¿Publicita y comercializa sus listas de productos de Amazon fuera de Amazon? Si es así, puede ser difícil medir el impacto de esas campañas de marketing en sus ventas de Amazon. Muchas plataformas publicitarias te ofrecen la posibilidad de colocar un píxel de seguimiento en tu sitio web para atribuir correctamente el tráfico y las ventas a anuncios y campañas concretos. Sin embargo, esas herramientas de seguimiento no se pueden implementar en su tienda de Amazon y en las páginas de listado de productos. Para solucionar este problema, Amazon ha introducido Amazon Attribution, que ya está disponible para los vendedores 1P y 3P inscritos en Amazon Brand Registry en EE.UU., con disponibilidad limitada en el Reino Unido.

Antes del lanzamiento de esta herramienta de informes, si invertías en campañas de display, vídeo, búsqueda o redes sociales fuera de la plataforma para atraer tráfico y ventas de vuelta a Amazon, no tenías visibilidad de las métricas clave (detalle de páginas vistas, ventas, etc.) para saber cómo estaban funcionando realmente tus campañas. Amazon Attribution cambia esta situación al permitir a los anunciantes realizar un mejor seguimiento de sus campañas fuera de plataforma que conducen a Amazon y medir el ROI.

Cómo funciona Amazon Attribution

Amazon Attribution Console reúne el análisis del impacto de las compras y las ventas en los medios de búsqueda, redes sociales, display y correo electrónico. Los informes ofrecen a los anunciantes una imagen completa de cómo sus canales de medios digitales están influyendo en el descubrimiento, la investigación y la compra de sus productos en Amazon por parte de los consumidores. Las atribuciones en Amazon se recopilan colocando un píxel de seguimiento en los anuncios o, como se ha anunciado recientemente, una solución basada en clics que permite la medición dentro de la aplicación a través de las redes sociales.

Métricas

Amazon Attribution Console realiza un seguimiento de las siguientes métricas por campaña y ASIN:

• Vistas de la página de detalles de Amazon
• Añadir al carrito
• Compras
• Ventas

Estas métricas ofrecen a los anunciantes información sobre cada etapa del recorrido del cliente para determinar las actividades que impulsan el rendimiento y comprender cómo optimizar las campañas para mejorar el ROI y aumentar las ventas en Amazon.

Importancia del seguimiento de la atribución

Una atribución implica determinar a qué canal de marketing y/o campaña atribuir una vista de página detallada y una venta. Puede utilizar las métricas de atribución para optimizar su gasto publicitario, la orientación y la colocación para mejorar el ROI general. En su anuncio, Amazon proporcionó un estudio de caso de una empresa de nutrición que aumentó sus ventas interanuales en un 322% como resultado de la optimización de su publicidad utilizando Amazon Attribution. La información que obtuvieron del análisis de las métricas de atribución incluía saber qué tipos de publicaciones funcionaban mejor que otras, qué audiencias tenían más probabilidades de conversión y qué ubicaciones en los medios tenían el mayor retorno. Gracias a esta información, pudieron realizar ajustes estratégicos en sus campañas de marketing para aumentar las ventas y mejorar el retorno de la inversión. Usted puede hacer lo mismo mediante el seguimiento de los datos de atribución clave a través de Amazon.

¿Por qué enviar tráfico publicitario directamente a Amazon?

Puede que se pregunte por qué enviar tráfico fuera de la plataforma a Amazon en primer lugar. ¿Por qué no enviar tráfico directamente a su propio sitio de comercio electrónico? Esa es una gran pregunta y una que usted debe probar en su análisis de publicidad. Una de las ventajas que hemos encontrado con nuestros clientes es que a veces los visitantes tienen una mayor tasa de conversión en Amazon que en el propio sitio web del cliente. La razón de esto puede reducirse a la confianza y lealtad de un cliente hacia Amazon. La Encuesta Nacional de Marcas Más Confiables de 2017 de la empresa de investigación de mercado The Values Institute descubrió que los clientes calificaban a Amazon como el minorista que más cumplía o superaba sus expectativas y que más "alegría" sentían al comprar en Amazon. Esto se debe al servicio de atención al cliente, la fiabilidad y los rápidos plazos de entrega de Amazon. Puede aprovechar esa lealtad enviando tráfico directamente a su página de detalles del producto de Amazon y utilizar Amazon Attribution para realizar un seguimiento de si los visitantes convierten a un ritmo mayor.

Remarketing

Aunque la publicidad fuera de la plataforma y la atribución de Amazon pueden desempeñar un papel importante en una campaña publicitaria completa, el éxito de las estrategias publicitarias dirigidas a su producto en Amazon reside en el aprovechamiento de los datos exclusivos de los compradores de Amazon a través de la plataforma publicitaria de Amazon (AAP). ¿Sabía que Amazon es el primer lugar al que acuden casi la mitad de los compradores online estadounidenses para realizar una compra? Por lo tanto, puede utilizar la AAP para mostrar anuncios a los visitantes que previamente han mostrado interés en su producto cuando están en Amazon y es probable que compren.

Cómo registrarse

Amazon Attribution está actualmente disponible para vendedores 1P y vendedores 3P registrados en EE.UU., con disponibilidad limitada en el Reino Unido. El programa está todavía en fase beta y es necesario solicitar acceso enviando un formulario en su sitio web. La inscripción en el programa se realiza por orden de llegada.

Entendemos que el poder de la creatividad se amplifica con la diversidad de antecedentes y pensamientos. Sin embargo, el campo de la tecnología carece históricamente de la diversidad necesaria para la verdadera innovación, un problema que se ve agravado por el impacto que lo digital tiene en todos los aspectos de nuestras vidas, desde la educación al trabajo, pasando por la socialización y mucho más.

Por eso hemos creado el Programa de Becas S4Capital, cuyo objetivo es mitigar estos retos capacitando a estudiantes jóvenes y excepcionales de comunidades tradicionalmente infrarrepresentadas para que dejen su propia huella en la configuración del camino de la innovación tecnológica; los candidatos interesados pueden presentar ya su solicitud. Para comprender mejor la importancia del programa, hemos hablado con el fundador de MediaMonks, Wesley ter Haar, que es uno de los líderes de S4 con los que los becarios aprenderán.

¿Cuál es para usted la historia de S4 y por qué le importa personalmente lo que hacemos?

A mí personalmente me importa que S4 sea una plataforma para innovar, que abarque el trabajo que nuestra industria crea y produce, la forma en que el trabajo se hace y se entrega, y quién hace el trabajo y dónde. Todo ello alimenta el entusiasmo y la energía de la cultura de nuestro equipo. Hay pocas oportunidades en las que se te ofrezca una plataforma para tener un impacto real, duradero y significativo en una industria que amas, y eso es S4 para mí.

¿Cuál es la historia de la beca y cómo surgió?

