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Cinco claves para desbloquear la cultura a través de la cooperación

Cinco claves para desbloquear la cultura a través de la cooperación

Cultura Cultura, Marketing de influencers 6 mins de lectura
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Escrito por
Aki Spicer
EVP, Strategy (NAMER)

Picture collage of employees at ANA Conference

A principios de este mes, tuve la oportunidad de hablar en la ANA Brand Masters Conference, una reunión de las mentes más agudas en marketing, donde las marcas de legado y los innovadores emergentes por igual convergen para dar forma al futuro de nuestra industria. Allí pude subir al escenario junto a Danielle Spikener, directora de Impacto de Kraft Heinz, para compartir la historia de una de nuestras colaboraciones culturales más audaces y gratificantes hasta la fecha.

Junto con Kraft Heinz, nuestro equipo se propuso responder a una pregunta sencilla pero poderosa: ¿Qué ocurre cuando se une una marca basada en el sabor (Heinz) con un creador que ha hecho de su nombre sinónimo de sabor (DJ Mustard)? La respuesta llegó durante la noche más importante de la música, los Grammy, donde convertimos un meme y un momento hip-hop en un movimiento que resonó mucho más allá de la pantalla. Más que un ingenioso juego de nombres, la campaña Heinz x DJ Mustard fue un testimonio de lo que es posible cuando las marcas y los creadores conectan a través de valores compartidos, el respeto mutuo y una audaz aceptación de la cultura.

Juntas, Danielle y yo analizamos cómo surgió esta asociación, qué la hizo funcionar y por qué está estableciendo un nuevo estándar para el marketing impulsado por la cultura. En esta recapitulación, comparto cinco puntos clave de nuestra conversación, lecciones que cualquier marca o profesional del marketing puede utilizar para convertir el conocimiento cultural en impacto en el mundo real.

Empezar por la autenticidad.

Seamos sinceros: cuando oyes "DJ Mustard x Heinz Mustard", lo fácil es ganar con el juego de palabras. Pero las grandes colaboraciones van más allá de un meme o un juego de palabras momentáneo. Desde las primeras conversaciones con Danielle y el equipo de Kraft Heinz, estuvimos de acuerdo: esto no podía ser sólo un ingenioso guiño a Internet. "Su verdadero nombre, su nombre de nacimiento es Dijon. Funciona. Pero el porqué tenía que ser más profundo que eso", como dijo Danielle en el escenario.

Empezamos con un anclaje agudo en el valor de marca del "amor irracional" y "hacer lo común de forma poco común", además de permanecer inmersos en los objetivos de negocio: acercar Heinz a las generaciones más jóvenes y a diversos públicos en crecimiento, reforzar las ventas durante la temporada estival de parrilladas e impulsar la notoriedad.

Cuando nos dispusimos a descubrir esas conexiones más profundas, resultó que DJ Mustard no es sólo un productor con un nombre pegadizo: es un auténtico amante de la comida y un apasionado de las parrilladas. Es un tipo con un frasco de mostaza con diamantes incrustados como tributo a su amor por el producto. Es un fan de Heinz que vive la marca, tanto en la cocina como en la cultura. Ambos son maestros de su oficio y creadores de gusto en su campo.

En otras palabras, esta asociación nunca fue una sinergia superficial. Ambas partes compartían el respeto mutuo por la artesanía, el sabor y la influencia, convirtiendo un momento crítico en algo con verdadera capacidad de permanencia.

Dirigir escuchando la cultura.

Una de las habilidades más infravaloradas del marketing moderno es escuchar a la audiencia, escucharla de verdad. Antes de que la colaboración Heinz x DJ Mustard se convirtiera en un titular, empezó como un baile lento y juguetón. Nuestro enfoque era sencillo: no te cueles en la fiesta, espera a que te inviten.

Así que, en lugar de hacer un gran anuncio de la nada, nos burlamos, insinuamos e interactuamos con los fans a través de las plataformas sociales. Observamos las conversaciones, escuchamos lo que la gente esperaba y respondimos de forma orgánica. Danielle dio en el clavo cuando dijo : "La palabra clave es escuchar. No aparecemos para lanzar una bomba sobre la cultura, sino para participar, sentarnos y escuchar"

Es mucho más significativo captar su atención e intercambiar una mirada cómplice que gritar tus intenciones desde el principio. "Es mucho más atractivo que te vean al otro lado de la habitación. Así que teníamos que empezar por ahí. Decir, te vemos. Y más allá de eso, te vemos viéndonos", como dice Danielle.

Ese periodo de escucha social y compromiso amable fue nuestro campo de pruebas. La validación que obtuvimos de los fans convirtió lo que podría haber sido un movimiento arriesgado en algo que todo el mundo quería que ocurriera. Cuando la campaña se lanzó oficialmente, parecía inevitable, como si el propio público hubiera querido que existiera. Ese es el poder del fandom cuando se respeta la cultura y se dedica tiempo a escuchar.

DJ Mustard holds a bedazzled Heinz Mustard bottle

Darse cuenta de que la cultura no vive en una sala de conferencias.

La innovación cultural no se produce en el vacío. Para llevar a cabo una asociación tan ambiciosa como Heinz x DJ Mustard se requería una verdadera colaboración que traspasara todos los límites: la marca, la agencia, el creador y las partes interesadas internas.

Establecimos un circuito de retroalimentación que reunió a los equipos de Kraft Heinz, nuestros socios de la agencia y el propio equipo de DJ Mustard. El objetivo era compartir la visión, el entendimiento y la voluntad de dejar a un lado las jerarquías.

De hecho, nos propusimos llevar la cultura directamente a esas salas, a veces literalmente. Nunca olvidaré el momento en que DJ Mustard se unió virtualmente a una de nuestras reuniones del equipo de marca, haciendo zoom desde el asiento trasero de su Maybach. Más allá del poder de las estrellas, Mustard aportó ideas reales y prácticas para la innovación de productos, el envasado y la narración de historias. También aportó algo de humanidad al compartir su historia personal, sus perspectivas y su propósito (la familia, la fe, la cocina como salida creativa).

Ese momento reveló la importancia de reducir los grados de separación entre la cultura y la marca. Cuando se invita a los creadores como verdaderos socios, no sólo como portavoces, la inspiración fluye en ambos sentidos. Es en esas sesiones francas e interfuncionales -en las que los títulos pasan a un segundo plano y la pasión es la protagonista- donde nacen las ideas más poderosas. Eso es lo que ha hecho que esta asociación no solo parezca pertinente, sino inevitable.

El riesgo y la valentía son el motor de la innovación cultural.

Si se quiere mover la cultura, no se puede jugar sobre seguro. Las campañas más memorables nacen de la voluntad de asumir riesgos y abrazar lo desconocido. En Kraft Heinz, trabajamos duro para cultivar lo que Danielle llama "espacios seguros para la valentía estratégica cultural"

Sabíamos que siempre iba a ser arriesgado adentrarse en una nueva conversación cultural, pero ahí es exactamente donde reside la oportunidad. Cuando se crea un espacio para las ideas audaces y los debates sinceros, se capacita a los equipos para dar los saltos que conducen a un impacto real.

Ponemos esto en práctica a través de iniciativas como nuestra serie "Estado de la cultura", un plan de estudios continuo que mantiene a los profesionales del marketing al tanto de lo que está sucediendo, de lo que está por venir y, sobre todo, de por qué es importante. Como dijo Danielle: "Estamos preparados para no tener que prepararnos" Esa mentalidad nos permitió reconocer el momento, movernos con rapidez y lanzar una campaña realmente valiente. En un mundo en el que la relevancia es efímera, es ese espíritu de aprendizaje continuo y asunción de riesgos lo que mantiene nuestro trabajo a la vanguardia.

DJ Mustard stands beside two chefs for a taste test.

No lo olvide: los rumores significan poco sin resultados empresariales.

Al fin y al cabo, el impacto cultural debe traducirse en impacto empresarial. Las impresiones y los titulares son importantes, pero el verdadero éxito se mide por cómo una campaña mueve la aguja para la marca. Con Heinz x DJ Mustard, vimos de primera mano cómo la relevancia cultural impulsa los resultados comerciales e incluso hace evolucionar la propia marca.

Las primeras señales de éxito son positivas: repuntes en la intención de compra (y el producto ni siquiera se ha lanzado todavía), aumentos en el tráfico del sitio web, más de mil millones de impresiones ganadas con algunas de las puntuaciones de sentimiento más altas para la marca, y una energía renovada entre los minoristas de la marca y las relaciones QSR. Pero el efecto fue mucho más allá de la simple retirada de un producto. Como nos dijo Danielle : "¿Cómo aprovechamos este momento para aprovechar algo real que pueda convertirse en algo más grande?

Esperamos más de este esfuerzo a medida que nos acercamos a la gran temporada estival de parrilladas y lanzamientos de productos, y pronto revelaremos más novedades.

Estamos demostrando que la innovación cultural, cuando se hace bien, genera una nueva relevancia en la venta al por menor, despierta un nuevo interés y crea lo que yo llamo "amor irracional", el tipo de pasión y lealtad que transforma a los consumidores ocasionales en fans para toda la vida.

Ese es el verdadero poder del marketing cultural. No se limita a seguir las tendencias. Crea un nuevo impulso, un nuevo significado y nuevas oportunidades de negocio, convirtiendo lo que podría haber sido sólo un momento en un valor de marca duradero.

Descubra cómo Kraft Heinz y DJ Mustard convirtieron una campaña viral de los Grammy en resultados empresariales reales y duraderos a través de un innovador marketing impulsado por la cultura. brand masters culture marketing kraft heinz cultural innovation Marketing de influencers Cultura

Historia de los negros / Nuestra historia: Honrar el legado, inspirar el futuro

Historia de los negros / Nuestra historia: Honrar el legado, inspirar el futuro

Cultura Cultura, DE&I 6 mins de lectura
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Escrito por
Monks

A design of nine circles, arranged in a 3 by 3 square. Four of them include headshots of the employees featured in the blog post.

Creemos en la importancia de celebrar las historias y contribuciones de todas las comunidades que conforman nuestro mundo. El Mes de la Historia Negra es una oportunidad para reflexionar sobre el rico legado y el impacto duradero de los individuos negros, no solo en la historia, sino en cómo siguen influyendo en nuestro presente y dando forma a nuestro futuro.

El Mes de la Historia Negra comenzó en Estados Unidos en 1926 como la Semana de la Historia Negra, fundada por Carter G. Woodson para honrar los logros de los negros estadounidenses. Con el paso de los años, se ha convertido en una celebración mundial, con países como el Reino Unido e Irlanda que celebran sus propias efemérides en distintos momentos del año. Independientemente de cuándo se celebre, el propósito es reconocer y realzar la creatividad, la resistencia y la influencia de las comunidades negras.

