Siempre me ha gustado esa delgada línea que separa el diseño web del desarrollo. Siempre ha sido emocionante cruzarla cada vez que surge una oportunidad y nos hace sumergir los dedos de los pies en aguas inexploradas.

Después de años trabajando en la primera línea del desarrollo web, he aprendido algunas valiosas lecciones de diseño que me han permitido descubrir que cada día es más importante que los desarrolladores potenciemos nuestras habilidades de diseño para mantenernos al día en la industria y cubrir cualquier vacío de talento relacionado.

El valor de la inspiración

Desde que tengo uso de razón, los diseñadores siempre han recurrido a la inspiración visual para encender su creatividad. Es lo más natural. Los grandes diseñadores mantienen su técnica al día y se inspiran en abundancia para crear obras nuevas y emocionantes.

La inspiración en el diseño constituye una parte tan importante de Internet que en cada rincón podemos encontrar nuevos proyectos llenos de ilustraciones frescas, marcas, interfaces de usuario e interacciones, por nombrar algunos.

El único problema es que muchos desarrolladores han visto este hábito de navegar por la inspiración visual como algo totalmente ajeno a nuestro trabajo. La verdad es que el diseño es, indirectamente, una parte importante de lo que hacemos, por lo que mantener esas habilidades frescas se ha convertido en algo imprescindible.

En mi experiencia personal, la mejor manera de mantener nuestras habilidades de diseño al día es tomar dosis diarias de inspiración visual, al igual que hacen los diseñadores.

Beneficios clave para los desarrolladores

La inspiración requiere dedicación

Encontrar las fuentes adecuadas y dedicarles un tiempo valioso sólo puede lograrse con un gran sacrificio. Por eso es importante conocer las recompensas que pueden derivarse de estos esfuerzos:

Mejora de la colaboración

Los proyectos digitales exigen que los equipos multidisciplinares trabajen cada vez más unidos, por lo que es esencial una colaboración fluida entre todas las partes.

Dado que los profesionales del diseño son conocidos por estar al día de las últimas tendencias del sector, se ha hecho necesario que sus homólogos técnicos estén en la misma sintonía. Cuando todos los miembros del equipo que abordan un proyecto comparten referencias comunes y ejemplos de trabajo, es más probable que la colaboración sea mejor. Si un desarrollador puede anticipar algunas de las ideas que se le vienen encima, seguramente tendrá un enfoque claro sobre la ejecución y las técnicas a utilizar.

Superar los límites

Cuando los desarrolladores se centran únicamente en las habilidades técnicas, es más probable que mantengan una mentalidad cerrada cuando se les presentan nuevas ideas.

No es raro oír a un desarrollador responder "eso no se puede hacer" a sus compañeros creativos. Se trata simplemente de una reacción natural cuando se está desprevenido ante un problema que no se ha resuelto antes. La mejor forma de abordar este escenario es tener la mente abierta cuando se trata de aportaciones creativas.

Los desarrolladores que incluyen en su dieta la inspiración en el diseño tienen más probabilidades de ir un paso por delante. Ver ideas brillantes fuera de la caja puede ser un detonante para investigar las técnicas para llevar a cabo tales ideas.

Añadir valor al proyecto

Los equipos altamente eficientes se enorgullecen de que las ideas provengan de todos sus miembros, incluso de los que menos podríamos esperar.

En los primeros tiempos de Internet, los equipos estaban divididos en dos grupos: los creativos y los técnicos. Pero en los últimos años hemos visto cómo estos bandos se han acercado más que nunca y ahora es completamente normal ver a los diseñadores hacer aportaciones en algunos aspectos del desarrollo de un proyecto. Esto sólo es posible cuando los creativos de un equipo tienen un cierto nivel de conocimientos técnicos.

Aunque no es tan habitual que los desarrolladores aporten información sobre el diseño, un programador bien informado puede tener un enfoque más lógico de muchos aspectos de un diseño. Esto puede dar lugar a un trabajo más eficiente, pero sólo es posible cuando los desarrolladores se interesan de verdad por el lado creativo de los proyectos en los que participan.

Liberar el potencial

Como yo, conozco a muchos desarrolladores que tienen aptitudes creativas pero las han dejado de lado para centrarse en su carrera basada en la lógica. Pero trabajar en equipos multidisciplinares puede ser una oportunidad para desempolvar algunas de esas habilidades y ponerlas en práctica.

Un flujo constante de inspiración visual puede impulsar a un desarrollador a ampliar su conjunto de habilidades y ser más valioso para el equipo. Tener un conjunto básico de habilidades de diseño puede ayudar a los programadores a ser menos dependientes a la hora de tomar decisiones importantes en los momentos cruciales de un proyecto.

Cualquier desarrollador que tenga la capacidad de elegir un color para un estado de rollover, o de ajustar un diseño para una vista móvil, puede salvar el día en cualquier empresa.

Dónde encontrar inspiración para el diseño

Para mí, la inspiración en el diseño se ha convertido en una parte importante de mi carrera y de mi capital humano, y alimenta ese ingrediente especial que da un empujón a mi trabajo. A diario, no sólo consulto los sitios web más recientes, sino que también me inspiro en animaciones, patrones, interacciones e incluso tipografía.

Aunque hay sitios donde se puede obtener una dosis ilimitada de inspiración, siempre he sido fan de los que seleccionan y filtran los mejores contenidos.

Mis favoritos son:

• Muzli Blog's UI Interactions of the Week es una gran manera de ver hermosas interfaces que cobran vida
• Revisar el Live Judging de la FWA y las últimas colecciones de Awwward para ver el mejor diseño web del momento
• Navegar por el feed de etiquetas de inspiración de Smashing Magazine es siempre una fuente de artículos fantásticos
• Durante muchos años, Swiss-Miss ha sido una fuente de información sobre todo lo relacionado con el diseño, donde puedes encontrar inspiración en fotografías, productos, enlaces e incluso citas.
• La Interaction Gallery de Behance siempre muestra trabajos increíbles

Hemos trasladado nuestro blog de Medium a nuestro propio sitio web Aquí encontrarás una selección de ideas y noticias de nuestro equipo de monjes, ¡y mucho más!

