En este frenesí, es fácil sentir que uno se queda atrás en comparación con las grandes empresas tecnológicas que dominan la escena. Pero si algo hemos aprendido sobre el metaverso es que ninguna empresa puede construirlo por sí sola, ya que se basa en el desarrollo conjunto de millones de personas y comunidades bajo un ecosistema interoperable. Así pues, las preguntas fundamentales siguen siendo las mismas: ¿Qué es el metaverso? ¿Cómo puede entrar en él mi marca? ¿Debo entrar en él?

Mike Proulx, Vicepresidente y Director de Investigación de Forrester, se unió a nuestra Vicepresidenta Sénior de Web3, Metaverso y Estrategia de Innovación, Catherine D. Henry, y al Director de Innovación, Henry Cowling, en un episodio de Meet Me in the Metaverse para debatir estas y otras cuestiones. Compartiendo las ideas de su informe "Ready Player Brand: Marketing In The Metaverse", publicado el 25 de mayo de 2022 por Forrester Research, Proulx comenta con nuestro equipo por qué el metaverso todavía está dando sus primeros pasos y cómo es el éxito en este espacio.

La creación de valor es una calle de doble sentido

En los últimos meses, no han faltado inversiones y experimentos en torno al metaverso, pero apenas hemos arañado la superficie de lo que puede llegar a ser. En la actualidad, el mayor reto es salvar la brecha entre la intención del vendedor y el comportamiento del usuario, una desconexión cuya solución depende del valor del consumidor, y del tiempo. Como explica Proulx en el episodio, la maduración "se basa en la accesibilidad de los dispositivos, en hacerlos menos intrusivos, en demostrar al consumidor cotidiano el valor que obtiene de los medios inmersivos"

Como profesionales del marketing, nuestro trabajo consiste en seguir los intereses de las personas y encontrarlas allí donde están. Pero también lo es crear experiencias de las que puedan extraer valor, sobre todo en un espacio que aún está en pañales. Cuando se trata del metaverso, se trata de mostrar a la gente por qué estas experiencias son significativas y por qué querrían unirse a ellas. "Si no puedes crear razones para que la gente vuelva, entonces será un destello en la sartén en el mejor de los casos", dice Cowling. "Las marcas más inteligentes invertirán y fomentarán la comunidad a largo plazo"

En otras palabras, fomentar la comunidad exige un compromiso a largo plazo, por lo que definir los objetivos es un primer paso fundamental en toda empresa metaversa. Según Proulx, "la primera pregunta que deben hacerse todas las marcas es: ¿cuál es mi objetivo empresarial? Si es porque todo el mundo lo está haciendo, no es un objetivo suficientemente bueno" Más bien, hacer las inversiones estratégicas necesarias hoy le ayudará a tener éxito en el metaverso a medida que madure, porque la mejor manera de aprender es haciendo. Empiece por comprender cómo experimenta la RX su público objetivo y cómo puede optimizarse y ampliarse con el tiempo.

Las buenas inversiones en metaversos comienzan con un propósito

Una vez que haya decidido aventurarse en el metaverso, la creación de valor para sus consumidores también depende de los aspectos que tenga en cuenta a la hora de elegir el espacio adecuado para interactuar con ellos. Como explica Catherine D. Henry, puede resultar tentador elegir las plataformas más populares y con mayor número de usuarios activos, pero eso por sí solo no equivale a buenos resultados. "Hay que fijarse en lo que hacen las comunidades, en quiénes son, antes de lanzarse a una estrategia "platform-first""

La cultura y los rituales de cada plataforma deberían indicar si es una buena combinación para tu marca. Una vez encontrado el espacio adecuado, todo se reduce a experimentar con la mente abierta y estar dispuesto a aplicar lo aprendido por el camino. "Creo que una oportunidad a corto plazo que las marcas tienen para activar en este espacio es simplemente crear momentos de sorpresa y deleite en el viaje del cliente", dice Cowling. "Si se considera cada punto de contacto digital en el viaje del cliente, el metaverso es un nuevo lienzo en el que las marcas pueden entrar e imaginar nuevas experiencias, nuevas formas de crear lealtad y, en última instancia, conversión"

Dicho esto, el principal ROI que las marcas pueden obtener de aprovechar el metaverso hoy son los aprendizajes que vienen con él. "Estoy a favor, apoyo y animo a las marcas a que prueben y aprendan ahora mismo, porque no quiero que se queden con los pies cruzados ante el desarrollo de esta tecnología y estas oportunidades", concluye Proulx. "No se queden atrás, pero moderen sus expectativas y sus inversiones ahora mismo"

Ahora es el momento de probar y aprender. Aunque todavía queda mucho camino por recorrer hasta que el metaverso cumpla todas sus promesas, las marcas pueden empezar a familiarizarse con los comportamientos comunitarios que darán forma al futuro de lo digital y aprender a expresar su identidad de marca de formas que resulten relevantes y auténticas. Sintonice el último episodio de Meet Me in the Metaverse para explorar las consideraciones clave a medida que comienza a construir una estrategia metaversa que se adapte a sus objetivos de negocio únicos.

Fundada en 2007, TheoremOne es una innovadora consultoría de servicios de ingeniería y tecnología dirigida por Brady Brim-DeForest, Consejero Delegado; Will Jessup, Fundador y Jefe de Servicios; y David Kullmann, Socio de Personal y Equipos Integrados. El equipo asesora a los clientes sobre estrategia de producto, ingeniería, diseño y cultura, y luego se asocia con ellos para crear y lanzar soluciones tecnológicas a sus problemas más complejos. Aunque más del 70% de sus empleados trabajan en Estados Unidos y Canadá, TheoremOne cuenta con un equipo global de talento distribuido para atender mejor las necesidades de empresas de todo el mundo, como American Express, Intel, Starbucks y Caterpillar.

"La intersección entre marketing, ventas y tecnología de la información sigue siendo un tema clave para las marcas y todos los ejecutivos de alto nivel, por lo que en S4Capital estamos construyendo una oferta genuinamente integrada para nuestros clientes que comprende los mejores servicios tecnológicos de su clase combinados con contenidos y experiencia en datos y medios digitales", afirma Sir Martin Sorrell, Presidente Ejecutivo de S4Capital. "Estamos encantados de dar la bienvenida a Brady, Will, David y sus compañeros; su visión y ambición encajarán sin duda muy bien con nosotros."

Un enfoque disruptivo de la innovación

Nos atraen los equipos que comparten nuestra mentalidad de trastornar el sector, y esto nos hace buenos compañeros de TheoremOne. El equipo está impulsado por la firme misión de desmantelar un ecosistema de consultoría arcaico y sustituirlo por un sistema distintivo, duradero y eficaz para transformar la forma en que las empresas resuelven sus problemas. Esto se refleja en los pequeños equipos de TheoremOne, sus presupuestos ajustados y su velocidad sin precedentes, así como en su deseo de crear culturas de innovación en las mayores empresas del mundo.

