Ahora que las marcas se dirigen directamente a su público en los mismos canales en los que socializan con sus amigos, las marcas se ven obligadas a dirigirse a su público de forma más transparente y auténtica. Pero aunque "ser auténtico" parece el consejo más fácil de seguir, no lo es en absoluto, sobre todo para las marcas que se adentran en un mercado nuevo o que presentan un producto que no es muy conocido en el mercado.

La buena noticia es que los mensajes auténticos se reducen normalmente a ofrecer un retrato honesto de lo que los consumidores deben esperar de su marca, productos o servicios. Un informe de Forrester sobre la experiencia del cliente destaca la importancia de cumplir las promesas con lo que denomina la visión de la experiencia del cliente (CX): "La visión CX debe ser una representación honesta de las promesas que una empresa hace a través de su imagen de marca y sus mensajes", en términos de sus valores o su papel en la vida de las personas.

Una solución de moda para las marcas que buscan una relación más auténtica con los consumidores es forjar alianzas con influencers: los influencers muestran su relación con la marca y sus productos, proporcionando así una visión auténtica de la CX a su audiencia, que a menudo está muy involucrada en los canales digitales. Aunque este método es eficaz, puede hacer que las marcas se sientan recelosas a la hora de confiar a otros su imagen de marca.

Asegúrese de que la visión de CX es precisa con las directrices de producción

L'Oréal se enfrentó a un reto único cuando quiso integrar a influencers en su campaña omnicanal para celebrar el lanzamiento de su línea de maquillaje Unbelieva'brow en Italia. Al no existir un mercado importante de cejas en la región, el equipo aprovechó este espacio en blanco para centrarse en las interacciones cotidianas entre los consumidores y el producto. Aunque la campaña general aprovechó la reputación internacional de L'Oréal, la inclusión de personas influyentes ayudó a localizar el contenido en el mercado italiano y a proporcionar a los espectadores una forma de relacionarse con la marca.

A los cuatro influencers -cada uno de los cuales representaba un estilo de vida diferente, como gurú de la belleza, experto en fitness o entusiasta de los viajes- se les dio el control creativo sobre las escenas que ellos mismos rodarían. Dado que el maquillaje de cejas era clave, había muchas formas de que saliera mal, como utilizar una iluminación inadecuada o desenfocar las cejas. Por eso establecimos una serie de directrices específicas para garantizar que los resultados fueran auténticos y encajaran a la perfección en el conjunto de la campaña.

Las directrices eran tanto generales (ceñirse a una paleta de colores neutros para que coincidiera con los activos de la campaña internacional) como específicas (grabar con un iPhone X para mantener el aspecto y la sensación de un vídeo de redes sociales, evitar la luz artificial que hace que el maquillaje sea difícil de distinguir). En cuanto al contenido, los influencers tuvieron relativamente vía libre, salvo la necesidad de grabar un vídeo horizontal y otro vertical para demostrar cada una de las "pruebas" del producto: que es resistente al agua, a las manchas, a las transferencias y al entrenamiento.

A partir de ahí, pudimos dar los toques finales para optimizar cada entregable para cada canal, ofreciendo distintos atisbos de una narrativa global. "Fue como un proyecto a la inversa", dice Willemijn Jongbloed, director de proyectos de MediaMonks Amsterdam. "Normalmente, primero se obtienen los recursos y después se hace el diseño, pero esta vez produjimos mientras seguíamos obteniendo las imágenes. La parte creativa nunca estaba 'hecha', era un proceso muy entrelazado"

Gracias a las directrices establecidas, el trabajo producido por los influencers pudo llevarse a cabo sin apenas cambios y en un plazo de entrega muy breve. "Hubiera parecido una puesta en escena pedirles que volvieran a rodar", dice Madina Paulig, creativa de MediaMonks Ámsterdam, "así que nos centramos en pequeños retoques para mantener esa sensación de autenticidad" El proceso, que requirió una coordinación inteligente entre diseñadores y editores, dio como resultado una campaña relacionable y llamativa que se centraba claramente en el valor del producto.

Flexibilidad controlada con marcos de contenido

La campaña de Unbelieva utilizó un enfoque poco ortodoxo, pero funcionó: "Para transmitir todo el concepto de la forma que mejor se adaptara a nuestro público, dimos libertad a nuestras personas influyentes para que lo comunicaran a su manera, de forma auténtica y utilizando su personalidad para que resonara en nuestro público", dice Paulig. Este es el quid de la cuestión con el que deben lidiar las organizaciones en un entorno dominado por las influencias sociales que está transformando la relación entre el cliente y la marca.

Aunque el proceso descrito anteriormente funcionó bien para una sola campaña, una necesidad de activos a más largo plazo requiere igualmente un nuevo marco creativo. Inspirada por el auge del uso de las redes sociales por parte de las marcas de venta directa al consumidor, Avon(la empresa de venta directa) vio la necesidad de capacitar a sus representantes para ajustar y optimizar el contenido digital, salvaguardando al mismo tiempo una imagen y un estilo de marca coherentes.

"Por otra parte, tenemos la ventaja de 133 años de historia y más de cinco millones de personas de escala, por lo que estamos tratando de aprender a movernos al mismo ritmo que esas empresas insurgentes, reconociendo al mismo tiempo que somos un negocio a gran escala", dijo James Thomspon, Director de Marca y Belleza de Avon, a Marketing Week.

En colaboración con Avon, estamos trabajando con ellos para desarrollar un estudio de contenidos permanente que entregará semanalmente activos listos para su distribución, lo que supone más de 12.000 al año. Con la necesidad de contenido localizado en mente, los entregables estarán disponibles en varios idiomas y adaptados a canales específicos, con espacio disponible para que los representantes personalicen el mensaje para su audiencia local. Este último punto es clave para garantizar que los representantes puedan relacionarse con su público de forma auténtica, manteniendo al mismo tiempo un proceso de diseño centralizado.

Aprovechar una comunidad de representantes en línea o contratar a personas influyentes son sólo dos formas de mejorar el marketing con autenticidad. Al replantearse los procesos creativos y de producción, las marcas pueden protegerse a sí mismas al tiempo que depositan una mayor confianza en los influencers y socios para representar con precisión su visión de CX ante los consumidores. Un proceso bien definido garantiza que todos los implicados puedan divertirse con la libertad de expresar la relevancia de la marca en sus vidas, ¿y qué mensaje más auténtico que ese?

Es innegable que las tiendas online hacen que comprar sea más cómodo, pero en algunos aspectos la experiencia de compra digital se queda corta. Por ejemplo, no es posible probarse la ropa o los accesorios de moda antes de que te los envíen a casa, lo que significa que tras días de espera puedes descubrir que algo no te queda bien. Para evitarlo, los clientes pueden comprar varias versiones de un artículo en diferentes tallas, lo que puede resultarles costoso a corto plazo y contribuir a la escasez de artículos de gran demanda, como las zapatillas deportivas, que han generado 20.000 millones de dólares en ventas solo en Estados Unidos en 2017 y tienen un mercado de reventa valorado en más de 1.000 millones de dólares.