Los productores digitales son relativamente nuevos en el sector de la publicidad: surgidos para cubrir una necesidad del sector que otras funciones no satisfacían, reunimos talento y activos para garantizar la calidad del producto final, ya sea una campaña digital innovadora, una aplicación móvil ingeniosa o la última punto-com.

Nuestra raza es única: una parte de gestor de cuentas de cara al cliente (pero menos práctico), una parte de gestor de proyectos (pero menos orientado a los procesos), y todo ello como guardián de la calidad. Porque, al final, el producto que entregas lleva tu nombre.

Viniendo de un entorno operativo, me he encontrado con bastantes retos. Tras dos años en un puesto directivo, he reunido elementos que espero sean útiles para cualquiera que empiece su carrera como productor digital y busque las claves del éxito, o para cualquier curioso interesado en subirse al carro.

1. Aprende a leer entre líneas

Léelas, reconócelas y ve a través de ellas. Oirás un montón de frases desde la consulta hasta la entrega, así que aprende a captar las pistas. Presta especial atención a lo que dicen tus clientes, pero aún más a lo que no dicen.

1 Puedes medir lo bueno que es tu producto en función de los objetivos enumerados en el resumen de tu proyecto. Lo que más me gusta: al contrario que en la publicidad tradicional, existen todo tipo de herramientas que permiten hacer un seguimiento del rendimiento del producto.

2 En China, los consumidores son increíblemente sensibles a los precios y se decantan por la opción más barata, o bien están dispuestos a comprar algo premium si mejora su estatus social: no hay un término medio. Para proporcionar esta moneda social, las marcas occidentales suelen necesitar un Líder de Opinión Clave (una persona influyente china) que localice y aporte autenticidad a la marca.

3 No es una mala idea sobre el papel, pero en la práctica es casi imposible que un vendedor al final de la línea reescriba los flujos de trabajo de 3 empresas diferentes.

En algún momento del año pasado, nos presentamos a un concurso para un cliente japonés con la seguridad de que habíamos cumplido todos los requisitos. Sin embargo, ni siquiera pasamos la primera ronda. Después de indagar un poco, descubrimos que el briefing que nos habían dado coincidía con los deseos del director responsable, pero no era lo que otros responsables de la toma de decisiones tenían en cuenta para adjudicar el proyecto.

Una forma de evitar que se nos escapen pistas es dar prioridad a las reuniones cara a cara sobre el correo electrónico. Recoge diversas perspectivas del otro lado del cerco y pregúntales claramente cuál debe ser el objetivo del proyecto, desterrando así cualquier desajuste.

Si descubre que los objetivos de los distintos departamentos chocan, la respuesta suele estar en identificar quién lleva la voz cantante y alinear su enfoque.

2. El producto es tuyo, no el proceso

Me costó un poco hacerme a la idea de este punto, pero debería tenerlo en mente cada vez que acepte un nuevo encargo: el éxito de los productores digitales se mide por la calidad del trabajo que realizan.

La métrica clave que pesa más que si el producto se entregó a tiempo y dentro del presupuesto es la calidad1, y esa es una distinción importante. Así que no dudes en participar en el proceso creativo y dar tu opinión, porque los resultados lo reflejarán.

Un ejemplo: nuestro equipo creativo de Ámsterdam propuso una gran idea de campaña para una marca de moda de primera calidad para el mercado de APAC. Se trataba de una campaña digital escalable, pero que interactuaba con los consumidores de una forma que no era del todo común en China y carecía de la moneda social que el público local ansía2 - razón por la cual dejé caer mis dos centavos para retocar y localizar el enfoque.

Si este informe hubiera llegado a mi mesa hace unos años, me habría centrado en proporcionar al equipo la información y los plazos necesarios, pero en última instancia habría dejado el enfoque creativo en manos del director creativo. Nuestra idea general habría sido recibida con entusiasmo, pero con escepticismo por parte de los mercados locales, lo que en última instancia habría resultado en una propuesta rechazada.

3. Las personas implicadas recuerdan el viaje, no los resultados

Es probable que un producto de alta calidad aparezca en los titulares, pero si se quiere que la expectación se convierta en nuevos negocios hay que tener en cuenta que el legado de un proyecto perdura más allá de los titulares. Todos los responsables de esos titulares recordarán más el proceso que condujo a ellos que los resultados.

Puede que tu equipo olvide una noche entera, puede que tu cliente olvide un hito incumplido, pero no olvidará cómo gestionaste los contratiempos ni cómo le hizo sentir la experiencia en general. Después de colaborar en una campaña digital con uno de nuestros clientes más cercanos -y de superar serios retrasos-, recibimos una nota de fin de año en la que se elogiaba nuestra "energía, dedicación y risas intermedias"

Con elogios o sin ellos, siempre merece la pena implicar a los clientes en la identificación de posibles puntos débiles y mejorarlos de forma colectiva. Mantener una actitud positiva y evitar el juego de las culpas cimentará la colaboración y garantizará el retorno del negocio.

4. Adopte la metáfora del maître

Imagina tu productora como un restaurante. Su cliente es el cliente y su equipo interno es el equipo de cocina -diseñando experiencias, cocinando sitios web- y usted actúa como el maître, responsable de la experiencia global. El cliente quiere recibir un servicio estelar, degustar platos de los chefs con más talento utilizando los mejores ingredientes y (para seguir con la analogía) hacer todo esto sin arruinarse.

