Decir que 2018 ha sido un gran año para MediaMonks -o para el sector en general- es quedarse corto.

Han surgido nuevas plataformas, el papel de los socios está en constante cambio e incluso hemos invitado a un auténtico caballero británico a la orden de los Monks. Es mucho que digerir, pero detenernos aquí sería sólo poner una tapa en la punta del iceberg. Por eso nos tomamos un respiro para reflexionar sobre algunos de los momentos más importantes de este año tan alocado.

En la lista

No es el Paseo de la Fama de Hollywood, pero los Main Monks Victor Knaap y Wesley ter Haar están entre buena compañía en la lista de 2018 de Ad Age de Estrellas de la Creatividad. Codeándonos con gente de la talla de superestrellas e importantes movimientos sociales como March for Our Lives, quizás estemos más emocionados de ser reconocidos en la misma lista que Gritty, la mascota de los Phildelphia Flyers, cuya manera poco convencional y sin disculpas lo convirtió en un icono cultural de Internet. Pero también estamos deseando saludar a nuestros nuevos vecinos de San Francisco en la lista, como Quip y Slack. Almorcemos juntos alguna vez... iremos de holandeses.

Tuvimos un poco de ayuda de nuestros amigos

Llevamos mucho tiempo colaborando creativamente con algunos de los nombres más importantes del mundo de la tecnología, y este año hemos seguido esforzándonos por mejorar el sector a través de nuestro trabajo. Este año, abordamos uno de nuestros proyectos creativos más visibles hasta la fecha: celebrar el20 aniversario de Google con un Google Doodle de cumpleaños. El largo doodle recogía las principales consultas de todo el mundo durante las dos últimas décadas en diferentes estilos. Se podría decir que es la página más importante e influyente de Internet, por lo que nos sentimos orgullosos de mostrar en ella una gran variedad de trabajos.

Pero esa no fue nuestra única colaboración que nos hizo ilusionarnos: en el festival Cannes Lions 2018, trabajamos con Ogilvy para producir dos experiencias inmersivas para la nueva plataforma ARCore de Google, que insuflaron nueva vida a dos viejas campañas. Tras haber tenido la oportunidad de celebrar la existencia de una empresa tan influyente y presentar nuestro trabajo juntos en el festival de la creatividad, podemos tachar unos cuantos puntos de nuestra lista de deseos.

Ocupados como abejas

Damos la bienvenida a MightyHive a la familia de S4 Capital, que ha crecido rápidamente a lo largo del año. Trabajando juntos y combinando nuestras capacidades, estamos mejor equipados para guiar a nuestros socios a través de un panorama mediático cambiante con soluciones integrales de principio a fin. Hoy en día, la publicidad consiste en "definir el concepto central", dice ter Haar, "y luego ejecutar la mejor creatividad de forma contextual al punto de contacto y al canal en el que se ve" Esto significa que la unión de MediaMonks y MightyHive es un acuerdo dulce como la miel para todos.

Decimos ¡Hola! a México

Empezamos el año con buen pie dando un paso más allá de la frontera, en nuestra oficina de Ciudad de México. Abierta en la exuberante y soleada avenida Ámsterdam, en el corazón de La Condesa, nuestra sede actual es en realidad la tercera que alberga a nuestro equipo de Ciudad de México, que este año ha crecido más rápido de lo que nadie esperaba. Con la nueva capacidad de producir contenidos más auténticos para la región, celebramos el Día de los Muertos en colaboración con la marca de cerveza mexicana Victoria a través de una hermosa reimaginación de la mitología azteca. Nuestro cortometraje representaba un descenso al inframundo con una coreografía onírica y hermosa, y fue el primer anuncio de televisión en lengua materna emitido en México. Brindemos por muchas más primicias en el próximo año. ¡Vámonos!

Caminamos una milla en los zapatos de otros

Nos sentimos honrados cada vez que se nos brinda la oportunidad de contribuir con nuestros esfuerzos a cuestiones sociales importantes, y nos enorgullece decir que este año hemos puesto en marcha unas cuantas. Uno de ellos es Uncensored Playlist, un importante proyecto que lucha contra la censura traduciendo las noticias en música, que luego se distribuye en las principales plataformas de streaming musical. Realizamos otro potente proyecto en colaboración con el Santander y Heading Home, una organización que presta apoyo a las personas sin hogar del área metropolitana de Boston. In Someone Else's Shoes utiliza la realidad aumentada para poner a los espectadores cara a cara con la realidad de la falta de vivienda moderna, en la que una de cada cuatro personas sin hogar tiene trabajo. La realidad aumentada suele defenderse como una forma de permitir experiencias divertidas o colaborativas que antes no eran posibles; con este proyecto, pudimos explorar el potencial de la tecnología para crear empatía y comprensión con una actuación interactiva única.

Bienvenido a nuestro (no tan) secreto laboratorio

El sueño de todo niño es dominar un laboratorio como un científico loco, así que creamos el nuestro. Poco después de nuestra fusión con S4 Capital, nos pusimos la bata de laboratorio y creamos MediaMonks Labs, un equipo de investigación y desarrollo diseñado para crear prototipos y explorar tecnologías emergentes antes de que se generalicen. Aunque gran parte del trabajo es estrictamente secreto, podemos compartir con ustedes al menos un proyecto genial: trabajamos con UNICEF para desarrollar una pantalla de hologramas a gran escala en la 73ª Asamblea General de la ONU. Siguiendo la historia de una niña que intenta labrarse un futuro mejor, la animación 3D proyectada en el aire dejó una huella imborrable en la mente de los espectadores.