Tiene que haber una manera de infundir confianza de compra en los consumidores, por lo que uno de los últimos proyectos que ha salido de MediaMonks Labs, nuestro equipo interno de I+D, es una herramienta de RA que utiliza la visión por ordenador para medir con precisión los pies de los compradores. Aunque no parezca el uso más emocionante de la realidad aumentada (no, no transportará monstruos virtuales a tu salón ni te pondrá un zapato directamente en los pies), "habla mucho de lo que hacemos más allá de las cosas más locas", dice Joe Mango, tecnólogo creativo de MediaMonks Labs. "Exploramos cosas que son necesarias y vemos hasta qué punto son viables o inviables. Hay un gran interés por la exploración y el descubrimiento"

Sander van der Vegte, que dirige el equipo de Labs, habla de la importancia de los usos más prácticos de la tecnología tanto en su adopción como en su valor de señalización para los consumidores: "Todo el mundo habla de la realidad aumentada, pero ¿por qué es útil? Esta herramienta está diseñada exclusivamente para resolver un problema específico, y es funcional al hacerlo"

Mejorar la experiencia del cliente con un enfoque "la forma sigue a la función

Aunque la mayoría de las personas son conscientes de su talla de zapatos, los ajustes no son tan cortados y secos; los compradores a menudo obtienen algunos zapatos en un tamaño y otros en otro. "La compra de zapatos se complica cuando las marcas y los zapatos tienen tablas de tallas diferentes, lo que hace más difícil saber lo que encaja", explica Mango, creador de la herramienta. La herramienta puede resolver este problema traduciendo automáticamente una unidad de medida a la tabla de tallas de una marca concreta y recomendando la talla perfecta a los usuarios que compran por Internet. Lo ideal sería que la herramienta existiera dentro de la aplicación de un minorista, perfectamente alineada con el proceso de navegación.

La herramienta tiene un valor práctico tanto para los consumidores como para los minoristas: los compradores saben que su compra les quedará bien antes de comprarla, y los minoristas no tienen que pagar la factura de procesar las devoluciones. Esto también significa que los clientes no tienen que preocuparse de que se les incluya en una lista negra de devoluciones frecuentes, una medida a prueba de fallos que algunos minoristas han utilizado y que erosiona la confianza de los consumidores. Pero quizá lo más importante es que la herramienta sirve de ejemplo de cómo los minoristas pueden utilizar la tecnología emergente para dar a los consumidores una razón obvia para facilitar sus datos. En este caso, la longitud de su pie mejora y optimiza el recorrido del cliente al permitirle tomar la decisión de compra correcta.

Mejorar las mediciones con visión por ordenador

Vale la pena señalar que la medición a través de AR no es una capacidad totalmente nueva: Apple, por ejemplo, integra una "cinta métrica" AR en la versión actual de iOS. Aunque la función es genial para medir líneas o bordes perfectamente rectos, no es la herramienta más precisa para medir la longitud de un pie: hay mucho error de usuario al mover el teléfono y encontrar el ángulo correcto para medir el pie.

La herramienta creada por MediaMonks Labs funciona con OpenCV (una biblioteca de programación para visión por ordenador) y adopta un enfoque diferente. A partir de una foto de arriba abajo del pie del usuario, utiliza la detección de bordes para determinar y delinear su forma. A continuación, compara el tamaño de esa forma con un objeto de referencia cuyo tamaño está definido y es absoluto -por ejemplo, una moneda omnipresente-, lo que da como resultado una medición siempre precisa. Aunque el resultado se da en pulgadas o centímetros, la herramienta tiene el potencial de traducir estas medidas a las tablas de tallas personalizadas de las marcas, eliminando las conjeturas a la hora de determinar lo que queda bien.

Avanzar en la facilidad de uso para el consumidor

Aunque el valor de la herramienta de RA es evidente, se pueden dar pasos adicionales para mejorar su usabilidad. "Este método de medición tiene una salvedad", afirma Mango. "Se necesita un fondo plano de color contrastado para obtener precisión", lo que ayuda al modelo de visión por ordenador a detectar los bordes del pie.

Mango también descubrió que la herramienta tenía dificultades para diferenciar un pie del resto de una pierna. La solución era sencilla: usando calcetines tobilleros podía segmentar ambos con una precisión constante. Estas limitaciones, junto con el requisito de un objeto de referencia universal, presentan oportunidades para hacer la herramienta más fácil de usar para fines comerciales.

A pesar de sus limitaciones actuales, la herramienta muestra cómo las marcas podrían identificar problemas comunes tanto en el lado comercial como en el del consumidor de la ecuación, y luego aplicar la tecnología de formas nuevas y creativas para resolverlos. A corto plazo, estas aplicaciones únicas pueden proporcionar al minorista valor de marca gracias a la novedad de la tecnología emergente. Pero lo más importante es que pueden ofrecer a los clientes una mejor experiencia de compra en línea o fuera de línea.

Dado que la atención de los clientes se centra cada vez más en una variedad de canales digitales, cada vez es más importante que las organizaciones se dirijan a ellos en el lugar y el momento adecuados. ¿Cuál es el reto? La mayoría de las organizaciones se sienten limitadas -en términos de tamaño del equipo/ancho de banda, conocimiento de los mercados locales a los que podrían estar abasteciendo y más- en su capacidad para ejecutar estrategias de contenido relevantes y frescas.

Una buena estrategia de contenidos es esencial para potenciar la capacidad de preventa de una marca, ya se trate de atraer tráfico a los sitios web de la marca o de interactuar en las redes sociales con contenidos que se puedan compartir y relacionar. Esta es probablemente la razón por la que el trabajo digital representa más de la mitad de todos los ingresos de las agencias estadounidenses en la actualidad. Entonces, ¿cómo pueden las marcas de cualquier tamaño aprovechar mejor la tecnología disponible?

El buen contenido genera mejor contenido

Este método de creación y distribución de contenidos es poderoso porque puede reaccionar a la experiencia de los usuarios a lo largo de su viaje. Piénsalo de este modo: un buen contenido genera más ventas, lo que a su vez se traduce en la captación de nuevos clientes o en la creación de defensores de la marca a través de una experiencia excelente. Esto, a su vez, debería alimentar sus esfuerzos de marketing, abriendo un bucle de retroalimentación: ¿qué aspectos de la experiencia del cliente han resonado realmente? ¿Dónde podría ser más eficaz el mensaje?