El servicio debe fluir armoniosamente, y ninguno de tus clientes quiere oír lo difícil que fue poner el plato en la mesa en su forma actual. No estás atado a ninguna mesa, puedes supervisar el paisaje e identificar las áreas que más ayuda necesitan y reasignarlas, ajustarlas o intervenir tú mismo para echar una mano.

Nuestros Cannes Lions son nuestras estrellas Michelin, y si la calidad del servicio prestado es constante, te recomendarán a sus amigos. Algunos incluso dicen que si el servicio es correcto, la comida sabe mejor.

5. Va a haber cambios, y eso no es malo

El mundo digital siempre está evolucionando y, a lo largo de una campaña que lleva meses gestándose, es inevitable que se produzcan cambios. Ya sea una técnica innovadora o un cambio de trayectoria. Tradicionalmente, un gestor de proyectos ve el cambio como un riesgo que hay que vigilar y mitigar. Sin embargo, un productor digital de éxito sabe cómo saltarse las reglas, redirigir la dirección y encontrar compensaciones.

Tu trabajo es ser el guardián del alcance y el presupuesto. Los cambios imprevistos pueden afectar a ambos parámetros, por lo que es muy importante ser transparente y realista en el diálogo diario con el cliente. Al mismo tiempo, el cambio puede conducir a la creación de un producto mejor.

Hace poco entregamos una aplicación móvil que, al principio, dependía en gran medida de contenidos frescos y animados cada semana. Debido a las interminables cadenas de aprobación, con el tiempo se hizo evidente que nunca conseguiríamos producir contenidos actualizados a tiempo, cada semana.

Si yo fuera gestor de proyectos, habría intentado ir más allá de nuestra posición en la cadena y agilizar el proceso de aprobación en sentido ascendente para ahorrar tiempo1. En lugar de eso, propuse redirigir la dirección de la aplicación y utilizar el presupuesto sobrante en una experiencia de realidad aumentada dentro de la aplicación a la que los usuarios pudieran acceder en distintas ubicaciones. De este modo, no dependíamos de contenidos que tuviéramos que crear nosotros mismos -puntos extra por liberar recursos de animación-, sino que aprovechábamos la ubicación geográfica de los usuarios para ofrecer experiencias únicas.

La mayoría de nosotros nos dedicamos a este oficio porque participamos en la creación de un producto increíble que ofrece una experiencia digital alucinante a los usuarios. Pero si buscas formas de desarrollarte como productor digital y elevar una experiencia, estas son las cosas que debes recordar:

Entender lo que el cliente realmente quiere, formar parte del trabajo en lugar de gestionar el esfuerzo del trabajo, aceptar el cambio a lo largo del camino y hacer que tu equipo (y tus clientes) disfruten del viaje. Más allá de las habilidades, ser un buen productor digital es una mentalidad. Con estas lecciones en mente, no me cabe duda de que serás un gran productor.

Este artículo fue publicado originalmente por el autor en LinkedIn.

Incluso Apple y Google se han subido al carro integrando funciones en iOS y Android que alertan a los usuarios de la cantidad de tiempo que dedican a sus aplicaciones. Aunque esto pueda parecer una mala noticia en la economía de la atención, no hay que huir todavía. "Con la creciente concienciación de los usuarios sobre la adicción a los smartphones y las nuevas herramientas para controlar y limitar su uso", asegura el cofundador y director de operaciones de MediaMonks, Wesley ter Haar, a los desarrolladores, "las marcas tendrán que cambiar el enfoque de ampliar a enriquecer el compromiso del usuario."

En términos sencillos, no intentes captar la atención de tus usuarios durante el mayor tiempo posible en un único escenario. En su lugar, aprovecha un buen diseño para crear una experiencia de cliente de primera clase que les anime a seguir volviendo. "Una buena experiencia de usuario y un buen diseño pueden convertir interacciones anodinas en experiencias de marca que influyan directamente en la satisfacción y fidelidad del cliente", afirma ter Haar. Una de esas "interacciones anodinas" es pedir un taxi, que Uber ha convertido en una experiencia lujosa y sin fricciones sin la que los usuarios, al parecer, no pueden imaginarse la vida.

Las marcas que deseen alcanzar ese nivel de fidelidad y entusiasmo de sus clientes deberán prestar especial atención a la forma en que diseñan sus experiencias digitales, lo que también puede tener un impacto significativo en los resultados. En un evento de MediaMonks celebrado en Ciudad de México en febrero, ter Haar compartió las conclusiones del sector sobre el valor empresarial de un buen diseño de la experiencia del cliente: "Las empresas que utilizan el diseño de manera más eficaz disfrutan de un mayor crecimiento de los ingresos que las del mismo sector que no lo hacen"

El móvil es la nueva cartera

¿Qué mejor lugar para buscar formas de aumentar la fidelidad del usuario a través del diseño que las aplicaciones de fidelización? Los programas de fidelización llevan mucho tiempo incitando a los clientes a repetir las visitas o las compras en una tienda, y hoy su presencia en el móvil los ha convertido en algo más parecido a plataformas de marketing. "El móvil es el nuevo monedero", dice ter Haar, "y tener la 'marca a mano' permite a las marcas recopilar datos más significativos y ofrecer contenidos más relevantes a sus usuarios"

Su aplicación móvil debe ir más allá de simplemente dirigirse a los usuarios con ventas y promociones (aunque sin duda ayudan a aportarles valor). Una experiencia de cliente realmente atractiva se construye en torno a pequeños momentos que aprovechan la presencia de la marca en el bolsillo de los usuarios, mejorando sus necesidades y actividades cotidianas.

Un gran ejemplo de ello es la aplicación Club Premier, que permite a los usuarios realizar tareas cotidianas como consultar su saldo o utilizar los puntos que han ahorrado. Pero va más allá: mediante un diseño dinámico y una experiencia de usuario atractiva, la aplicación ofrece contenido personalizado a través de su función Experience Companion, que informa a los usuarios sobre cómo pueden sacar el máximo partido de su afiliación a Club Premier. Creada en función de las necesidades específicas de los clientes y proporcionando comodidad cuando y donde más importa, la aplicación mejora la forma en que los clientes interactúan.