La historia de la raza negra trasciende las fronteras y sigue dando forma a industrias, comunidades y culturas de todo el mundo. Este mes, celebramos las voces y contribuciones de los miembros negros de nuestro equipo global, cuyas perspectivas nos hacen más fuertes, impulsan la innovación y nos ayudan a conectar mejor con las personas a las que servimos.

Aunque el Mes de la Historia Negra es un momento para reflexionar y celebrar, nuestro compromiso con la diversidad y la inclusión dura todo el año. En toda nuestra empresa, somos testigos de primera mano de cómo la diversidad impulsa nuestro éxito interno y nuestra capacidad para conectar con el mundo que nos rodea e influir en él. No es sólo un valor; es esencial para quiénes somos y cómo crecemos.

¿Quiénes somos? Conozca a algunas de las voces negras de nuestro equipo y comparta con nosotros cómo la historia de la raza negra ha marcado quiénes son y cómo siguen marcando la diferencia hoy en día.

Headshot of Amira Battle. Text says: "One tradition within the Black community that I really cherish is storytelling. Whether through conversations, music, or literature, storytelling has always been a way for us to pass down our history."

Amira Batalla

¿Qué significa para usted el Mes de la Historia Negra?

El Mes de la Historia Negra es el momento de rendir homenaje a la resistencia, la brillantez y las contribuciones de los negros a lo largo de la historia. Como mujer negra, es algo muy personal: se trata de celebrar los logros de quienes nos precedieron y reconocer las luchas que tuvieron que soportar para allanar el camino.

El título de esta obra es "Historia Negra / Nuestra Historia" Describa el significado de ese título.

El título "Historia de los negros / Nuestra historia" es poderoso porque nos recuerda que la historia de los negros no es sólo una historia de los negros: es una parte fundamental de la historia del mundo.

¿Cómo ha evolucionado su comprensión de la historia negra a lo largo del tiempo y qué experiencias han contribuido a ese crecimiento?

Al crecer, aprendí sobre la historia de los negros de forma muy limitada, principalmente a través de las lecciones escolares sobre la esclavitud y el Movimiento por los Derechos Civiles. Con el tiempo, me he dado cuenta de que nuestra historia es mucho más amplia.

¿Qué tradición o práctica cultural de la comunidad negra aprecia y cómo la incorpora a su vida?

Una tradición que aprecio mucho es la narración de historias, ya sea a través de conversaciones con la familia, la música o la literatura. Contar historias siempre nos ha servido para transmitir nuestra historia, nuestras lecciones y nuestros valores.

¿Qué mensaje o lección de la historia de los negros cree que es especialmente relevante para la sociedad actual?

El mensaje al que siempre vuelvo es que el conocimiento es poder. La historia negra nos muestra que buscar información, leer e ir más allá de los titulares son formas de liberación.

¿Cómo celebra u honra la historia negra en su vida cotidiana, más allá del Mes de la Historia Negra?

Honro la historia negra todos los días viviendo con intención y orgullosa de mi identidad. Apoyo a empresas propiedad de negros, soy mentora de jóvenes profesionales negros y me aseguro de estar siempre devolviendo algo a la comunidad.

Headshot of Nyle Paul. Text reads: "When I was younger, I viewed Black history as a celebration of prominent figures from the past. It took time for me to recognize that I, too, am part of the story."

Nyle Paul

¿Qué significa para usted el Mes de la Historia Negra?

Para mí, el Mes de la Historia Negra significa aprecio por los negros. Aprecio nuestra historia y a nuestra gente.

El título de esta obra es "Historia Negra / Nuestra Historia" Describa el significado de ese título.

Este título subraya que formamos parte de la historia negra.

¿Cómo ha evolucionado su comprensión de la historia negra a lo largo del tiempo y qué experiencias han contribuido a ese crecimiento?

Cuando era más joven, pensaba en la Historia Negra sólo como una celebración de figuras destacadas del pasado. Entonces no me daba cuenta de que yo también formo parte de la Historia Negra.

¿Qué tradición o práctica cultural de la comunidad negra aprecia y cómo la incorpora a su vida?

Aprecio mucho las reuniones familiares que incluyen narraciones, comida y música que honran nuestra herencia.

¿Qué mensaje o lección de la historia negra cree que es especialmente relevante para la sociedad actual?

El Movimiento por los Derechos Civiles nos enseñó el poder de unirnos para hacer frente al racismo sistémico.

¿Cómo celebra o rinde homenaje a la historia de los negros en su vida cotidiana, más allá del Mes de la Historia Negra?

Apoyo a los negocios de propietarios negros, leo libros sobre la historia negra en mi tiempo libre y cocino alimentos que forman parte de la diáspora negra. Cada día del Mes de la Historia Negra, investigo sobre dos o tres personas que no conocía y estudio su impacto en la Historia Negra.

Headshot of Billy Lemorin. Text reads: "To me, the title of this blog emphasizes the impact of Black contributions and acknowledges that Black history is integral to understanding the full history of society.

Billy Lemorin

¿Qué significa para usted el Mes de la Historia Negra?

El Mes de la Historia Negra es un momento para honrar la resistencia, la creatividad y las contribuciones de los negros a lo largo de la historia. También es un momento para celebrar y reflexionar sobre las historias y legados que conforman nuestra cultura.

El título de esta obra es "Historia Negra / Nuestra Historia" Describa el significado de ese título.

El título "Historia Negra / Nuestra Historia" significa que la historia negra no es sólo una narración separada, sino una parte esencial de la historia colectiva. Para mí, subraya el impacto de las contribuciones de los negros y reconoce que la historia negra es integral para comprender la historia completa de la sociedad.

¿Cómo ha evolucionado su comprensión de la historia negra a lo largo del tiempo y qué experiencias han contribuido a ese crecimiento?

Mi comprensión de la historia de la raza negra ha evolucionado desde que al principio sólo la veía como lecciones en la escuela hasta que crecí y la vi realmente como una historia viva y continua. Experiencias como conocer la historia revolucionaria de Haití y conectar con mi propia herencia han profundizado mi apreciación de la complejidad y amplitud de la historia negra.

¿Qué tradición o práctica cultural de la comunidad negra aprecia y cómo la incorpora a su vida?

Una práctica cultural que aprecio es la narración de historias. Para mí, contar historias es una de las mejores maneras de preservar la historia, transmitir tradiciones y celebrar el patrimonio cultural. Incorporo esto a mi vida a través de mi trabajo como artista, utilizando mi creatividad para mostrar relatos y experiencias negras.

¿Qué mensaje o lección de la historia de los negros cree que es especialmente relevante para la sociedad actual?

Un mensaje de la historia negra que resuena hoy es la cita del Dr. Martin Luther King: "Siempre es el momento de hacer lo correcto" Es un recordatorio de que la justicia y la integridad nunca deben posponerse, especialmente frente a la injusticia.

¿Cómo celebra u honra la historia de los negros en su vida cotidiana, más allá del Mes de la Historia Negra?

Hago honor a la historia de los negros a diario asegurándome de que mi trabajo represente con precisión los temas negros, apoyando a las empresas de propietarios negros y continuando aprendiendo sobre nuestra historia. También la llevo conmigo a través de mis tatuajes: uno de "1804", que significa el año en que Haití obtuvo su independencia, y otro de Kobe Bryant, en honor a la gran leyenda ya fallecida y a su legado de excelencia.

Headshot of Rebecca Beyene. Text reads: "My understanding of Black history has evolved from viewing it as isolated stories of struggle and chievement to recognizing it as the foundation of global culture, innovation and resistance."

Rebecca Beyene

¿Qué significa para usted el Mes de la Historia Negra?

Para mí, el Mes de la Historia Negra significa la celebración y preservación de nuestros logros a lo largo del pasado, presente y futuro.

El título de esta obra es "Historia Negra / Nuestra Historia" Describa el significado de ese título.

El título "Historia Negra / Nuestra Historia" es una declaración que destaca la interconexión de la historia negra dentro de la historia colectiva más amplia de la humanidad.

¿Cómo ha evolucionado su comprensión de la historia negra a lo largo del tiempo y qué experiencias han contribuido a ese crecimiento?

Mi comprensión de la historia de la raza negra ha pasado de considerarla como historias aisladas de lucha y logros a reconocerla como la base de la cultura, la innovación, la comunidad y la resistencia mundiales.

¿Qué tradición o práctica cultural de la comunidad negra aprecia y cómo la incorpora a su vida?

No estoy seguro de si esto se considera una práctica tradicional o cultural, pero me encanta esa camaradería tácita que tenemos unos con otros.

¿Qué mensaje o lección de la historia de los negros cree que es especialmente relevante para la sociedad actual?

Un mensaje de la historia negra que considero especialmente relevante es que la alegría es una forma de resistencia.

¿Cómo celebra u honra la historia de los negros en su vida cotidiana, más allá del Mes de la Historia Negra?

Mi orgullo va más allá del mes de febrero, y celebro mi negritud los 365 días del año. Celebro el Mes de la Historia Negra de muchas maneras, como compartiendo historias o hechos históricos interesantes en las redes sociales.

En honor del Mes de la Historia Negra, nuestro equipo celebra el profundo impacto de la historia negra en nuestro pasado, presente y futuro. culture understanding black history black history month Cultura DE&I

Más allá del logotipo para crear un ecosistema vivo de marca

Más allá del logotipo para crear un ecosistema vivo de marca

Cultura Cultura, Identidad de marca y sistemas, Marca 5 mins de lectura
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Escrito por
Jonny Singh
VP, Brand Design

An advertising screen in a transit hub or mall; it is flanked by escalators on each side. The screen reads "Enter new dimensions - Cenomi" and depicts a fashionably dressed man and woman walking in a desert.

Las marcas han dejado de ser símbolos estáticos y logotipos corporativos. Las marcas actuales son ecosistemas vivos que existen en plataformas digitales, espacios físicos y cultura.

En este mundo hiperconectado, no puede permitirse que su audiencia sea receptora pasiva del mensaje de su marca; quieren participar y encontrar un propósito. Los consumidores modernos gravitan hacia las marcas que reflejan sus valores y se adaptan perfectamente a sus necesidades. Pero aquí está el truco: a medida que las marcas se esfuerzan por alcanzar la perfección, corren el riesgo de volverse indistintas. Al suavizar cada rincón y cada pliegue, las marcas pierden su ventaja y lo que las hace únicas.