Entre las mayores innovaciones construidas por TheoremOne se encuentran una serie de populares tecnologías de código abierto de las que dependen los desarrolladores. Estas incluyen (pero no se limitan a) los servicios de alojamiento Redis OpenRedis y Vagrant, que son anteriores a las herramientas DevOps como los contenedores. El objetivo de TheoremOne es facilitar la información mediante el desarrollo de software personalizado en lugar de producir soluciones o integraciones prefabricadas. Mediante la contratación de expertos en las principales plataformas en la nube, lenguajes de programación, bases de datos y más, TheoremOne invierte en talento idealmente posicionado para ayudar a las marcas a navegar por la transformación digital, la innovación full-stack y el diseño de experiencias.

Transformación impulsada por las personas

Para lograr su misión de maximizar el potencial humano, TheoremOne ha desarrollado un modelo operativo único: un Sistema Operativo para la Innovación. Esta oferta de servicios modulares permite un enfoque más centrado en el cliente para el desarrollo de software y servicios de tecnología de la información, al igual que nuestro modelo API -otrametáfora informática para la organización de personas de manera eficiente en torno a un objetivo común- conecta el mejor talento digital del mundo en torno a la solución de las necesidades específicas del cliente.

Lanzamos nuestra API para democratizar la capacidad de nuestros talentos de detectar retos en el mercado que podamos resolver juntos. Del mismo modo, la estructura de TheoremOne se basa en principios de liderazgo descentralizado y equipos pequeños y autónomos. Estas cualidades generan una cultura de propiedad extrema para lograr un impacto significativo.

Y aunque gran parte del talento de TheoremOne se encuentra en Estados Unidos y Canadá, una creencia fundamental de la empresa es que el talento excepcional puede encontrarse en cualquier parte. El equipo global colabora de forma remota a través de fronteras y husos horarios para satisfacer mejor las necesidades de los clientes de todo el mundo, un enfoque que encaja bien con nuestro propio equipo global y con una única cuenta de resultados. TheoremOne ha aprovechado su experiencia en colaboración remota para ayudar a las marcas a lograr eficiencias similares: su oferta de servicios de transformación del trabajo remoto llena un creciente espacio en blanco a medida que las empresas siguen reestructurando sus equipos en torno a la colaboración digital.

Una visión compartida

TheoremOne comparte muchos de nuestros valores, desde actuar como propietarios y resolver retos juntos hasta impulsar la transformación de las personas, los procesos y la tecnología. TheoremOne, que ahora forma parte de un equipo integrado de expertos digitales, está mejor equipada para ayudar a crear productos y experiencias digitales que enamoren a la gente, a la vez que consolida su inversión en servicios tecnológicos transformadores para marcas empresariales.

Angélica: ¡Hola a todos! Bienvenidos a Scrap The Manual, un podcast en el que provocamos momentos "ajá" a través de debates sobre tecnología, creatividad, experimentación y cómo todo ello funciona conjuntamente para abordar retos culturales y empresariales. Me llamo Angélica.

Rushali: Y yo me llamo Rushali. Ambas somos tecnólogas creativas de Labs.Monks, un grupo de innovación dentro de Media.Monks cuyo objetivo es dirigir e impulsar soluciones globales centradas en la evolución de la tecnología y el diseño.

Angélica: Hoy tenemos un nuevo segmento llamado "¿Cómo lo hacemos?", en el que damos a nuestra audiencia un vistazo a la vida cotidiana en Labs y abrimos la oportunidad a nuestros oyentes de presentar ideas o proyectos. Y averiguamos cómo podemos hacerlo realidad. Empezaremos explorando la idea en sí, los componentes que la hacen única y cómo podría desarrollarse más, seguido de una comprobación de viabilidad. Y si actualmente no es factible, ¿cómo podemos conseguirlo?

Lo que nos lleva a la idea de hoy, presentada por Maria Biryukova, que trabaja con nosotros en nuestro departamento de Experiencias. María, ¿qué idea tienes hoy para nosotros?

Maria: Hace poco estuve jugando con una aplicación que te permite escanear en 3D cualquier objeto de tu entorno. Y pensé: ¿y si pudiera escanear cualquier cosa que tenga a mi alrededor, por ejemplo este micrófono, cargarlo en directo y ver cómo cobra vida en el escenario XR durante el espectáculo en directo?

Angélica: Impresionante, gracias María por presentar esta idea. Es un reto creativo increíble y hay muchos elementos muy buenos. Lo que más me gusta de esta idea, y es algo que personalmente me apasiona, es la mezcla del mundo físico con el mundo digital, porque ahí es donde ocurre mucha magia.

Ahí es donde, cuando apareció por primera vez la RA, la gente decía: "Vaya, ¿qué es esto que aparece justo delante de mí?" O en la realidad virtual, cuando introdujeron estos escaneos del mundo real en las primeras versiones de los cascos de cartón de Google, fue como "¡Guau! No puedo creer que esto esté aquí"

Así que esto toca la fisicalidad de un objeto real que existe en el mundo real... alguien es capaz de escanearlo y luego llevarlo a una escena virtual. Así que hay un trascender donde están esas líneas, que ya son bastante borrosas para empezar. Y esta idea sigue desdibujándolas, pero creo que en el buen sentido, y de forma que los invitados y los que forman parte de la experiencia puedan tener un papel en el que vayan más allá de ser un observador pasivo, para ser un participante activo en ellas.

Vemos esto un poco con WAVE, donde tienen un espacio virtual y la gente es capaz de ir a este concierto virtual y esencialmente pagar como $ 5 para tener un poco de corazón se lanza a la cabeza de Justin Bieber. Con amor, por supuesto, pero usted consigue el punto. Donde este, lo lleva un paso más allá diciendo: "Bueno, ¿qué pasa si hay algo en mi entorno?"

Así que tal vez hay un objeto que tal vez pertenece a la serie de una manera particular. Digamos que es como un oso de peluche. Y todas las personas que tienen osos de peluche en todo el mundo pueden escanear su oso de peluche y ponerlo en este entorno. Así que son como, "Oh, ese es mi oso de peluche." Similar a cuando la gente está en la pantalla gigante durante los eventos deportivos y son como, "Hey, esa es mi cara ahí arriba." Y luego se vuelven locos con eso. Así que permite una interacción más bidireccional, lo que está muy bien aquí.