Vea cómo la aplicación de Club Premier encaja en una estrategia de transformación digital más amplia.

Atención a los momentos móviles

Ofrecer una mejor experiencia al cliente a través de su aplicación móvil empieza por identificar su lugar dentro de un ecosistema más amplio de interacciones con su marca. Un área en la que centrarse es la optimización de estas experiencias: una marca de moda podría facilitar a los usuarios la reserva y compra de artículos muy demandados en cuanto salen a la venta, por ejemplo, como la aplicación Adidas Confirmed que rediseñamos para ofrecer una experiencia de usuario más estable y fluida.

Pero el diseño en torno a los momentos móviles debe hacer algo más que optimizar. Lo que importa son los pequeños detalles, que pueden ser tan sencillos como felicitar al usuario por su cumpleaños. Una aplicación que muestra cómo un toque de capricho puede mejorar la experiencia es la aplicación Kudos de ING. Diseñada para que los empleados de ING puedan felicitar y reconocer las contribuciones de los demás, la aplicación utiliza colores brillantes e insignias para gamificar los flujos de trabajo y hacer que felicitar sea más divertido. Y si no nos cree, mire las cifras: más del 50% de los empleados internos compartieron elogios en la aplicación en los tres primeros meses, lo que es bastante bueno para una herramienta empresarial interna.

Dado que las funciones de gamificación como las insignias de Kudos fomentan la sensación de progreso, constituyen un buen ejemplo de cómo los desarrolladores pueden fomentar la repetición de check-ins y acciones de los usuarios en su diseño móvil. Además, muestran cómo las aplicaciones diseñadas expresamente para fidelizar a los clientes pueden ir más allá de las ofertas obvias de descuentos. La información obtenida a partir de estas aplicaciones -como la ubicación, el tiempo en la tienda, el historial de navegación o de compras, etc.- puede impulsar contenidos más personalizados, lo que permite una experiencia del cliente más atractiva. De este modo, las marcas pueden centrarse menos en ofrecer más calidad en el tiempo que los usuarios pasan dentro de una aplicación que en la cantidad de tiempo. De este modo, la atención no se centra en la cantidad de tiempo que los usuarios pasan en una app, sino en la calidad del tiempo que pasan con la marca: la receta perfecta para saciar la tendencia de la dieta digital.

Hace veintitantos años, la línea divisoria entre desarrolladores y diseñadores era muy marcada.

El diseñador artístico que pronto sería un iMac se ocupaba de los píxeles, mientras que el empollón se encargaba de la caja negra conocida como código. No me malinterpretes: como industria, hemos producido magia con este enfoque lineal clásico de código y diseño, pero hay mucho más que ganar si estamos dispuestos a mezclar las cosas aún más.

Sí, es hora de que diseñadores y desarrolladores hagan el amor. ¿Por qué? Porque la realidad es que, aunque han cambiado muchas cosas, aún estamos lejos de ver una auténtica colaboración entre estos dos conjuntos de habilidades. Todos sabemos que cuando los plazos de entrega son ajustados, no es imprescindible dedicar tiempo a aprender algo nuevo. Pero, con los años, he llegado a ver el valor de dedicar tiempo a aprender también los entresijos de las habilidades de mis colegas. Creo que dar unos sencillos pasos y dar prioridad a las formas de intercambiar ideas y compartir lo aprendido es una oportunidad de oro para todos.

¿Cuáles son mis consejos?

1. Dedica tiempo a conocer mejor las competencias de tus colegas

Para ayudar a difuminar la línea entre disciplinas, es importante que tanto diseñadores como desarrolladores dediquen tiempo a aprender el oficio del otro. El objetivo no es que cada uno sepa hacer su trabajo, sino que ambos equipos sepan cómo mejorar el trabajo del otro. Por ejemplo, cosas tan sencillas como exportar correctamente un archivo SVG, establecer una facilidad personalizada para una animación o saber un par de cosas sobre el contraste de colores son ahora fundamentales para el conjunto de habilidades de un desarrollador front-end.

A su vez, los diseñadores deben ser capaces de identificar qué contenido creará el usuario, las limitaciones de los navegadores web más populares y si algo debe diseñarse para mostrarse mientras se carga otro contenido. La cuestión es que no basta con ser el mejor en lo que uno hace, también ayuda saber mucho sobre lo que hace el resto del equipo.

2. Implique a todos los actores desde el principio

El viejo modelo de creación de sitios web sugiere que los diseñadores proponen la idea, el cliente la aprueba y, finalmente, los diseños se envían a los desarrolladores para que hagan su trabajo. Pero esta forma de trabajar está anticuada Hoy en día, es importante implicar a los tecnólogos creativos desde el principio. De este modo, pueden detectar posibles complicaciones y ofrecer alternativas que realmente aporten valor a un proyecto para ofrecer la mejor experiencia posible al cliente de principio a fin.

Como desarrollador, puedo dar fe de que, para alcanzar mi verdadero potencial creativo, me ayuda pensar junto con el proyecto desde su fase inicial. Si puedes dedicar un par de horas de colaboración durante el proceso de diseño y ser ágil en la forma de colaborar, haciendo que los empollones entremos para apuntar en la dirección correcta, al final el equipo puede ahorrarse días de tiempo de desarrollo. (¡Y que levante la mano quien ame la eficiencia!)

Por otro lado, es fundamental que los diseñadores no se alejen por completo de un proyecto después de que se hayan aprobado los primeros diseños. Si participan en la fase de desarrollo, podrán aportar su aguda mirada para comprobar pequeños detalles visuales. Por experiencia, sé que también son capaces de aportar soluciones creativas a problemas que suelen surgir cuando ya se han introducido bastantes líneas de código.