Destacar requiere algo más que optimización. Exige encarnación, profundidad y una pizca de valentía, del tipo que capta la atención. Para desbloquear la creatividad a este nivel, debemos aceptar el riesgo y verlo como un peldaño, no como un revés. Hoy en día, el éxito de una renovación de marca no se mide por el consenso universal, sino por su capacidad para suscitar conversaciones e impulsar la transformación. ¿No me creen? Basta con echar un vistazo a las marcas que hemos ayudado a construir en nuestro nuevo carrete:

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He aquí nuestra perspectiva sobre lo que se necesita para crear marcas que resuenen, se adapten y prosperen en un mundo que cambia rápidamente.

Coherencia: Construir identidades desde dentro hacia fuera.

En esencia, la identidad consiste en ser coherente: mantenerse fiel a los objetivos y principios, pero con la flexibilidad necesaria para evolucionar con los tiempos. La tecnología ha amplificado esta necesidad de equilibrar coherencia y adaptabilidad. En el vertiginoso mundo actual, la coherencia ya no significa ser estático; se trata de mantenerse fiel al propósito central y, al mismo tiempo, evolucionar para satisfacer las demandas de diversas plataformas y contextos en constante cambio, un principio básico de nuestro enfoque para crear marcas en tiempo real.

Nuestro objetivo es crear marcas desde dentro hacia fuera, que se sientan más humanas y estén profundamente arraigadas en la vida de su público. Para ello es necesario crear sistemas interconectados basados en principios rectores que encarnen el alma de la marca. Estos sistemas garantizan la coherencia en todos los puntos de contacto, al tiempo que permiten la creatividad y la evolución.

La capacidad de una marca para seguir siendo relevante depende del equilibrio entre familiaridad e innovación. Las marcas que adoptan esta coherencia adaptativa crean conexiones emocionales duraderas con su público y se establecen como presencias significativas en la vida de sus consumidores.

Creatividad: Diseñar ecosistemas inteligentes.

La coherencia es la columna vertebral, pero la creatividad es lo que hace que su marca sea inolvidable. En un mercado cada vez más saturado, las rígidas directrices de marca son reliquias del pasado. Las marcas que triunfan hoy se basan en un conjunto flexible de símbolos, sonidos e historias, un sistema que potencia la creatividad al tiempo que mantiene la alineación estratégica.

Piensa en cada interacción, ya sea una publicación en las redes sociales que interrumpe el desplazamiento, un escaparate llamativo en una tienda o una experiencia digital envolvente. Cada interacción debe parecer un nuevo giro de algo conocido. En este punto óptimo entre creatividad y coherencia es donde su marca se convierte en algo más que un logotipo: se convierte en un ecosistema inteligente y vivo. Al combinar tecnología punta con un diseño centrado en el ser humano, puede convertir los momentos cotidianos en experiencias inolvidables. Su marca no sólo captará la atención, sino que también dejará una impresión duradera, fidelizando a sus clientes, fomentando la promoción y creando fans para toda la vida.

Conversación: Interactúe en todas las dimensiones.

Las marcas solían ser unidireccionales: un mensaje pulido transmitido a las masas. Ahora ya no. Hoy en día, la marca es una conversación bidireccional. Y gracias a la IA, es más personal, interactiva e inmediata que nunca. Con la IA, tiene el poder de entender a su público como nunca antes. Analizando las preferencias y comportamientos individuales, su marca puede ofrecer mensajes y experiencias que parezcan hechos a medida. Pero aquí está el truco: no se trata sólo de datos. En un mundo dominado por los algoritmos, el ingrediente secreto y la estrategia de marca más eficaz podría ser la autenticidad pura y dura. Las marcas que abandonan la fachada pulida y adoptan la vulnerabilidad resonarán más profundamente, convirtiendo a los consumidores en fieles defensores. Bienvenidos a la era en la que lo "perfecto" está pasado de moda y lo real manda.

Al fomentar conversaciones significativas en todas las dimensiones, ya sea a través de un chatbot, una experiencia de realidad virtual o la participación en las redes sociales, las marcas pueden crear momentos que importan. Estas interacciones van más allá de los intercambios transaccionales. Son oportunidades para generar confianza, despertar emociones y labrarse un lugar duradero en el mundo de su audiencia.

Conexión: La personalización genera participación.

Este es el verdadero reto de la imagen de marca hoy en día: mantener la autenticidad al tiempo que se atiende al individuo. No se trata de bombardear a la gente con anuncios personalizados, sino de invitarles a participar. Los consumidores de hoy quieren algo más que una transacción: quieren sentarse a la mesa. Buscan experiencias que les permitan participar en la historia de su marca, creando conexiones tan reales que se sientan copropietarios de su relato. Ese es el futuro de las marcas: la conexión por encima de la venta, la narración por encima del ruido.

Esta convergencia de creatividad y tecnología permite a las marcas diseñar experiencias verdaderamente multidimensionales. Los sistemas impulsados por la IA y otras tecnologías emergentes permiten la adaptabilidad en tiempo real al tiempo que mantienen la identidad central de la marca. Sin embargo, la base de esto siempre será una identidad clara y coherente, que es primordial.

Las marcas que se mantienen fieles a su propósito al tiempo que se adaptan al cambio evolucionan hacia ecosistemas que superan las expectativas de los consumidores. Se convierten en algo más que proveedores de productos: pasan a formar parte integral de la vida de los consumidores, fomentando la lealtad a través de una participación significativa y personalizada.

La construcción moderna de marcas es una interacción de las cuatro C.

Construir marcas para el futuro y facilitar su transformación en un mundo complejo y conectado exige un delicado equilibrio entre coherencia, creatividad, conversación y conexión. El futuro pertenece a las marcas capaces de adaptarse a los avances tecnológicos y los cambios culturales, sin perder su esencia.

Para las agencias de branding, esta evolución representa tanto un reto como una oportunidad. Al guiar a las marcas a través de esta transformación, las agencias tienen el poder de dar forma al futuro de la cultura, el comercio y la comunidad apoyándose en los comportamientos emergentes de los consumidores de hoy. Cuando se integran cuidadosamente, estas actividades generan un valor exponencial, resolviendo problemas y mejorando experiencias más rápido que nunca.

Si su marca está preparada para adoptar este enfoque multidimensional, no sólo sobrevivirá, sino que prosperará. Se convertirá en una poderosa fuerza duradera en el mercado global. Pero recuerde: la función por sí sola no basta. Se trata de anticiparse a las necesidades, inspirar la acción y fomentar conexiones que vayan más allá del propio producto. Al fin y al cabo, las grandes marcas viven en la intersección de la lógica y la magia, y ¿a quién no le gusta un poco de magia entretejida en su estrategia?

Descubra cómo transformamos las marcas tradicionales en ecosistemas dinámicos que atraen a los consumidores, fomentan relaciones auténticas e impulsan la evolución de las marcas. branding brand transformation brand identity Marca Identidad de marca y sistemas Cultura

Unir marca y resultados en las estrategias de marketing

Unir marca y resultados en las estrategias de marketing

Cultura Cultura, Estrategia omnicanal, Marca, Performance 5 mins de lectura
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Escrito por
Julia Pacheco
Head of Marketing Planning

person photographing someone trying clothes on at a store

Nos encontramos en un momento único de nuestra historia y, por consiguiente, de nuestras prácticas de marketing. Nunca antes habían tenido los profesionales del marketing un abanico tan amplio de opciones para lanzar campañas y expandir sus negocios. Hay una abundancia de canales y formatos entre los que elegir a la hora de comunicar la marca, junto con una gran cantidad de datos esperando a ser analizados y comprendidos. Parece un sueño hecho realidad, pero la realidad es que esta era de abundancia también presenta su buena dosis de desafíos.

Con tantas opciones al alcance de la mano, las marcas gastan mucho tiempo, dinero y esfuerzo en crear contenidos que a veces no logran resonar entre su público objetivo ni crear relevancia a largo plazo. Crear y mantener marcas icónicas y culturalmente significativas nunca ha sido una tarea sencilla, pero el auge de la inteligencia artificial y la proliferación de contenidos han agravado aún más este reto, especialmente en un mundo pospandémico en el que la atención del consumidor está cada vez más saturada y se muestra más apático hacia los mensajes de las marcas.

Si todo esto le resulta familiar, tenga la seguridad de que no está solo. Como alguien que ha experimentado estos retos de primera mano, entiendo la frustración. Sin embargo, la clave está en reconocer su valor único e identificar las oportunidades y herramientas específicas que hay que capitalizar.

El reto: navegar por un millón de puntos de contacto.

En el panorama actual, las marcas se enfrentan a dos retos principales cuando se trata de sus esfuerzos de marketing. El primero se deriva del hecho de que los consumidores dan cada vez más importancia a la autenticidad y a las conexiones genuinas. Como resultado, su escrutinio del contenido y el posicionamiento de la marca ha aumentado. El segundo reto tiene que ver con su estructura. En la mayoría de los casos, los equipos de marketing de las marcas están cada vez más divididos e hipercentrados, y a menudo operan de forma aislada con sus métricas y objetivos, descuidando las estrategias más amplias de la organización y a largo plazo.

Estos equipos suelen operar con una perspectiva estrecha de sus responsabilidades. Los equipos de marca se centran en colocar anuncios en los espacios televisivos de máxima audiencia, mientras que los equipos de rendimiento dan prioridad a la generación de retorno de la inversión e ingresos. Por desgracia, a menudo no son conscientes de cómo los esfuerzos del otro equipo afectan a los suyos. Además, hay miles de puntos de contacto entre el anuncio de televisión y la pieza de conversión estática, y es muy peligroso ignorarlos.

Google denomina a estos miles de minipasos el "messy middle", ese lugar en el que las personas exploran y evalúan constantemente diferentes marcas y comunicaciones, alimentando sus prejuicios a la hora de tomar decisiones y su comportamiento de compra. Según el informe 2020, el messy middle es un espacio de abundante información y opciones ilimitadas, donde los consumidores han aprendido a utilizar atajos cognitivos para navegar. En el embudo de conversión tradicional, solemos llamar a esta etapa consideración, pero se pierde mucho potencial al considerarla una sola fase, sin los matices del comportamiento de consideración real de las personas.

Dentro del desordenado punto medio, hay una capa adicional a tener en cuenta a la hora de diseñar una estrategia de marketing. El consumo de contenidos y medios de comunicación, en general, ha cambiado mucho en las dos últimas décadas. Lo que antes era una noción futurista, la omnicanalidad se ha convertido en una realidad tangible. Los consumidores anticipan ahora una mayor coherencia y consistencia entre sus experiencias digitales y offline. La democratización de la creación de contenidos, impulsada en gran medida por plataformas como TikTok, ha hecho que el público pase de ser mero consumidor a ser él mismo productor de contenidos (hoy, el 41 % de la Generación Z se identifica como creador de contenidos). Por último, el abanico de posibilidades para el consumo de contenidos se ha ampliado exponencialmente, abarcando diversos tamaños de pantalla y, a menudo, el uso simultáneo de varias pantallas.