Cuando se trata de marketing, creo que el modelo publicitario tradicional se ciñe a un enfoque basado en canales, pero es importante recordar que los consumidores de hoy en día ven lo digital como una serie de experiencias a través de varias plataformas y canales. Del mismo modo, el contenido no debe relegarse a un único canal, no se trata de crear un blog y ya está. En su lugar, debe relacionarse con el usuario en todas las plataformas que visite a lo largo de su recorrido de una manera que tenga sentido, y luego utilizar esa actividad para informar mejor su contenido y seguir aportando valor. Aunque el modelo de expandir una gran idea funcionó en el pasado, no se traslada bien a lo digital. Una estrategia de contenidos moderna parte de una base estratégica, que luego se desglosa, varía y personaliza en las distintas plataformas disponibles, lo que en conjunto se traduce en una dirección creativa.

La buena noticia es que hoy disponemos de un sinfín de nuevas formas de dar contexto a través de los contenidos, lo que permite experiencias más atractivas que se relacionan con los usuarios independientemente de las plataformas que frecuenten. Al hacer uso de las últimas tecnologías disponibles, las marcas de todos los tamaños pueden potenciar sus capacidades creativas y ofrecer contenidos más atractivos a escala, allanando el camino para mejorar las experiencias de los clientes.

Pero antes de seguir adelante, asegurémonos de que todos estamos de acuerdo en lo que es una estrategia de contenidos. Su estrategia de contenidos abarca la planificación y el desarrollo de toda la comunicación de su organización dirigida al consumidor, incluidos los temas de conversación de su director general, su estrategia de relaciones públicas, la forma de presentar su organización en entrevistas y mucho más. Como vicepresidente de marketing de MediaMonks, he dirigido iniciativas de marketing de contenidos para organizaciones de todos los tamaños. A través de esa experiencia, he descubierto algunas estrategias y consejos sobre cómo las marcas grandes y pequeñas pueden adoptar un enfoque más moderno para el contenido de sus blogs.

El mejor punto de partida para diseñar una estrategia de contenidos de este tipo es definir el propósito de su organización, así que tómese un momento para considerar el propósito de su marca y lo que quiere lograr. Para algunas marcas es más fácil definir un propósito que para otras; por ejemplo, las marcas que suponen un reto, por su propia naturaleza, ejemplifican algún tipo de propósito, mientras que las marcas tradicionales pueden tener dificultades para articular el legado y la personalidad que han construido en un entorno que cambia rápidamente.

Hable de experiencias

Los consumidores de hoy se preocupan más por la experiencia que por el producto. Este cambio podría llevar a un fabricante de parrillas de primera clase, por ejemplo, a diseñar una estrategia de contenidos centrada más en celebrar el acto de asar que en la parrilla en sí. A través de contenidos que buscan inspirar e informar, un objetivo clave para una marca de este tipo sería ayudar a la gente a crear recuerdos juntos.

Si no está seguro de cómo articular su propósito, comience con su oferta más rentable o valor diferenciado. A partir de ahí, considere los espacios en blanco: aquello que su público está tratando de resolver o comprender. Este proceso le ayuda a definir los temas de las charlas, o un puñado de temas en los que se centrará su contenido. Por ejemplo, una charla sobre "tecnología emergente" puede explorar la realidad aumentada, la realidad virtual, la inteligencia artificial, etc., en términos de desarrollo, ventajas y retos. En nuestro ejemplo anterior sobre las parrillas, la clave era cultivar un sentido de unión, que se manifiesta en recetas, inspiración para el entretenimiento o ayudar a los clientes potenciales a descubrir qué características de una parrilla o sus accesorios se adaptan a su estilo de vida.

Puede resultar tentador perseguir varios temas de conversación, pero redúzcalos a sólo tres o cinco. Dado que medirá la eficacia de sus contenidos de forma sistemática, siempre podrá cambiar de tema de conversación más adelante.

La sentencia de muerte demográfica

En un nivel básico, tendrá que dividir su contenido en función de dónde se sitúe dentro del embudo de ventas: si alguien está investigando su producto por primera vez, si vuelve de una campaña de retargeting o si es un cliente habitual. Cada paso de este recorrido ofrece diferentes preguntas que el cliente necesita responder y que tu contenido debe respaldar.

Además de planificar en torno a pasos específicos del embudo o el recorrido del consumidor, las formas específicas de contenido deben crearse en torno a los usuarios: ¿quiénes son sus mejores clientes y a qué responden? ¿En qué se diferencian de los segundos? ¿Cómo se relacionan los distintos temas de conversación con los distintos segmentos? Al desarrollar personas y segmentos, es mejor agrupar a los usuarios por preferencias e intereses que por datos demográficos. ¿Por qué? Porque la demografía está muerta: un hombre mayor del medio oeste al que le gusta American Crime Story puede tener más intereses en común con una adolescente de Los Ángeles a la que también le gusta la serie, que sus propios compañeros demográficos. En pocas palabras, "la información demográfica no nos dice nada", afirma Wesley ter Haar, fundador y director de operaciones de MediaMonks. "Todo depende de las preferencias del usuario"

Definir a las personas facilita la elaboración de contenidos porque se sabe qué tipo de cosas incluir o excluir. Si escribes para una persona que prefiere contenidos orientados a consejos y trucos relacionados con la empresa, pero que también ve deportes y está interesada en eventos locales, sabrás que debes dar importancia a esas preferencias en tus contenidos. Algunas organizaciones tienen que adaptarse a varios personajes; por ejemplo, un sitio de reservas de viajes tendría que generar contenidos para todos sus destinos, y quizá también para todos sus intereses: ¿es el cliente un fiestero, alguien a quien le gustan los lugares históricos, un aficionado a la gastronomía? Para las organizaciones que necesitan desarrollar contenidos a gran escala, les ofrecemos un enfoque modular: definimos las variables que existen en el contenido, que puede ajustarse y revisarse de distintas maneras para diferentes personas. Con este método modular "plug-and-play", no nos limitamos a generar contenidos, sino que creamos todo un marco de contenidos que no sólo se dirige a los usuarios, sino que realiza pruebas A/B de lo que es eficaz. Esto nos permite producir contenidos de forma dinámica sin costes adicionales.

Este tipo de activos a escala son cada vez más necesarios con la rápida demanda de contenidos personalizados y siempre activos. Desde vídeos dinámicos creados a la medida de las preferencias sin ninguna intervención del usuario hasta miles de contenidos localizados para mercados de todo el mundo, las marcas se enfrentan a muchos retos a la hora de ofrecer contenidos oportunos y relevantes a escala. Aunque la mayoría de las marcas no disponen de los recursos de Netflix o Amazon -que cuentan quizá con dos de los motores de recomendación más eficaces del mundo-, las alianzas pueden ayudarles a colmar esas lagunas. Para los que acaban de empezar y prefieren un poco más de flexibilidad, un equipo integrado que se encargue de la producción de contenidos puede ampliarse fácilmente si cambian las necesidades o la situación.