3. Recuerda que la comunicación es la clave

He visto a desarrolladores hacer magia negra y malgastar horas intentando que funcione una función específica, simplemente porque es algo que el cliente espera. Muchas de esas veces, la función ni siquiera añade valor al proyecto y podría haber sido sustituida por una función mejor y más sencilla que sólo un desarrollador podría haber puesto sobre la mesa.

Encontrar formas de fomentar la comunicación entre desarrolladores y diseñadores a lo largo del proceso genera confianza y, en última instancia, significa que todos los miembros del equipo tienen un sentido de propiedad del producto final. No es ciencia ficción, pero trabajar de este modo no sólo es mejor para el producto, sino también para todo el equipo.

Cuando se invita a los desarrolladores a aportar su granito de arena al proceso creativo, es más probable que confíen en que el resultado final no será una sentencia de muerte. Y si el equipo ha tenido la oportunidad de colaborar desde el principio, es muy probable que los diseñadores también hayan tenido en cuenta las limitaciones tecnológicas.

Es hora de mezclar

¿Por qué dejar toda la creatividad en manos de los diseñadores, cuando los desarrolladores también tienen que encontrar soluciones originales y originales? ¿Y por qué dejar la lógica en manos de los desarrolladores, cuando disciplinas como la UX y la animación también requieren el dominio del pensamiento lógico?

Así que, dale a tus desarrolladores algo de crédito creativo y anima a tus diseñadores a que trabajen también su parte izquierda del cerebro. Porque la colaboración es clave, y una vez que las ideas fluyen, no hay quien pare lo que podemos hacer.

Decir que 2018 ha sido un gran año para MediaMonks -o para el sector en general- es quedarse corto.

Han surgido nuevas plataformas, el papel de los socios está en constante cambio e incluso hemos invitado a un auténtico caballero británico a la orden de los Monks. Es mucho que digerir, pero detenernos aquí sería sólo poner una tapa en la punta del iceberg. Por eso nos tomamos un respiro para reflexionar sobre algunos de los momentos más importantes de este año tan alocado.

En la lista

No es el Paseo de la Fama de Hollywood, pero los Main Monks Victor Knaap y Wesley ter Haar están entre buena compañía en la lista de 2018 de Ad Age de Estrellas de la Creatividad. Codeándonos con gente de la talla de superestrellas e importantes movimientos sociales como March for Our Lives, quizás estemos más emocionados de ser reconocidos en la misma lista que Gritty, la mascota de los Phildelphia Flyers, cuya manera poco convencional y sin disculpas lo convirtió en un icono cultural de Internet. Pero también estamos deseando saludar a nuestros nuevos vecinos de San Francisco en la lista, como Quip y Slack. Almorcemos juntos alguna vez... iremos de holandeses.

Tuvimos un poco de ayuda de nuestros amigos

Llevamos mucho tiempo colaborando creativamente con algunos de los nombres más importantes del mundo de la tecnología, y este año hemos seguido esforzándonos por mejorar el sector a través de nuestro trabajo. Este año, abordamos uno de nuestros proyectos creativos más visibles hasta la fecha: celebrar el20 aniversario de Google con un Google Doodle de cumpleaños. El largo doodle recogía las principales consultas de todo el mundo durante las dos últimas décadas en diferentes estilos. Se podría decir que es la página más importante e influyente de Internet, por lo que nos sentimos orgullosos de mostrar en ella una gran variedad de trabajos.

Pero esa no fue nuestra única colaboración que nos hizo ilusionarnos: en el festival Cannes Lions 2018, trabajamos con Ogilvy para producir dos experiencias inmersivas para la nueva plataforma ARCore de Google, que insuflaron nueva vida a dos viejas campañas. Tras haber tenido la oportunidad de celebrar la existencia de una empresa tan influyente y presentar nuestro trabajo juntos en el festival de la creatividad, podemos tachar unos cuantos puntos de nuestra lista de deseos.

Ocupados como abejas

Damos la bienvenida a MightyHive a la familia de S4 Capital, que ha crecido rápidamente a lo largo del año. Trabajando juntos y combinando nuestras capacidades, estamos mejor equipados para guiar a nuestros socios a través de un panorama mediático cambiante con soluciones integrales de principio a fin. Hoy en día, la publicidad consiste en "definir el concepto central", dice ter Haar, "y luego ejecutar la mejor creatividad de forma contextual al punto de contacto y al canal en el que se ve" Esto significa que la unión de MediaMonks y MightyHive es un acuerdo dulce como la miel para todos.

Decimos ¡Hola! a México

Empezamos el año con buen pie dando un paso más allá de la frontera, en nuestra oficina de Ciudad de México. Abierta en la exuberante y soleada avenida Ámsterdam, en el corazón de La Condesa, nuestra sede actual es en realidad la tercera que alberga a nuestro equipo de Ciudad de México, que este año ha crecido más rápido de lo que nadie esperaba. Con la nueva capacidad de producir contenidos más auténticos para la región, celebramos el Día de los Muertos en colaboración con la marca de cerveza mexicana Victoria a través de una hermosa reimaginación de la mitología azteca. Nuestro cortometraje representaba un descenso al inframundo con una coreografía onírica y hermosa, y fue el primer anuncio de televisión en lengua materna emitido en México. Brindemos por muchas más primicias en el próximo año. ¡Vámonos!