La solución: creatividad y personalización en primer plano.

A pesar de los retos, las marcas y los profesionales del marketing disponen ahora de abundantes recursos para sortearlos y establecer una posición estratégica sólida. En un mundo gradualmente influenciado por la inteligencia artificial y soluciones mediáticas altamente personalizadas como Performance Max, la creatividad y la diversidad se han convertido en los protagonistas de una narrativa de marca convincente.

Adoptar nuevas perspectivas y aprovecharlas para impulsar la innovación creativa puede transformar su marca en una potencia. Las marcas y los profesionales que sepan aprovechar este potencial obtendrán una ventaja competitiva en los próximos años. ¿Cómo? Para empezar, deben desarrollar una estrategia integral de producción de contenidos que se alinee con la misión y los valores de la marca y, al mismo tiempo, resuene con las emociones fundamentales del público objetivo.

Puede parecer necesario que una marca esté presente en todas las conversaciones en todo momento. Sin embargo, este planteamiento no sólo es falso, sino que puede perjudicar la coherencia y las relaciones con los consumidores fieles. El papel de un profesional del marketing experimentado y estratégico es comprender a fondo los pilares básicos que distinguen a la marca y determinar dónde y cómo su voz será escuchada eficazmente por los consumidores.

Ser relevante hoy en día no consiste en estar en todos los canales, utilizar todos los formatos y adoptar una postura sobre todos los temas, sino en ser significativo allí donde se esté. Con unos espectadores cada vez más exigentes, capaces de decidir en milisegundos si se interesan por un contenido o no, la mera presencia es insuficiente. Las marcas deben esforzarse por ser parte integrante de la cultura y comprometerse con asuntos que estén en consonancia con su propósito y su público objetivo.

La escucha cultural, un concepto relativamente nuevo, implica la habilidad de extraer y reinterpretar comportamientos observados en una variedad de medios, como TikToks, tweets, posts de Instagram, canciones, series y otros contenidos online u offline, de una comunidad específica. El objetivo es navegar y prosperar dentro de una cultura dinámica y en constante cambio influida por diversos factores -basta con ver lo rápido que van y vienen las tendencias virales de TikTok- sin perder la esencia de la marca.

En el ámbito digital, las redes sociales y los creadores de contenidos son herramientas poderosas. No solo permiten a las marcas medir el espíritu de la cultura, sino también colaborar activamente con los creadores para evocar conexiones emocionales y perspectivas diversas, fomentando así la creatividad. Fuera de Internet, es igualmente crucial alinearse con eventos culturalmente relevantes como conciertos y reuniones, ya que este ámbito presenta oportunidades adicionales para que las marcas se relacionen con el público de forma sensorial y memorable, fomentando una comunicación y una conexión más profundas.

Cada canal y punto de contacto presenta una oportunidad para construir una marca. Al fin y al cabo, los usuarios no saben la diferencia entre marca y rendimiento, solo saben que es comunicación de marca y la juzgarán como tal. La receta del éxito reside en que los equipos de marca y rendimiento trabajen cada vez más estrechamente, explorando y aprendiendo juntos cuál es el "medio desordenado" de la empresa y cómo guiar a los consumidores en su proceso de toma de decisiones.

Frente a la apatía, es la cultura la que aporta las soluciones que buscan los equipos de marketing, mientras que la creatividad tiene el poder de transformar canales y formatos en potencias de comunicación. Es nuestra responsabilidad cultivar la sensibilidad e incorporar tanto la cultura como la creatividad a nuestra planificación de marketing a corto, medio y largo plazo.

Nuestro Jefe de Planificación de Marketing hace hincapié en los retos y las oportunidades de utilizar la creatividad, la personalización y la escucha cultural para una estrategia omnicanal. branded content always-on content brand authenticity campaign performance omni-channel marketing content personalization advertising and culture branding personalized creativity Marca Estrategia omnicanal Performance Cultura

Avatares digitales: ¿dónde comienza la proyección y termina la realidad?

Avatares digitales: ¿dónde comienza la proyección y termina la realidad?

AOR social AOR social, Campañas de social media, Cultura, Momentos en RRSS, Social 5 mins de lectura
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Escrito por
Omar López

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Ilustración: Valentina Serrano



El nuevo panorama digital está lleno de versiones alternativas de nosotros mismos que se manifiestan en diversas plataformas: social media, apps, videojuegos, IA, metaverso, stickers y filtros. Estos avatares, que surgen de nuestra imaginación, nos brindan la oportunidad de presentarnos de la manera que deseemos. Para las marcas, se trata de una oportunidad única para interactuar con los consumidores de una manera más personalizada y atractiva. Sin embargo, surge una pregunta: ¿estas representaciones digitales responden verdaderamente a la identidad de las personas o son simplemente proyecciones idealizadas?

El surgimiento de la era del avatar y la influencia de la cultura pop.

Desde tiempos ancestrales, las máscaras han sido utilizadas en ceremonias y rituales para representar deidades, espíritus o incluso estados de ánimo. En el mundo digital, estos avatares no son diferentes; se han transformado en nuestras máscaras modernas, representando una mezcla de quiénes somos y cómo deseamos que el mundo nos perciba. 

La cultura popular ha desempeñado un papel crucial en la formación de nuestra percepción de los avatares. Películas como Ready Player One, Matrix o la misma Avatar, nos han mostrado mundos donde la realidad virtual y las proyecciones digitales son tan tangibles como nuestra existencia física, con diferencias casi imperceptibles. De la misma forma, videojuegos como Cyberpunk 2077 o el clásico Grand Theft Auto, nos permiten sumergirnos en roles y personajes que, aunque ficticios, influyen en nuestra percepción y comportamiento en la vida real.

Algunos de los primeros ejemplos del éxito de los avatares virtuales van desde Second Life, donde las personas podían comprar propiedades y vivir vidas alternativas, hasta el mundo competitivo de Fortnite, donde los jugadores pueden adquirir y personalizar skins. Incluso en Roblox, podemos crear un avatar y construir toda una experiencia para recrear historias, tal como lo hicimos en nuestra campaña de Cielo Grande para Netflix, que ganó plata en los Clio Awards de 2022

Además, así como algunos productos de la cultura pop han influenciado nuestro concepto de avatares virtuales, estos últimos también están revolucionando otras industrias. Por ejemplo, hoy los avatares pueden brindar y asistir a conciertos virtuales, donde interactúan con otros avatares y disfrutan de actuaciones en vivo. El año pasado, los Song Breaker Awards se llevaron a cabo en Roblox, presentando actuaciones virtuales de artistas como GAYLE y Lizzo utilizando la tecnología de captura de movimiento de vanguardia.

Hablando de estrellas, en medio de esta era dominada por avatares, la aparición de celebridades digitales difumina aún más las líneas entre autenticidad, fama y realidad. Tomemos como ejemplo a Lil Miquela, un personaje creado con CGI que se convirtió en una influencer tan exitosa como otras de carne y hueso. Este pensamiento fue el que nos llevó a crear el film “The First-ever BMW iX2”, una pieza que, junto a Lil Miquela, intenta desdibujar las líneas entre las experiencias de la vida real y los humanos virtuales, resaltando el deseo de una entidad digital que parece anhelar pertenecer al mundo real. Algo irónico, ¿no? 

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La construcción de identidad y el impacto en la percepción de las marcas.

En lo que respecta a expresarnos en el mundo digital, los avatares virtuales son un medio para que las personas creen y proyecten sus identidades. Sin embargo, incluso quienes aún no han explorado esta vía están construyendo sus identidades en internet. No hay mejor evidencia de esto que en las redes sociales, donde los influencers y celebridades, que existen en el mundo físico, han crafteado el arte de presentar versiones perfeccionadas de sí mismos. Mediante filtros, ediciones y un meticuloso control de su imagen, establecen estándares de cómo deberíamos vernos y actuar en el mundo digital. 

Monk Thoughts El comportamiento del usuario no es solo sobre estética, personalización y experiencia; es un reflejo de cómo queremos que el mundo nos perciba, y en muchos casos, de cómo deseamos percibirnos a nosotros mismos.

Por un lado, el deseo de presentarnos de manera diferente en el ámbito digital está influenciado en gran medida por una era en la que las vanity metrics (como los likes y followers), se han convertido en la social currency por excelencia. Creamos nuestro avatar no solo por cómo queremos ser vistos, sino también por cómo creemos que otros desean vernos. Sin embargo, el mundo digital nos ha permitido derribar barreras en cuanto a género, sexualidad, raza y más; es por eso que el 60% de la Gen Z cree que cómo nos presentamos en estos espacios es más importante que cómo lo hacemos en la vida real.

Es importante para las marcas comprender y navegar esta dinámica al interactuar con su audiencia. El concepto de autenticidad puede estar cambiando, pero la importancia de la transparencia y el respeto por la identidad individual sigue siendo tan relevante como siempre para construir conexiones significativas en el espacio digital. En última instancia, las personas tienden a seguir y conectarse con marcas que se alinean con sus valores, intereses y estilo de vida.

Reflexiones y recomendaciones para marcas en la era de las representaciones digitales.

Así como las personas construyen sus personalidades en línea, también lo hacen las marcas. Como individuos, nos preguntamos: ¿Qué revela este avatar sobre mí? ¿Qué secretos, deseos y verdades se ocultan detrás de las elecciones estéticas, como el color del cabello o el estilo de ropa? Para las marcas, las preguntas son igualmente reflexivas y provocadoras: ¿Es esta representación digital el núcleo de lo que verdaderamente representa mi marca, o es una proyección de los ideales detrás de un brand manager? ¿Estamos permitiendo que nuestras marcas evolucionen de manera orgánica en el ámbito digital, o están siendo contenidas dentro de rígidos parámetros de expectativas y normas corporativas? 