Por ejemplo, acabamos de anunciar un nuevo centro de contenidos permanente que dará cabida al millón de representantes de Avon repartidos en más de 50 mercados. Estos activos se han diseñado para mantener la coherencia de la marca, al tiempo que permiten a las representantes adaptarlos a las necesidades de sus mercados locales. Con cada pieza de contenido hecha a medida para los diferentes canales, los representantes pueden interactuar eficazmente con sus clientes dondequiera que hayan establecido esas relaciones, ya sea Facebook, Instagram, WhatsApp o cualquier otro lugar. Además de llegar a los consumidores de forma más relevante, este movimiento ayuda a Avon a proporcionar a sus representantes más autonomía en sus mensajes sin poner en riesgo la identidad de la marca, apoyando el crecimiento digital en el proceso.

CIUDAD DE MÉXICO, 26 de enero de 2018 - La productora creativa MediaMonks abre oficialmente sus puertas en México.

Marcelo Planchart, Head of Expansion LATAM, y Alexander van Rijn, Head of Partnerships LATAM, dirigirán MediaMonks México para atender la creciente demanda de trabajo integrado de alta gama en la región. La oficina llega después de haber establecido exitosas relaciones de trabajo con las principales agencias y marcas mexicanas, incluyendo Leo Burnett, Publicis, Ogilvy, Aeroméxico, Corona y la Secretaría de Turismo de México.

Victor Knaap, Director General de MediaMonks: "Estamos enormemente emocionados de anunciar esta noticia. Desde que llegamos a México a principios de 2017, hemos estado experimentando que las agencias y marcas mexicanas tienen un impulso único para entregar resultados de negocio a través de la creatividad."

MediaMonks México ya es responsable de algunos de los proyectos más importantes del país, entre ellos: Este Espíritu de Corona para Leo Burnett, un video musical que ha acumulado más de 10 millones de vistas en YouTube y Facebook; la nueva app de Aeroméxico, que se convirtió en una de las más descargadas tras su lanzamiento; y Visit Mexico para el Consejo de Promoción Turística de México, una campaña global integrada que incluye una plataforma mobile-first y TVCs para cinco mercados diferentes.

Director de Expansión, Marcelo Planchart: "América Latina es la región de más rápido crecimiento de la publicidad digital en términos de crecimiento de ingresos.

"Con oficinas en Argentina, Brasil y ahora México, MediaMonks puede servir aún mejor al mercado latinoamericano con experiencia global y talento local", añade Planchart.

Santa Cruz del Islote es una de las comunidades más fascinantes del mundo. Descubra cómo la situamos en el mapa de la Escuela de Sostenibilidad.

Santa Cruz del Islote es una remota isla colombiana del tamaño de dos campos de fútbol en la que viven unos 500 habitantes. Situada a dos horas del continente, no tiene acceso a cosas que nosotros damos por sentadas, como agua corriente o redes eléctricas.

Alrededor de la isla hemos colocado muchos puntos calientes en los que se puede hacer clic y que llevan al usuario a una historia o un dato interesante de un isleño. Los hemos hecho visibles desde varias fotosferas, para que el usuario pueda verlos desde lejos mientras recorre la isla. Los hotspots tienen una posición 3D, por lo que se comportan como objetos reales en el espacio cuando el usuario camina de una esfera a otra.

Además de los hotspots clicables, hemos colocado fuentes de audio con sonidos atmosféricos en el espacio 3D. Estos sonidos se grabaron directamente desde la isla y pueden oírse desde varias fotosferas. El audio espacial ayuda al espectador a localizar de dónde puede proceder el sonido. A medida que el usuario se acerca o pasa junto a él, la intensidad del audio y la panorámica cambian en función de la distancia a la fuente de audio y la dirección de la vista del usuario.

Además, se creó un cielo completamente personalizado, con animaciones de fragatas que pasan por encima. Para ello, tuvimos que recortar manualmente el cielo de cada fotografía, lo que supuso un método bastante laborioso.

Por último, añadimos una capa de destello de lente y un sutil efecto de viñeta para que la transición fuera lo más fluida posible y las distintas fotosferas tuvieran un aspecto lo más similar posible.

El mapa en 3D

Para el mapa y la vista general de la isla que se ve durante la secuencia de introducción del sitio web, utilizamos una versión simplificada de la malla de alta poligonización de la fotogrametría, de nuevo mediante Reality Capture.

Como todas las fotosferas están colocadas en 3D, pudimos crear fácilmente transiciones casi perfectas entre esta vista general y las fotosferas. Esperamos que esto permita al usuario comprender mejor su posición en la isla y refuerce la ilusión de estar caminando en un entorno inmersivo.

Poder explorar un lugar de la vida real que quizá nunca verías es uno de los regalos que nos ha hecho la tecnología reciente.

¿Recuerdas cuando apareció Google Street View y era un tesoro sobrevolar Manhattan? Luego llegó el increíble proyecto Nine Eyes del artista canadiense Jon Rafman, que captura escenas reales de todo el mundo, y GeoGuessr, que nos lleva desde el interior de Australia hasta los fiordos de Noruega. A los seres humanos nos encanta explorar y, al cartografiar Santa Cruz del Islote, esperamos haber creado una experiencia de street view más envolvente a la que todo el mundo quiera hacer una visita virtual.

Explora la Escuela de Sostenibilidad por ti mismo.

Este artículo apareció originalmente en Digital Arts Online el 29 de mayo de 2018.

Santa Cruz del Islote es una remota isla colombiana del tamaño de dos campos de fútbol en la que viven unos 500 habitantes. Situada a dos horas del continente, no tiene acceso a cosas que nosotros damos por sentadas, como agua corriente o redes eléctricas.

Por eso, Bancolombia, el banco más sostenible de Colombia, decidió utilizarla como base para su Escuela de Sostenibilidad.

Desarrollada como una experiencia similar a Google Street View, los visitantes virtuales pueden explorar la isla en detalle, conocer a la comunidad y aprender nueve lecciones básicas sobre sostenibilidad y conservación de recursos.

En colaboración con Google y SanchoBBDO, nuestro objetivo era crear una experiencia inmersiva y cohesiva en la isla utilizando una tecnología emergente que no se había hecho antes con este nivel de detalle, asegurándonos al mismo tiempo de que la gente saliera de la visita virtual con un nuevo aprecio por la conservación de los recursos y un estilo de vida más sostenible. ¿Cómo se creó la experiencia?

Capturamos la isla con todo lujo de detalles

Viajamos a la isla con un equipo de rodaje completo. Armado con un trípode y una cámara réflex, nuestro fotógrafo se centró en captar la isla con bellas imágenes desde todos los ángulos. Estas tomas se colocaron en 140 fotosferas situadas alrededor de la isla, cada una de las cuales ofrecía al espectador una vista de 360 grados de alta fidelidad.