En realidad es una continuación de la carrera de Sir Martin; él sabe mejor que nadie lo que significa introducirse en una industria como forastero, y lo importante que es crear oportunidades. Las creó para sí mismo, las creó para otros a gran escala a lo largo de su carrera, y estoy orgulloso de ver que ese enfoque continúa en S4. Es redoblar nuestra promesa y compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión, y me entusiasma ver las carreras que se iniciarán en S4, ¡y espero que el programa siga creciendo!

¿Por qué es importante para usted esta beca y cuál será su contribución?

Espero poder ser un mentor útil, ante todo, y dar a la gente un buen comienzo que les entusiasme por nuestra industria, que, con todos sus defectos y debilidades, puede crear oportunidades increíbles. Esto es importante, porque nuestra promesa principal a nuestros empleados y clientes es que nuestros equipos sean un reflejo de las comunidades en las que trabajamos y de los consumidores finales a los que intentamos llegar.

¿Qué pueden esperar los becarios?

El acceso a la alta dirección, así como nuestra agilidad como organización, significa que puedes ser cualquiera y estar en cualquier sitio, pero no puedes quedarte quieto.

¿Cuál quiere que sea el impacto de los becarios en la empresa y sus clientes?

Quiero que nuestros becarios se conviertan en los futuros directores de marketing de nuestros clientes Pero que quede claro: queremos ser una puerta abierta a talentos más diversos para que se unan a una industria que históricamente ha sido exclusiva para tantos. Espero que se unan al equipo algunos becarios impresionantes, y me entusiasma ver cómo influirán en nuestro trabajo y en nuestra forma de trabajar.

Para el inicio del Programa de Becarios de S4Capital, buscamos licenciados estadounidenses de colegios y universidades históricamente negros que cuestionen audazmente el statu quo y rompan las reglas del juego cuando se enfrenten a retos, utilizando la creatividad y el análisis para poner en marcha nuevas formas de pensar, trabajar y hacer. Si te apasiona construir sobre los cimientos de una nueva era, te animamos a que presentes tu candidatura.

¿Está preparado para iniciar una carrera que impulse el sector?

El comportamiento de los consumidores ha cambiado radicalmente a lo largo de 2020. Nos hemos vuelto dependientes de lo digital para descubrir, relacionarnos y comprar a las marcas como nunca antes. Dado que los comportamientos y las expectativas de los consumidores han experimentado varios años de cambio acelerado (e irrevocable) en cuestión de meses, está claro que las marcas deben estar preparadas para acercar la experiencia offline y online a través de experiencias digitales de primera calidad en el futuro.

El sector de la moda se ha visto especialmente afectado por esta hiperadopción de lo digital, y a lo largo de toda la cadena de valor, desde la logística de suministro hasta la compra y la comercialización, pasando por el punto de venta del consumidor. A medida que las marcas de moda abordan la necesidad de virtualizar sus procesos, tanto creativa como operativamente, MediaMonks está preparada para ofrecer a la industria una gama de soluciones a medida con su nueva práctica de moda y lujo.

Este nuevo equipo de expertos en categorías estratégicas y creativas está dirigido por el antiguo equipo directivo de la agencia especializada en moda Wednesday, y cuenta con el respaldo de nuestro equipo global de talento multidisciplinar. Dirigido por Liam Osbourne, antiguo director de negocio de Wednesday London, el equipo reforzará los esfuerzos de las marcas de moda por infundir relevancia y resonancia cultural al viaje de decisión del cliente (CDJ) y crear el tipo de experiencias premium en línea que los clientes esperan fuera de línea.

Hacer tangible lo intangible

Dado que las decisiones de compra se toman cada vez más en línea, el tacto y el aspecto físico de la experiencia nunca han sido tan importantes como ahora, ya se trate de evocar el tacto de los materiales de cerca o la emoción de probarse una prenda. Y esto es especialmente cierto cuando se trata de marcas de primera calidad, que destacan por ofrecer una artesanía y un servicio inigualables a un público fiel. "En el sector de la moda y el lujo, la experiencia del cliente es uno de los elementos de éxito más importantes", afirma Victor Knaap, Director General de MediaMonks. "La tecnología desempeña un papel decisivo a la hora de transmitir los aspectos tangibles e intangibles del lujo, que son tan importantes"

Tras haber perfeccionado durante mucho tiempo las relaciones marca-consumidor en persona y a través del comercio minorista, las marcas de moda deben replantearse el CDJ para satisfacer a los clientes donde y cuando tengan ganas de comprar, desde ofrecer experiencias de compra digitales premium como el comercio electrónico experiencial, producir contenidos originales atractivos, asociarse con personas influyentes que impulsen la conversación y mucho más. Y lo que es cierto para los consumidores también lo es para los profesionales del sector, ya que los compradores que no pueden visitar la sala de exposición física recurren cada vez más a las experiencias virtuales para evaluar las colecciones de la marca y fundamentar sus decisiones de compra al por mayor.

Nuestra experiencia en contenidos 3D y RA permite a los clientes de todo el mundo examinar los productos de cerca y desde todos los ángulos. A principios de este año pusimos estos conocimientos al servicio de Nike, ayudándoles a desvelar el último lanzamiento de las Air Jordan a una base de fans ansiosos que no podían verlas en la tienda. Y con el establecimiento de nuestra práctica especializada en moda y lujo, seguiremos llevando este tipo de trabajo al siguiente nivel.

Reformular la pasarela y redefinir el evento

De un modo u otro, la Semana de la Moda se ha convertido en los últimos años en un acontecimiento cada vez más orientado al consumidor. Y, ante la reducción de los viajes y las normas de distanciamiento social, en 2020 las marcas se han visto obligadas a reimaginar el propio desfile de moda, explorando nuevos formatos a través de los cuales desvelar sus nuevas colecciones.

Aunque el sector vuelva a la normalidad, esperamos que el desfile de moda se desvincule cada vez más de la pasarela física, lo que permitirá a los directores creativos de las marcas experimentar con mayor libertad a la hora de expresar su visión. Esto les permitirá ofrecer una experiencia exclusiva y real a los principales líderes de opinión y responsables de la toma de decisiones de la categoría, al tiempo que siguen llegando virtualmente a un público más amplio de seguidores muy comprometidos.

Momentos como este se definen por la confluencia de creatividad y tecnología. Nuestra experiencia en retransmisiones en directo, experiencias, RV e instalaciones digitales se verá reforzada con la llegada de nuestro equipo de especialistas, lo que nos permitirá organizar eventos innovadores que reflejen los códigos más exigentes y matizados de la moda y el lujo. Piense en cómo convertimos cualquier entorno en una pasarela virtual para Tommy Hilfiger utilizando RA volumétrica, o cómo Circus (que se fusionó con MediaMonks a principios de este año) ayudó a la querida marca brasileña Havaianas a impulsar un verdadero impacto cultural organizando bodas virtuales durante el mes del Orgullo. Imagínese qué más podrían conseguir algunas de las marcas más importantes de la categoría.