¡Lo hemos conseguido, Reddit!

Uno de los proyectos que mejor acogida ha tenido este año es un configurador digital de coches en 3D que permite a los usuarios crear y personalizar un Genesis G70 y ver los cambios en tiempo real. Después de haber impresionado a uno de los públicos más exigentes de Internet (Reddit quedó muy impresionado con el nivel de detalle: ¿quién iba a pensar que abrir una guantera podría provocar tanto placer? Una vez que han terminado de experimentar, los usuarios pueden solicitar un presupuesto y guardar su configuración en el back-end de Genesis, lo que permite una compra sencilla a la vez que se generan clientes potenciales para los concesionarios. Demuestra lo que ocurre cuando se combinan datos en tiempo real, lógica empresarial y producción global rentable para realizar un proyecto de principio a fin.

Nos divertimos mucho

Con tanto trabajo que hacer durante el año, nos reservamos algo de tiempo para soltarnos y divertirnos a lo grande. Justo a tiempo para la temporada de fútbol, trabajamos con Wieden+Kennedy para enjabonar un estadio de fútbol hecho a medida con 3.000 litros de espuma de Old Spice. Retransmitido en directo a YouTube y Twitch, nuestro resbaladizo espectáculo de juegos Foamzone desafió a los concursantes a superar seis alocadas carreras de obstáculos. También atrapamos a cazadores de fantasmas en Winchester Mystery House, la mayor mansión encantada de Estados Unidos, para producir una película de terror interactiva y en directo dirigida por el aclamado director Jason Zada y retransmitida en Twitter y Periscope. Y justo a tiempo para las fiestas, nos hemos hecho elfos, y tú también puedes con nuestra nueva lente para selfies Elf Yourself, realizada en colaboración con Office Depot. ¡Felices fiestas!

En octubre de 2017, MediaMonks se convirtió en la primera empresa en ganar 200 FWA. Desde entonces, hemos seguido ganando: nuestro trabajo para Game of Go de Wieden+Kennedy, para Nike, ha sido el último en conseguir el FWA del mes.

A continuación, un extracto de nuestra reciente conversación con FWA (para leer la entrevista completa, desplácese hasta el final de esta página)

¿Qué quería conseguir con el proyecto?

Tras años de pruebas y perfeccionamiento, los diseñadores de calzado de Nike desarrollaron una nueva e innovadora suela de espuma que hace que las zapatillas de correr sean más ligeras, más voluminosas y más duraderas: Nike Epic React. Como la tecnología que hay detrás del rebote es invisible, queríamos crear una activación que mostrara la espuma -y la diversión- de la zapatilla, y ponerlas a prueba.

En una lucha de 400 metros hasta la meta, el Game of Go permitió a los corredores explorar un mundo lleno de espuma, burbujas, confeti y pelos de punta. Al transformar la tecnología de espuma de Nike en un espectáculo jugable, queríamos dar un último empujón tanto a los corredores experimentados como a los novatos para que se calzaran un par y empezaran a correr en ese mismo momento. Ampliamos la experiencia a una audiencia mundial con uno de los primeros Snappables del mundo: una lente de Snapchat creada para que la gente pudiera jugar al juego del Go en sus teléfonos.

¿Con qué dificultades técnicas se encontraron y cómo las resolvieron?

Para crear una experiencia realmente reactiva, todos los aspectos del juego debían renderizarse a la perfección, en tiempo real. Las enormes pantallas de LA Live y los monitores individuales de los jugadores debían reflejar los avatares de los corredores a medida que avanzaban por la pista, por lo que se necesitaba una gran potencia de hardware para que todo funcionara a la perfección.

Un pequeño ejército de ordenadores de juego de alta gama y sensores de captura de movimiento siguieron y tradujeron cada movimiento de los corredores en avatares renderizados. Todos los datos y estadísticas de los corredores se enviaban a un servidor, que a su vez los reenviaba a las máquinas de presentación, para tres juegos a la vez.

Tres hechos candentes:

• Tanto principiantes como corredores experimentados y algunas celebridades compitieron en el Game of Go. Uno de ellos, el atleta olímpico y plusmarquista mundial de decatlón Ashton Eaton, llegó a lo más alto de la clasificación en 1:27,59 minutos.
• Antes de volver a caer en el arnés de seguridad de las instalaciones, las velocidades máximas en el sprint final alcanzaron hasta 14,86 millas (o 23,91 kilómetros) por hora.
• La activación alcanzó 4,5 millones de impresiones en televisión y 1,5 millones fuera de casa. Por si fuera poco, el juego de realidad aumentada de Snapchat acumuló 25,6 millones de impresiones digitales.

La entrevista completa se publicó en FWA el 16 de agosto de 2018.

Los tres ingredientes de una plantilla orientada al futuro son fomentar nuevas habilidades, encontrar talentos apasionados y dotarlos de movilidad interna.