Caminamos una milla en los zapatos de otros

Nos sentimos honrados cada vez que se nos brinda la oportunidad de contribuir con nuestros esfuerzos a cuestiones sociales importantes, y nos enorgullece decir que este año hemos puesto en marcha unas cuantas. Uno de ellos es Uncensored Playlist, un importante proyecto que lucha contra la censura traduciendo las noticias en música, que luego se distribuye en las principales plataformas de streaming musical. Realizamos otro potente proyecto en colaboración con el Santander y Heading Home, una organización que presta apoyo a las personas sin hogar del área metropolitana de Boston. In Someone Else's Shoes utiliza la realidad aumentada para poner a los espectadores cara a cara con la realidad de la falta de vivienda moderna, en la que una de cada cuatro personas sin hogar tiene trabajo. La realidad aumentada suele defenderse como una forma de permitir experiencias divertidas o colaborativas que antes no eran posibles; con este proyecto, pudimos explorar el potencial de la tecnología para crear empatía y comprensión con una actuación interactiva única.

Bienvenido a nuestro (no tan) secreto laboratorio

El sueño de todo niño es dominar un laboratorio como un científico loco, así que creamos el nuestro. Poco después de nuestra fusión con S4 Capital, nos pusimos la bata de laboratorio y creamos MediaMonks Labs, un equipo de investigación y desarrollo diseñado para crear prototipos y explorar tecnologías emergentes antes de que se generalicen. Aunque gran parte del trabajo es estrictamente secreto, podemos compartir con ustedes al menos un proyecto genial: trabajamos con UNICEF para desarrollar una pantalla de hologramas a gran escala en la 73ª Asamblea General de la ONU. Siguiendo la historia de una niña que intenta labrarse un futuro mejor, la animación 3D proyectada en el aire dejó una huella imborrable en la mente de los espectadores.

¡Lo hemos conseguido, Reddit!

Uno de los proyectos que mejor acogida ha tenido este año es un configurador digital de coches en 3D que permite a los usuarios crear y personalizar un Genesis G70 y ver los cambios en tiempo real. Después de haber impresionado a uno de los públicos más exigentes de Internet (Reddit quedó muy impresionado con el nivel de detalle: ¿quién iba a pensar que abrir una guantera podría provocar tanto placer? Una vez que han terminado de experimentar, los usuarios pueden solicitar un presupuesto y guardar su configuración en el back-end de Genesis, lo que permite una compra sencilla a la vez que se generan clientes potenciales para los concesionarios. Demuestra lo que ocurre cuando se combinan datos en tiempo real, lógica empresarial y producción global rentable para realizar un proyecto de principio a fin.

Nos divertimos mucho

Con tanto trabajo que hacer durante el año, nos reservamos algo de tiempo para soltarnos y divertirnos a lo grande. Justo a tiempo para la temporada de fútbol, trabajamos con Wieden+Kennedy para enjabonar un estadio de fútbol hecho a medida con 3.000 litros de espuma de Old Spice. Retransmitido en directo a YouTube y Twitch, nuestro resbaladizo espectáculo de juegos Foamzone desafió a los concursantes a superar seis alocadas carreras de obstáculos. También atrapamos a cazadores de fantasmas en Winchester Mystery House, la mayor mansión encantada de Estados Unidos, para producir una película de terror interactiva y en directo dirigida por el aclamado director Jason Zada y retransmitida en Twitter y Periscope. Y justo a tiempo para las fiestas, nos hemos hecho elfos, y tú también puedes con nuestra nueva lente para selfies Elf Yourself, realizada en colaboración con Office Depot. ¡Felices fiestas!

En octubre de 2017, MediaMonks se convirtió en la primera empresa en ganar 200 FWA. Desde entonces, hemos seguido ganando: nuestro trabajo para Game of Go de Wieden+Kennedy, para Nike, ha sido el último en conseguir el FWA del mes.

A continuación, un extracto de nuestra reciente conversación con FWA (para leer la entrevista completa, desplácese hasta el final de esta página)

¿Qué quería conseguir con el proyecto?

Tras años de pruebas y perfeccionamiento, los diseñadores de calzado de Nike desarrollaron una nueva e innovadora suela de espuma que hace que las zapatillas de correr sean más ligeras, más voluminosas y más duraderas: Nike Epic React. Como la tecnología que hay detrás del rebote es invisible, queríamos crear una activación que mostrara la espuma -y la diversión- de la zapatilla, y ponerlas a prueba.

En una lucha de 400 metros hasta la meta, el Game of Go permitió a los corredores explorar un mundo lleno de espuma, burbujas, confeti y pelos de punta. Al transformar la tecnología de espuma de Nike en un espectáculo jugable, queríamos dar un último empujón tanto a los corredores experimentados como a los novatos para que se calzaran un par y empezaran a correr en ese mismo momento. Ampliamos la experiencia a una audiencia mundial con uno de los primeros Snappables del mundo: una lente de Snapchat creada para que la gente pudiera jugar al juego del Go en sus teléfonos.

¿Con qué dificultades técnicas se encontraron y cómo las resolvieron?

Para crear una experiencia realmente reactiva, todos los aspectos del juego debían renderizarse a la perfección, en tiempo real. Las enormes pantallas de LA Live y los monitores individuales de los jugadores debían reflejar los avatares de los corredores a medida que avanzaban por la pista, por lo que se necesitaba una gran potencia de hardware para que todo funcionara a la perfección.

Un pequeño ejército de ordenadores de juego de alta gama y sensores de captura de movimiento siguieron y tradujeron cada movimiento de los corredores en avatares renderizados. Todos los datos y estadísticas de los corredores se enviaban a un servidor, que a su vez los reenviaba a las máquinas de presentación, para tres juegos a la vez.

Tres hechos candentes:

• Tanto principiantes como corredores experimentados y algunas celebridades compitieron en el Game of Go. Uno de ellos, el atleta olímpico y plusmarquista mundial de decatlón Ashton Eaton, llegó a lo más alto de la clasificación en 1:27,59 minutos.
• Antes de volver a caer en el arnés de seguridad de las instalaciones, las velocidades máximas en el sprint final alcanzaron hasta 14,86 millas (o 23,91 kilómetros) por hora.
• La activación alcanzó 4,5 millones de impresiones en televisión y 1,5 millones fuera de casa. Por si fuera poco, el juego de realidad aumentada de Snapchat acumuló 25,6 millones de impresiones digitales.