Combinar la superficie con la sustancia

Esta categoría siempre ha existido como el pináculo de la expresión en un contexto comercial: imágenes expresivas, lenguaje evocador y productos exquisitos, que proporcionan la plataforma definitiva para la aspiración. Dado que las marcas recurren cada vez más a lo digital para llegar a los consumidores, nos concentraremos en la estética y la innovación a partes iguales.

Pero al igual que lo digital está transformando los comportamientos de los consumidores, también está cambiando las actitudes. Las cuestiones de sostenibilidad, longevidad y normas de producción más éticas son cada vez más prioritarias, y no solo para el público más joven. Estos cambios animan a las marcas de moda a encontrar nuevas formas de exhibir su ética a través del comercio minorista, los contenidos y las plataformas digitales. Y como artesanos que somos, tenemos la ambición de apoyar a las marcas reforzando el propósito y la calidad que prometen a los consumidores, a la vez que entretejemos lo digital en su tejido social.

"Este es un momento crucial para el mundo de la moda, y la digitalización de la industria es más importante que nunca", afirma Osbourne. "Juntos podemos potenciar el lujo, dar vida al propósito de la marca y elevar las experiencias del consumidor, tanto en el mundo físico como en el digital"

Aunque la forma en que todos nosotros, como consumidores, nos relacionamos con la categoría puede haber cambiado sustancialmente -y seguirá cambiando de una temporada a otra, año tras año-, la moda siempre ha sido un poderoso conducto para la expresión creativa, que permite a cada uno de nosotros explorar y transmitir nuestra identidad individual. La moda es algo más que un tejido: se trata de cómo te sientes al ser tú mismo. Y del mismo modo que el estilo es único para cada consumidor -y específico de su situación cotidiana-, las marcas deben estar equipadas para satisfacer esas necesidades polifacéticas.

La moda es, por definición, intrínseca a la cultura y a la autoexpresión individual. A medida que las marcas de moda intentan mejorar la relevancia cultural de su marca y sus productos en un sector ferozmente competitivo, nuestro equipo de expertos está preparado para crear experiencias, servicios y contenidos digitales indelebles a gran velocidad y escala, ayudando a las marcas de primera calidad a dejar su huella en el público más exigente.

El Facebook Connect de este año, uno de los mayores eventos anuales de innovación digital, fue totalmente virtual, comprimiendo lo que suele ser una experiencia de varios días en un evento en directo de 10 horas aumentado con 14 horas de contenido a la carta, una hazaña nada fácil. Pero no es de extrañar que el evento, que ofrece una mirada cercana al potencial digital para conectar a la gente, sirva como modelo de cómo las marcas pueden construir eventos que no sólo reaccionen a la realidad en la que vivimos hoy, sino a cómo la gente se conectará y colaborará digitalmente en el futuro.

Dado que Facebook Connect es la única conferencia mundial dedicada a conectar a la gente virtualmente a través de la realidad aumentada y la realidad virtual, el propio evento tenía que encarnar esa promesa. En colaboración con Facebook, MediaMonks creó un ecosistema de experiencias que dio vida al evento a través de la retransmisión en directo y Oculus Venues (acceso anticipado beta). Además, gracias a los chats en directo y a la conexión con los grupos de debate de desarrolladores, los asistentes pudieron interactuar y establecer contactos durante todo el evento dentro del ecosistema social de Facebook.

Y lo que es más importante, el evento fue un ejemplo para otras marcas de cómo los eventos en línea pueden convertir lo digital en un verdadero destino para reunirse, conectar y jugar. Mientras que muchos han conseguido crear presentaciones virtuales y revelaciones de productos rimbombantes a pesar de la pandemia, Facebook y el equipo de MediaMonks vieron en Facebook Connect una oportunidad para reconocer la realidad en la que muchos de nosotros vivimos y trabajamos.

El evento fue una celebración de la realidad del trabajo desde casa, y de cómo la conexión, la colaboración y la productividad siguen siendo posibles. Y por primera vez, Facebook Connect estuvo abierto a todos los asistentes de forma gratuita. La diversidad y la inclusión fueron pilares fundamentales para garantizar que el evento estuviera a la altura de los estándares del futuro, con características como subtítulos en directo y ponentes sobre temas importantes y relevantes para el clima social.

En conjunto, estos elementos demuestran que crear un evento virtual actual no consiste simplemente en trasladar una serie de puntos de contacto a lo digital, sino en mantener la esencia de los objetivos de un evento dentro de un contexto y una experiencia totalmente nuevos. He aquí cómo sucedió en Facebook Connect.

Reimaginar la sala de exposición de productos

El evento comenzó con la presentación de un producto: el Oculus Quest 2. En un entorno típico de feria, los asistentes podrían ver de cerca el producto (o incluso probárselo). Pero no se trataba de un evento típico: en lugar de una sala de exposiciones presencial, el equipo de expertos en experiencias en directo de MediaMonks ofreció filtros de realidad aumentada exclusivos que se activaban en Instagram y permitían a los espectadores y asistentes explorar virtualmente las nuevas características del producto. Las invitaciones para "probarse" los auriculares aparecieron a través de códigos QR en segmentos intersticiales entre paneles y charlas.

Experimenta Facebook Connect por ti mismo.

La revelación del producto inspiró la cobertura de medios como The Verge y TechCrunch, e incluso el análisis de Motley Fool, que informó sobre la creencia de Facebook en conectar virtualmente a las personas a través de la tecnología emergente. Además de los nuevos auriculares Oculus, Facebook anunció muchas otras novedades, como una solución de realidad virtual para oficinas, la investigación de unas futuras gafas de realidad aumentada, anuncios de juegos como Star Wars y Assasin's Creed, y mucho más.

Al utilizar la tecnología emergente para destacar algunas de las características y posibilidades de estas tecnologías creadas por Facebook, el evento alcanza un nuevo nivel de virtualización de la marca: básicamente, la construcción de entornos y ecosistemas distintos que traducen la promesa de la marca en experiencias digitales. Aunque los eventos son sólo un paso inicial para la virtualización, este tipo de escaparate de productos digitales y tangibles ofrece un atisbo de cómo las marcas pueden diferenciarse en sus revelaciones de productos.

