinión de un monje, que expone todo lo que necesita saber sobre las NFT y la cadena de bloques. Un consejo de los Labs.Monks: asegúrate de que tus proyectos de NFT sean sostenibles.

Hablando de los Labs.Monks, nuestro equipo de I+D ha publicado continuamente misivas sobre la vanguardia de la tecnología a lo largo de un año de innovación. Su informe más reciente sobre IA generativa explora el potencial de herramientas de IA como Dall-E y Mid Journey, que han cautivado la imaginación de los creativos (y las redes sociales). Un ejemplo de lo que puede conseguir esta tecnología es aumentar la eficacia de la animación y otras necesidades de producción.

La creatividad y los medios de comunicación van de la mano.

A lo largo de la era digital, ha sido tentador centrar la atención en las métricas de vanidad. Pero a medida que los directores de marketing invierten más en medios (y se enfrentan a un mayor escrutinio presupuestario con una posible recesión), se beneficiarán de la transformación de su enfoque hacia una estrategia más holística que combine medios y creatividad para optimizar su gasto. En declaraciones a Digiday, la directora global de medios de Media.Monks, Melissa Wisehart, desveló cómo nuestro pilar de medios integrados está diseñado para ayudar a las marcas a dar este salto.

La campaña de relanzamiento de Uni demuestra este enfoque más holístico a través del desarrollo tanto de la creatividad como de la colocación en los medios por parte de un socio. Con tres variaciones creativas y cuatro iniciativas de medición, nos aseguramos de que la creatividad se desplegara en los canales más relevantes de la actualidad, de acuerdo con su propósito dentro del ecosistema de la marca.

En lo que respecta a la optimización creativa, la marca de bienestar Hatch tuvo un gran éxito y compartió algunos de sus secretos en un episodio de In a Monk's Opinion con Holly Elliott, vicepresidenta de Growth Marketing de Hatch. Muchas marcas que confían en las plataformas digitales para su marketing se enfrentan a una serie de retos: el aumento de los costes de adquisición; una capacidad limitada para gestionar su rendimiento, atribución y segmentación de la audiencia; y el riesgo de perder la autenticidad de la marca. Hatch mitiga estas preocupaciones logrando un equilibrio entre creatividad y rendimiento. En este episodio, Holly y nuestros expertos en rendimiento creativo explican cómo los datos históricos de rendimiento pueden impulsar nuevas iteraciones creativas.

Las marcas se preparan para la era de la privacidad.

Aunque la optimización de los medios y el rendimiento sean ahora lo más importante, los directores de marketing preocupados por el presupuesto también tienen otro obstáculo en el horizonte: superar su dependencia de las cookies de terceros a medida que cambian las actitudes en materia de privacidad y Google pretende eliminar las cookies de terceros con el navegador Chrome. Y hablando de cookies, el vicepresidente de Servicios de Datos y Tecnología, Doug Hall, compartió recientemente las formas en que los profesionales del marketing pueden replantearse el consentimiento y la gestión de cookies utilizando la plataforma Privacy Sandbox.

Si a esto le añadimos que Google va a suprimir GA360 para dar paso a su nueva plataforma GA4, las marcas tendrán que hacer muchos ajustes en un futuro próximo. Afortunadamente, la desaparición de GA360 se pospuso hasta julio de 2024, lo que significa que tienen más tiempo para perfeccionar su estrategia de migración. Nuestros expertos en datos se pusieron manos a la obra para crear una breve guía sobre cómo maximizar su migración a GA4 antes de la fecha límite.

También nos hemos inspirado en la forma en que otras marcas han preparado sus estrategias de datos para el futuro con gran éxito. Comenzamos nuestra colaboración con Molson Coors en 2021 con el objetivo de internalizar más medios digitales. Al adoptar un enfoque ambicioso y holístico centrado en la modernización, desde entonces hemos ayudado a la marca a prepararse para el futuro con un sólido equipo interno de medios digitales: una transformación de datos que abarca desde la adquisición de datos, la activación y el enriquecimiento de datos, hasta la optimización.

Y en el ámbito del comercio, los responsables del minorista canadiense Reitmans compartieron el papel que desempeñó el cloud computing en la creación de una única fuente de verdad en toda su organización, uniendo el comportamiento del consumidor online con los datos de más de 400 establecimientos físicos. Echa un vistazo al episodio de IMO para descubrir cómo una sólida base de datos ayudó a la marca a adaptarse a gran velocidad.