La entrevista completa se publicó en FWA el 16 de agosto de 2018.

Los tres ingredientes de una plantilla orientada al futuro son fomentar nuevas habilidades, encontrar talentos apasionados y dotarlos de movilidad interna.

Preparar su equipo para el futuro no consiste sólo en invertir en la tecnología más puntera o adaptarse a la próxima gran tendencia de los medios de comunicación. Aunque seguir el ritmo de los cambios del mercado es cada día más difícil, revisar el proceso de contratación y el estilo de gestión son dos formas estupendas de garantizar que su organización esté preparada para capear cualquier sorpresa que pueda deparar el futuro.

Busque talento polivalente

No rehúya la mano de obra millennial o gen-z; aprenda a trabajar con ella. La nueva generación de trabajadores es polivalente y experta en navegar por el espacio tecnológico y mediático actual, lo que la hace muy adaptable a los cambios repentinos en la tecnología y los medios de comunicación. Por ejemplo, un joven redactor que también tenga experiencia en la edición de vídeo y contenidos sociales no tendrá muchos problemas si se pasa al vídeo. Y un diseñador gráfico con experiencia en back-end puede resultar esencial para las nuevas plataformas con las que quieras trabajar en el futuro. Un equipo con distintas habilidades no sólo está preparado para hacer frente a necesidades imprevistas, sino que también se comunica mejor entre sí gracias a un conocimiento más profundo de las distintas fases del ciclo de un proyecto.

Establecer una conexión con la personalidad de la marca

Desgraciadamente, cuando se trata de agencias internas y equipos de marketing y publicidad, existe la sensación de que el trabajo ofrece menos variación y flexibilidad que con las grandes agencias externas, lo que las hace menos atractivas para los creativos "comodín". Sin embargo, Warren Chase, Director de Operaciones de la agencia interna 140 de Verizon, lo considera un mito: "Cada vez son más las estrellas emergentes que salen de la escuela o dejan las agencias", afirmó en la Conferencia Masters of Marketing de la ANA. "Dicen: 'Se acabó eso de estar todo el rato lanzando mensajes, trabajando todo el fin de semana; quiero hacer carrera en un lugar que apoye mis ideas [donde] pueda tener una vida de verdad'"

Con una distinción cada vez menor entre el trabajo y la vida personal, la mano de obra actual busca principalmente un trabajo gratificante que apoye sus pasiones. Considerar detenidamente cómo se alinea la visión de su marca con los valores de los candidatos potenciales es una buena forma de atraer talento que le ayudará a trasladar esa pasión a los clientes. Los premios brillantes y llamativos también pueden ayudar mucho a captar la atención de los creativos. Los candidatos creativos buscan oportunidades que puedan mejorar sus carteras y currículos, incluidos los premios que dan a su trabajo un poco de caché. Si cree que los premios están fuera del alcance de su marca en este momento, considere la posibilidad de asociarse con empresas galardonadas. Empiece por buscar premios que se ajusten a su sector o modelo (por ejemplo, los In-House Agency Forum Awards).

Diríjase a habilidades específicas con una campaña de fomento

Una forma de descubrir y cultivar el talento que le ayudará a alcanzar sus objetivos a corto y largo plazo es participar en su formación. Participe en programas de prácticas u organice concursos con magnet schools y universidades para ayudar a los talentos a abrirse camino (y darles a conocer los proyectos que usted les propondría). Es una forma estupenda de buscar competencias específicas de las que podría carecer su organización.

Potencie su equipo con la movilidad del talento

Cuando se trata de asegurar el futuro de su organización mediante la búsqueda del talento adecuado, la contratación es sólo la mitad de la batalla. Una vez que su equipo esté en marcha, tendrá que revisar su estilo de gestión para fomentar la visibilidad y la movilidad del talento. Esto significa disponer de un canal que permita aprovechar cualquier cualificación pertinente en el momento en que cambien las estrategias y las necesidades.

Una forma inteligente de mejorar la visibilidad de las competencias es seguir el ejemplo de la economía colaborativa y ofrecer oportunidades rápidas y a corto plazo para que los miembros de su organización experimenten con funciones no relacionadas con sus responsabilidades cotidianas. Esto no sólo permite a su equipo adquirir nuevas habilidades, sino que también les ayuda a conocer y trabajar con otras personas de la organización para fomentar la colaboración y el intercambio de habilidades. Adoptar una estructura horizontal, similar a la de una startup, es otra forma de lograr este entorno abierto de colaboración que fomenta la creatividad. "Creo que trabajar de una forma ligeramente menos formateada y estructurada despierta entusiasmo", declaró el fundador de MediaMonks a Looking Glass a principios de este año.

Otras formas de mantenerse al día de las capacidades de los empleados son dedicarles algo de tiempo a sus proyectos personales, ofrecerles programas de aceleración u organizar retos creativos internos. La clave está en fomentar las ambiciones de los empleados para que vean dónde residen sus capacidades y comprendan cómo pueden afectarles los cambios tecnológicos. Con una cultura de aprendizaje continuo y la celebración de las pasiones y habilidades de los empleados, su organización debería estar preparada para anticiparse a lo inesperado.

Aunque "Celebrado con champán" puede ser un tercio de nuestro apodo, y un hito importante para gran parte de nuestro trabajo y equipo, no encontrará demasiado de ello en el blog. Sin embargo, este galardón significa demasiado para no mencionarlo, y estamos orgullosos de estar en buena compañía.

Sigue leyendo para ver un extracto del anuncio de Working Not Working (el artículo completo está enlazado más abajo) -

Desde el lanzamiento de un nuevo y mejorado Working Not Working a principios de 2017, hemos visto cómo la reserva de talento de nuestra comunidad se ha más que duplicado.