En mi experiencia, la clave está en utilizar el poder de la creatividad y la tecnología para explorar y expresar lo que verdaderamente resuena con la esencia de la marca y con las identidades digitales de nuestros consumidores. Estas son algunas recomendaciones:

  1. Alinea tu marca con los valores y aspiraciones de tu audiencia objetivo: así como las personas moldean sus avatares digitales para reflejar su identidad deseada, las marcas deben esforzarse por alinearse con los valores, intereses y aspiraciones de su audiencia objetivo. Comprende lo que más importa a tu audiencia y asegúrate de que tus mensajes y experiencias de marca resuenen con sus identidades digitales.
  2. Permítete ser flexible: adapta tu brand book y date el permiso de tener diferentes personalidades y tonos de voz dependiendo de los canales en los que habitas. Las identidades digitales están en constante evolución, y si las personas pueden hacerlo, ¿por qué una marca no podría? Usa A/B testing para comprender qué resuena mejor con tu audiencia objetivo, redefine los parámetros de éxito a medida que avanzas y aprende de tus experimentos.
  3. Deja que la gente haga suya a tu marca: fomenta espacios donde los usuarios puedan colaborar y cocrear con tu marca, personalizando su experiencia y contribuyendo a la narrativa de tu social brand. Esto les brinda un sentido de propiedad y personalización que se alinea con su deseo de autoexpresión en el ámbito digital.
  4. Navega de lo digital a lo presencial, y viceversa: el journey no tiene que ser unidireccional. Difumina los límites al crear conexiones y experiencias significativas que resuenen con lo digital y físico, aprovechando los passion points de tu marca.
  5. Enfatiza la autenticidad y la integridad. En una era donde las identidades digitales pueden ser curadas e idealizadas, las marcas deben ser genuinas. Esfuérzate por mostrar la verdadera esencia y valores de tu marca, evitando la tentación de mostrar ideales proyectados e inalcanzables. Al mantenerte fiel a la esencia de marca y promoviendo la transparencia, podrás construir conexiones genuinas con los consumidores.

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En última instancia, la proliferación de avatares digitales en el mundo en línea ha dado a las personas el poder de crear y proyectar sus identidades, lo que a su vez brinda a las marcas una oportunidad única de conectarse con la verdadera esencia de sus consumidores. A medida que las personas dan forma a sus avatares digitales basándose en sus valores y aspiraciones, las marcas deben alinearse con los valores e intereses de su público objetivo. Al fomentar la colaboración, difuminar los límites entre lo digital y físico y enfatizar la autenticidad, las marcas pueden construir conexiones significativas con los consumidores en la era de las identidades digitales.

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Cómo los profesionales del marketing deportivo pueden descifrar el código de la Generación Z y ganar a lo grande

Cómo los profesionales del marketing deportivo pueden descifrar el código de la Generación Z y ganar a lo grande

Cultura Cultura, Experiencias, Medios emergentes, Social, VR & producción de video en vivo 2 mins de lectura
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Escrito por
Ali Rodriguez
Marketing Director, Experience

Pixel basketball player

Una mirada a la cambiante relación de la Generación Z con el deporte.

Se prevé que el valor del mercado deportivo norteamericano supere los 83.000 millones de dólares este año. Sin embargo, la forma de consumirlos ha cambiado por completo. La audiencia de la televisión tradicional está disminuyendo y, para atraer a la Generación Z, el viejo manual ya no sirve.

Los aficionados tienen nuevas expectativas.

  • Exigen opciones de streaming y un ecosistema mediático diverso, que prescinda por completo de la cobertura deportiva tradicional.
  • Buscan más vías de interacción con los propios partidos, deseando experiencias inmersivas que vayan más allá de la mera contemplación.
  • También anhelan más oportunidades de interactuar directamente con sus jugadores favoritos, fomentando una sensación de conexión e intimidad. No les basta con un mate, quieren conocer a Lebron.

Hemos identificado cambios clave en las preferencias deportivas de la Generación Z en las áreas de Consumo, Participación y Valores Humanos. Y hemos añadido recomendaciones y ejemplos reales de McLaren Racing, la NBA, adidas y otros.

Mejor visualización en el escritorio

Somos Experience.Monks.

Como expertos en diseño de experiencia de marca, trabajamos para elevar e innovar su marca a través de cada uno de los puntos de contacto con el consumidor. Somos su brazo de consultoría, agencia y producción, todo en uno, diseñado específicamente para ayudar a las marcas modernas que buscan alterar, diferenciar e innovar en todos los lugares en los que los clientes interactúan con ellas.

Un breve informe de tendencias sobre la cambiante relación de la Generación Z con los deportes y cómo los profesionales del marketing pueden garantizar la participación en este nuevo y salvaje panorama. gen z sports advertising and culture live broadcast services social media Social Experiencias VR & producción de video en vivo Cultura Medios emergentes

La guía definitiva para una campaña exitosa en TikTok

La guía definitiva para una campaña exitosa en TikTok

Campañas de social media Campañas de social media, Cultura, Medios emergentes, Social 6 mins de lectura
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Escrito por
Fernanda Padovan
Influence and Creativity Specialist

Young students dance in front of a phone

TikTok, una plataforma que antes se consideraba complementaria, ahora ocupa un lugar central en las estrategias de marketing de las grandes marcas. Las razones son muchas. Para empezar, TikTok es un espacio famoso por su gran capacidad para atraer a las generaciones más jóvenes -especialmente la Generación Z y los Millennials-, que acuden en masa a la plataforma en busca de recomendaciones de productos, reseñas y mucho más.

No es casualidad que la plataforma atraiga a estas audiencias y también humanice a las marcas animándolas a mostrar un lado más genuino. En pocas palabras, TikTok destaca entre otras plataformas no solo por conectar con el público más joven, sino también por ofrecer a las marcas oportunidades únicas para establecer conexiones emocionales, mostrar su autenticidad y llegar de forma eficaz y creativa a nuevos clientes potenciales. Además, sirve de terreno fértil para crear contenidos que marcan tendencia y alcanzar un estatus viral en cuestión de segundos, lo que se traduce en el codiciado escenario de "sold out" que toda marca aspira a conseguir.

En un panorama del marketing en constante evolución, estar presente en TikTok no es sólo una opción, sino una sabia decisión para las marcas que quieren diferenciarse y seguir siendo relevantes ante un público digital cada vez más exigente. Sin embargo, sorprendentemente, muchas aún no han aprovechado todo su potencial. No te preocupes: tanto si ya has probado las aguas como si estás pensando en sumergirte en la plataforma, esta guía te ayudará a tener éxito en tus campañas de TikTok.

Etapa 1: Preparación inicial

Antes de aventurarse en TikTok desde la perspectiva de una marca, es esencial participar activamente en la plataforma como usuario. Familiarizarse con el lenguaje y la dinámica de TikTok es el primer paso hacia el éxito. Ya seas propietario de una marca, empleado o parte de una agencia, absorber la esencia de TikTok es crucial.

El éxito en TikTok requiere sinergizar un tono de voz distintivo con la esencia social única de la plataforma. La voz de la marca, que puede ser prudente y fiable en otros lugares, puede (y probablemente debe) convertirse en inspiradora, desenfadada y humorística en TikTok. Es la única manera de romper barreras y establecer una relación de confianza con los consumidores. En última instancia, TikTok proporciona el entorno ideal para desentrañar aspectos sin explotar de la marca.

Algunas de las formas en que las marcas pueden participar activamente en TikTok incluyen:

  1. Crear un perfil orgánico en TikTok:

    Esta estrategia implica crear un perfil de marca en la plataforma y compartir contenido orgánico de forma constante. Requiere una planificación meticulosa, ya que los vídeos deben resonar con la audiencia de TikTok y alinearse con sus intereses.



    Aunque exige un alto nivel de dedicación, los beneficios compensan el esfuerzo. Al tener una presencia orgánica, el perfil de la marca se convierte en un campo de pruebas, lo que permite a la marca extraer información valiosa de los vídeos, explorar temas que se cruzan con diversos nichos dentro de TikTok y recibir comentarios en tiempo real de los usuarios. Estos conocimientos pueden aplicarse después al contenido de pago, garantizando así su máxima eficacia.
  2. Utilizar anuncios de TikTok:

    Otra alternativa es invertir en anuncios de pago en TikTok.Estos anuncios pueden aparecer en el feed de descubrimiento, al igual que los vídeos orgánicos, pero también hay formatos especiales que proporcionan una posición destacada en la página principal, así como retos patrocinados. La falta de una cuenta orgánica no afecta necesariamente al rendimiento de estos anuncios, por lo que es una gran opción para las marcas que quieren probar la plataforma sin comprometerse plenamente con ella todavía. También es una táctica eficaz para amplificar las campañas estacionales.
  3. Asociarse con creadores de TikTok:

    Asociarse con creadores no solo sirve como alternativa para aquellos que no pueden elegir una de las opciones anteriores, sino que también actúa como una estrategia complementaria que puede y debe combinarse con las demás. Los creadores de contenido en TikTok son nativos de la plataforma, lo que significa que poseen experiencia en la producción de contenido que realmente resuene con las audiencias. Al asociarse con los adecuados, se puede conseguir un intermediario que traduzca eficazmente el mensaje de la marca y, al mismo tiempo, atraiga a clientes potenciales de su base de seguidores de confianza.

No existe un enfoque único a la hora de colaborar con creadores. En lugar de ello, es importante evitar un estilo estandarizado y centrarse en personalizar las estrategias para dar cabida a las diferencias individuales y satisfacer necesidades específicas. La mayoría de las veces, los creadores complementan las estrategias de las marcas a través de dark posts, pero cada vez más, participan en las primeras etapas de la campaña, ayudando a determinar la mejor manera de introducirla en la plataforma.

Etapa 2: Más allá de la parte superior del embudo

Reconocer que TikTok no se limita a la fase inicial del embudo de marketing abre espacio para planificar una estrategia integral con vídeos que aborden todas las etapas del recorrido del cliente, lo que puede ser aún más eficaz.

Cuando pensamos en TikTok, no es raro asociarlo a la fase de notoriedad, en la que las marcas pueden aprovechar la naturaleza viral de la aplicación para captar la atención de una amplia audiencia. Sin embargo, la cosa no acaba ahí. En la fase de conversión, las marcas pueden incorporar llamadas a la acción claras dentro de los vídeos o en los pies de foto, dirigiendo a los usuarios a visitar un sitio web, realizar una compra o suscribirse a un boletín informativo.

Para impulsar la comunicación publicitaria, sin embargo, es crucial tener claros los objetivos de la campaña y los indicadores clave de rendimiento (KPI). ¿Cuál es el mensaje principal que queremos transmitir? ¿Cuál será la llamada a la acción? Estas consideraciones guiarán el desarrollo de una campaña eficaz.

Etapa 3: Investigación detallada

La investigación es un poderoso aliado para dar forma a una estrategia de TikTok. Es crucial recopilar y guardar referencias, plantillas y recursos relevantes para futuras adaptaciones. Analizar el contenido generado por los consumidores, tanto de la marca como de otras del sector, proporciona información valiosa sobre lo que resuena entre la audiencia.

Explorando los diferentes hashtags y tendencias que están estrechamente relacionados con el tema de la campaña, puedes unirte a las conversaciones que se alinean orgánicamente con la estrategia. Escuchar atentamente los comentarios de los clientes, identificar los temas recurrentes y evaluar la percepción general de la marca guiarán el camino hacia el éxito.