Permitir la emoción y la exclusividad a través del compromiso

Los eventos presenciales prosperan gracias al compromiso y a la creación de vínculos. Sin embargo, los eventos digitales a menudo carecen de esta energía y relegan la interacción a un simple chat. "Buscamos un nivel de interacción bidireccional y lo integramos en el sistema, retroalimentándonos de la energía del público", explica Ciaran Woods, Director Ejecutivo de Soluciones Experienciales y Virtuales de MediaMonks. "Es algo que siempre hemos buscado en las retransmisiones en directo"

Una de las ideas clave de Facebook Connect era convertir la retransmisión en un momento real para el público, recompensando a quienes se tomaban el tiempo de sentarse y participar en directo. Esto inspiró la "última pregunta" al final de las charlas y paneles. A los espectadores se les presentaban tres preguntas para el ponente o el panel que podían votar para formular. A medida que los espectadores votaban, un recuento en pantalla mostraba los resultados en tiempo real, lo que fue posible gracias a LiveXP, la herramienta de narración en directo de MediaMonks que permite una mayor sensación de interacción más allá de la mera participación en el chat en directo.

Otros elementos de inmersión ayudaron a hacer más tangible Facebook Connect. Una de las cosas más divertidas de asistir en persona a cualquier evento es llevarte algún botín a casa. Poco antes y después del evento, los asistentes pudieron hacerse con un filtro exclusivo de Instagram que les recompensaba con un cordón AR personalizado que sirve como recuerdo de la experiencia. Por último, el evento culminó con una charla exclusiva del influyente desarrollador de videojuegos John Carmack y una inmersiva actuación de Jaden Smith en RV.

Una vez más, estas características se esfuerzan por situar a los asistentes "en el ahora" Un reto clave para los eventos digitales es evocar la emoción y la sensación de estar presente en una experiencia compartida. ¿Cuál es la diferencia entre asistir en directo y ver una grabación a la carta? ¿Cómo se diferencia la experiencia del evento de otra retransmisión en directo o una videollamada? Las marcas y los organizadores de eventos deben tener en cuenta estas cuestiones para garantizar que los puntos de contacto generen emoción, fomenten la sensación de presencia y añadan cierta exclusividad a la experiencia en directo.

Conectar un viaje cohesivo

Un último reto al que se enfrentan los eventos digitales es la creación de un viaje cohesivo a lo largo de la experiencia. Las marcas a menudo dependen de plataformas y herramientas externas para organizar sus eventos, y el recorrido del consumidor a veces se extiende por diferentes entornos (por ejemplo, registrarse a través de un formulario en una página, acceder al programa en una plataforma diferente y ver el evento en un canal social). Las marcas sirven mejor a su público construyendo un ecosistema de eventos que conecte la experiencia -desde el inicio hasta la inscripción y la atención posterior- a través de un hilo cohesivo.

Aunque Facebook Connect se desarrolló exclusivamente en las plataformas de Facebook, pasar de un punto de contacto a otro, como Oculus Venues, los grupos de Facebook y los filtros de realidad aumentada de Instagram, podría haber resultado extraño si no se hubiera hecho con elegancia y habilidad. La impactante identidad visual diseñada por MediaMonks hizo posible un viaje conectado y coherente de principio a fin. La identidad visual no solo incluía el logotipo de Facebook Connect, sino también intersticiales, animaciones, paisajes sonoros y una página central que ayudaba a los asistentes a encontrar lo que necesitaban.

En conjunto, estas características culminan en una experiencia que convierte lo digital en un destino, inspirando y reuniendo a la comunidad de desarrolladores de Facebook mientras imaginan el futuro de la tecnología. Conectando varios ejemplos de tecnología emergente en una experiencia cohesionada, Facebook Connect ofrece una visión del festival del futuro capaz de activar comunidades y fortalecer las relaciones entre marcas y consumidores.

Ser aficionado a los deportes suele significar ser un friki de las estadísticas. He aquí un par de ellas interesantes: las finales televisadas de la NBA del año pasado obtuvieron una audiencia de casi 18,9 millones de espectadores. En comparación, NBA 2K20, un videojuego que te pone al mando de tu equipo y jugadores favoritos, acumuló una audiencia de más de 19 millones de jugadores en el año transcurrido desde su lanzamiento, sólo en la plataforma Playstation 4.

¿Sorprendente? Quizá no debería.

Aunque videojuegos como NBA 2K20 han llenado un vacío para los aficionados al principio de la pandemia mientras esperaban a que volvieran los partidos, estas cifras apuntan a algo más: los aficionados quieren sentirse más cerca de la acción y sentir que forman parte del juego. También se han acostumbrado a nuevas formas de relacionarse con sus franquicias favoritas, ya sea a través de juegos o de retransmisiones en directo. Estas tendencias presentan una nueva oportunidad para los deportes en su regreso a las retransmisiones: innovar y satisfacer las nuevas necesidades y hábitos digitales de los aficionados para mejorar la experiencia de los espectadores.

Cómo lo digital aumenta la emoción del espectador

Este deseo de experiencias digitales inmersivas inspiró una increíble hazaña de innovación deportiva: llevar a los aficionados directamente a una serie de partidos de NBA Restart con asientos a pie de pista en RV. El socio oficial de marketing de la NBA, Yahoo Sports, el estudio de cine de nueva generación RYOT y MediaMonks se unieron para redefinir el concepto de espectador deportivo y demostrar cómo la experiencia en casa puede acercarse más -o ir más allá- de la emoción de estar allí en persona.

La retransmisión a través de un canal más inmersivo como la RV ofrece a los aficionados una experiencia que les hace sentir de verdad que forman parte de algo más grande. Una respuesta a los partidos de la NBA en Oculus Venues que realmente me impactó fue la de una reseña de un usuario que decía que estaba harto de Zoom y llamadas FaceTime, y que ver el partido con su hermano era "lo más parecido a salir y hacer algo normal que he sentido en cinco meses."

Pero no se trata sólo de imitar la vuelta a la normalidad. Después de la pandemia, es probable que los consumidores no encuentren valor en comparar la calidad de una experiencia digital con la de estar allí, pero el sentimiento del crítico muestra lo cerca que están estas experiencias de fusionar la experiencia del espectador y la de ver un partido en vivo y en directo. Y a través de las interacciones digitales añadidas, el espectáculo deportivo ofrece a los aficionados oportunidades con las que antes sólo podían soñar.

Un juego completamente nuevo para las retransmisiones deportivas

A lo largo de 2020, nos hemos acostumbrado demasiado a disfrutar de experiencias de formas muy mediadas: a través de la pantalla. Aunque la pantalla del ordenador o del televisor ha sido un salvavidas para los consumidores, no ha ofrecido con precisión la amplitud de experiencias creativas que los consumidores demandan hoy en día. Piense en un evento digital reciente que haya visto, frente a una "happy hour" de Zoom con amigos, frente a una videoconferencia en el trabajo.