Sí. Esa es la parte que me parece interesante. A medida que crecemos en este mundo donde el contenido generado por el usuario es extremadamente útil y empezamos a caminar en el mundo del metaverso, escanear y obtener objetos 3D que te pertenecen personalmente -o una cosa de arcilla de cerámica, o una olla que hiciste tú mismo- y ser capaz de llevarlo al mundo virtual va a ser una de las cosas más importantes. Porque ahora mismo, en Instagram, TikTok o cualquiera de las otras plataformas sociales, la mayoría de las veces generamos contenido en 2D, o contenido textual, o audio, pero no hemos explorado la generación y el intercambio de contenido en 3D extremadamente rápido como hacemos con las fotos y los vídeos en Instagram. Así que hablamos del "por qué" Está claro que es un tema interesante, y está claro que es una idea interesante. Entremos en el "qué"

Angélica: Sí. Por lo que oímos sobre esta idea, tenemos el escaneado del objeto, que se conectará con el escaneado 3D y la fotogrametría, que podemos profundizar un poco en las diferencias entre los dos tipos diferentes de tecnologías. Y luego, cuando el escaneado se incorpora al entorno, ¿se limpia? ¿Actúa como su propio modelo 3D sin ningún artefacto del entorno en el que se escaneó originalmente? Y una parte de eso es también la composición. Así que hay que asegurarse de que el objeto no parezca un gran rayo de sol cuando el evento es muy tenebroso y oscuro. Tiene que encajar en la escena en la que está.

Y estamos escuchando moderación de contenidos, en términos de asegurarse de que cuando los invitados de cualquier tipo se vuelven un poco más inmaduros de lo que la ocasión requiere, que filtra esas situaciones para asegurarse de que el objeto que necesita ser escaneado en el medio ambiente es el correcto.

Rushali: Absolutamente. Lo interesante de tu recorrido por los distintos componentes es la forma en que se conjuga esta idea: es tan instantánea y en tiempo real que tenemos que desglosar cómo hacerlo de forma dinámica.

Angélica: Sí. Y creo que esa es posiblemente la parte más difícil, aparte del aspecto de la moderación del contenido. Usemos la fotogrametría como ejemplo. La fotogrametría es el proceso de tomar múltiples fotografías de un objeto desde tantos lados como sea posible. Un ejemplo de ello es la API de captura de objetos de Apple. Sólo tienes que tomar un montón de fotos. Hace lo suyo, lo procesa, piensa en ello. Y al cabo de cierto tiempo (a veces es rápido, a veces no... depende de la calidad que necesite), genera un modelo 3D basado en esas fotos.

Rushali: Sí. Lo que quería añadir sobre la fotogrametría, que usted ha descrito muy bien, es que en los últimos cinco años la fotogrametría ha pasado de ser algo muy básico a algo increíblemente bello con gran rapidez. Y una de las principales razones de ello es que la capacidad de detección de profundidad se ha hecho muy accesible.

Imaginemos que alguien se coloca sobre una plataforma giratoria y toma fotografías desde todos los ángulos, y que nosotros giramos la plataforma muy despacio y acabamos teniendo unas 48.000 fotografías para unirlas y crear este objeto en 3D. Pero una gran pieza que falta en este rompecabezas es la idea de profundidad. ¿El brazo de esta persona está más lejos o más cerca? Y cuando entra la información de profundidad, de repente se vuelve mucho más evolucionado tener un objeto 3D con esa información de profundidad. Así que los iPhones que tienen una cámara de detección de profundidad, más cerca del año pasado y el año anterior a ese, realmente han mejorado las capacidades.

Angélica: Sí, ese es un buen punto. Hay una aplicación que llevaba mucho tiempo haciendo este proceso personalizado que requiere mucho tiempo. Pero cuando Apple lanzó la API de captura de objetos, dijeron: "Oye, en realidad, vamos a renovar toda nuestra aplicación usando esta API" E incluso dicen que es una mejor experiencia para los usuarios de iPhone debido a la combinación de la API de Captura de Objetos y el aprovechamiento de las cámaras súper mejoradas que ahora están saliendo de sólo un teléfono.

Usuarios de Android, no estáis fuera de peligro. Algunos teléfonos Samsung, como el Samsung 20 y superiores, tienen una función integrada en el software del teléfono que permite realizar el mismo proceso que acabo de mencionar sobre un osito de peluche.

Hay una prueba en línea donde alguien tiene un oso de peluche a la izquierda de una habitación, lo escanean y luego son capaces de hacer una nube de puntos de la zona a su alrededor. Así que podrían decir: "Bueno, esta es la habitación. Aquí es donde están las paredes. Aquí es donde está el suelo" Y luego pegar ese objeto en particular que acaban de escanear en la otra esquina de la habitación y fijarlo o guardarlo. Así que si salen de la aplicación, vuelven a entrar, pueden cargarlo, y ese objeto virtual sigue en el mismo lugar debido a la nube de puntos que escanea su habitación, su habitación física, y lo ponen justo donde estaba. Es como tener una contraparte física y una contraparte digital. Las cámaras mejoradas no se limitan a los iPhone. Esta experiencia es posible porque las cámaras Samsung también mejoran con el tiempo.

El proceso que acabo de explicar sobre el osito de peluche, la nube de puntos y su colocación en un entorno... es un gran ejemplo de escaneado 3D, en el que puedes moverte alrededor del objeto, pero no se trata necesariamente de hacer un montón de fotos y unirlas para crear un modelo 3D. La parte de escaneado 3D es un poco más dinámica. Pero es bastante sensible a la luz. Así que, por ejemplo, si estás en una zona muy soleada, será más difícil obtener un modelo 3D de mayor calidad. Así que hay que tener en cuenta que el entorno es la clave. La fotogrametría también, pero el escaneado 3D es especialmente sensible a esto.

Rushali: Así que niños, nada de sobreexponer amablemente..

Angélica: ...de fotos. Sí

Aunque, ese proceso de escaneado puede llevar algún tiempo y puede variar en términos de fidelidad. Y además, ese modelo 3D puede ser bastante voluminoso. Puede ser un archivo de gran tamaño. Así que entonces es cuando estamos entrando en la conversación de tener este ser subido a la nube y descargar parte de ese almacenamiento allí. No se trata de reforzar el teléfono del usuario, sino de que vaya a otro sitio y que el programa pueda canalizarlo en la experiencia, después de la parte de moderación del contenido, por supuesto.

Rushali: Has sacado un gran punto aquí también, porque una gran, gran, gran parte de esto es también Internet rápido al final del día porque los archivos 3D son archivos pesados. Son archivos que contienen mucha información sobre las texturas.

Cuantos más polígonos hay, más pesados son los archivos. Toda esa parte dramática de los gráficos entra en juego y te vas a quedar atascado si no tienes un internet extremadamente rápido. Y yo *guiño, guiño* creo que el 5G está implicado en esta situación.

Angélica: Sí, seguro. 5G es definitivamente un punto de contención en los Estados Unidos en este momento, porque se están convirtiendo a ese proceso, que está afectando a la aviación y la FAA y otras cosas por el estilo. Sí, las posibilidades de la 5G son enormes, pero aún quedan cosas por resolver.