Preparar su equipo para el futuro no consiste sólo en invertir en la tecnología más puntera o adaptarse a la próxima gran tendencia de los medios de comunicación. Aunque seguir el ritmo de los cambios del mercado es cada día más difícil, revisar el proceso de contratación y el estilo de gestión son dos formas estupendas de garantizar que su organización esté preparada para capear cualquier sorpresa que pueda deparar el futuro.

Busque talento polivalente

No rehúya la mano de obra millennial o gen-z; aprenda a trabajar con ella. La nueva generación de trabajadores es polivalente y experta en navegar por el espacio tecnológico y mediático actual, lo que la hace muy adaptable a los cambios repentinos en la tecnología y los medios de comunicación. Por ejemplo, un joven redactor que también tenga experiencia en la edición de vídeo y contenidos sociales no tendrá muchos problemas si se pasa al vídeo. Y un diseñador gráfico con experiencia en back-end puede resultar esencial para las nuevas plataformas con las que quieras trabajar en el futuro. Un equipo con distintas habilidades no sólo está preparado para hacer frente a necesidades imprevistas, sino que también se comunica mejor entre sí gracias a un conocimiento más profundo de las distintas fases del ciclo de un proyecto.

Establecer una conexión con la personalidad de la marca

Desgraciadamente, cuando se trata de agencias internas y equipos de marketing y publicidad, existe la sensación de que el trabajo ofrece menos variación y flexibilidad que con las grandes agencias externas, lo que las hace menos atractivas para los creativos "comodín". Sin embargo, Warren Chase, Director de Operaciones de la agencia interna 140 de Verizon, lo considera un mito: "Cada vez son más las estrellas emergentes que salen de la escuela o dejan las agencias", afirmó en la Conferencia Masters of Marketing de la ANA. "Dicen: 'Se acabó eso de estar todo el rato lanzando mensajes, trabajando todo el fin de semana; quiero hacer carrera en un lugar que apoye mis ideas [donde] pueda tener una vida de verdad'"

Con una distinción cada vez menor entre el trabajo y la vida personal, la mano de obra actual busca principalmente un trabajo gratificante que apoye sus pasiones. Considerar detenidamente cómo se alinea la visión de su marca con los valores de los candidatos potenciales es una buena forma de atraer talento que le ayudará a trasladar esa pasión a los clientes. Los premios brillantes y llamativos también pueden ayudar mucho a captar la atención de los creativos. Los candidatos creativos buscan oportunidades que puedan mejorar sus carteras y currículos, incluidos los premios que dan a su trabajo un poco de caché. Si cree que los premios están fuera del alcance de su marca en este momento, considere la posibilidad de asociarse con empresas galardonadas. Empiece por buscar premios que se ajusten a su sector o modelo (por ejemplo, los In-House Agency Forum Awards).

Diríjase a habilidades específicas con una campaña de fomento

Una forma de descubrir y cultivar el talento que le ayudará a alcanzar sus objetivos a corto y largo plazo es participar en su formación. Participe en programas de prácticas u organice concursos con magnet schools y universidades para ayudar a los talentos a abrirse camino (y darles a conocer los proyectos que usted les propondría). Es una forma estupenda de buscar competencias específicas de las que podría carecer su organización.

Potencie su equipo con la movilidad del talento

Cuando se trata de asegurar el futuro de su organización mediante la búsqueda del talento adecuado, la contratación es sólo la mitad de la batalla. Una vez que su equipo esté en marcha, tendrá que revisar su estilo de gestión para fomentar la visibilidad y la movilidad del talento. Esto significa disponer de un canal que permita aprovechar cualquier cualificación pertinente en el momento en que cambien las estrategias y las necesidades.

Una forma inteligente de mejorar la visibilidad de las competencias es seguir el ejemplo de la economía colaborativa y ofrecer oportunidades rápidas y a corto plazo para que los miembros de su organización experimenten con funciones no relacionadas con sus responsabilidades cotidianas. Esto no sólo permite a su equipo adquirir nuevas habilidades, sino que también les ayuda a conocer y trabajar con otras personas de la organización para fomentar la colaboración y el intercambio de habilidades. Adoptar una estructura horizontal, similar a la de una startup, es otra forma de lograr este entorno abierto de colaboración que fomenta la creatividad. "Creo que trabajar de una forma ligeramente menos formateada y estructurada despierta entusiasmo", declaró el fundador de MediaMonks a Looking Glass a principios de este año.

Otras formas de mantenerse al día de las capacidades de los empleados son dedicarles algo de tiempo a sus proyectos personales, ofrecerles programas de aceleración u organizar retos creativos internos. La clave está en fomentar las ambiciones de los empleados para que vean dónde residen sus capacidades y comprendan cómo pueden afectarles los cambios tecnológicos. Con una cultura de aprendizaje continuo y la celebración de las pasiones y habilidades de los empleados, su organización debería estar preparada para anticiparse a lo inesperado.

Aunque "Celebrado con champán" puede ser un tercio de nuestro apodo, y un hito importante para gran parte de nuestro trabajo y equipo, no encontrará demasiado de ello en el blog. Sin embargo, este galardón significa demasiado para no mencionarlo, y estamos orgullosos de estar en buena compañía.