Probablemente haya poca o ninguna diferencia entre cada uno de ellos; todos los eventos y experiencias han empezado a parecer iguales, lo que ha creado la necesidad de enriquecer el valor de la producción y diferenciar las experiencias. Lo que veremos en el futuro es que los socios de producción digital se parecerán cada vez más a los organismos de radiodifusión, y los organismos de radiodifusión tradicionales tratarán de reciclar a sus equipos para ofrecer experiencias de visualización digital de alto calibre, creando una nueva oferta híbrida.

Es poco probable que una cadena tradicional lleve los deportes o un acontecimiento como los Grammy a una plataforma como Twitch, donde el contenido se nutre de la interacción de los usuarios. Por no hablar de cómo la progresión tecnológica está cambiando el juego: hablando con TechCrunch junto con RYOT, el vicepresidente senior de crecimiento de MediaMonks, Eric Shamlin, habló de cómo la 5G está llamada a revolucionar la producción. Sin embargo, los conocimientos tradicionales siguen teniendo valor: si los combinamos con un socio digital experto en infundir resonancia emocional e interactividad a los eventos culturales en línea, empezaremos a ver resultados fascinantes.

Anticipando un futuro de experiencias deportivas inmersivas

2020 ha puesto de manifiesto la falta de experiencias digitales que conecten con los consumidores más allá de la narración cinematográfica tradicional. El deporte es un acto de consumo activo: los aficionados se reúnen y animan a sus equipos y jugadores favoritos. Las experiencias digitales deben permitir el mismo nivel de interacción, o ir más allá.

El objetivo debe ser crear momentos memorables a través de una experiencia compartida en directo. La sensación de estar en un lugar y de inmersión puede mejorar el proceso de creación de recuerdos. Los estudios han demostrado que las plataformas de RV son increíblemente eficaces en la educación y la formación en el lugar de trabajo en comparación con los métodos digitales tradicionales.

Las retransmisiones digitales también pueden mejorar la memoria al infundir significado a la experiencia. Hay poca diferencia entre la experiencia de ver un partido por televisión y otro, pero si se ofrecen experiencias digitales distintas que mejoren la experiencia del espectador de forma novedosa, se puede ayudar a los espectadores a encapsular ese momento y crear experiencias significativas.

Utilizar el programa Amazon FBA (Fulfilled by Amazon) es una forma inteligente de hacer crecer su negocio más rápidamente. Puedes confiar en que Amazon te proporcionará un servicio de atención al cliente de calidad y una experiencia de entrega rápida, como esperan los compradores. Esa misma consistencia también vale la pena cuando se trata de mantener su propia salud como vendedor.

Tanto si es un vendedor de Amazon desde hace mucho tiempo como si acaba de empezar, exploremos cuatro formas en las que puede beneficiarse de la realización de pedidos con Amazon FBA.

¿Cuáles son los beneficios de Amazon FBA?

1. Impulse el crecimiento de su negocio
2. Pruebe la expansión internacional en Amazon
3. Mantenga sana su cuenta de vendedor de Amazon
4. No necesita almacén

1. Turbo Charge Crecimiento de Negocios

Amazon ha construido una increíble audiencia de millones de leales miembros Prime. Inscribir sus productos en FBA los hace elegibles para Prime, lo que es comúnmente utilizado como un filtro por los compradores de Amazon que esperan recibir sus pedidos rápidamente. Los centros de distribución de Amazon están equipados para que sus pedidos lleguen rápidamente a los compradores, lo que le beneficia de varias maneras.

Por un lado, puede vender más productos sin necesidad de personal adicional para recoger, empaquetar y enviar los pedidos. Enviar productos a Amazon y gestionar el inventario de FBA es mucho más sencillo que gestionar el inventario en su propio almacén, a menos que tenga una operación a tiempo completo y mucho personal para garantizar que los productos salgan a tiempo.

Con FBA, puede añadir más productos a su línea sin necesidad de una amplia formación interna. Incluso puede pagar una tarifa adicional para que su inventario sea preparado, empaquetado y/o etiquetado en el centro de distribución. La externalización de estas tareas facilita que pueda seguir centrándose en el desarrollo de su negocio, ya que puede estar seguro de que las operaciones diarias se realizan sin problemas. Amazon ha invertido mucho tiempo y dinero en desarrollar una experiencia excepcional para el cliente, y su empresa puede cosechar los frutos.

2. Pruebe la expansión internacional en Amazon

Si aún no está vendiendo sus productos a nivel internacional, Amazon le facilita los primeros pasos. Por ejemplo, el programa de exportación FBA le permite publicar sus productos en Amazon o en su propio sitio web. La entrega de pedidos es muy sencilla, ya que Amazon exporta sus pedidos directamente a clientes de otros países.

También puede listar y vender sus productos en varios sitios de Amazon en otros países con Amazon Global Selling. Envíe sus productos a los países en los que desee publicarlos y los centros de distribución de Amazon de esos países tramitarán los pedidos por usted.

Si se encuentra en Norteamérica, puede suscribirse a una Cuenta Unificada de Norteamérica. Alterna cómodamente entre los mercados de Amazon.com, Amazon.ca y Amazon.com.mx para listar productos y gestionar pedidos. Puede utilizar FBA para realizar sus pedidos.

Todas estas opciones ofrecen la oportunidad de probar sus productos en otros países. Esto es particularmente útil para las marcas que buscan aumentar el reconocimiento y llegar a audiencias más amplias. Vender a nivel internacional a través de FBA Exportación o Amazon Global Selling es una manera fácil de sumergirse en nuevos mercados para tener una idea de la demanda y empezar a determinar si tiene sentido comprometerse a construir realmente su marca en otro lugar.

3. Mantén sana tu cuenta de vendedor de Amazon

Amazon no confía en cualquiera para vender productos a sus clientes. Como vendedor de Amazon, se espera que cumpla y supere las expectativas de Amazon para proporcionar una experiencia positiva y constante a los compradores. Después de todo, muchos compradores de Amazon ni siquiera se dan cuenta de que están comprando artículos de terceros vendedores. Cumplir los pedidos con FBA le ayuda a mantener su cuenta de vendedor saneada al facilitarle el cumplimiento de los estándares de rendimiento de Amazon.

Suponiendo que no haya problemas con la calidad de su producto, su principal reto es hacer llegar los pedidos a los compradores de forma rápida y sin daños. Varias de las métricas de rendimiento que se tienen en cuenta para la salud general de su cuenta sólo son aplicables a los pedidos que realiza fuera de FBA: Tasa de cancelación, Tasa de retraso en el envío, Tasa de seguimiento válido y Tasa de entrega a tiempo.

Otra medida clave de la salud de su cuenta es la Tasa de defectos en pedidos, que incluye comentarios negativos, reclamaciones de garantía de A a Z y devoluciones de cargo de tarjetas de crédito. Es menos probable que reciba alguno de ellos cuando realice pedidos con Amazon FBA. Si recibe comentarios negativos del vendedor por un pedido realizado por Amazon, dichos comentarios pueden ser eliminados y no afectarán a su puntuación general de comentarios del vendedor.