Cada toma se encuadró cuidadosamente para garantizar que en cada fotosfera hubiera una instantánea de la vida en la isla, con la idea de ofrecer un recorrido virtual por la vida de los residentes.

Crear una experiencia Street View más inmersiva

Aunque nuestro fotógrafo tenía que capturar la vida de la isla en fotos bonitas, también teníamos que asegurarnos de que la transición entre cada foto fuera lo más fluida (y similar) posible, para que el usuario sintiera que realmente está paseando por la isla y no sólo moviéndose entre una serie de imágenes.

Y para crear una transición cohesiva entre cada fotosfera, utilizamos varios trucos para "pegarlas".

Fotogrametría

Para conseguir una transición fluida, necesitábamos una malla 3D (low poly) de la isla, de modo que pudiéramos proyectar la fotosfera actual en esta malla al comienzo de una transición, y luego desvanecer la proyección a una proyección de la fotosfera de destino mientras nos movemos en 3D.

Esto es similar a lo que hace Google para su propio Street View. Google crea la malla de baja poligonal necesaria utilizando un escáner 3D situado en el mismo lugar que la cámara. Como utilizamos una cámara tradicional para crear las fotosferas y no podíamos utilizar un escáner 3D, tuvimos que crear el modelo 3D de otra manera.

La fotogrametría fue la técnica que utilizamos para cartografiar la isla en 3D. En el fondo, la fotogrametría es una técnica tecnológica transformadora que consiste en crear automáticamente un modelo 3D de un objeto, analizando fotos del objeto tomadas desde varios ángulos.

Usamos un dron para hacer fotografías aéreas y tomamos miles de fotos a ras de suelo para luego crear la malla 3D de alta poligonal que necesitábamos con un software de fotogrametría llamado Reality Capture.

Al final, optimizamos esta malla a mano. La malla de baja poligonización resultante se utiliza para las transiciones entre las distintas fotosferas.

Imitación de la vida real

La proyección de fotosfera a malla durante las transiciones ayuda realmente a conseguir una experiencia más inmersiva. Da a las fotosferas una posición 3D en el espacio del mundo, y la deformación de las fotosferas durante una transición (basada en la proyección sobre la malla de baja poligonización) ayuda a dar al usuario la sensación de que se está moviendo por un entorno 3D.

Para crear una experiencia aún más inmersiva, añadimos elementos a la escena que son estables y consistentes entre cada fotosfera, lo que ayuda al espectador a experimentar una transición más coherente a medida que explora la isla.

Siempre me ha gustado esa delgada línea que separa el diseño web del desarrollo. Siempre ha sido emocionante cruzarla cada vez que surge una oportunidad y nos hace sumergir los dedos de los pies en aguas inexploradas.

Después de años trabajando en la primera línea del desarrollo web, he aprendido algunas valiosas lecciones de diseño que me han permitido descubrir que cada día es más importante que los desarrolladores potenciemos nuestras habilidades de diseño para mantenernos al día en la industria y cubrir cualquier vacío de talento relacionado.

El valor de la inspiración

Desde que tengo uso de razón, los diseñadores siempre han recurrido a la inspiración visual para encender su creatividad. Es lo más natural. Los grandes diseñadores mantienen su técnica al día y se inspiran en abundancia para crear obras nuevas y emocionantes.

La inspiración en el diseño constituye una parte tan importante de Internet que en cada rincón podemos encontrar nuevos proyectos llenos de ilustraciones frescas, marcas, interfaces de usuario e interacciones, por nombrar algunos.

El único problema es que muchos desarrolladores han visto este hábito de navegar por la inspiración visual como algo totalmente ajeno a nuestro trabajo. La verdad es que el diseño es, indirectamente, una parte importante de lo que hacemos, por lo que mantener esas habilidades frescas se ha convertido en algo imprescindible.

En mi experiencia personal, la mejor manera de mantener nuestras habilidades de diseño al día es tomar dosis diarias de inspiración visual, al igual que hacen los diseñadores.

Beneficios clave para los desarrolladores

La inspiración requiere dedicación

Encontrar las fuentes adecuadas y dedicarles un tiempo valioso sólo puede lograrse con un gran sacrificio. Por eso es importante conocer las recompensas que pueden derivarse de estos esfuerzos:

Mejora de la colaboración

Los proyectos digitales exigen que los equipos multidisciplinares trabajen cada vez más unidos, por lo que es esencial una colaboración fluida entre todas las partes.

Dado que los profesionales del diseño son conocidos por estar al día de las últimas tendencias del sector, se ha hecho necesario que sus homólogos técnicos estén en la misma sintonía. Cuando todos los miembros del equipo que abordan un proyecto comparten referencias comunes y ejemplos de trabajo, es más probable que la colaboración sea mejor. Si un desarrollador puede anticipar algunas de las ideas que se le vienen encima, seguramente tendrá un enfoque claro sobre la ejecución y las técnicas a utilizar.

Superar los límites

Cuando los desarrolladores se centran únicamente en las habilidades técnicas, es más probable que mantengan una mentalidad cerrada cuando se les presentan nuevas ideas.

No es raro oír a un desarrollador responder "eso no se puede hacer" a sus compañeros creativos. Se trata simplemente de una reacción natural cuando se está desprevenido ante un problema que no se ha resuelto antes. La mejor forma de abordar este escenario es tener la mente abierta cuando se trata de aportaciones creativas.

Los desarrolladores que incluyen en su dieta la inspiración en el diseño tienen más probabilidades de ir un paso por delante. Ver ideas brillantes fuera de la caja puede ser un detonante para investigar las técnicas para llevar a cabo tales ideas.

Añadir valor al proyecto

Los equipos altamente eficientes se enorgullecen de que las ideas provengan de todos sus miembros, incluso de los que menos podríamos esperar.

En los primeros tiempos de Internet, los equipos estaban divididos en dos grupos: los creativos y los técnicos. Pero en los últimos años hemos visto cómo estos bandos se han acercado más que nunca y ahora es completamente normal ver a los diseñadores hacer aportaciones en algunos aspectos del desarrollo de un proyecto. Esto sólo es posible cuando los creativos de un equipo tienen un cierto nivel de conocimientos técnicos.

Aunque no es tan habitual que los desarrolladores aporten información sobre el diseño, un programador bien informado puede tener un enfoque más lógico de muchos aspectos de un diseño. Esto puede dar lugar a un trabajo más eficiente, pero sólo es posible cuando los desarrolladores se interesan de verdad por el lado creativo de los proyectos en los que participan.

Liberar el potencial

Como yo, conozco a muchos desarrolladores que tienen aptitudes creativas pero las han dejado de lado para centrarse en su carrera basada en la lógica. Pero trabajar en equipos multidisciplinares puede ser una oportunidad para desempolvar algunas de esas habilidades y ponerlas en práctica.