Hablando de bases de datos, tecnologías emergentes como Web3 ofrecen nuevas formas de conectar con los consumidores y fortalecer las relaciones. En un episodio de Meet Me in the Metaverse, Ashley Muscumeci, nuestra directora de Go-to-Market, se sentó con Jordan Cuddy, director de clientes de Jam3, y Avanthika Ramesh, directora senior de productos de NFT Cloud en Salesforce, para explorar cómo la creación de una base de datos resistente ayudará a las marcas a tomar la delantera en el futuro de Web3. Una idea clave: a pesar de ser un espacio nuevo, se aplican las mismas reglas cuando se trata del consentimiento del usuario. "Incluso si se están uniendo datos Web3 y Web2 para reunir todos estos identificadores sobre un consumidor, es muy importante que el usuario opte y dé su consentimiento para fusionar estas identidades", afirma Ramesh.

El comercio se hace social y los creadores se hacen virtuales.

En los últimos años, los creadores han ampliado su huella digital a nuevos espacios -como los juegos y el audio social- e incluso han adoptado nuevas empresas de contenidos para traducir la participación de la audiencia en ingresos para las marcas. ¿Cómo es hoy la intersección entre contenidos, comercio y entretenimiento? El Laboratorio de Innovación Social publicó un informe a principios de este año, El año de los creadores digitales, para explorar en profundidad el estado de la economía de los creadores, disponible en inglés, español y portugués.

Un ejemplo de cómo los creadores han transformado el viaje del consumidor es el auge del comercio en vivo, tema de un Social Bite publicado recientemente por el Laboratorio de Innovación Social. El comercio en directo combina comunidades y conexión en tiempo real para ofrecer experiencias entretenidas, interactivas y personalizadas a la audiencia, y la breve presentación ofrece una visión del viaje del comercio en directo y de cómo las marcas pueden activar a la audiencia en cada paso del camino.

¿Cuál es el futuro de los creadores digitales? Cada vez habrá más influenciadores virtuales en forma de personajes ficticios renderizados mediante CGI o avatares de personas reales. Con el auge del metaverso y una tecnología de captura de movimiento más accesible, los influencers virtuales están preparados para convertirse en una presencia más común en las estrategias de marketing de influencers de las marcas. Y si tienes curiosidad por el papel que podrían desempeñar en tu propio marketing, echa un vistazo a otro Social Bite sobre cómo los influencers virtuales están cobrando vida.

¡Por un nuevo año de innovación!

Con tanta innovación el año pasado en experiencias, creación de contenidos y optimización a través de los datos, hay mucho que celebrar en la recta final de 2022. De cara al nuevo año, estas tendencias seguirán dando forma a las estrategias de las marcas en su intento de captar audiencias hiperconectadas en la nueva era digital.

¿Por dónde empezar? Póngase en contacto con nosotros para iniciar su viaje hacia 2023 con confianza.

1. Amazon Live

Recientemente anunciado, los clientes no endémicos ya pueden utilizar Amazon Live para lanzar nuevas ofertas y responder preguntas en tiempo real. En 2023, el formato de vista vertical en Amazon Live estará disponible para los anunciantes elegibles.

2. Productos patrocinados: recomendaciones de rendimiento

Se dieron a conocer las nuevas recomendaciones de rendimiento, que son mejores prácticas procesables en la consola y ya están disponibles en diez países. Mediante la resolución de problemas en segundo plano, los anunciantes pueden utilizar estas recomendaciones personalizadas para impulsar el rendimiento de las campañas publicitarias de Productos patrocinados.

3. Productos patrocinados: preajustes de campaña

Los anunciantes ahora podrán crear campañas de Productos patrocinados con los ajustes de campaña preestablecidos lanzados recientemente, que incluyen lo siguiente:

• Presupuesto diario
• Estrategia de puja
• Estrategia de segmentación
• Ofertas asociadas

Estos ajustes de campaña preconfigurados se basan en el rendimiento histórico y se extraerán para proporcionar a los anunciantes datos de rendimiento estimados, incluidas impresiones, clics y conversiones. Según Amazon, las campañas lanzadas con ajustes preestablecidos observaron resultados positivos, incluido un aumento del 77% en clics y del 29% en conversiones.

Combinada con los conocimientos de los expertos, esta función puede ayudar a seleccionar los ASIN adecuados para realizar publicidad de pago. Es importante tener en cuenta que, si bien la publicidad genera el tráfico más cualificado, su marca debe estar preparada para el comercio minorista a fin de impulsar la conversión y obtener los resultados deseados.

4. Pantalla patrocinada: Twitch y empresas no endémicas

Para las empresas no endémicas en verticales no disponibles en Amazon (por ejemplo, restaurantes y gimnasios), los asesores estadounidenses pueden ejecutar campañas publicitarias de Sponsored Display para conectar con audiencias en Twitch. Estas campañas se centran en impulsar los resultados y mejorar el rendimiento empresarial en la plataforma de Amazon, lo que confirma las oportunidades de Amazon más allá de su propio ecosistema. El vicepresidente senior de Ecommerce , John Ghiorso, habla más al respecto aquí.