El envío, la profesionalidad y el servicio de atención al cliente son componentes de la valoración del vendedor de Amazon que Amazon gestiona si utiliza FBA para realizar pedidos. En resumen, utilizar la logística de Amazon para enviar sus pedidos es una forma de garantizar que los compradores reciban siempre un buen servicio y reciban sus pedidos rápidamente.

4. No necesita almacén

Uno de los principales beneficios de Amazon FBA es la posibilidad de almacenar su inventario en los centros de cumplimiento de Amazon. Cuando realice su envío, Amazon hará que envíe las existencias a diferentes ubicaciones para garantizar que sus productos puedan entregarse a tiempo.

Sin embargo, vender productos a través de FBA no es un proceso de "configúralo y olvídate", lo que nos lleva a la importancia de la gestión del inventario. Mantener las existencias sin excederse es clave para el éxito. Después de todo, Amazon cobra una serie de tarifas por los servicios prestados por FBA, incluidas las tarifas de almacenamiento a largo plazo para los artículos que no se han vendido en los últimos 365 días. Debe conocer bien la oferta y la demanda para gestionar eficazmente su inventario de Amazon.

Los almacenes de Amazon no están pensados como instalaciones de almacenamiento a largo plazo para productos que no se venden. Lo ideal es que tus productos se vendan de forma constante o experimenten un aumento de ventas debido a la estacionalidad. Es importante mantener su IPI de Amazon saludable, lo que significa evitar el exceso de inventario, mantener buenas tasas de ventas y existencias de FBA, y gestionar el inventario varado de inmediato.

Si bien es posible que necesite un garaje grande o una instalación de almacenamiento de inventario local para almacenar el inventario adicional que aún no se necesita en los centros de cumplimiento, puede ahorrar mucho tiempo y dinero almacenando la mayor parte de su inventario en los almacenes de FBA. Ya sea que alquile o compre, mantener sus propios almacenes puede ser muy costoso, especialmente cuando se necesitan reparaciones o si los impuestos a la propiedad son altos en su área. Puede escalar más rápido sin comprar bienes inmuebles aprovechando FBA para hacer crecer su negocio.

Crezca con Amazon FBA

Amazon es una plataforma apasionante con numerosas oportunidades, pero navegar por todo lo que ofrece puede ser todo un reto. Combinar los servicios de FBA de Amazon con la orientación de expertos puede ayudarle a crecer aún más rápido.

MediaMonks ha recibido una MegaGrant de Ep ic para explorar la próxima frontera de la producción automatizada y de sobremesa con Unreal Engine de Epic, la herramienta de creación 3D en tiempo real más abierta y avanzada del mundo, creada por el desarrollador de Fortnite y otros videojuegos de gran repercusión.

En el sector de la publicidad, el envasado de productos y la producción de sobremesas son apuestas sobre la mesa, ya que se necesitan activos a medida para una misma marca en todos los mercados del mundo. La producción de activos, envases y etiquetas a gran velocidad y escala nunca ha estado exenta de desafíos, y en 2020 se puso patas arriba con COVID-19. Por eso, MediaMonks se ha propuesto automatizar un proceso ancestral, aprovechando Unreal Engine para maximizar la calidad, la velocidad y la eficacia de la producción publicitaria a través de la innovación.

"Tim Dillon, Vicepresidente Senior de Crecimiento de MediaMonks, afirma: "Se invierte una enorme cantidad de tiempo y dinero en la fotografía y los vídeos de productos de alimentación, bebidas y otros productos de consumo. "Estos rodajes son costosos, lentos y deben repetirse con cada nuevo producto, o versión del producto, para cada región por temporadas. Es un aspecto de la industria publicitaria que ha tardado en innovar y que podría beneficiarse de la velocidad, flexibilidad, repetibilidad y controles de calidad que ofrece Unreal Engine."

Estas ventajas van mucho más allá de la solución a corto plazo de producir creatividades de forma segura y eficaz en una época de distanciamiento social. La producción virtual en motores de juego como Unreal Engine es especialmente atractiva para las marcas globales que buscan ofrecer una experiencia cohesiva a los consumidores en todos los mercados. Estos activos 3D también podrían trasladarse a otros puntos de contacto, como experiencias inmersivas y listados de productos más tangibles listas de productos tangibles para el comercio electrónico, lo que convierte la producción virtual en un punto de partida asequible para la virtualización de marcas de bienes de consumo virtualización de marcas.

Un equipo de monjes de la India ha trabajado duro, creando e iterando en Unreal Engine para traducir estas ideas en resultados tangibles. Con un gran ojo para la creatividad y la narración, están aprovechando el poder de esta nueva tecnología para avanzar y perturbar. John Paite, CCO de la India, afirma: "Desde un punto de vista artístico, veo muchas oportunidades de mejorar nuestros resultados creativos en Unreal Engine, combinando creatividad y tecnología para crear mejores contenidos e historias más sólidas que impulsen el avance del sector. Habiendo sido testigo de lo que el equipo ha logrado hasta ahora, estoy impaciente por ver lo que nos depara el futuro."

"En una búsqueda constante para disrumpir aún más las industrias en las que innovamos, estoy encantado de que MediaMonks haya recibido este apoyo de Epic", dijo el Director de Soluciones Creativas de MediaMonks, Lewis Smithingham. "Con nuestra MegaGrant tenemos una gran oportunidad para desarrollar una solución basada en Unreal Engine que permita a las agencias de publicidad y a las productoras comerciales aumentar de forma eficiente y rentable la flexibilidad y la personalización, al tiempo que mejoramos la calidad."

MediaMonks se enorgullece de unirse a la comunidad Epic MegaGrants, respaldada por el compromiso de Epic de destinar 100 millones de dólares a apoyar a desarrolladores de juegos, profesionales de empresas, creadores de medios de comunicación y entretenimiento, estudiantes, educadores y desarrolladores de herramientas que hacen cosas increíbles con Unreal Engine.

"En Epic Games, trabajamos constantemente para dar a los creadores, agencias y marcas la libertad y el control para ofrecer contenidos de vanguardia, experiencias interactivas y mundos virtuales inmersivos", dijo John Buzzell, Enterprise Licensing Lead para Unreal Engine en las Américas. "Nuestros clientes trabajan a un ritmo que exige innovación, colaboración e iteración, todo ello de alta calidad. MediaMonks comparte esta visión, y me siento honrado de invitarlos a la comunidad Epic MegaGrant mientras trabajan para reinventar los procesos de producción con Unreal Engine."

En todo el mundo, los equipos con visión de futuro de MediaMonks están identificando oportunidades para aprovechar los motores de juego para impulsar la eficiencia en una variedad de industrias y sectores. El objetivo de MediaMonks es alterar radicalmente el proceso de producción para aumentar la velocidad y la escala, impulsando la industria a través de contenidos 3D de marca que conectan a los consumidores sin problemas a través de los ecosistemas digitales y crean amor por la marca.