Rushali: Este es el panorama del escaneado 3D y la fotogrametría. Y ahora mismo tenemos aplicaciones que, casi en tiempo real, pueden ofrecerte un escaneado 3D de un objeto en su aplicación. Pero la siguiente parte es la integración de esta función concreta con un espectáculo en vivo o un ecosistema virtual, o introducirla en un metaverso. ¿Cómo cree que será?

Angélica: Esto implicará unos cuantos componentes diferentes. Uno: el almacenamiento en la nube, o en un servidor de algún tipo que pueda almacenar, no sólo el escaneado de una persona, sino los escaneados de varias personas. Y yo podría ver fácilmente una situación de sobrecarga en la que si le dices a un público de Beliebers, "Oye, quiero que escanees algo."

Ellos dicen, "¡Está bien!" Y tienes 20.000 escaneos que ahora tienes que cribar dinámicamente y subirlos a la nube para poder incluirlos en la experiencia. Puedo anticipar una gran sobrecarga.

Rushali: Has dado en el clavo. En un concierto hay entre 20.000 y 50.000 personas entre el público. Y todos están escaneando algo que ya han escaneado o que escanearán en directo. Será mejor que tengas un montón de servidores allí para procesar todos estos datos que te están arrojando. Imagina hacer esta actividad, escanear un objeto y mostrarlo en un programa en directo. Puedo imaginar al 100% que alguien va a escanear algo inapropiado. Y como esto es en tiempo real, va a ser transmitido en un programa en vivo. Lo que nos lleva a la idea de la curación y la idea de la moderación.

Angélica: Porque los adultos también pueden ser niños.

Rushali: Sí, absolutamente. Si no hay moderación... resulta que ahora hay un gran [producto para adultos] en medio de tu concierto. ¿Y qué vas a hacer al respecto?

Angélica: Sí, exactamente. Vale, ya hemos hablado de que existen muchas plataformas diferentes que permiten el escaneado 3D o el aspecto fotogramétrico de escanear un objeto y crear una versión virtual del mismo, además de otras consideraciones.

Ahora entramos en... ¿cómo lo hacemos? Aquí es donde exploramos las formas de dar vida a la idea, la tecnología en la que podemos profundizar un poco más y algunas cosas a tener en cuenta para seguir avanzando. Una cosa que surge inmediatamente (hemos hablado mucho de escanear) es ¿cómo lo escanean? Hay un montón de aplicaciones que son de código abierto que permiten una aplicación personalizada para habilitar el aspecto de captura de objetos de la misma. Hablamos de Apple, pero también hay un poco que se ha implementado dentro de ARCore, y esto cobra vida con las cámaras LiDAR. Es algo que requeriría mucho trabajo personalizado para poder hacerlo desde cero. Tendríamos que confiar en algunas API de código abierto para, al menos, conseguir la infraestructura, de modo que pudiéramos ahorrar mucho tiempo y asegurarnos de que la app que se crea se hace en un corto periodo de tiempo. Porque eso es lo que tiende a suceder con muchas de estas ideas geniales es que la gente dice: "Quiero esta idea realmente impresionante, pero en unos tres meses, o quiero esta idea impresionante ayer"

Rushali: Quiero señalar que muchas de estas tecnologías han llegado en los últimos años. Si tuvieras que hacer esta idea hace cinco años, probablemente no tendrías acceso a las API de captura de objetos, que ahora están muy avanzadas porque pueden aprovechar la capacidad de las cámaras y los sensores de profundidad. Así que hacer esto en los tiempos que corren es mucho más factible, sorprendentemente.

Y si tuviera que pensar en cómo hacer esto, la primera mitad es básicamente replicar una aplicación como Qlone. Y lo que hace es utilizar una de las API de captura de objetos, pero también aprovechar ciertas bibliotecas de detección de profundidad y crear ese objeto 3D.

La otra parte de este sistema sería: ahora que tengo este objeto, tengo que ponerlo en un entorno. Y esa es la gran incógnita. ¿Vamos a crear nuestro propio entorno o se va a integrar en una plataforma como Roblox o Decentraland? ¿Cuál es el ecosistema en el que vivimos? Eso hay que definirlo.

Angélica: Sí, porque cada una de esas plataformas tiene sus propias posibilidades para permitir esta forma de abastecerse de modelos 3D de forma dinámica y en directo. La respuesta fácil, y digo "fácil" con toda la sal del mundo, es hacerlo a medida, porque se puede controlar más ese entorno que tener que trabajar con una plataforma que tiene sus propias reglas.

Lo aprendimos durante el prototipo del metaverso de Roblox, en el que queríamos incluir ciertas características, pero las restricciones de la plataforma nos impedían hacerlo.

Así que ese sería un factor realmente clave a la hora de determinar: ¿utilizamos una plataforma preexistente o creamos un entorno a medida en el que podamos controlar mucho más esos factores?

Rushali: Sí. Y mientras hablabas de las partes del ecosistema, se me ocurrió algo. Estamos hablando de escanear objetos en 3D, como, sobre la marcha lo más rápido posible. Y pueden no salir muy bien. Puede que no sean precisos. La gente podría no tener la mejor iluminación. La gente podría no tener las manos más firmes porque se necesitan manos firmes cuando se escanean objetos en 3D. Y otro aspecto que creo que debería tener en cuenta cuando se trata de cómo hacer esto es utilizar un poco de aprendizaje automático para poder predecir qué partes del escaneado 3D se han escaneado correctamente o incorrectamente para mejorar la calidad del escaneado 3D.

Así que en mi cabeza, este es un proceso de varios pasos: averiguar cómo capturar objetos y obtener esa información a través de las API disponibles por ARCore o ARKit (cualquiera que sea), traer el objeto y ejecutarlo a través de un algoritmo de aprendizaje automático para ver si es la mejor calidad, y luego traerlo al ecosistema. No es por complicarlo, pero siento que este es el tipo de cosas en las que se puede utilizar el aprendizaje automático.

Angélica: Sí, definitivamente. Y algo que sería interesante tener en cuenta es que el aspecto dinámico de escanear algo y luego llevarlo al directo es la parte clave en todo esto. Pero también es lo más complicado y lo que más depende de la tecnología, porque hay poco tiempo para hacer muchos procesos diferentes.

Una cosa que yo recomendaría es: ¿tiene que ser en tiempo real? ¿Puede ser algo que se haga con unas horas de antelación? Digamos que hay un evento de Coachella realmente impresionante en el que tenemos una combinación de un avatar digital influyente de algún tipo compartiendo el escenario con el artista en directo. Y para los miembros VIP, si escanean un objeto antes del espectáculo, podrán tener esos objetos realmente renderizados en la escena.

Esto hace varias cosas. Una: disminuye la cantidad de potencia de procesamiento que se necesita porque sólo está disponible para un grupo más pequeño de personas. Así que se vuelve más manejable. Dos: permite más tiempo para procesar esos modelos con mayor calidad. Y tres: moderación del contenido. Asegurarse de que lo que se escaneó es algo que realmente encajaría en el programa.