Etapa 4: Consideraciones clave para la planificación

Durante la fase de planificación, la lluvia de ideas con el equipo es clave para seleccionar las mejores ideas. A partir de ahí, es necesario identificar los recursos necesarios -incluidos papeles como empleados de la tienda, creadores de contenidos o famosos-, así como materiales como decorados, atrezzo y productos. Estos recursos se utilizarán para filmar, adaptar contenidos existentes o grabar vídeos en casa.

No hace mucho, llevamos con éxito la campaña de Pascua de Kopenhagen a TikTok. El anuncio de Topview, en concreto, tuvo un impresionante alcance de 4,1 millones de personas, superando las expectativas. Además, el porcentaje de clics (CTR) fue un 35% superior al estándar de referencia. El impacto fue aún más notable, ya que la proporción de nuevos usuarios que visitaron el sitio web de la marca aumentó más de un 60% durante el periodo en que se utilizó este formato. En resumen, esta amplia visibilidad, unida a un CTR significativo, se tradujo en un notable crecimiento del número de clientes potenciales durante una de las fechas más importantes para la marca.

Otro aspecto crucial es el desarrollo de un cronograma bien definido, que abarque todo el proceso desde la creación inicial hasta el lanzamiento de la campaña en TikTok. Para ello, es necesario dedicar tiempo suficiente a cada paso, asegurándose de que se distribuyen adecuadamente dentro del plazo disponible. Esto ayuda a evitar la planificación de última hora para las campañas estacionales.

Etapa 5: Crear contenidos impactantes

Cuando se trata de crear contenido para TikTok, cada segundo cuenta. A diferencia de otras plataformas, donde se favorecen los vídeos más largos, en TikTok todo gira en torno a la agilidad y la acción, lo que significa que los tres primeros segundos son especialmente cruciales para captar la atención del usuario. Es entonces cuando debes destacar ofertas, promociones, cupones e incluso envíos gratuitos, maximizando los esfuerzos para atraer e implicar a la audiencia de forma eficaz.

Entendiendo el lenguaje y las tendencias, realizando una investigación exhaustiva, planificando cuidadosamente y creando contenidos relevantes, las marcas pueden conseguir resultados extraordinarios en TikTok. Aunque aprovechar todo su potencial puede no ser tan fácil como parece, cuando se ejecuta con eficacia, se convierte en una formidable herramienta de marketing. La evolución de la plataforma la ha convertido en esencial para el éxito de las campañas. Aprovechemos la creatividad, la innovación y la estrategia para dar rienda suelta a su poder.

Tanto si ya has probado las aguas como si estás pensando en sumergirte en la plataforma, aprende a tener éxito en tus campañas de TikTok. TikTok brand strategy gen z Social Campañas de social media Cultura Medios emergentes

Fomentando la interacción a través de una producción ágil y accesible

Fomentando la interacción a través de una producción ágil y accesible

Adaptación y transcreación de contenido Adaptación y transcreación de contenido, Consultoría, Cultura, Estudio, Producción de contenido original 5 mins de lectura
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Escrito por
Dolores Muro
Head of Integrated Production Mexico

Image that features woman behind a filming camera

Una imagen vale más que mil palabras, solemos decir. Y si eso es así, ¿cuántas palabras vale hoy un video? Ya sea a través de un Reel personal compartiendo el resumen del mes o la avalancha de contenido que publican los artistas, influencers, deportistas, canales de noticias y, por supuesto, las marcas, todos conectamos con nuestra audiencia a través de videos. Y es que en la actualidad, el video representa una de las herramientas más poderosas de comunicación.

Quienes trabajamos mano a mano con las marcas dentro del universo audiovisual entendemos que es fundamental que las producciones acompañen sus estrategias, amplificando alcances y generando interacciones con la audiencia. La personalización de cada uno de los assets y materiales producidos genera esa interacción, porque cada plataforma tiene su formato y su lenguaje. Ya no le hablamos a todos con un hermoso comercial en tele, necesitamos múltiples assets personalizados en múltiples plataformas y dispositivos. Lograr este resultado, ocupa planeación desde la idea creativa, la preproducción, producción, postproducción y adaptación final. En todo este recorrido, contamos con talento experto capaz de maximizar los recursos y entregar el mejor craft. 

Generar interacción a través múltiples formatos.

El abanico de opciones a la hora de crear contenido audiovisual es infinito. Como parte de nuestra capability Studio, trabajo junto a un equipo de productores, post productores, diseñadores, artistas de efectos visuales, editores, animadores y diseñadores de sonido que son testigos y protagonistas de este hecho. Un día podemos estar trabajando en un comercial, y al siguiente en la producción de contenido digital múltiple o a gran escala, una tabletop shoot de alimentos y bebidas, contenido always-on, lives, cobertura de experiencias, o un billboard de realidad aumentada.

Aunque cada una de estas producciones es única, hay algo que nunca cambia: la necesidad de contar historias que impacten y resuenen en la audiencia. No solo queremos emocionarla con una pieza hermosa, sino también involucrarla y motivarla a dialogar con la marca; ya sea a través de un cortometraje que compite en Cannes o un posteo de redes.

Trabajando con KFC en la campaña La batalla de los pollos, por ejemplo, observamos cómo una creatividad con relevancia cultural tiene un efecto directo en la interacción de la audiencia. En este caso, TikTok fue la plataforma que más lo evidenció, con cientos de intervenciones. También representa una de las piezas de mayor orgullo para mi equipo, ya que fue premiada por IAB México  y, lo que es más importante, realizada 100% in-house con directores emergentes, producción ejecutiva y postproducción de casa.

Aczino rapping in front of a red car holding a chicken sandwich

Desbloquear la velocidad y crear valor a través de un equipo multilocal.

Como muestra La Batalla de los Pollos, una de las claves del éxito en 2023 es crear contenido que sea culturalmente relevante. Pero para que las marcas puedan cocrear la cultura junto a su audiencia, no solo deben contar historias cautivadoras en una variedad de formatos, sino también desarrollarlas rápidamente. Para lograrlo, es útil contar con una red global de producción basada en un modelo end-to-end, que combina el expertise interno, con el talento de directores independientes (tanto establecidos como emergentes), y permite adaptarnos con agilidad a cualquier tipo de producción.

Además, la combinación de un sólido ecosistema de talento global y experiencia local forma una fórmula infalible para ejecutar producciones excepcionales a un coste razonable. Al buscar la localización del diseño de producción en LATAM, podemos maximizar la eficiencia presupuestaria. Mientras trabajamos con un director mexicano para una marca local, por ejemplo, nuestra gente en Nueva Delhi puede saltar para ayudar desde su estudio de producción virtual especializado en Unreal Engine, y el equipo de postproducción en Buenos Aires puede dar los toques finales para una entrega más rápida. “En 2022, nuestro equipo filmó decenas de comerciales para Estados Unidos en la Ciudad de México”, explica mi colega Octavio Gortazar, Productor Ejecutivo en Media.Monks.

Monk Thoughts Al ser un equipo multilocal, podemos ofrecer un alto valor de producción y equipos talentosos, generando eficiencias de costos tanto para marcas locales como a escala global
Octavio Headshot

Producir contenido cautivador sin restricciones de tiempo, tamaño o presupuesto.

En nuestra industria, parece que cada vez hay menos presupuestos y más requerimientos, y en gran medida, así es. Eso significa que los equipos de producción debemos resolver grandes y pequeños proyectos con eficiencia de costos y en el menor tiempo posible. Si bien contar con un equipo multilocal es de gran ayuda, también es cierto que debemos repensar y transformar los procesos de producción convencionales para poder desbloquear un mayor nivel de innovación y velocidad. 

Definimos esta estrategia con una palabra: Nimble, un modelo de producción in-house que se adapta a las necesidades de contenido para social media en el mercado local. Nimble proporciona un diseño de producción ágil y compacto, caracterizado por su eficiencia de costos y craft perfecto. Desde la cobertura de un evento con un content creator, hasta el desarrollo de un marketing shoot para una serie, o una producción de one-year-content para una campaña digital, nos permite siempre aumentar las posibilidades de un set con el mayor craft.

Un ejemplo de esto es nuestro trabajo con Santa Clara, una reconocida marca de lácteos en México que necesitaba conectar con sus múltiples audiencias a través de social media. Como sabemos que la especialidad tabletop es costosa y requiere de técnica avanzada, combinamos a nuestros equipos de Nimble y tabletop para desarrollar un plan de shooting más eficiente. En el lapso de tan solo tres semanas de preproducción y cinco días de grabación, entregamos 80 fotos y 100 videos para las diferentes líneas de comunicación en cada una de las plataformas digitales.

Shootings de autos, así como también producciones de marketing para series o artistas, también pueden beneficiarse de un diseño de producción Nimble y convertirse en una fuente de contenido eficiente, craftero y creativo.

En constante transformación.

Otra parte importante de generar eficiencias es experimentar con nuevas tecnologías. Hoy, la IA nos impulsa nuevamente a transformar el enfoque tradicional y cocrear procesos e interacciones con otras disciplinas. Estamos avanzando en la experimentación y capacitación de nuestros equipos en las nuevas herramientas que propone la IA que suman y habilitan los desarrollos creativos. Esta tecnología se despliega en múltiples aplicaciones que, aun en una instancia inicial, ya pueden generar contenido text-to-image, storyboards, acelerar procesos de post y hasta eficientar mecanismos de back office.

Las marcas cuentan con una infinidad de oportunidades y formatos para conectar con los consumidores gracias a los esfuerzos de producción ágil e innovadora que nos permite la personalización a escala de cada proyecto, logrando la interacción con sus múltiples audiencias. El contenido se sostiene de los creadores, la comunidad y la tecnología, es por eso que seguimos democratizando el acceso del talento diverso y joven al set (cualquiera sea su escala), dialogando con la comunidad y actualizándonos, constante y colectivamente, con nuestros partners, colegas y clientes. 

Nuestro VP de Cine en Latam explica cómo las marcas pueden conectar con los consumidores a través de flujos de trabajo de producción ágiles e innovadores. Estudio Adaptación y transcreación de contenido Consultoría Producción de contenido original Cultura

El dilema de la autenticación y el poder de las cuentas verificadas

El dilema de la autenticación y el poder de las cuentas verificadas

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Escrito por
Luis Cordero
Head of Data & Insights Latam

An image that represents the struggle to get verified.

Arte: Adriana Campos

 

En un timeline donde las noticias falsas se propagan desenfrenadamente y existe una delgada línea entre la realidad y la ficción, las plataformas de redes sociales han tomado medidas para autenticar la identidad de las personas y marcas influyentes para evitar que la desinformación se propague como un lineup falso de un festival musical. Una de estas medidas es el codiciado distintivo de “verificado”, comúnmente representado por una marca azul, pero, ¿es esta la solución más práctica a nuestras inquietudes sobre la confiabilidad del contenido que consumimos?