La retención siempre ha sido un reto tanto para las aplicaciones de voz como para los chatbots: sin un espacio dedicado en la pantalla de inicio o en el cajón de aplicaciones, puede ser difícil para los usuarios abrir por casualidad una acción de voz (o recordar que existe) a menos que se hayan acostumbrado a usarla.

En el desarrollo de nuestro primer juego con Google para Google Nest Hub, Cookie Detective, el equipo de MediaMonks Labs se basó en su experiencia previa en la creación de juegos y en el desarrollo de acciones del Asistente de Google. El juego resultante ofrece un buen punto de referencia para las marcas sobre cómo los elementos de diseño y las funciones gamificadas pueden unirse y atraer a los usuarios a seguir interactuando con la voz a largo plazo.

El juego a largo plazo requiere un compromiso con el desarrollo a largo plazo

Para tener éxito con la voz, las marcas deben entender que las aplicaciones de voz (y, por extensión, los chatbots) no son un punto de contacto "listo y olvidado". Al igual que con cualquier plataforma interactiva, hay que comprometerse a apoyar una acción de voz a largo plazo, revisando las respuestas y el flujo de la conversación en función del uso; por ejemplo, identificando qué pasos de la conversación es probable que los usuarios abandonen y no vuelvan.

"Tu intuición inicial durante el proceso creativo no siempre es correcta", afirma Geert Eichhorn, Director de Innovación de MediaMonks. "Debes estar dispuesto a mirar los datos y ver cómo utiliza la gente la acción de voz, o cómo quieren utilizarla, y proporcionárselo. Al final, esto conduce a una aplicación mejor y a usuarios más felices."

Consciente de ello, el modelo de "juegos como servicio" para móviles -que ha convertido el FOMO en una forma de arte- sirve de modelo útil para que las marcas consigan un éxito similar en la fidelización a través de actualizaciones progresivas. Estos juegos utilizan una variedad de contenidos nuevos, eventos por tiempo limitado, concursos y mucho más para prolongar la vida útil de un juego y mantener a los jugadores entretenidos a lo largo del tiempo. Y con el aumento de la popularidad de los dispositivos habilitados para voz con pantallas como el Google Nest Hub o el Echo Show de Amazon, se abrirán nuevas posibilidades para que las marcas creen experiencias de voz más atractivas y lúdicas.

Cómo crear una experiencia de voz convincente

Cookie Detective se centra en proporcionar diversión a los jugadores más jóvenes, ofreciendo una apetitosa versión basada en la voz del escondite, 20 Preguntas y Adivina Quién. Invita a los niños a hacer diez preguntas para localizar una galleta escondida en tres cocinas virtuales de dificultad variable. El equipo de Labs abordó este proyecto combinando su experiencia como desarrolladores de voz con sus amplios conocimientos en juegos acumulados a lo largo de los años, especialmente en el desarrollo de juegos para móviles y web, que comparten similitudes con la plataforma del Asistente de Google.

La premisa de buscar galletas en la cocina se basa en el hecho de que los dispositivos de voz suelen colocarse en zonas comunes donde se reúnen las familias. Nos centramos en uno de los lugares más frecuentados de la casa (la cocina) para asegurarnos de que la experiencia encajaba en el contexto general de cuándo y dónde los jugadores se involucrarían con el juego, tal vez cuando están a la caza de un dulce IRL.

"Queríamos que este juego fuera algo que un niño pudiera hacer mientras su madre cocina, sin necesidad de supervisión, pero con ellos juntos en la habitación", dice Eichhorn. "Un añadido interesante al juego es la opción de que el padre o la madre escondan la galleta en la cocina virtual con la pantalla táctil (para que el niño no oiga dónde la esconde; es la única función táctil del juego)"

Encajar la acción de voz en un ritual diario como éste puede hacer que el usuario se habitúe más. "Esto aporta una dinámica muy agradable entre padres e hijos en la cocina durante una actividad cotidiana como cocinar y también permite que el niño gane una posible recompensa", dice Eichhorn.

También hay que señalar que el medio vocal es único para imitar la conversación a nivel humano. Por eso, el equipo consideró importante centrar la narrativa del juego y las indicaciones de juego en sus personajes, cuyas animadas voces revelan sus personalidades y dan vida a sus historias. De este modo, el diálogo (y su ejecución) no sólo es divertido y memorable, sino también funcional.

Y este consejo no sólo se aplica al sonido; si su juego se juega en un dispositivo con pantalla, la dirección artística y la animación fluida también aportan mucho a la experiencia. Si su marca tiene una mascota o una propiedad intelectual especialmente fuerte que pueda aprovechar a través de estos elementos, es fácil ver cómo una marca puede utilizar la voz para forjar una relación sólida con los jugadores a medida que se involucran a lo largo del tiempo.

Fidelizar a través del juego

Además de algunos de los consejos narrativos y conceptuales anteriores sobre cómo un juego de voz puede activar de forma única la fidelidad y la retención, el equipo recomienda que los desarrolladores cambien el enfoque de una experiencia única a una experiencia duradera en la que los jugadores puedan establecer conexiones más fuertes con el juego a través de elementos gamificados añadidos.

Una forma de hacerlo es crear un verdadero sentido de la progresión desbloqueando objetos y recompensas en función del rendimiento en el juego o de la consecución de hitos. De este modo, los jugadores tienen una meta a la que aspirar y por la que trabajar. A medida que alcancen nuevos hitos, considere la posibilidad de ampliar el universo y la historia del juego para mantener el interés de los usuarios o establecer nuevos hábitos.

Esto podría ser especialmente útil para las marcas relacionadas con la salud: imagine un asistente de acción que anime a los niños a cepillarse los dientes dos veces al día sin faltar ni un día, quizá utilizando música y animaciones para asegurarse de que se cepillan durante el tiempo correcto. Del mismo modo, una marca de alimentación podría retar a los miembros de la familia a consumir una dieta equilibrada a lo largo del día.

La competición es otra poderosa motivación para fomentar el valor de la repetición y la fidelidad. Una tabla de clasificación que se actualice puntualmente (semanal o mensualmente, por ejemplo) es una forma sencilla de conseguirlo. Las notificaciones de que un jugador acaba de perder su posición en la clasificación también pueden hacer que los usuarios vuelvan al juego. Si su juego está orientado a la familia, busque oportunidades para enfrentar a los miembros de la familia en una competición amistosa

Las marcas pueden establecer una relación más estrecha con los consumidores a través de la voz, lo suficientemente fuerte como para seguir atrayéndolos a lo largo del tiempo. El elemento competitivo propio de los juegos, así como las frecuentes actualizaciones de contenidos que tan buenos resultados han dado en el sector de la telefonía móvil, pueden animar aún más a los usuarios a visitar el sitio con regularidad y evitar la pérdida de clientes. Combinando estas estrategias, la voz se convierte en un canal eficaz para que las marcas establezcan relaciones duraderas con consumidores y fans.