Un flujo constante de inspiración visual puede impulsar a un desarrollador a ampliar su conjunto de habilidades y ser más valioso para el equipo. Tener un conjunto básico de habilidades de diseño puede ayudar a los programadores a ser menos dependientes a la hora de tomar decisiones importantes en los momentos cruciales de un proyecto.

Cualquier desarrollador que tenga la capacidad de elegir un color para un estado de rollover, o de ajustar un diseño para una vista móvil, puede salvar el día en cualquier empresa.

Dónde encontrar inspiración para el diseño

Para mí, la inspiración en el diseño se ha convertido en una parte importante de mi carrera y de mi capital humano, y alimenta ese ingrediente especial que da un empujón a mi trabajo. A diario, no sólo consulto los sitios web más recientes, sino que también me inspiro en animaciones, patrones, interacciones e incluso tipografía.

Aunque hay sitios donde se puede obtener una dosis ilimitada de inspiración, siempre he sido fan de los que seleccionan y filtran los mejores contenidos.

Mis favoritos son:

• Muzli Blog's UI Interactions of the Week es una gran manera de ver hermosas interfaces que cobran vida
• Revisar el Live Judging de la FWA y las últimas colecciones de Awwward para ver el mejor diseño web del momento
• Navegar por el feed de etiquetas de inspiración de Smashing Magazine es siempre una fuente de artículos fantásticos
• Durante muchos años, Swiss-Miss ha sido una fuente de información sobre todo lo relacionado con el diseño, donde puedes encontrar inspiración en fotografías, productos, enlaces e incluso citas.
• La Interaction Gallery de Behance siempre muestra trabajos increíbles

Hemos trasladado nuestro blog de Medium a nuestro propio sitio web Aquí encontrarás una selección de ideas y noticias de nuestro equipo de monjes, ¡y mucho más!

Los productores digitales son relativamente nuevos en el sector de la publicidad: surgidos para cubrir una necesidad del sector que otras funciones no satisfacían, reunimos talento y activos para garantizar la calidad del producto final, ya sea una campaña digital innovadora, una aplicación móvil ingeniosa o la última punto-com.

Nuestra raza es única: una parte de gestor de cuentas de cara al cliente (pero menos práctico), una parte de gestor de proyectos (pero menos orientado a los procesos), y todo ello como guardián de la calidad. Porque, al final, el producto que entregas lleva tu nombre.

Viniendo de un entorno operativo, me he encontrado con bastantes retos. Tras dos años en un puesto directivo, he reunido elementos que espero sean útiles para cualquiera que empiece su carrera como productor digital y busque las claves del éxito, o para cualquier curioso interesado en subirse al carro.

1. Aprende a leer entre líneas

Léelas, reconócelas y ve a través de ellas. Oirás un montón de frases desde la consulta hasta la entrega, así que aprende a captar las pistas. Presta especial atención a lo que dicen tus clientes, pero aún más a lo que no dicen.

1 Puedes medir lo bueno que es tu producto en función de los objetivos enumerados en el resumen de tu proyecto. Lo que más me gusta: al contrario que en la publicidad tradicional, existen todo tipo de herramientas que permiten hacer un seguimiento del rendimiento del producto.

2 En China, los consumidores son increíblemente sensibles a los precios y se decantan por la opción más barata, o bien están dispuestos a comprar algo premium si mejora su estatus social: no hay un término medio. Para proporcionar esta moneda social, las marcas occidentales suelen necesitar un Líder de Opinión Clave (una persona influyente china) que localice y aporte autenticidad a la marca.

3 No es una mala idea sobre el papel, pero en la práctica es casi imposible que un vendedor al final de la línea reescriba los flujos de trabajo de 3 empresas diferentes.

En algún momento del año pasado, nos presentamos a un concurso para un cliente japonés con la seguridad de que habíamos cumplido todos los requisitos. Sin embargo, ni siquiera pasamos la primera ronda. Después de indagar un poco, descubrimos que el briefing que nos habían dado coincidía con los deseos del director responsable, pero no era lo que otros responsables de la toma de decisiones tenían en cuenta para adjudicar el proyecto.

Una forma de evitar que se nos escapen pistas es dar prioridad a las reuniones cara a cara sobre el correo electrónico. Recoge diversas perspectivas del otro lado del cerco y pregúntales claramente cuál debe ser el objetivo del proyecto, desterrando así cualquier desajuste.

Si descubre que los objetivos de los distintos departamentos chocan, la respuesta suele estar en identificar quién lleva la voz cantante y alinear su enfoque.

2. El producto es tuyo, no el proceso

Me costó un poco hacerme a la idea de este punto, pero debería tenerlo en mente cada vez que acepte un nuevo encargo: el éxito de los productores digitales se mide por la calidad del trabajo que realizan.

La métrica clave que pesa más que si el producto se entregó a tiempo y dentro del presupuesto es la calidad1, y esa es una distinción importante. Así que no dudes en participar en el proceso creativo y dar tu opinión, porque los resultados lo reflejarán.

Un ejemplo: nuestro equipo creativo de Ámsterdam propuso una gran idea de campaña para una marca de moda de primera calidad para el mercado de APAC. Se trataba de una campaña digital escalable, pero que interactuaba con los consumidores de una forma que no era del todo común en China y carecía de la moneda social que el público local ansía2 - razón por la cual dejé caer mis dos centavos para retocar y localizar el enfoque.

Si este informe hubiera llegado a mi mesa hace unos años, me habría centrado en proporcionar al equipo la información y los plazos necesarios, pero en última instancia habría dejado el enfoque creativo en manos del director creativo. Nuestra idea general habría sido recibida con entusiasmo, pero con escepticismo por parte de los mercados locales, lo que en última instancia habría resultado en una propuesta rechazada.

3. Las personas implicadas recuerdan el viaje, no los resultados

Es probable que un producto de alta calidad aparezca en los titulares, pero si se quiere que la expectación se convierta en nuevos negocios hay que tener en cuenta que el legado de un proyecto perdura más allá de los titulares. Todos los responsables de esos titulares recordarán más el proceso que condujo a ellos que los resultados.

Puede que tu equipo olvide una noche entera, puede que tu cliente olvide un hito incumplido, pero no olvidará cómo gestionaste los contratiempos ni cómo le hizo sentir la experiencia en general. Después de colaborar en una campaña digital con uno de nuestros clientes más cercanos -y de superar serios retrasos-, recibimos una nota de fin de año en la que se elogiaba nuestra "energía, dedicación y risas intermedias"

Con elogios o sin ellos, siempre merece la pena implicar a los clientes en la identificación de posibles puntos débiles y mejorarlos de forma colectiva. Mantener una actitud positiva y evitar el juego de las culpas cimentará la colaboración y garantizará el retorno del negocio.