Aunque los anuncios patrocinados ya aparecen en la pestaña de navegación y en la página de directorio de Twitch, ahora se integrarán con las retransmisiones en directo de Twitch, que atraen a una media de 30 millones de visitantes diarios.

5. Visualización patrocinada recompensada

Para incentivar a más compradores, se pueden añadir créditos de compra/streaming a las campañas de Streaming TV, Display y Vídeo. Las marcas pueden añadir un crédito de Amazon directamente a las creatividades de Sponsored Display, que los compradores pueden canjear haciendo clic en el anuncio y comprando el producto anunciado. Esta opción estará disponible próximamente en versión beta cerrada para los anunciantes estadounidenses.

Para demostrar el valor y la utilidad de este tipo de experiencia, una encuesta realizada en 2021 por Amazon Ads entre adultos estadounidenses que compran en Amazon mostró que el 92% de los encuestados son más propensos a actuar si se les ofrece un crédito de compra de Amazon.

6. Display patrocinado: Tráfico de tiendas de marca

Para impulsar el tráfico y el crecimiento de la marca en la plataforma de Amazon, los anunciantes pueden ahora utilizar sus anuncios de vídeo para redirigir a los compradores a las Brand Stores con creatividades de vídeo de Sponsored Brands. Esta nueva función presenta un catálogo de productos más amplio y aumenta el compromiso con los compradores sin distracciones de ofertas de la competencia.

7. Sponsored Display: mejoras en las creatividades de vídeo

Las nuevas capacidades de vídeo para mejorar las creatividades de Sponsored Display permiten a los anunciantes mostrar los productos y la marca a través de narraciones envolventes como tutoriales, demostraciones, unboxing y testimonios. Esto significa que los anunciantes que utilizan las audiencias de Sponsored Display pueden crear conciencia dentro y fuera de Amazon con vídeos de 45 segundos y enlazar a los compradores directamente a la página de detalles del producto para que sigan considerando la compra.

También se ha anunciado recientemente que los asesores no endémicos pronto podrán realizar campañas publicitarias de Sponsored Display centradas en impulsar los resultados y mejorar el posicionamiento en Amazon O&O.

Para las marcas más pequeñas con capacidades creativas limitadas, una nueva herramienta beta Video Builder proporciona plantillas personalizables para crear campañas de anuncios en menos de diez minutos. Los anuncios en vídeo pueden aparecer por encima del SRP en las campañas Sponsored Brands y Sponsored Display. Como anunciantes, sigue siendo vital tener en cuenta la importancia del posicionamiento orgánico y evitar ser una marca de pago en Amazon.

Según un estudio de Wyzowl, el 73% de los consumidores prefiere los anuncios en vídeo para informarse sobre productos y servicios, y el 88% afirma que los anuncios en vídeo les han convencido para comprar.

8. Amazon Demand-Side-Platform (DSP): mejoras de rendimiento

Se han realizado mejoras en las campañas para reducir el tiempo de configuración a 15 minutos, optimizando la eficiencia y la productividad. Algunos cambios notables son:

• Adición de una función de "Historial de cambios" para realizar un seguimiento de los cambios de campaña y su impacto en el rendimiento
• Algoritmo actualizado para incluir "aprendizaje continuo" e ingerir más señales que produzcan mejores resultados
• Amazon Ad Tag se está moviendo de IMG a JS, lo que permitirá 1 píxel para todos los eventos que están siendo rastreados y conducir conocimientos más ricos sin requisitos de identificadores de terceros.
• Amazon Audiences se actualiza automáticamente para mejorar las señales más allá de los identificadores de terceros
• Segmentación contextual (beta) basada en la taxonomía minorista de Amazon y en el consumo de contenidos en el momento con 40.000 categorías disponibles
• Amazon Brand Lift ya está disponible para los anunciantes del Reino Unido en Amazon DSP

Estos cambios demuestran que las amplias capacidades de targeting de Amazon DSP seguirán evolucionando, permitiendo a los anunciantes marcar lo que funciona y lo que no.

9. Anuncios de señalización digital

A partir de noviembre de 2022, los anunciantes elegibles podrán comprar programáticamente espacio publicitario en las tiendas Amazon Fresh utilizando la nueva oportunidad de inventario dentro de Amazon DSP. Con estos anuncios de señalización digital colocados de forma programática en las tiendas de Amazon, los clientes verán anuncios más relevantes y tendrán la oportunidad de interactuar físicamente con las marcas. Las marcas y los anunciantes pueden personalizar la ubicación de los anuncios, el día y medir el rendimiento para obtener resultados significativos, lo que permite una optimización eficiente y una mejor experiencia del cliente.