Y hay un poco más de un ir y venir. Porque es una experiencia VIP, podrías decir: "Hey, así que la exploración no salió tan bien." Estoy de acuerdo con usted, Rushali, que la aplicación de aprendizaje automático ayudaría en la asistencia a este proceso. Así que tal vez tenerlo un poco de tiempo antes de la experiencia real en sí aliviaría parte del procesamiento más pesado y el uso más pesado que puede causar algunas preocupaciones cuando se hace en vivo.

Rushali: Y para añadir algo más, yo diría que esta experiencia (si tuviéramos que hacerla hoy en 2022) probablemente sería algo parecido a esto: tomas la entrada al principio de un espectáculo en directo, y utilizas la salida hacia el final del mismo. Así que tienes esas dos horas para hacer todo el proceso de moderación, para hacer todo el proceso de pasarlo por el control de calidad. Todos estos pasos que tienen que suceder en el medio.

Además, hay una gran cantidad de transferencias de datos sucediendo también. También hay que renderizar cosas al mismo tiempo, y esto es algo complicado de hacer en tiempo real hoy en día. Tienes que hacerlo con soluciones creativas, con respecto a cómo lo haces. Y no con respecto a las tecnologías que utilizas, porque las tecnologías actuales tienen ciertas limitaciones.

Angélica: Sí, y la tecnología cambia. Por eso la idea es clave, porque quizá no sea perfectamente factible hoy, pero podría serlo dentro de unos años. O incluso antes, no sabemos lo que está pasando detrás de la cortina de muchas de las empresas FAANG. Cualquier día podrían aparecer nuevas soluciones que permitan aliviar mucho más algunos de estos puntos dolorosos del proceso.

Así que hemos hablado sobre el aspecto dinámico de la misma. Hemos hablado de la exploración en sí, pero hay algunas cosas a tener en cuenta, ya sea para los que escanean un objeto. ¿Qué cosas pueden ayudar a obtener un escaneado limpio?

Lo básico es evitar la iluminación directa. Así que no lo ilumines con la luz del teatro, porque la imagen saldrá borrosa. Una iluminación uniforme es muy importante, así como evitar los objetos brillantes. Aunque son muy bonitos, no se traducen muy bien en modelos fiables porque la luz se reflejará en ellos.

Esas son sólo algunas, y definitivamente hay otras, pero esas son algunas de las cosas que durante este proceso serían parte de las instrucciones cuando los usuarios estén escaneando esto. Después del escaneo, como he mencionado, hay algunos artefactos que podrían estar dentro del propio escaneo. Así que un proceso de limpieza automático sería muy útil aquí, o tiene que hacerse manualmente. La parte manual llevaría mucho más tiempo, lo que perjudicaría su viabilidad. Y ahí es también donde tal vez el aspecto de aprendizaje automático podría ayudar con eso.

Y luego, además de la limpieza, estaría la composición, asegurándose de que parece natural dentro del entorno. Así que todas esas cosas tendrían que hacerse como una combinación de un proceso automatizado o un proceso manual. En el caso de los modelos finales que se incluyan en el espectáculo, podría ser un proceso más manual para garantizar que la iluminación se adapte a la ocasión. Y si seguimos el camino que has mencionado, es decir, hacerlo al principio del espectáculo, entonces tenemos un montón de tiempo (y digo un montón, en realidad son dos horas, siendo optimistas) para hacer todos estos procesos que requieren mucho tiempo y asegurarnos de que son relevantes al final del espectáculo.

También hemos hablado mucho de la moderación. Hay muchas formas diferentes de moderación, pero se centra principalmente en imagen, texto y vídeo. Hay un artículo de la Universidad A&M de Texas que explora la moderación de objetos 3D, sobre todo para evitar que aparezcan modelos 3D NSFW (no aptos para el trabajo) cuando los profesores sólo quieren que sus alumnos busquen modelos para imprimir en 3D. Ese es realmente el origen de este artículo. Y sugirieron diferentes maneras de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de la moderación, que mencionan es el aprendizaje aumentado humano-en-bucle. Pero no siempre es fiable. Este es un espacio exploratorio en el que no hay muchas soluciones concretas. Así que esto sería una de las cosas más pesadas de implementar, simplemente mirando todo el ecosistema del concepto de lo que necesitaría ser implementado.

Rushali: Sí, si tuviera que añadir una forma más sostenible. Y cuando digo sostenible, quiero decir, no con respecto al planeta, porque este proyecto no es en absoluto sostenible, teniendo en cuenta que hay grandes cantidades de datos que se transfieren. Pero volviendo a lo de hacer más sostenible el proceso de moderación, siempre se puede abrir a la comunidad. Así, los asistentes al concierto deciden lo que se publica. Tal vez haya un sistema de votación, o tal vez haya una IA automatizada que pueda detectar si alguien ha subido algo inapropiado. Hay diferentes enfoques dentro de la moderación que usted podría tomar. Pero para el prototipo, vamos a decir: sin moderación porque estamos discutiendo, "¿Cómo hacemos esto?" Y simplificarlo es una forma de llegar a un prototipo.

Angélica: Correcto, o podría ser una moderación manual.

Rushali: Sí, sí.

Angélica: Lo cual ayudaría, pero necesitarías tener el equipo preparado para el proceso de moderación del mismo. Y podría ser para un grupo más pequeño de personas.

Así que podría ser para una audiencia de, digamos 50 personas. Eso es mucho más pequeño de una audiencia a tener que tamizar a través de las exploraciones que se hacen frente a una multitud de 20.000 personas. Eso sin duda tendría que ser un proceso automatizado si tiene que hacerse en un corto período de tiempo.

En conclusión, lo que hemos aprendido es que esta idea es factible... pero con algunas advertencias. Advertencias relativas al grado de dinamismo que debe tener el escaneado. ¿Tiene que ser realmente en tiempo real o podría ser algo que puede tener lugar en el transcurso de unas horas, o incluso de unos días o unas semanas? Eso lo hace más o menos factible en función de los requisitos que haya que cumplir.

La otra es pensar en la limpieza, en asegurarse de que el escaneado encaja con el entorno, de que queda bien, todo ese tipo de cosas. El aspecto de la moderación para asegurarse de que los objetos que se cargan se adaptan a lo que hay que implementar. Así que si decimos: "Oye, queremos osos de peluche en la experiencia", pero alguien sube una naranja. Probablemente no queremos que la naranja, por lo que hay un poco de detección de objetos allí.

Bueno, eso es todo. Gracias a todos por escuchar Scrap The Manual y gracias, María, por enviar la pregunta que hemos respondido hoy aquí. Asegúrese de revisar nuestras notas del programa para obtener más información y referencias de las cosas que hemos mencionado aquí. Y si te gusta lo que oyes, suscríbete y compártelo. Puedes encontrarnos en Spotify, Apple Podcasts y dondequiera que obtengas tus podcasts.