Tan solo en Twitter (ahora controversialmente llamado ‘X’, pero esa es otra historia), hemos pasado de cinco mil cuentas verificadas en el 2010 a más de 424 mil hoy en día. Esto hace que nos preguntemos si llegará el momento en que todos estemos verificados, o si la autenticidad del contenido será un valor añadido de la plataforma que no vendrá por medio de un badge. A ciencia cierta, nada está escrito, pero nos hemos dado a la tarea de identificar los pros y contras de que una marca o usuario persiga este distintivo. 

La importancia de la verificación para garantizar la legitimidad de la información.

Para entender los pros y los contras de la verificación, vale la pena recordar algunos hitos que contextualizan este fenómeno. Un punto de inflexión fue el escándalo de Cambridge Analytica de 2018. Si bien ese caso planteó un problema más amplio relacionado con la privacidad de los datos y el uso de la información personal, también desencadenó debates sobre la propagación de la desinformación. Entre otras cosas, Cambridge Analytica utilizó datos personales para crear anuncios políticos dirigidos y presentar a los usuarios mensajes personalizados, amplificando el contenido de fuentes dudosas en el proceso.

El escándalo remarcó la necesidad de medidas de verificación más estrictas para garantizar la credibilidad de la información. Aunque forma parte de un esfuerzo más amplio que incluye educación, comprobación de hechos y políticas de privacidad, la verificación desempeña un papel crucial a la hora de distinguir las fuentes legítimas de información de los perfiles falsos.

Más recientemente, ha habido otros casos en los que la verificación se ha empleado con fines positivos. Por ejemplo, durante la pandemia de Covid-19, las cuentas verificadas, como la de la Organización Mundial de la Salud, han sido fundamentales para garantizar a los usuarios el acceso a información fiable. Además, plataformas como Facebook y Twitter se asociaron con algunas de estas organizaciones y publicaciones de renombre para adjuntar información fiable a las publicaciones relacionadas.

Del mismo modo, la verificación desempeña un papel importante a la hora de amplificar y legitimar las voces de personas y organizaciones implicadas en movimientos específicos. En el caso de Black Lives Matter, la verificación permitió distinguir las cuentas auténticas de los perfiles falsos que pretendían socavar o tergiversar el movimiento.

Los pros y los contras de la verificación en las redes sociales para las marcas.

Dicho esto, me he dado a la tarea de identificar los pros y contras de que una marca o usuario persiga este distintivo. Empecemos por los pros.

  • Funciona como un credibility check. La principal ventaja de las cuentas verificadas es la credibilidad que aportan a las plataformas de redes sociales. En un feed lleno de impostores y trolls anónimos, el distintivo de verificación azul actúa como un caballero de brillante armadura, brindando protección a los usuarios contra perfiles falsos e información engañosa. Cabe mencionar que el fenómeno de viralidad también puede influir al provocar una falsa sensación autenticidad, pero el llegar a una fuente verificada generalmente detiene la propagación de información falsamente amplificada. 
  • Representa un pase VIP a los círculos privilegiados. Las cuentas verificadas desbloquean un mundo de privilegios exclusivos: desde acceder a funciones restringidas y unirse a comunidades únicas hasta privilegiar el alcance del contenido mismo (dicho por el señor Musk). Para las marcas y personas activas en social media, esto representa un pase a la élite de las conversaciones. (You can’t sit with us!) 
  • Es una expansión de tu modelo de negocio. Monetizar respuestas exclusivamente para cuentas verificadas es solo la punta del iceberg de los controversiales add-ons que las plataformas planean implementar; una vista previa al futuro de la publicidad donde el contenido verificado y el brand safety serán remunerados
Monk Thoughts Estamos siendo testigos de cómo los creadores y las marcas transforman sus contenidos en activos valiosos, elevando su calidad, pero también sabemos que el social proof tiene una correlación directa con el aumento de las compras en comparación con los contenidos que carecen de autenticidad.

Ahora bien, no podemos hablar de los beneficios de la verificación en esta era sin pensar en los contras. Por ejemplo:

  • Puede transformarse en un Game of Thrones de verificación. En la mayoría de las plataformas, obtener el codiciado distintivo azul no es tarea fácil; y si se consigue a través de un pago, nada garantiza que las plataformas decidan cancelarlo arbitrariamente. Una incómoda verdad es que el sistema de verificación ha sido criticado por ser exclusivo y favorecer a figuras establecidas. También han existido casos en los cuales la verificación ha sido otorgada a cuentas falsas o parodias, creando caos dentro de la red, como ejemplificó Disney.
  • En ocasiones, se puede verificar lo inverificable. El distintivo azul no es un escudo infalible contra el engaño. Incidentes recientes han resaltado la vulnerabilidad de las cuentas verificadas ante la desinformación. Por ejemplo: una imagen falsa de una “explosión” cerca del Pentágono, compartida por cuentas verificadas de Twitter, causó confusión e incluso provocó una caída en el mercado de valores.
  • Anunciantes desaparecidos en acción. Si bien las cuentas verificadas ahora pueden obtener beneficios monetarios a través de anuncios en Twitter, este movimiento plantea dudas sobre la autenticidad del contenido patrocinado. ¿Cómo podemos descifrar si el endorsement de una celebridad para un producto milagro es genuino o si simplemente es producto de la magia del Photoshop o de la IA?  

En conclusión, la verificación proporciona una barrera necesaria contra la suplantación de identidad y otorga credibilidad a marcas y figuras influyentes. Sin embargo, el proceso de verificación puede ser excluyente, e incluso las cuentas verificadas pueden verse afectadas por la difusión de información errónea. Hoy en día incluso existe la posibilidad de introducir anuncios en respuestas de los usuarios, lo cual puede traer beneficios económicos, pero también plantea interrogantes sobre la autenticidad del contenido patrocinado. 

Por último, hay una pregunta que todos nos hemos hecho: ¿La verificación tiene un impacto en mis métricas? 

La respuesta a la fecha es: sí. En plataformas como Instagram, las cuentas verificadas llegan a obtener hasta un 30% más de engagement, según un estudio realizado en base a más de 6.5 millones de cuentas. Sin embargo, otras plataformas como Twitter tiene incrementos que pueden parecer menores. Así que, queridos amigos, avancen con cautela en el ámbito de las cuentas verificadas, porque no todo lo que brilla con una marca de verificación azul es oro.

Y recuerden que en el caótico mundo de las redes sociales, donde los hechos y las ficciones se entrelazan, siempre es sabio abordar cada tuit y publicación con una buena dosis de escepticismo, una pizca de humor y un ojo perspicaz para la verdad.

Luis Cordero explica los pros y los contras de verificar la cuenta de su marca en las redes sociales. social media marketing instagram TikTok Social Campañas de social media AOR social Momentos en RRSS Cultura

De la transformación de la IA al propósito, estas son las principales conclusiones que nos llevamos de Cannes

De la transformación de la IA al propósito, estas son las principales conclusiones que nos llevamos de Cannes

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Escrito por
Kate Richling
CMO

collage of photos of people on stage at Cannes Lions 2023

El Festival de la Creatividad de Cannes es uno de los acontecimientos más prestigiosos e influyentes de la industria publicitaria y creativa. Desde la creación de redes en torno a una copa tras otra de rosado hasta el brindis por los trabajos más premiados del año, gente de todo el mundo se reunió en el festival, que en su 70ª edición sirve de barómetro de lo que está en la mente de los profesionales del marketing.

Si te lo perdiste (o te vendría bien un repaso), no te preocupes: hemos recopilado los puntos de vista de toda la semana que marcan la agenda de lo que las marcas y sus socios están enfocando ahora y en el próximo año.

Sorpresa: todo el mundo hablaba de IA.

No es de extrañar que, entre todos los temas tratados en Cannes este año, la IA generativa fuera la estrella de la ciudad. Nuestra programación en Les Monks Café se centró en cómo los profesionales del marketing utilizan esta tecnología en la actualidad o cómo pueden sentar las bases para los efectos revolucionarios de la IA en un futuro muy próximo. uno de los paneles que abordó estos temas fue "IA: Impulsar experiencias transformadoras de los clientes".

Panelists from Media.Monks talk on AI at Cannes
Les Monks Cafe with attendees listening to a panel talk

Al principio de la conversación, Jay Pattisall, vicepresidente y analista principal de Forrester, compartió las conclusiones de su reciente informe de previsiones, del que es coautor Michael O'Grady. "En el primer trimestre, el 19% de los profesionales del marketing de EE.UU. utilizaron IA generativa en su ejecución de marketing. En el segundo trimestre, esa cifra aumentó hasta el 56%. Se trata de un crecimiento realmente sustancial", afirma, señalando que los primeros casos de uso incluyen el desarrollo de contenidos, así como la estrategia y la compra de medios.

Pero, ¿qué aspecto tiene esto? Carlos Ricardo, Sr. VP de Servicios de Marketing y Producción Creativa de HP, expuso el equilibrio estratégico de la marca a la hora de identificar oportunidades ahora frente a la construcción de objetivos futuros. "Establecimos cuál sería el impacto potencial en el negocio en términos de priorización", dijo. "Así, determinamos 14 flujos de trabajo diferentes en los que estamos trabajando actualmente y que llamamos 'Día Cero': experimentos que ya han comenzado" Además, el equipo ha trazado planes para 30, 60 y 90 días en el futuro para mantener su transformación de IA en marcha.

Solange Bernard, Directora Directora de Comunicaciones de Marketing de Tim Hortons, también ofreció un vistazo a la forma en que utilizan la IA: "La forma en que la hemos enfocado tiene dos vertientes. Por un lado, lo vemos como una oportunidad para ser más eficientes. Por otro lado, está el desarrollo de contenidos creativos: hay mucho entusiasmo por lo que podríamos estar haciendo" Bernard señaló que las herramientas de IA han permitido al equipo dar sus primeros pasos en la producción virtual para ampliar la creatividad.

La IA desempeña un papel clave como integrador que desbloquea el crecimiento de las marcas.

Como dijo Pattisall, la IA es más que la posibilidad de crear contenidos creativos a gran escala: también tiene un gran potencial en los medios de comunicación. Más adelante en el panel, el cofundador de Media.Monks, Wesley ter Haar, explicó que cuando se unen ambas disciplinas a través de la optimización creativa dinámica, se desbloquea realmente el impacto revolucionario de la IA. "Para mí, trae al frente la intención original y la promesa de la publicidad digital: esta idea de que podemos responder en tiempo real, tener objetivos altamente personalizados y bucles de retroalimentación altamente dirigidos"

Este sentimiento se hizo eco en nuestro "TuesdAI Breakfast Session" con nuestro CEO de EMEA Victor Knaap y la Directora de Crecimiento de EMEA Maria Nordstrom. Con el debate centrado principalmente en los fundamentos de la IA generativa, Knaap explicó la importancia de la integración en toda la empresa para "crear un canal preparado para la empresa en el que podamos ir desde la información hasta los activos que se ejecutan en los medios", y que espera ver cómo las marcas implementan cambios estructurales de arriba abajo para adaptarse.