Sigue leyendo para ver un extracto del anuncio de Working Not Working (el artículo completo está enlazado más abajo) -

Desde el lanzamiento de un nuevo y mejorado Working Not Working a principios de 2017, hemos visto cómo la reserva de talento de nuestra comunidad se ha más que duplicado.

Con un grupo cada vez más formidable de creadores de tendencias y personas influyentes de todo el mundo, sería absurdo no escucharles y egoísta no compartir lo que tienen que decir contigo. El objetivo de la WNW es llevar el talento creativo de mayor calibre posible a estudios, agencias, gigantes tecnológicos, empresas emergentes, marcas y organizaciones sin ánimo de lucro. Pero estamos igualmente comprometidos en presentar las empresas con más visión de futuro a nuestro talento creativo siempre hambriento.

Por eso hemos encuestado a nuestros afiliados por cuarto año consecutivo, preguntándoles en qué empresas matarían por trabajar a tiempo completo. Así sabemos quién quiere trabajar dónde, y qué es lo que más les importa a la hora de plantearse un trabajo. Además, muchos de nuestros miembros son fervientes partidarios de mantener su libertad, lo que supone un peso añadido y una prueba de fuego para identificar sólo las empresas que despiertan más entusiasmo en los círculos creativos.

A continuación, enumeramos las 50 empresas más populares de entre las más de 600 que recibieron votos. Pero antes, una reverencia a la realeza de esta encuesta. Aquellos cuyos nombres han adornado los resultados durante los 4 años. Sabéis quiénes sois. Y todos los demás también: 72andSunny, Airbnb, Apple, Barton F. Graf, BBDO, Buck, Disney, Droga5, Google, IDEO, Mother, NASA, Nike, Patagonia, Pentagram, Pixar, Sagmeister & Walsh, SpaceX, Tesla y Wieden+Kennedy. No deje de consultar los resultados de 2014, 2015 y 2016. También nos gustaría señalar rápidamente que lo que nuestros miembros poseen en capacidad creativa les falta igualmente en habilidades ortográficas. Una de las empresas más populares fue también la que más faltas de ortografía cometió. Enhorabuena a Weden+Kennedy, Weiden+Kennedy, Widen+Kennedy, Wiede + Kennedy y Wieden-Kennedy por entrar en la lista.

A continuación, una calurosa bienvenida a las siguientes empresas que aparecen en la lista por primera vez: Amazon, Chandelier Creative, Collins, Everlane, Instagram, Mailchimp, MediaMonks y Oddfellows. Están a punto de hacerse mucho más populares en Internet. Pronosticamos que pronto "Amazon" e "Instagram" se convertirán en nombres familiares.

Esto es sólo una parte del anuncio publicado por Working Not Working.

Si pensabas que el control mental solo era real en el universo cinematográfico de Marvel, piénsalo otra vez.

Vodafone anunció el lanzamiento de una red 4G en la Luna en 2019, yya que ahora es posible nadar con tiburones en RV utilizando 4G, ¿por qué no íbamos a intentar subir aún más el listón para transmitir ondas cerebrales a través de 4G?

Junto con Vodafone, ACHTUNG! mcgarrybowen y Made.For.Digital. hemos hecho posible que cualquiera pueda sentirse como Charles Xavier y controlar un coche de carreras en realidad virtual (RV) -y en la vida real- con su cerebro.

Primera fase

La primera fase del proyecto, denominada Fórmula Cerebro (el juego de palabras funciona un poco mejor en mi lengua materna, el neerlandés), se puso en marcha a principios de este año en doce tiendas Vodafone de los Países Bajos.

Una vez que los visitantes de las tiendas se sentaron en el asiento del conductor, se les colocaron unos auriculares Emotiv EEG, que permiten registrar y transmitir las frecuencias de las ondas cerebrales. Los auriculares calibran cuatro tipos de ondas cerebrales que van de baja a alta frecuencia: Theta, Alfa, Beta y Gamma.

La frecuencia medida por los auriculares EEG se filtra después en un código que se utiliza para controlar el coche. En resumen: a mayor concentración, mayor frecuencia y, por tanto, mayor aceleración. Para completar la sensación de realismo de la experiencia, utilizamos auriculares Gear VR que sumergían a los corredores en un circuito basado en el Red Bull Ring.

Segunda etapa

A lo largo de tres fines de semana, los participantes compitieron por un codiciado billete para la segunda fase: una carrera para los cinco mejores en un circuito local. Utilizando los mismos auriculares de EEG para medir las ondas cerebrales, la carrera en la vida real ofrecía una experiencia de conducción más realista, con trajes Vodafone, datos de telemetría en directo que reflejaban el rendimiento del coche y una cámara directa desde el interior del coche para que los pilotos se centraran en la carrera.

Dentro de una cúpula construida a medida, situada en el centro del circuito, los pilotos volvieron a ocupar el asiento del conductor, esta vez controlando un coche de carreras físico en el exterior de la pista. La red 4G de Vodafone fue el factor de conexión en esta fase del juego, asegurándose de que las ondas cerebrales de los pilotos se transmitían al coche en la pista, todo en tiempo real. Al final, un corredor fue coronado rey de la Fórmula Brain y ganó un billete para el Gran Premio de Austria 2018 en el Red Bull Ring.