En unBoxed 2022, Amazon compartió que los anuncios de señalización digital en las tiendas de Amazon Fresh aumentaron las ventas de Kraft en un 40%.

10. Anuncios de TV en streaming

Junto con el Thursday Night Football, en el Reino Unido ya están disponibles los anuncios de televisión en streaming durante los partidos de la Premier League. Los anunciantes también pueden utilizar el alcance incremental en los hogares, una solución de informes posterior a la campaña, para medir la audiencia incremental alcanzada. Mediante la combinación de señales de origen y de terceros, los anunciantes pueden garantizar resultados precisos y agregados, aumentados por proyecciones basadas en el aprendizaje automático.

11. Amazon Marketing Stream

Amazon Marketing Stream se lanzó globalmente en octubre de 2022, con la excepción de India. Al expandirse a todos los países dentro de la API de Amazon Ads, este nuevo servicio entrega métricas de campaña por hora a las cuentas de AWS de los anunciantes a través de un modelo basado en push. Proporciona detalles como el rendimiento de la expresión de segmentación por ubicación y mensajes de consumo de presupuesto.

Los anunciantes pueden esperar que pronto lleguen datos adicionales por hora de Sponsored Display, que se pueden utilizar para una mayor optimización de la campaña. Amazon continúa diciendo que las marcas pueden beneficiarse de Amazon Marketing Stream de las siguientes maneras:

• Optimizar las campañas de forma más eficaz
• Responder rápidamente a los cambios de campaña
• Mejorar la eficiencia operativa

12. Nube de marketing de Amazon

Actualmente, los anunciantes de Amazon pueden utilizar señales de anuncios de Productos patrocinados y medios de Amazon DSP. Con la reciente incorporación de las señales de Sponsored Display en Amazon Marketing Cloud (AMC), los anunciantes pueden profundizar en la atribución cross-media y comprender mejor el recorrido del cliente. Junto con las señales adicionales, se lanzaron consultas instructivas (IQs) complementarias para guiar a los anunciantes sobre la atribución cross-media, la superposición en Amazon DSP y otros análisis comunes de Sponsored Display.

Basándose en los comentarios de los clientes, Amazon Ads se ha centrado en crear capacidades de AMC en cuatro áreas:

1. Cobertura de señales. Los anunciantes ya pueden crear consultas para analizar la eficacia de las pujas, la atribución entre editores y el alcance total a través de la integración con Sizmek Ad Suite. Estas señales de marcas patrocinadas se añadirán a principios de 2023.

Esta integración es valiosa, ya que permite a los anunciantes medir el impacto de los medios que no son de Amazon en las conversiones de Amazon y lograr una atribución entre canales más completa, afinando aún más la estrategia de planificación en cada fase del embudo de marketing.

Christina Bender, Directora de Amazon Partnerships, señaló: "Si utiliza Amazon Attribution para medir la eficacia de sus medios ajenos a Amazon que impulsan las métricas de Amazon.com, probar Sizmek sería el siguiente paso natural para ver cómo se pueden consultar esos datos dentro de AMC."

2. Facilidad de uso. En el último año, la biblioteca de consultas de instrucción de AMC ha aumentado de 10 a más de 50 consultas preconfiguradas que sirven como guías de publicidad en AMC.

3. Información práctica. Las marcas pronto podrán gestionar sus audiencias de Amazon DSP dentro de AMC, permitiendo la creación de audiencias mediante una sentencia SQL.

4. Programas de socios. Consúltenos sobre sus servicios de Amazon

Reflexiones finales de Amazon unBoxed

Con las recientes actualizaciones, Amazon ha creado un panorama que las marcas pueden utilizar para aumentar el crecimiento de su negocio. Un aumento de los ingresos en el tercer trimestre dio un vuelco a la situación de Amazon, que registró unas ventas totales de 127.000 millones de dólares (un aumento del 15% en comparación con el año pasado) y un incremento del 13% en las ventas de comercio electrónico interanual.

Este crecimiento brinda a las marcas la oportunidad de terminar el año con buen pie. No seguir el ritmo de las innovaciones de Amazon puede llevar a perder oportunidades de ingresos, sobre todo porque sigue siendo el mercado de referencia en Estados Unidos. A través del poder de la narración y la publicidad, los anunciantes pueden mostrar la historia de su marca y sus productos sin las distracciones de la competencia o las ofertas, dentro y fuera de Amazon.

Hay mucho que desvelar, pero nuestro equipo está deseando explorar estos nuevos lanzamientos contigo Póngase en contacto con un especialista en Amazon Ads hoy mismo para planificar una estrategia ganadora en la plataforma de Amazon.