Rushali: Y si quieres sugerirnos temas, ideas para segmentos o comentarios en general, no dudes en enviarnos un correo electrónico a scrapthemanual@mediamonks.com. Si desea asociarse con Media.Monks Labs, no dude en ponerse en contacto con nosotros a través de allí también.

Angélica: Hasta la próxima..

Rushali: Gracias

La Web 2.0, la más reciente iteración de Internet caracterizada por el auge de las redes sociales y los contenidos generados por los usuarios, contribuyó en gran medida a replantear la conciencia social en torno a la raza, el género, la sexualidad, la discapacidad y otros aspectos. Aunque las plataformas sociales han dado cabida a un amplio abanico de voces, los líderes que están detrás de ellas suelen ser blancos y hombres, lo que traiciona la idea de que lo digital es el espacio de bienvenida para todos que debería ser.

A medida que empezamos a imaginar el metaverso y a participar en él, tenemos la responsabilidad de ayudar a construir un entorno digital que sea realmente inclusivo y accesible, que ofrezca a todo el mundo (independientemente de su capacidad, situación económica o cualquier otro factor) la oportunidad de crear y participar. Porque cuanta más gente pueda, mejor será el metaverso para todos.

Todos tenemos la responsabilidad de hacer accesible el metaverso

Existe la frase "Nada para nosotros sin nosotros" Lo que significa es que el diseño de las políticas no debe decidirse sin la representación y participación de quienes se ven afectados. En este sentido, la industria del videojuego ha hecho considerables avances con la comunidad de discapacitados: las muy celebradas características de accesibilidad del juego de carreras Forza Horizon 5, que salió a la venta a finales del año pasado, se crearon en colaboración con aportaciones directas de la comunidad. Estas características tienden a extenderse a otros juegos y experiencias inmersivas como las del metaverso. Aun así, las marcas y las empresas que lideran la creación de este espacio -constructores de hardware, plataformas y experiencias digitales- pueden hacer mucho más para facilitar el acceso y la participación reales.

En términos generales, la accesibilidad en el metaverso significa proporcionar un campo de juego equitativo para que todos puedan contribuir al motor económico clave que es: se espera que la economía metaversa tenga un valor de 13 billones de dólares en 2030. Sin embargo, sólo el 63% de la población mundial está conectada a Internet. La falta de conectividad no está reservada a los países en desarrollo. Casi un tercio de los hogares neoyorquinos carecen de Internet de banda ancha, un requisito básico para las experiencias inmersivas que caracterizan al metaverso. Tener acceso a Internet de banda ancha es esencial para cualquier creador que desee construir, vender o comerciar con activos en estos nuevos mundos, o desarrollar las habilidades fundamentales necesarias para prosperar en el metaverso.

Muchos países están abordando estos problemas declarando el acceso digital un derecho humano, como Estonia, que ha establecido un sistema nacional de alfabetización digital. Pero no debemos esperar a que los gobiernos se pongan al día con el ritmo de la tecnología; las empresas pueden desempeñar un papel importante en la mejora de las cualificaciones y el acceso. Esto podría incluir el apoyo a campamentos de codificación o la donación de hardware a las escuelas, ayudando a la próxima generación a prepararse y mantenerse competitiva para la economía virtualizada.

La importancia de la representación y la autoexpresión

La construcción es una actividad fundamental en el metaverso, en el que el público participa en la configuración de experiencias aprovechando las herramientas proporcionadas por los desarrolladores. Esto hace que la representación sea importante en las experiencias y la narración metaversales, ya que permite al público construir identidades que le parezcan auténticas, ya sea una representación 1:1 del yo físico, un alejamiento completo de la realidad o un punto intermedio.

Al igual que las opciones de accesibilidad han abierto los juegos a grandes audiencias, una amplia variedad de opciones de representación puede permitir la pertenencia al metaverso. Aunque todavía hay margen de mejora, juegos como Los Sims sirven de excelente ejemplo de cómo representar la diversidad para construir avatares e identidades, como las amplias opciones de género y la eliminación de la exclusividad de opciones entre personajes masculinos o femeninos. Del mismo modo, quienes construyen y diseñan experiencias metaversales pueden incluir opciones inclusivas como peinados para negros, prótesis, dispositivos de asistencia/movilidad y mucho más para garantizar que todos en el metaverso puedan ser ellos mismos.

Aun así, es probable que los prejuicios del mundo real se trasladen al metaverso, es decir, que las personas no siempre se sientan cómodas representándose a sí mismas de formas que reflejen su apariencia física. Las limitaciones del hardware también pueden afectar a la fidelidad a la hora de representar una amplia variedad de cuerpos; por ejemplo, los cascos de RV que se comercializan hoy en día se desarrollaron originalmente con ciertos gradientes de color como prioridad menor, lo que evoca problemas similares en la fotografía desde los tiempos del cine hasta ahora. Sin embargo, al permitir la diversidad tanto en la creación como en la participación en estos espacios, los desarrolladores de plataformas y experiencias metaversas pueden cultivar una cultura digital de respeto en la que esperamos ver un alejamiento de estas preocupaciones.

Las plataformas deben anticiparse a los problemas de seguridad

El acceso y la representación son cruciales para que personas de toda condición puedan participar visiblemente en el metaverso, ya sea como profesionales de la industria que construyen la tecnología o como público que participa en comunidades y experiencias. Pero estos esfuerzos no sirven de nada si no es un espacio seguro para todos, lo que significa que un metaverso inclusivo y equitativo debe tener en cuenta la seguridad de los usuarios.

Como hemos visto en las dos últimas décadas en Internet, el anonimato puede llevar a comportamientos destructivos, y no hay razón para creer que esos comportamientos desaparecerán en un espacio digital más corporativizado. La moderación en el ámbito digital ha sido históricamente difícil de ampliar, aunque los desarrolladores de juegos y plataformas tecnológicas pueden mitigar las experiencias inseguras implementando funciones que ayuden a las personas a tener un mayor control sobre la forma en que los demás pueden interactuar con ellas. La función de Zona Segura de Horizon Worlds, por ejemplo, permite distanciarse de los demás estableciendo límites personales. Las plataformas metaverso pueden seguir evolucionando y adaptando estas funciones según sea necesario.

Ninguna empresa o cultura puede construir por sí sola un metaverso equitativo e inclusivo. Por eso, los integrantes de nuestro sector -incluidas las marcas, los socios y las plataformas tecnológicas con las que trabajamos- debemos unirnos a las comunidades a las que servimos para desarrollar entornos virtuales abiertos, seguros y de confianza. Juntos, tenemos la oportunidad de hacerlo mejor y construir una nueva era digital que sea inclusiva desde el principio. Manos a la obra.