Ondas cerebrales + red 4G = Dream Team

Si tenemos en cuenta que los pilotos de Fórmula 1 se someten a años de entrenamiento exhaustivo para mantener la concentración durante setenta vueltas a velocidades de vértigo, resulta aún más emocionante que hayamos permitido a personas normales tener la misma experiencia sin apenas entrenamiento, todo ello utilizando el poder de su cerebro.

Si añadimos a la ecuación nuestra experiencia con la RV y el manejo de datos telemétricos en tiempo real, pensemos en proyectos como Red Bull: Air Race Live VR, Old Spice: S.Q.U.I.D. y, más recientemente, Nike Game ofGo - promete más posibilidades emocionantes para el futuro.

Quizá más adelante veamos qué más nos deparan estas tecnologías para crear experiencias de marca de alto octanaje, en este planeta y más allá.

Esta es una de nuestras favoritas, y eso dice mucho si tenemos en cuenta el alcance que tuvo la experiencia Jack Ryan de Amazon en términos de expectación y cobertura. Aquí, VR Scout cubre nuestro trabajo con Amazon Studios en Comic-Con -

Descender en rappel desde un helicóptero y tirarse por una tirolina en RV te hará palpitar el corazón.

Qué mejor manera de anunciar el estreno mundial de la nueva serie de Tom Clancy, Jack Ryan, en Amazon Prime que meter a miles de fans de la Comic-Con en las botas del mismísimo Jack Ryan.

Descender en una zona de conflicto bajo el fuego hizo que todo lo que sucedió a continuación pareciera un rápido borrón. Crucé" un tablón de madera ridículamente largo e inestable para entrar en otro edificio bombardeado. Cogí un arma y empecé a enfrentarme a los enemigos, escondiéndome detrás de cajas que estaban allí tanto física como virtualmente.

Siguiendo por un pasillo llegué a un balcón. Me agarré a una tirolina y, literalmente, caí por el lateral del edificio. Aterricé sobre lo que sólo podían ser alfombrillas de seguridad y rápidamente me introdujeron en un vehículo en el que tuve que conducir hasta un lugar seguro. ¿Qué demonios acaba de pasar?

Hay que tener en cuenta que todo el tiempo estaba caminando, agarrando y volando con un casco de realidad virtual puesto.

¿He mencionado que todo esto se hizo al aire libre, bajo la luz directa del sol?

Creado en colaboración con MediaMonks, un equipo de más de 300 personas trabajó sin descanso durante varios meses para tenerlo listo para la Comic-Con. Todo un logro, teniendo en cuenta que el público sólo podrá verlo esta semana. Debería ser su propio parque temático.

El inmersivo Campo de Entrenamiento de Jack Ryan te empuja a descubrir si tienes lo que hace falta para convertirte en un agente de campo. Y puedo decirte que yo apenas tenía lo que hacía falta. Es una experiencia angustiosa que me hizo cuestionar la realidad que tenía delante y me obligó a dejar de lado cualquier miedo a las alturas que pudiera tener.

El campo de entrenamiento de Jack Ryan también se retransmitió en directo a través de Twitch, donde los espectadores podían interactuar y lanzar desafíos en mi camino o en el de otros que corrían por el campo.

Además del campo de entrenamiento de RV, Amazon también ha construido una enorme sala de escape que te lanzará a tu primera misión sobre el terreno. Creada en colaboración con AKQA y Unit9, podrás cavar hondo para desbaratar una conspiración extremista, descubrir una trama de traición y obtener información clasificada. La experiencia de escape de Dark Ops se desarrolla como un drama en directo, con actores, tecnología de voz y decorados envolventes.

Si vas a la Comic-Con esta semana, encontrarás la experiencia Jacky Ryan de Tom Clancy justo fuera de la Comic-Con, en la esquina de MLK Promenade y 1st Street. El estreno de la temporada se emite el 31 de agosto en Amazon Prime.

Este artículo se publicó originalmente en VR Scout el 19 de julio de 2018.

Ocupando una manzana entera de 60.000 pies cuadrados, Amazon creó un enorme parque de eventos que te sitúa en el corazón de Oriente Medio. Con uno de los intentos más extravagantes de experiencia de realidad virtual de principio a fin a escala de almacén que he visto nunca, lo tenía todo. Reptación, tirolina, caminar sobre tablas e incluso una persecución en coche.

A lo largo de los años, me he acostumbrado a que la realidad virtual sea el centro de atención en la Comic-Con, experimentando de todo, desde una inmersión en Blade Runner hasta una emisión simultánea de Mr. Pero en la mayoría de los casos, las demostraciones de RV eran tan sencillas como ponerse un casco y disfrutar de la experiencia.

No para Jack Ryan. A Jack Ryan le encanta la acción y las caídas de estómago.

Al entrar en el parque de entrenamiento y recibir tu tarjeta de identificación de analista, lo primero que verás es el campo de entrenamiento de Jack Ryan, una imponente pista de obstáculos con un helicóptero militar Bell Huey a tamaño real a un par de pisos del suelo.