4. Adopte la metáfora del maître

Imagina tu productora como un restaurante. Su cliente es el cliente y su equipo interno es el equipo de cocina -diseñando experiencias, cocinando sitios web- y usted actúa como el maître, responsable de la experiencia global. El cliente quiere recibir un servicio estelar, degustar platos de los chefs con más talento utilizando los mejores ingredientes y (para seguir con la analogía) hacer todo esto sin arruinarse.

El servicio debe fluir armoniosamente, y ninguno de tus clientes quiere oír lo difícil que fue poner el plato en la mesa en su forma actual. No estás atado a ninguna mesa, puedes supervisar el paisaje e identificar las áreas que más ayuda necesitan y reasignarlas, ajustarlas o intervenir tú mismo para echar una mano.

Nuestros Cannes Lions son nuestras estrellas Michelin, y si la calidad del servicio prestado es constante, te recomendarán a sus amigos. Algunos incluso dicen que si el servicio es correcto, la comida sabe mejor.

5. Va a haber cambios, y eso no es malo

El mundo digital siempre está evolucionando y, a lo largo de una campaña que lleva meses gestándose, es inevitable que se produzcan cambios. Ya sea una técnica innovadora o un cambio de trayectoria. Tradicionalmente, un gestor de proyectos ve el cambio como un riesgo que hay que vigilar y mitigar. Sin embargo, un productor digital de éxito sabe cómo saltarse las reglas, redirigir la dirección y encontrar compensaciones.

Tu trabajo es ser el guardián del alcance y el presupuesto. Los cambios imprevistos pueden afectar a ambos parámetros, por lo que es muy importante ser transparente y realista en el diálogo diario con el cliente. Al mismo tiempo, el cambio puede conducir a la creación de un producto mejor.

Hace poco entregamos una aplicación móvil que, al principio, dependía en gran medida de contenidos frescos y animados cada semana. Debido a las interminables cadenas de aprobación, con el tiempo se hizo evidente que nunca conseguiríamos producir contenidos actualizados a tiempo, cada semana.

Si yo fuera gestor de proyectos, habría intentado ir más allá de nuestra posición en la cadena y agilizar el proceso de aprobación en sentido ascendente para ahorrar tiempo1. En lugar de eso, propuse redirigir la dirección de la aplicación y utilizar el presupuesto sobrante en una experiencia de realidad aumentada dentro de la aplicación a la que los usuarios pudieran acceder en distintas ubicaciones. De este modo, no dependíamos de contenidos que tuviéramos que crear nosotros mismos -puntos extra por liberar recursos de animación-, sino que aprovechábamos la ubicación geográfica de los usuarios para ofrecer experiencias únicas.

La mayoría de nosotros nos dedicamos a este oficio porque participamos en la creación de un producto increíble que ofrece una experiencia digital alucinante a los usuarios. Pero si buscas formas de desarrollarte como productor digital y elevar una experiencia, estas son las cosas que debes recordar:

Entender lo que el cliente realmente quiere, formar parte del trabajo en lugar de gestionar el esfuerzo del trabajo, aceptar el cambio a lo largo del camino y hacer que tu equipo (y tus clientes) disfruten del viaje. Más allá de las habilidades, ser un buen productor digital es una mentalidad. Con estas lecciones en mente, no me cabe duda de que serás un gran productor.

Este artículo fue publicado originalmente por el autor en LinkedIn.

Incluso Apple y Google se han subido al carro integrando funciones en iOS y Android que alertan a los usuarios de la cantidad de tiempo que dedican a sus aplicaciones. Aunque esto pueda parecer una mala noticia en la economía de la atención, no hay que huir todavía. "Con la creciente concienciación de los usuarios sobre la adicción a los smartphones y las nuevas herramientas para controlar y limitar su uso", asegura el cofundador y director de operaciones de MediaMonks, Wesley ter Haar, a los desarrolladores, "las marcas tendrán que cambiar el enfoque de ampliar a enriquecer el compromiso del usuario."

En términos sencillos, no intentes captar la atención de tus usuarios durante el mayor tiempo posible en un único escenario. En su lugar, aprovecha un buen diseño para crear una experiencia de cliente de primera clase que les anime a seguir volviendo. "Una buena experiencia de usuario y un buen diseño pueden convertir interacciones anodinas en experiencias de marca que influyan directamente en la satisfacción y fidelidad del cliente", afirma ter Haar. Una de esas "interacciones anodinas" es pedir un taxi, que Uber ha convertido en una experiencia lujosa y sin fricciones sin la que los usuarios, al parecer, no pueden imaginarse la vida.

Las marcas que deseen alcanzar ese nivel de fidelidad y entusiasmo de sus clientes deberán prestar especial atención a la forma en que diseñan sus experiencias digitales, lo que también puede tener un impacto significativo en los resultados. En un evento de MediaMonks celebrado en Ciudad de México en febrero, ter Haar compartió las conclusiones del sector sobre el valor empresarial de un buen diseño de la experiencia del cliente: "Las empresas que utilizan el diseño de manera más eficaz disfrutan de un mayor crecimiento de los ingresos que las del mismo sector que no lo hacen"

El móvil es la nueva cartera

¿Qué mejor lugar para buscar formas de aumentar la fidelidad del usuario a través del diseño que las aplicaciones de fidelización? Los programas de fidelización llevan mucho tiempo incitando a los clientes a repetir las visitas o las compras en una tienda, y hoy su presencia en el móvil los ha convertido en algo más parecido a plataformas de marketing. "El móvil es el nuevo monedero", dice ter Haar, "y tener la 'marca a mano' permite a las marcas recopilar datos más significativos y ofrecer contenidos más relevantes a sus usuarios"

Su aplicación móvil debe ir más allá de simplemente dirigirse a los usuarios con ventas y promociones (aunque sin duda ayudan a aportarles valor). Una experiencia de cliente realmente atractiva se construye en torno a pequeños momentos que aprovechan la presencia de la marca en el bolsillo de los usuarios, mejorando sus necesidades y actividades cotidianas.

Un gran ejemplo de ello es la aplicación Club Premier, que permite a los usuarios realizar tareas cotidianas como consultar su saldo o utilizar los puntos que han ahorrado. Pero va más allá: mediante un diseño dinámico y una experiencia de usuario atractiva, la aplicación ofrece contenido personalizado a través de su función Experience Companion, que informa a los usuarios sobre cómo pueden sacar el máximo partido de su afiliación a Club Premier. Creada en función de las necesidades específicas de los clientes y proporcionando comodidad cuando y donde más importa, la aplicación mejora la forma en que los clientes interactúan.

Vea cómo la aplicación de Club Premier encaja en una estrategia de transformación digital más amplia.

Atención a los momentos móviles

Ofrecer una mejor experiencia al cliente a través de su aplicación móvil empieza por identificar su lugar dentro de un ecosistema más amplio de interacciones con su marca. Un área en la que centrarse es la optimización de estas experiencias: una marca de moda podría facilitar a los usuarios la reserva y compra de artículos muy demandados en cuanto salen a la venta, por ejemplo, como la aplicación Adidas Confirmed que rediseñamos para ofrecer una experiencia de usuario más estable y fluida.