Este artículo ha sido elaborado por Catherine D. Henry, Vicepresidenta Sénior de Crecimiento, Metaverso y Estrategia de Innovación; Lewis Smithingham, Director de Soluciones Creativas; James Nicholas Kinney, Jefe de Diversidad y Descubrimiento de Talentos; Iulia Brehuescu, Directora de Accesibilidad Digital; Sam Haskin, Jefe de Prácticas de Marketing Inclusivo; Rona Mercado, Directora de Marketing de Cashmere Agency; y Vanessa Zucker, Directora de Marketing y Comunicación.

El 5 de octubre de 1978, el Presidente Jimmy Carter designó del 4 al 10 de mayo la Semana oficial de la Herencia Asiática y de los Isleños del Pacífico. Este momento en el tiempo significa una importante victoria para los asiático-americanos y los isleños del Pacífico, resultado de una larga batalla cuesta arriba durante la cual ambos grupos trabajaron duro para demostrar su legitimidad ante el gobierno nacional. Siguiendo una pauta similar a la del establecimiento de otras celebraciones del patrimonio en Estados Unidos, el Congreso tardó más de una década en aprobar un proyecto de ley firmado por el Presidente George H. W. Bush en mayo de 1990, ampliando finalmente la semana a todo un mes. Años y muchas celebraciones después, el Presidente Barack Obama cambió oficialmente el nombre por el de Mes de la Herencia Asiática y de las Islas del Pacífico (AAPI).

La inauguración de mayo como Mes oficial de los Asiáticos Americanos e Isleños del Pacífico no fue fruto de la casualidad, ya que conmemora dos acontecimientos cruciales en el tiempo. El 7 de mayo de 1843 llegaron a Estados Unidos los primeros emigrantes japoneses, y el 10 de mayo de 1869, sobre todo trabajadores chinos, terminaron la construcción del ferrocarril transcontinental en lo que se conoce como el Día de la Espiga Dorada, conectando literal y figurativamente Oriente con Occidente.

En Media.Monks, operamos con valores centrados en las personas que permiten a nuestros empleados construir, innovar y trabajar juntos como un solo equipo, donde todo el mundo pertenece y todo el mundo tiene voz. Nos centramos en fomentar un entorno en el que todos se sientan como en casa, tratando a las personas como quieren ser tratadas, animando a los compañeros a alzar la voz y trabajando juntos para complementar nuestras diferencias y aprender unos de otros. Para ello, apoyamos a todos y cada uno en la creación de grupos comunitarios en reconocimiento y honor de nuestras identidades y afinidades únicas. En última instancia, esto ayuda a crear un espacio para que los empleados compartan y celebren experiencias vitales tanto contrastadas como comunes.

En reconocimiento del Mes de la Herencia Asiática y de las Islas del Pacífico, los miembros de nuestro equipo de DEI y Cultura y nuestro Grupo Comunitario AAPI se han reunido para reflexionar y celebrar la historia de estas comunidades.

Andrew Kondo Weigl

Chicago, Illinois

Llevo con Media.Monks 3 meses

Mi función: Director Creativo Asociado y Redactor

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Para mí, es el momento de reconocer el pasado y mirar hacia el futuro, celebrando nuestros logros colectivos y honrando nuestras pérdidas. Es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el hecho de ser asiático-americano ha afectado y sigue afectando a mi vida.

Un momento de la historia de la AAPI que más me haya influido o marcado: Aunque fue antes de mi época, el internamiento de los estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial, incluidos mis abuelos y mi tía nacidos en Estados Unidos, ha tenido un profundo efecto en mi percepción de las realidades del país en el que vivimos solidariamente mi familia, mis amigos, mis hermanos, mis hermanas, mi hijo y yo. La intimidad y la conexión que comparto con quienes lo vivieron lo han convertido en una parte innegable de mi propia historia.

Me inspiro en: Yuri Kochiyama, activista japonés-americano de los derechos civiles.

Nicholas Seo

Nueva York, Nueva York

Llevo con Media.Monks Casi 7 años

Mi función: Director, Go-to-Market para Comercio

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Muchas cosas Lo más importante es que celebra la diversidad y la riqueza de las regiones de Asia y el Pacífico honrando nuestro pasado y reflexionando sobre el presente, lo que significa centrar la atención en recordar y respetar el patrimonio que ha dado forma a nuestra historia y dedicar tiempo a descifrar lo que significa ser asiático en los Estados Unidos hoy en día, así como arrojar luz sobre los problemas acuciantes que afectan a nuestro futuro.

El momento de la historia de la AAPI que más me ha influido o marcado: De nuevo, muchas cosas, pero en la memoria más reciente, diría que la proliferación de la representación asiática y asiático-americana en los medios de comunicación y la creciente aceptación de nuestras historias como "universales", como si compartieran la condición de ser humanos. Esto incluye desde la literatura, como "Minor Feelings" de Cathy Park Hong, hasta el cine, como "Minari" de Lee Isaac Chung, y mucho más. La amplificación de las voces asiático-americanas me ha inspirado a abrazar mi propia identidad AAPI, de la que antes rehuía.

Me inspiro en: Grace Lee Boggs, una destacada activista china-estadounidense por los derechos humanos, que estuvo en primera línea en la lucha por la justicia social para las comunidades minoritarias, radicalizando lo que significaba ser "estadounidense" en la sociedad.

Deborah Kuzma

Los Angeles, California

Llevo con Media.Monks 6 meses

Mi función: Directora Artística Senior

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Me da la oportunidad de reflexionar sobre el pasado de mi familia inmigrante y cómo ha influido en mis experiencias personales.

Un momento de la historia de la AAPI que más me ha influido o marcado: La sonada salida de Ann Curry de su puesto de copresentadora del programa TODAY de la NBC en 2012 me hizo ver la necesidad de seguir hablando de la experiencia de las mujeres asiático-americanas en el lugar de trabajo.

Me siento inspirada por: Kamala Harris, Vicepresidenta de los Estados Unidos de América.

Kervin Ray Morales

Nueva York, Nueva York

He estado con Media.Monks durante 2 años y 2 meses

Mi función: Jefe de Diseño/Director Artístico Senior

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Para mí, el Mes de la Historia de la AAPI es un mes de observancia y reconocimiento proactivos. Estoy orgullosa de mi herencia filipina y para mí es importante reflejar y poner de relieve todo el increíble trabajo creativo de la comunidad.

Un momento de la historia de la AAPI que más me haya influido o marcado: No sé si señalar un momento concreto de la historia de la AAPI, pero el reciente aumento de la violencia contra las personas de esta etnia me ha hecho comprender la importancia de nuestra visibilidad y nuestra comunidad.

Me inspira: José Rizal siempre ha sido una inspiración para mí. Aparte de su labor política, también escribió hermosos poemas y libros sobre el amor, la guerra y la gente.