Antes de entrar en el inmersivo "campo de entrenamiento", tuve el privilegio de ver correr a la luchadora de la UFC Ronda Rousey. Cielos, ¿tengo que seguir sus pasos?

Al subir lentamente varios tramos de escaleras para equiparme en la cabina del helicóptero, situado precariamente en lo alto de un edificio bombardeado, me di cuenta de lo extraordinaria que iba a ser esta experiencia de realidad virtual. Me coloqué un arnés de rappel, un ordenador de mochila HP Omex X VR, un casco Oculus Rift VR modificado y unos rastreadores mano-pie. Mi corazón empezó a latir más deprisa.

Entonces se produjo la realidad virtual. Miembros del personal vestidos de soldados me guiaron hasta el borde de la puerta corredera de la cabina. En la realidad virtual, podía ver mis extremidades delante de mí mientras me acercaba tartamudeando al borde. Estaba claro que ahora volaba por encima de una ciudad desgarrada por la guerra. Tomé asiento y observé con nerviosismo cómo mis piernas virtuales colgaban en el aire desde el lateral del helicóptero. Lo siguiente que supe fue que estaba descendiendo en rappel, en realidad izada por una grúa desde la seguridad de la cabina. Mi corazón se aceleraba.

Sam Snider-Held, tecnólogo creativo de MediaMonks, ha contribuido recientemente (en gran medida) al siguiente artículo publicado en The Drum

Temido por muchos y desconfiado por otros, el aprendizaje automático aún puede resultar ser el mejor amigo de un creativo, al realizar las tareas de bajo nivel que ocupan un tiempo valioso.

Desde que McCann Japan presentó al director creativo robótico AI-CD β en 2016, los creativos se han preguntado cuánto tiempo les queda hasta que los redactores de acero barran las salas de juntas y los estudios de adlandia. Sin embargo, en lugar de ser despedidos por el auge de los algoritmos, muchos se encontrarán entrenando a sus colegas de IA para hacer su trabajo.

En las oficinas de Nueva York de la agencia de producción digital MediaMonks, el tecnólogo creativo Sam Snider-Held corre hacia esa visión del futuro, más bien se aleja de ella. En su proyecto más reciente ha entrenado una red neuronal para diseñar paisajes virtuales. El algoritmo le "observaba" trabajar en un paisaje de realidad virtual y, a continuación, utilizaba su ejemplo para orientar futuras decisiones de diseño.

Snider-Held sugiere que estos experimentos podrían culminar en un "asistente de cirujano", una entidad capaz de predecir las decisiones de un creativo y presentarle las herramientas que necesita.

Está bastante seguro de que el aprendizaje automático se utilizará en un futuro próximo para una serie de trabajos creativos de bajo nivel, como complemento de los diseñadores, en lugar de usurparlos. "Creo que pronto veremos máquinas realizando tareas visuales muy básicas"

Sus experimentos llegan en un momento en el que algunas de las mayores empresas creativas del planeta buscan aplicaciones creativas de la inteligencia artificial (IA). Magenta, una iniciativa del equipo de Google Brain, pretende utilizar el aprendizaje automático en la música.

Entre sus aplicaciones se incluye Nsynth, un sintetizador que puede tomar sonidos existentes y fusionarlos para crear sonidos totalmente nuevos que pueden utilizar los músicos. También está Onsets And Frames, una aplicación que utiliza redes neuronales para predecir patrones en el sonido, lo que le permite transcribir automáticamente grabaciones de piano.

El trabajo de Adobe en este ámbito incluye su plataforma de IA Sensei y el editor automático de imágenes DeepFill. "Creo que en los próximos años veremos este tipo de cosas en los productos de Adobe", afirma Snider-Held.

Vijay Gupta, director de estrategia comercial de Adobe, afirma que la investigación en IA de la empresa pretende "mejorar, no sustituir" el trabajo creativo. "Al automatizar los elementos rutinarios de este proceso, los creativos pueden ganar más tiempo para trabajar en conceptos originales", afirma.

Gupta señala Launch It, una aplicación presentada en la Cumbre de Adobe de este año que etiqueta automáticamente el contenido web.

Sin embargo, Snider-Held afirma que las nuevas tecnologías son siempre un arma de doble filo. "Es algo que deberíamos analizar de forma muy crítica"

Sin embargo, afirma que la capacidad de entrenar a las máquinas podría proteger a los creativos de la redundancia. Se pregunta: "¿Las máquinas van a eliminar mi necesidad o podemos utilizarlas para que sea más productivo?"

Gupta afirma que el verdadero objetivo de Adobe Sensei es la "IA", la amplificación de la inteligencia. Dice: "La inteligencia y la creatividad humanas siempre serán lo primero, pero la IA puede amplificarlas masivamente"

Snider-Held, que aprendió a crear algoritmos viendo vídeos de YouTube, afirma que las habilidades que posee la próxima generación de creativos pronto les permitirán utilizar el aprendizaje automático para tareas cotidianas. Y concluye: "Creo que a medida que los adolescentes crezcan utilizando estas herramientas para crear contenidos, no será una 'caja negra' para ellos como lo es para nosotros. Y quizá, por el camino, encuentren algo totalmente loco que transforme nuestra forma de trabajar"

Este artículo apareció originalmente en The Drum el 23 de julio de 2018.