Pero el diseño en torno a los momentos móviles debe hacer algo más que optimizar. Lo que importa son los pequeños detalles, que pueden ser tan sencillos como felicitar al usuario por su cumpleaños. Una aplicación que muestra cómo un toque de capricho puede mejorar la experiencia es la aplicación Kudos de ING. Diseñada para que los empleados de ING puedan felicitar y reconocer las contribuciones de los demás, la aplicación utiliza colores brillantes e insignias para gamificar los flujos de trabajo y hacer que felicitar sea más divertido. Y si no nos cree, mire las cifras: más del 50% de los empleados internos compartieron elogios en la aplicación en los tres primeros meses, lo que es bastante bueno para una herramienta empresarial interna.

Dado que las funciones de gamificación como las insignias de Kudos fomentan la sensación de progreso, constituyen un buen ejemplo de cómo los desarrolladores pueden fomentar la repetición de check-ins y acciones de los usuarios en su diseño móvil. Además, muestran cómo las aplicaciones diseñadas expresamente para fidelizar a los clientes pueden ir más allá de las ofertas obvias de descuentos. La información obtenida a partir de estas aplicaciones -como la ubicación, el tiempo en la tienda, el historial de navegación o de compras, etc.- puede impulsar contenidos más personalizados, lo que permite una experiencia del cliente más atractiva. De este modo, las marcas pueden centrarse menos en ofrecer más calidad en el tiempo que los usuarios pasan dentro de una aplicación que en la cantidad de tiempo. De este modo, la atención no se centra en la cantidad de tiempo que los usuarios pasan en una app, sino en la calidad del tiempo que pasan con la marca: la receta perfecta para saciar la tendencia de la dieta digital.

Hace veintitantos años, la línea divisoria entre desarrolladores y diseñadores era muy marcada.

El diseñador artístico que pronto sería un iMac se ocupaba de los píxeles, mientras que el empollón se encargaba de la caja negra conocida como código. No me malinterpretes: como industria, hemos producido magia con este enfoque lineal clásico de código y diseño, pero hay mucho más que ganar si estamos dispuestos a mezclar las cosas aún más.

Sí, es hora de que diseñadores y desarrolladores hagan el amor. ¿Por qué? Porque la realidad es que, aunque han cambiado muchas cosas, aún estamos lejos de ver una auténtica colaboración entre estos dos conjuntos de habilidades. Todos sabemos que cuando los plazos de entrega son ajustados, no es imprescindible dedicar tiempo a aprender algo nuevo. Pero, con los años, he llegado a ver el valor de dedicar tiempo a aprender también los entresijos de las habilidades de mis colegas. Creo que dar unos sencillos pasos y dar prioridad a las formas de intercambiar ideas y compartir lo aprendido es una oportunidad de oro para todos.

¿Cuáles son mis consejos?

1. Dedica tiempo a conocer mejor las competencias de tus colegas

Para ayudar a difuminar la línea entre disciplinas, es importante que tanto diseñadores como desarrolladores dediquen tiempo a aprender el oficio del otro. El objetivo no es que cada uno sepa hacer su trabajo, sino que ambos equipos sepan cómo mejorar el trabajo del otro. Por ejemplo, cosas tan sencillas como exportar correctamente un archivo SVG, establecer una facilidad personalizada para una animación o saber un par de cosas sobre el contraste de colores son ahora fundamentales para el conjunto de habilidades de un desarrollador front-end.

A su vez, los diseñadores deben ser capaces de identificar qué contenido creará el usuario, las limitaciones de los navegadores web más populares y si algo debe diseñarse para mostrarse mientras se carga otro contenido. La cuestión es que no basta con ser el mejor en lo que uno hace, también ayuda saber mucho sobre lo que hace el resto del equipo.

2. Implique a todos los actores desde el principio

El viejo modelo de creación de sitios web sugiere que los diseñadores proponen la idea, el cliente la aprueba y, finalmente, los diseños se envían a los desarrolladores para que hagan su trabajo. Pero esta forma de trabajar está anticuada Hoy en día, es importante implicar a los tecnólogos creativos desde el principio. De este modo, pueden detectar posibles complicaciones y ofrecer alternativas que realmente aporten valor a un proyecto para ofrecer la mejor experiencia posible al cliente de principio a fin.

Como desarrollador, puedo dar fe de que, para alcanzar mi verdadero potencial creativo, me ayuda pensar junto con el proyecto desde su fase inicial. Si puedes dedicar un par de horas de colaboración durante el proceso de diseño y ser ágil en la forma de colaborar, haciendo que los empollones entremos para apuntar en la dirección correcta, al final el equipo puede ahorrarse días de tiempo de desarrollo. (¡Y que levante la mano quien ame la eficiencia!)

Por otro lado, es fundamental que los diseñadores no se alejen por completo de un proyecto después de que se hayan aprobado los primeros diseños. Si participan en la fase de desarrollo, podrán aportar su aguda mirada para comprobar pequeños detalles visuales. Por experiencia, sé que también son capaces de aportar soluciones creativas a problemas que suelen surgir cuando ya se han introducido bastantes líneas de código.

3. Recuerda que la comunicación es la clave

He visto a desarrolladores hacer magia negra y malgastar horas intentando que funcione una función específica, simplemente porque es algo que el cliente espera. Muchas de esas veces, la función ni siquiera añade valor al proyecto y podría haber sido sustituida por una función mejor y más sencilla que sólo un desarrollador podría haber puesto sobre la mesa.

Encontrar formas de fomentar la comunicación entre desarrolladores y diseñadores a lo largo del proceso genera confianza y, en última instancia, significa que todos los miembros del equipo tienen un sentido de propiedad del producto final. No es ciencia ficción, pero trabajar de este modo no sólo es mejor para el producto, sino también para todo el equipo.

Cuando se invita a los desarrolladores a aportar su granito de arena al proceso creativo, es más probable que confíen en que el resultado final no será una sentencia de muerte. Y si el equipo ha tenido la oportunidad de colaborar desde el principio, es muy probable que los diseñadores también hayan tenido en cuenta las limitaciones tecnológicas.

Es hora de mezclar

¿Por qué dejar toda la creatividad en manos de los diseñadores, cuando los desarrolladores también tienen que encontrar soluciones originales y originales? ¿Y por qué dejar la lógica en manos de los desarrolladores, cuando disciplinas como la UX y la animación también requieren el dominio del pensamiento lógico?

Así que, dale a tus desarrolladores algo de crédito creativo y anima a tus diseñadores a que trabajen también su parte izquierda del cerebro. Porque la colaboración es clave, y una vez que las ideas fluyen, no hay quien pare lo que podemos hacer.