Tiffanie Jan Lee

Nueva York, Nueva York

Llevo con Media.Monks 9 meses

Mi función: Directora Creativa Asociada

Qué significa para mí el Mes de la Historia AAPI: Es una pregunta sencilla, pero la respuesta es complicada. El Mes de la Herencia AAPI parece un concepto relativamente nuevo, o al menos su celebración mayoritaria. Mientras crecía, esto no existía, pero para los niños de hoy sí, y eso es muy importante. Rara vez veía a personas que se parecieran a mí reflejadas en los libros de texto, a menos que se tratara de guerras o, francamente, de estereotipos y antigüedades. Pero cada vez que mis pasiones me llevaban a conocer a compañeros de la etnia AAPI a través de la música, el arte, la cultura, los medios de comunicación y el activismo, siempre me daba ánimos para seguir haciendo lo mío. Mi esperanza es que los jóvenes no tengan que esforzarse tanto para encontrar sus comunidades y sentirse vistos, escuchados y seguros. Aunque el Mes de la Herencia AAPI tiene que ver con la concienciación y la educación, también tiene mucho que ver con hacer visible la belleza de nuestra vasta diáspora, con todos nuestros innumerables matices.

Un momento de la historia de la AAPI que más me haya influido o marcado: No hay un momento en sí. Sin embargo, el cine de la Nueva Ola de Taiwán y Hong Kong, con directores como Hou Hsiao Hsien y Wong Kar Wai, me influyeron mucho en mis años mozos. También me gustan mucho los fotógrafos contemporáneos de la AAPI, como Peter Ash Lee, Zorawar Waraich, Heather Sten, Justin Wee y Kee Dinesh.

Me inspiran Doris Ho-Kane. Es una archivera y activista comunitaria que ha iluminado incansablemente y sin ayuda de nadie la historia de las mujeres AAPI y API de todo el mundo. El tipo de historias que ha documentado son realmente asombrosas, todas historias reales que han sido invisibilizadas y marginadas de la cultura y los planes de estudio. Es una supermujer

Jemm Cellan

Ontario, Canadá

Llevo con Media.Monks 2 años y 8 meses

Mi función: Director de marketing de productos

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Para mí, significa adaptabilidad y un fuerte sentido de pertenencia, esté donde esté.

Un momento de la historia de la AAPI que más me haya influido o marcado: Tanto mi abuela como mi abuelo fueron guerrilleros y veteranos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Sus coloridas historias son inspiradoras y humildes al mismo tiempo. Y lo que es más importante, me ayudaron a dar forma a mi manera de afrontar los retos de hoy y de elegir mis batallas a diario.

Me inspiran: Aunque hay muchos iconos filipinos, la que me viene a la mente es Lea Salonga. A los filipinos casi siempre se nos asocia con nuestro amor compartido por la música, y yo no soy una excepción. Lea es más conocida por sus papeles en el teatro -Miss Saigon y Los Miserables, por nombrar algunos- y fue la voz cantante de la Princesa Jasmine y Mulán.

Lani Tuitasi

Los Angeles, California

Llevo con Media.Monks 4 años

Mi función: Directora de Innovación Cultural

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Mi herencia polinesia -soy una mezcla de samoano, tongano e isleño europeo del Pacífico en Estados Unidos- siempre ha sido importante para mí. Me apasiona escribir historias que den protagonismo a las voces de los estadounidenses de origen polinesio, así como explorar formas de apropiarnos de nuestros relatos como comunidad. Aunque las islas son pequeñas, el poder de nuestra cultura es grande y quiero que el mundo lo sepa.

El momento de la historia de la AAPI que más me ha influido o marcado: Durante la lucha de Samoa contra el dominio colonial, las mujeres protegieron sin miedo a los hombres que estaban siendo atacados, protestando pacíficamente a través de la danza y ayudando a liderar los esfuerzos legislativos para conseguir la independencia. Mi ascendencia está arraigada en los Mau y trato de aprovechar su fuerza y valentía en todo lo que hago, desde escribir historias polinesias hasta hacer grandes presentaciones en el trabajo. Este mes de la AAPI les rindo homenaje a ellos, a mis antepasados y a las mujeres polinesias de hoy que llevan su legado. Fa'afetai.

Me inspiran: Las mujeres del Movimiento Mau de Samoa en los años veinte son las que más me influyen.

Matthew Au

Nueva York, Nueva York

Llevo con Media.Monks 2 años

Mi función: Brand Manager

Qué significa para mí el Mes de la Historia de la AAPI: Para mí, es el momento en el que puedo mostrar sin vergüenza y sin reparos por qué estoy orgulloso de ser asiático-americano y los altibajos que mi familia ha experimentado en el pasado, presente y futuro. Es el momento de reflexionar sobre mi herencia y, especialmente para un hongkonés-estadounidense de tercera generación como yo, de pensar en lo que significa para mí ser tanto asiático como estadounidense: cuándo ser "más asiático" o "más estadounidense", sabiendo que nunca seré totalmente asiático ni totalmente estadounidense. Como lingüista y políglota, la AAPIHM es también un momento en el que, pragmáticamente, reflexiono más sobre mi cultura y el papel de la lengua. No puedo comunicarme con fluidez con mis abuelos, así que pienso en cómo muchos otros estadounidenses no saben cuánto dan por sentado que pueden hablar con sus abuelos de algo más que de comida, mahjong o el tiempo.

Un momento de la historia de la AAPI que más me haya influido o marcado: Nunca olvidaré la Ley de Exclusión China de 1882, que es la única ley estadounidense aprobada por el Congreso que impide la entrada en Estados Unidos a un grupo étnico o nacional específico.

Me inspiran: Demasiados para nombrarlos, pero Vera Wang destaca especialmente.

Brittany Calvo

Oahu, Hawaii

He estado con Media.Monks por: Casi 4 años

Mi función: Directora de operaciones creativas

Qué significa para mí el Mes de la Historia AAPI: El Mes de la Historia de los Asiáticos, Americanos e Isleños del Pacífico es importante para mí porque nos brinda la oportunidad de compartir y concienciar sobre las muchas, muchas culturas que componen a los asiáticos, americanos e isleños del Pacífico, así como sobre los retos a los que nuestra comunidad sigue enfrentándose.

Un momento de la historia de la AAPI que más me haya influido o marcado: Me inspira mi abuelo, Paul McDonald Calvo. Entre otras muchas cosas maravillosas e inspiradoras que ha logrado, fue Gobernador de Guam y en 1980 firmó el proyecto de ley 417, que se convirtió en la Ley Pública 15-128, por la que se creó la primera Comisión de Autodeterminación (CSD) para el pueblo de Guam. La Comisión de Autodeterminación se encargó de calibrar el deseo del pueblo de Guam sobre su futura relación con Estados Unidos.

Me inspira: Además, me inspira la activista, educadora, autora y poeta hawaiana Haunani-Kay Trask.