Esto no es más que un extracto del reciente reportaje de Eric Oster para Adweek. Al final de esta página, haga clic para seguir leyendo -

A principios de este mes, Martin Sorrell superó oficialmente la oferta de su antiguo holding, WPP, para adquirir la productora digital MediaMonks por un importe estimado de 350 millones de dólares.

En un comunicado, Sorrell dejó entrever su futura estrategia al afirmar que la adquisición "representa un paso importante en la construcción de una plataforma de agencia digital para clientes de la nueva era"

Dentro de la comunidad de producción global, parece haber surgido un consenso en que la adquisición forma parte de una tendencia más amplia de clientes que buscan trabajar más estrechamente con los talleres de producción.

El momento MediaMonks

El consejero delegado de Stink Group, James Morris, declaró a Adweek que la adquisición "marca un momento en el que la producción se ha situado más estratégicamente en el centro de la publicidad", algo que atribuye a una "búsqueda de un sistema más ágil"

"Creo que el modelo de S4C es un nuevo modelo", añadió. "Martin se está alejando de los retos a los que se enfrentaba en un holding. Habló durante muchos años de horizontalidad", algo que resultó difícil bajo la estructura existente de WPP.

Morris prevé que Sorrell construya S4C en torno a una estructura operativa única, aportando capacidades complementarias a la oferta de MediaMonk.

"Sabemos que las agencias están creando sus propias capacidades internas de producción y postproducción, y las agencias también saben que las marcas están empezando a contactar directamente con las empresas de producción y postproducción", añadió. "En cierto sentido, ambos estamos empezando a comernos el almuerzo mutuamente"

"[La adquisición es] la forma que tiene Sorrell de decir que en realidad es más fuerte que las productoras y las agencias se asocien entre sí, y que esta colaboración redunda en beneficio de los clientes. En lugar de que las agencias inviertan en nuevas capacidades e intenten construir una nueva cultura, tiene sentido que las productoras tiendan puentes, aportando los recursos, procesos e infraestructuras necesarios para hacer un trabajo de alta calidad."

La cara cambiante de la productora

El socio director de Tool of North America, Dustin Callif, explicó que, si WPP hubiera adquirido Media Monks, habría tenido que sortear posibles conflictos de intereses con clientes de WPP. El hecho de que WPP llevara a cabo la adquisición de todos modos parece revelar hasta qué punto los holdings ven valor en los servicios de producción. A medida que los clientes se inclinen más por las relaciones basadas en proyectos, esos conflictos serán menos preocupantes.

En este sentido, las productoras se han expandido hacia la estrategia creativa y la ideación.

"Sobre todo en lo que respecta a la innovación, se trata de un informe abierto", afirma Callif. "Acuden a nosotros para que les inspiremos, no sólo con una idea ejecutable", sino con una "estratégica" que ofrezca resultados empresariales.

Calificó el cambio de "evolución natural"

La economía colaborativa

La abundancia de creativos que trabajan como autónomos ha proporcionado una fuente de talento constante a la que recurrir en busca de colaboradores o nuevas contrataciones.

"Tenemos acceso a algunos de los mismos talentos que antes estaban en las agencias de publicidad. En cierto modo, resulta fácil introducirlos en el sistema", afirma Calif.

Berkowitz reiteró las oportunidades creadas por el grupo de freelance, explicando que "el talento creativo de alto nivel" de la industria está "ahora disponible de formas que nunca antes lo estuvieron"

"Todos estamos en el negocio de la publicidad (...) y el trabajo de proyectos está ligado sobre todo a 'Vamos a hacer algo' Ese es el punto dulce de las productoras", añadió Callif, afirmando que Tool tiene "la flexibilidad para trabajar con cualquier marca"

Sin embargo, algo que se está perdiendo en la transición del modelo tradicional de agencia es que las marcas intentan "saltarse la valoración o el pago [por] la estrategia creativa", dijo.

Una versión más larga de este artículo apareció originalmente en Adweek el 26 de julio de 2018.

No todos los días los dioses de la música de Pitchfork se hacen eco de tu trabajo. Aquí tienes un extracto del artículo, además de un enlace a la historia original y al proyecto en sí

Una mirada en profundidad al legado de los Beastie Boys con un paseo por el complejo cinematográfico y musical de MCA.

"The House That YauchBuilt" es un nuevo homenaje interactivo a Adam Yauch, de los BeastieBoys. El recorrido por el original Canal Street Oscilloscope Studio -sede del estudio de grabación y productora cinematográfica de MCA- incluye documentales en vídeo con entrevistas inéditas y material de archivo. La experiencia inmersiva está presentada por Oscilloscope Laboratories, Red Bull Music Academy y MediaMonks.

Compruébeloaquí.

El 30 de octubre saldrá a la venta Beastie Boys Book,un libro de casi 600 páginas escrito por Mike D y Ad-Rock. Lee el artículo de Mark Richardson sobre Yauch.

Este artículo fue publicado originalmente en Pitchfork el 2 de agosto de 2018.

A menos que te hayas perdido en el mar, probablemente hayas oído hablar del calamar robótico gigante que Old Spice desplegó el fin de semana pasado para un juego de internet loco y de alto perfil en Twitch. (¡Generó mucha tinta!)