Con un grupo cada vez más formidable de creadores de tendencias y personas influyentes de todo el mundo, sería absurdo no escucharles y egoísta no compartir lo que tienen que decir contigo. El objetivo de la WNW es llevar el talento creativo de mayor calibre posible a estudios, agencias, gigantes tecnológicos, empresas emergentes, marcas y organizaciones sin ánimo de lucro. Pero estamos igualmente comprometidos en presentar las empresas con más visión de futuro a nuestro talento creativo siempre hambriento.

Por eso hemos encuestado a nuestros afiliados por cuarto año consecutivo, preguntándoles en qué empresas matarían por trabajar a tiempo completo. Así sabemos quién quiere trabajar dónde, y qué es lo que más les importa a la hora de plantearse un trabajo. Además, muchos de nuestros miembros son fervientes partidarios de mantener su libertad, lo que supone un peso añadido y una prueba de fuego para identificar sólo las empresas que despiertan más entusiasmo en los círculos creativos.

A continuación, enumeramos las 50 empresas más populares de entre las más de 600 que recibieron votos. Pero antes, una reverencia a la realeza de esta encuesta. Aquellos cuyos nombres han adornado los resultados durante los 4 años. Sabéis quiénes sois. Y todos los demás también: 72andSunny, Airbnb, Apple, Barton F. Graf, BBDO, Buck, Disney, Droga5, Google, IDEO, Mother, NASA, Nike, Patagonia, Pentagram, Pixar, Sagmeister & Walsh, SpaceX, Tesla y Wieden+Kennedy. No deje de consultar los resultados de 2014, 2015 y 2016. También nos gustaría señalar rápidamente que lo que nuestros miembros poseen en capacidad creativa les falta igualmente en habilidades ortográficas. Una de las empresas más populares fue también la que más faltas de ortografía cometió. Enhorabuena a Weden+Kennedy, Weiden+Kennedy, Widen+Kennedy, Wiede + Kennedy y Wieden-Kennedy por entrar en la lista.

A continuación, una calurosa bienvenida a las siguientes empresas que aparecen en la lista por primera vez: Amazon, Chandelier Creative, Collins, Everlane, Instagram, Mailchimp, MediaMonks y Oddfellows. Están a punto de hacerse mucho más populares en Internet. Pronosticamos que pronto "Amazon" e "Instagram" se convertirán en nombres familiares.

Esto es sólo una parte del anuncio publicado por Working Not Working.

Si pensabas que el control mental solo era real en el universo cinematográfico de Marvel, piénsalo otra vez.

Vodafone anunció el lanzamiento de una red 4G en la Luna en 2019, yya que ahora es posible nadar con tiburones en RV utilizando 4G, ¿por qué no íbamos a intentar subir aún más el listón para transmitir ondas cerebrales a través de 4G?

Junto con Vodafone, ACHTUNG! mcgarrybowen y Made.For.Digital. hemos hecho posible que cualquiera pueda sentirse como Charles Xavier y controlar un coche de carreras en realidad virtual (RV) -y en la vida real- con su cerebro.

Primera fase

La primera fase del proyecto, denominada Fórmula Cerebro (el juego de palabras funciona un poco mejor en mi lengua materna, el neerlandés), se puso en marcha a principios de este año en doce tiendas Vodafone de los Países Bajos.

Una vez que los visitantes de las tiendas se sentaron en el asiento del conductor, se les colocaron unos auriculares Emotiv EEG, que permiten registrar y transmitir las frecuencias de las ondas cerebrales. Los auriculares calibran cuatro tipos de ondas cerebrales que van de baja a alta frecuencia: Theta, Alfa, Beta y Gamma.

La frecuencia medida por los auriculares EEG se filtra después en un código que se utiliza para controlar el coche. En resumen: a mayor concentración, mayor frecuencia y, por tanto, mayor aceleración. Para completar la sensación de realismo de la experiencia, utilizamos auriculares Gear VR que sumergían a los corredores en un circuito basado en el Red Bull Ring.

Segunda etapa

A lo largo de tres fines de semana, los participantes compitieron por un codiciado billete para la segunda fase: una carrera para los cinco mejores en un circuito local. Utilizando los mismos auriculares de EEG para medir las ondas cerebrales, la carrera en la vida real ofrecía una experiencia de conducción más realista, con trajes Vodafone, datos de telemetría en directo que reflejaban el rendimiento del coche y una cámara directa desde el interior del coche para que los pilotos se centraran en la carrera.

Dentro de una cúpula construida a medida, situada en el centro del circuito, los pilotos volvieron a ocupar el asiento del conductor, esta vez controlando un coche de carreras físico en el exterior de la pista. La red 4G de Vodafone fue el factor de conexión en esta fase del juego, asegurándose de que las ondas cerebrales de los pilotos se transmitían al coche en la pista, todo en tiempo real. Al final, un corredor fue coronado rey de la Fórmula Brain y ganó un billete para el Gran Premio de Austria 2018 en el Red Bull Ring.

Ondas cerebrales + red 4G = Dream Team

Si tenemos en cuenta que los pilotos de Fórmula 1 se someten a años de entrenamiento exhaustivo para mantener la concentración durante setenta vueltas a velocidades de vértigo, resulta aún más emocionante que hayamos permitido a personas normales tener la misma experiencia sin apenas entrenamiento, todo ello utilizando el poder de su cerebro.

Si añadimos a la ecuación nuestra experiencia con la RV y el manejo de datos telemétricos en tiempo real, pensemos en proyectos como Red Bull: Air Race Live VR, Old Spice: S.Q.U.I.D. y, más recientemente, Nike Game ofGo - promete más posibilidades emocionantes para el futuro.

Quizá más adelante veamos qué más nos deparan estas tecnologías para crear experiencias de marca de alto octanaje, en este planeta y más allá.