Media.Monks presenting on AI at Les Monks cafe in Paris

Un ejemplo: el trabajo que hemos hecho con BMW y Mini, en el que los "activos atómicos" -piezas y piezas de creatividad, como el modelo de coche o el entorno- se combinan en función de los perfiles y los datos de los usuarios. "De este modo, se obtiene una cantidad infinita de activos que pueden incorporarse a los medios", dice Knaap, y señala que esta infinitud puede incluso resonar en audiencias a las que no se ha llegado formalmente, lo que permite obtener nuevos conocimientos.

¿El secreto de la relevancia cultural? Apoyarse en comunidades afines.

La IA no fue el único tema de debate en Cannes este año. También se habló mucho de la relevancia cultural y la autenticidad, especialmente cuando se trata de servir a un movimiento o comunidad. Muchas marcas ya tienen esto muy presente durante el Mes del Orgullo, pero el 50 aniversario del hip-hop en agosto de este año ofrece un estudio de caso de este concepto en tiempo real, cuando las marcas se apoyan en la cultura.

Este fue un tema clave en nuestro panel "Hip Hop 50. Entonces. Now. Forever", organizado en colaboración con Billboard, ADCOLOR y Sony Music Group. "Cada vez que una marca quiere utilizar o activar una cultura, tiene que ser realmente reflexivo y tiene que tener intención", dijo Eric Johnson, Director Creativo Ejecutivo para Norteamérica de MassiveMusic. "Es muy importante que las marcas respeten la cultura y la comprendan"

Hip Hop 50th Anniversary panel with Media.Monks and Billboard

Con el grupo inmerso en colaboraciones legendarias con marcas en los primeros días del hip-hop -como el histórico fichaje de Run DMC por Adidas en los 80 tras promocionar las zapatillas en sus canciones-, el Presidente y Director Creativo de Cashmere, Ryan Ford, expresó la importancia de buscar estos alineamientos naturales. "Intentamos ayudar a las marcas a entender dónde está ya la alineación auténtica. No se trata sólo de pegar un logo de 'Hip-Hop 50th Anniversary' en tu producto, ¿verdad?" En lugar de eso, dice, hay que pensar mucho en cómo aparecer en el momento cultural.

Mike Van, Presidente de Billboard, ofrece un enfoque. "La cultura del hip-hop es intrínsecamente emprendedora. Todo gira en torno a la independencia financiera y el empoderamiento, y ahora hay toda una generación de consumidores y fans del hip-hop sedientos de ese tipo de contenido" La oportunidad: las marcas pueden convertirse en árbitros para crear conocimiento dentro de la cultura.

El verdadero marketing con propósito se centra en soluciones reales.

Un área en la que la relevancia cultural es clave es el marketing con propósito, que no muestra signos de desaceleración en el circuito de premios. Dicho esto, la naturaleza de lo que se considera un trabajo verdaderamente transformador y útil ha evolucionado con respecto a años anteriores. "Hemos ido más allá de la mera concienciación sobre buenas causas. Necesitamos soluciones tangibles", dijo Sara Cosgrove, nuestra Directora Mundial de Premios y Creatividad, en nuestro panel "Women Connect".

The Women Connect panelists at Cannes

Cosgrove estuvo acompañada por Jo Wallace, Directora Creativa Ejecutiva Global, y Ashley Knight, Directora de Estrategia, en el panel, moderado por Luciana Haguiara, Directora Creativa Ejecutiva para Latinoamérica. Wallace y Knight han formado parte de los jurados este año, y el grupo se mostró en contra de los trabajos que se ciñen a una causa. "Tiene que ser absolutamente relevante", dijo Wallace. "Estamos observando una disparidad real entre las marcas que tienen un propósito genuino y una razón para funcionar en ese espacio y hacer el bien, y las marcas en las que hay algo de pereza: estás tratando de atornillar este propósito y se nota"

Uno de los trabajos favoritos del equipo es nuestro proyecto Havaianas Pride Research, en el que nos asociamos con Havaianas, Datafolja y All Out para crear la mayor encuesta LGBTQ+ de Brasil. Las preguntas relacionadas con la comunidad habían sido excluidas del censo oficial de Brasil, por lo que la encuesta se diseñó para hacer más visibles a la comunidad y sus necesidades. Sus resultados se publicaron en una plataforma web de bonito diseño desarrollada por el equipo de Media.Monks.

No hay una única definición de "buen" creativo.

Hablando de trabajos impactantes, los preparativos de Cannes de este año no contaron con el único favorito que se esperaba que arrasara en todos los premios, pero eso no es malo, porque es indicativo de una mayor diversificación de lo que es la "buena" creatividad. Una base de talento cada vez más diversa, junto con jurados más diversos y representativos en el festival, seguirá afectando a los trabajos premiados y desafiará aún más las normas y expectativas de la industria.

"Todo se reduce a la empatía. Nunca ha habido tantas crisis diversas a las que nos hayamos enfrentado como grupo de personas, como industria, y creo que la expectativa es que la creatividad necesita hacer más para crear empatía entre estos grupos", compartió Knight. "Tener perspectivas más diversas que puedan hablar de las circunstancias y necesidades de otras personas sólo puede ser algo bueno, y ahí es donde veo muchos cambios en el trabajo de este año"

¿En qué consiste un trabajo sobresaliente? El grupo de Women Connect elaboró una rúbrica: tener una visión inteligente que vincule a la marca, no complicar demasiado las cosas, jugar con la emoción y dar a los recién llegados la oportunidad de desafiar a sus compañeros más establecidos. De este modo se aportan nuevas perspectivas que se relacionan de forma única con el público.

Apoyar el talento verde es la idea que subyace a nuestro concurso NextUp.Monks, en colaboración con Cannes Lions, cuyo objetivo es elevar el talento creativo emergente. Este año, los equipos compitieron respondiendo a un encargo creativo de Meta, "VR for Good" (RV para el bien), que desafiaba a los participantes a transformar la forma en que la Generación Z piensa sobre la RV y mostrar cómo unos auriculares pueden cambiar mentes y transformar vidas. Terminamos la semana con un brindis por los seis ganadores del concurso -Vasyl Ilba, Mykyta Zolotoverkhyi, Ashwin Paul, Jorene Chew, Anna Zhang y Yazad Dastur, Jr.- que hablaron de sus procesos y experiencias para hacer realidad el encargo.

Our NextUp.Monks chatting about the Cannes Festival of Creativity

Dastur aportó un dato interesante sobre cómo centrarse en una idea que tenga impacto. "Aunque queríamos hacer algo diferente, no queríamos hacer algo grande. Enseguida nos dimos cuenta de que queríamos centrarnos en un problema muy pequeño que pudiera ayudar en la vida cotidiana"

De cara al futuro, las marcas están planificando sus estrategias de transformación.

A lo largo de Cannes, pudimos echar un vistazo a lo que las marcas están pensando ahora mismo. Pero, ¿qué deberían hacer ahora para prepararse para el año que viene, y más allá? El Presidente Ejecutivo de S4 Capital se sentó con la Presidenta de Salesforce, Sarah Franklin, y la Directora Digital de Diageo, Susan Jones, para hablar sobre "Reunir al trío de la transformación" y alinear el liderazgo de la C-suite entre la agencia, la tecnología y la marca para un éxito continuado.

Franklin comenzó hablando de la evolución del papel del director de marketing. "Cada vez se ven más directores de marketing con un papel más estratégico en la empresa, el camino hacia estas funciones más estratégicas, incluso el camino hacia el director general, lo que, en mi opinión, dice mucho de lo mucho que recae sobre los hombros de los directores de marketing y de lo estratégicos que son", afirmó. El consejo de Sir Martin Sorrell para crear marcas más estratégicas: ser ágiles, recuperar el control e invertir en datos de primera mano.

En cuanto a la agilidad, Jones habló de la necesidad de evaluar y reevaluar continuamente las actividades. pruebe cosas nuevas a medida que vayan surgiendo para entender cómo funcionan y, a continuación, dé un paso atrás y piense: "¿Es esto sostenible? ¿Qué hay mejor?" Esta agilidad ayuda a los equipos a reorganizarse en función de las necesidades cambiantes o emergentes.

Sir Martin Sorrell at Cannes during a panel held at Les Monks cafe

En lo que se refiere a in-housing, Sorrell señala que lo importante es reunir a los equipos para que trabajen de forma mucho más eficiente, algo que la IA puede ayudar a desbloquear. "Ser capaz de difundir conocimientos en toda la organización partiendo de la base de que se han incorporado los datos correctos y de que se ha abierto el acceso a todos, es lo realmente poderoso, y significa que te vas a convertir en una fuerza mucho más singular para las agencias", al acabar con los silos y la política que suelen ralentizar las cosas.

Por último, "Hay que tener una base sólida de datos. Tus datos tienen que estar en orden", sobre todo cuando se trata de crear inteligencia artificial. Pero una base de datos sólida puede conseguir mucho más, ya que es el alma de la marca. Franklin mencionó la Fórmula 1, cuya serie de Netflix "Drive to Survive" atrajo a nuevos aficionados, muchos de los cuales son mujeres. "Así se ve cómo algo que es muy ortogonal a su negocio real, que es una serie de televisión, creó toda esta nueva comunidad de fans para ellos. Y lo que han hecho desde el punto de vista de los datos para poder impulsar realmente esa personalización ha sido realmente impresionante"

El festival captó una industria en un momento crucial.

Aunque la IA dominó la conversación en Cannes esta semana, es importante tener en cuenta algunos de los requisitos previos que se mencionaron en otras partes del festival: poner los datos en orden, integrar el negocio para lograr nuevos resultados y asegurarse de liderar con autenticidad todo lo que se hace. ¿Y lo mejor? Una vez que hayas sentado unas bases sólidas en cada uno de estos aspectos, estarás preparado para liberar todo el potencial de tecnologías como la IA generativa.

Esto es todo por lo que respecta a Cannes este año, y estamos impacientes por ver cómo la IA, una creatividad más intencionada y una mayor diversidad en los equipos seguirán influyendo en la creatividad el año que viene.

Hemos recopilado información del Festival de la Creatividad de Cannes que marca la pauta de lo que las marcas y sus socios están haciendo ahora y el año que viene. Cannes Festival of Creativity brand creative AI advertising and culture Digital transformation data and analytics Consultoría de IA y tecnologías emergentes Madurez en IA Gestión comunitaria Producción de contenido original IA Transformación digital Cultura Sostenibilidad

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