La impresionante bestia protagonizó un juego llamado S.Q.U.I.D. (Shared Quests Uniting Individual Dudes), que se retransmitió en directo el viernes, sábado y domingo en OldSpiceTwitch.com. Wieden + Kennedy organizó la competición para presentar la línea Krakengard de la marca, que incluye una criatura oceánica con tentáculos en la etiqueta de cada producto.

Se invitó a los chicos a guiar al asombroso cibercefalópodo a través de varios "ritos de iniciación", como trabajar en una pizzería, aprender a conducir y tocar la batería. En total, unos 30.000 espectadores asistieron a la retransmisión.

Para dar vida a la atracción principal del proyecto, W+K contrató a un equipo de la productora MediaMonks dirigido por el director técnico creativo Rafael Fittipaldi. Durante tres meses, Fittipaldi reclutó a docenas de artesanos, ingenieros y técnicos de São Paulo (su base de operaciones), Ámsterdam y Los Ángeles para construir el calamar de ocho brazos, formado por más de 1.000 elementos robóticos controlados por 32 motores.

"...No podemos decir con certeza su peso, pero puedo decir que necesitó unas cuantas personas fuertes para moverlo", añadió Fittipaldi. Necesitarías un camión lleno de salsa tártara para cubrir esa cosa, seguro".

El juego cooperativo para ocho jugadores permitía a cada participante controlar un único tentáculo para realizar tareas en tiempo real. A menudo se producía una confusión que ponía a prueba a la criatura.

"Necesitábamos algo que pudiera remendarse fácilmente sobre la marcha, y el látex es perfecto para ello. Un poco de pegamento de contacto y los tentáculos [que se desgarran fácilmente durante el juego] estaban listos para lo siguiente. Pero durante el desarrollo no nos detuvimos en los tentáculos..."

Al fin y al cabo, ¿de qué sirve un calamar que no rocía a la primera?

"El esqueleto que va debajo de la piel de látex y que realmente mueve los tentáculos tenía que ser ligero pero también muy resistente, así que tuvimos que probar muchas opciones hasta encontrar el equilibrio perfecto", dice Fittipaldi. "Hay cables de acero que conectan sus vértebras y actúan como tendones tirando y soltando discos de poliacetato. Esto permite [a cada tentáculo] subir y bajar, ir a izquierda y derecha. Queríamos que la gente tuviera libertad para alcanzar cosas, agarrarlas y tirar de ellas, así que decidimos hacerlo en dos etapas, en las que el primer [motor] controla la parte más grande del tentáculo, y el segundo, la punta. Con eso, y dando también a los jugadores dos controladores direccionales, podían mover el tentáculo y luego usar la punta para movimientos más específicos"

Fittipaldi se aseguró de que las reparaciones pudieran hacerse sobre la marcha.

"Cada tentáculo estaba controlado por una unidad individual", dice. "Así, si algo iba mal, podíamos cambiar fácilmente un motor durante el espectáculo, sin tener que detener ese tentáculo. Supongo que ese enfoque, aunque más costoso y laborioso, nos dio la tranquilidad que todos buscábamos."

Así pues, la preparación fue intensa. Pero no dejaron de surgir sorpresas.

"Por ejemplo, ampliamos la integración de las personas influyentes entregando una de las pizzas reales del plató durante nuestra tarea Pizza Parlor al equipo de personas influyentes de Smosh Gaming y transmitiéndolas para que hicieran un cameo", continúa Fittipaldi. "Fue muy divertido ver cómo los usuarios se convertían en una parte tan importante del contenido. Había un auténtico ambiente de comunidad"

Esta creatividad en la intimidad era estimulante, pero dada la complejidad de la producción, la experiencia también podía ser angustiosa.

"Entre bastidores era intenso, no porque hubiera grandes fallos, sino porque había casi 40 personas corriendo de un lado a otro: actores, equipo de rodaje, sonido, creativos, ayudantes, técnicos", recuerda Fittipaldi. "Hubo un momento en que uno de los tentáculos se atascó debajo de una cinta transportadora, y empezó a aplastar el tentáculo con tanta fuerza que se rompió un cable de acero. Pudimos arreglarlo en un par de minutos y el espectáculo continuó"

¿Y ahora qué? ¿Se queda la bestia en algún jacuzzi, con una pinta colada en cada tentáculo, hasta que salga a la superficie en futuras campañas?

"Wieden + Kennedy tuvo la amabilidad de dejárnosla después del evento, así que se ha retirado a la recepción de nuestra oficina de Los Ángeles", dice Fittipaldi. "Aún no sabemos si la necesitaremos para otros proyectos"

Nos preguntamos si este ser de las profundidades tiene nombre ¿Quizá Squidly? ¿Qué tal Sir Squidinheimer? ¿Inky? ¿Big Sucker? ¿Gary?

"Esperábamos darle uno, pero eso [haría] aún más difícil despedirnos, ahora que nosotros [el equipo de Sao Paulo] volvemos a Brasil, y él se queda en Los Ángeles. Así que pensamos que sería mejor no encariñarnos demasiado", explicó Fittipaldi.

Este artículo apareció originalmente en Adweek el 23 de mayo de 2017.