Vea qué más ha hecho Labs.

Ya tenemos los resultados: MediaMonks, Circus y Firewood han sido incluidas cada una en la lista anual Adweek 100: Fastest Grow ing, después de que cada una de ellas lo fuera el año pasado. Fastest Growing distingue a las 100 mejores agencias y a los 10 mejores proveedores de soluciones -grandes y pequeños, de todo el mundo- cuya presencia en el sector va en aumento. MediaMonks ocupa el puesto 57 en la lista general; MediaMonks, Circus y Firewood se sitúan entre las 10 agencias más grandes.

Dado que la lista premia a agencias internacionales de todas las categorías, tipos y tamaños que han logrado un crecimiento significativo, nos sentimos honrados de estar en tan buena compañía. Pero estamos especialmente emocionados de estar entre tres socios individuales que desde entonces se han unido para ofrecer una oferta distinta y diferenciada que ayuda a las marcas a innovar y resonar con las audiencias digitales de hoy, y aunque nuestro enfoque está resonando con las marcas, acabamos de empezar.

"Estoy encantado de ver que no sólo MediaMonks ha entrado en la lista Adweek 100: Fastest Growing, sino también nuestros increíbles colegas de Circus y Firewood", dice Wesley ter Haar, fundador de MediaMonks. "La mente se pregunta qué ocurre cuando pones a tres de las agencias de más rápido crecimiento en una estructura unitaria y un único P&L: hay muchas cosas grandes por venir, y estoy deseando que llegue el momento"

De forma independiente, seguimos sirviendo a las marcas con la oferta característica que nos hizo grandes desde el principio, con una pasión continua por los clientes y el trabajo que nos hizo entrar en esta lista en primer lugar. MediaMonks es un socio de experiencia digital de primera categoría que ayuda a las marcas a comprender mejor y conectar digitalmente con su público y, de paso, fomentar el amor por la marca. Circus es una agencia digital multicultural y totalmente integrada que colabora con sus clientes para desarrollar ideas, estrategias y contenidos de gran impacto que triunfan en la economía de la atención. Fundada con la convicción de que las buenas personas son un buen negocio, Firewood es pionera del modelo "integrado", creando equipos internos de creatividad, estrategia y tecnología que se convierten en extensiones de los equipos de sus clientes y amplifican su poder.

A lo largo de 2020, estas capacidades han ayudado a las marcas a mostrarse de forma significativa. Juntos, hemos dado a los aficionados al deporte el mejor asiento de la casa(su casa); hemos reunido a la gente en la marcha por el Orgullo desde sus salones; hemos ampliado la conferencia de AR/VR más innovadora del mundo a AR y VR; y hemos ayudado a escalar equipos mientras otros se retiraban, facilitando no solo nuestro propio crecimiento, sino también el de nuestros clientes asociados.

"Todos nosotros venimos de una mentalidad muy diferente", dice Juan Zambrano, cofundador de Firewood. "Hemos sido disruptores desde el principio, y nuestro objetivo siempre ha sido apoyar a nuestros clientes a escala ofreciendo velocidad, calidad y valor en todos los ámbitos, especialmente en un momento en el que adoptar un enfoque digital primero se ha convertido en algo esencial."

"Las raíces de Circus se encuentran en abrir nuevos caminos con ideas impactantes lideradas por datos, alimentadas por la emoción y construidas a escala", dice Bruno Lambertini, fundador de Circus. "Al mirar hacia el futuro, esperamos potenciar aún más las marcas a través de una mayor colaboración y una oferta cohesiva con MediaMonks y Firewood."

Hemos crecido junto a nuestros clientes gracias a este compromiso con el éxito compartido. Juntos, ofrecemos a las marcas una solución integral como el mejor socio en el ámbito del marketing digital. Los resultados son tecnologías avanzadas de marketing y publicidad, con creatividad, estrategia y producción de primera clase a escala mundial.

Creemos que la innovación no espera. Sigamos avanzando.

Durante años, en MediaMonks hemos acumulado grandes puntuaciones en el desarrollo de juegos con nuestros clientes, desde los tiempos de Flash. Hoy en día, trabajamos en una gran variedad de plataformas para crear juegos atractivos que superan los límites de la tecnología y, más recientemente, hemos trabajado con Google para llevar los juegos de voz al siguiente nivel con dos nuevos juegos para pantallas inteligentes.

Detective de galletas es un apetitoso juego de escondite basado en la voz. Invita a los niños a hacer diez preguntas para localizar una galleta escondida en tres cocinas virtuales de dificultad variable. Otro juego en el que estamos trabajando es Chef Juniorque continúa la diversión culinaria retando a los niños a instruir a un equipo de chefs en sus propios restaurantes.

Ambos juegos pretenden fomentar el aprendizaje basado en el juego (los niños aprenden sobre ingredientes internacionales en Junior Chef, por ejemplo). Como huevo de Pascua, el juego también premia los comportamientos positivos, como hablar educadamente a los chefs.

Como los juegos se desarrollaron para Google Nest Hub y Hub Max, nuestro objetivo era aunar lo mejor de la interactividad basada en la pantalla y en la voz. Nos basamos en el marco Interactive Canvas para potenciar aún más las posibilidades de la tecnología de voz y el papel que desempeña en el hogar.

Lo que hemos aprendido

Mira mamá, ¡sin manos!

Históricamente, los jugadores han interactuado con los juegos utilizando teclados, ratones, mandos y botones en pantalla. Mientras que los controles tradicionales están arraigados en el medio, la voz ofrece un par de nuevos retos: los desarrolladores deben tener en cuenta una serie de variables como el acento, el contexto, los temas, el fraseo y mucho más. Estas interacciones deben ser tan accesibles e intuitivas como hablar con otra persona.

El contexto es crucial

Los dispositivos de voz suelen colocarse donde se reúne la familia. Tuvimos esto en cuenta al desarrollar nuestros juegos, centrándonos en uno de los lugares más frecuentados de la casa: la cocina. Elegimos actividades propias de la cocina (como cocinar, aprender recetas y buscar galletas) como ingredientes principales de nuestros dos juegos.

Aprovechar la experiencia previa

Google ofrece varias herramientas para crear acciones, entre las que destaca Actions Builder, que reduce la barrera de entrada al eliminar la necesidad de desarrollo técnico para crear acciones sencillas. Para nuestros juegos, hemos combinado el SDK de accionesy la biblioteca cliente Biblioteca de clientes de Actions on Googley la biblioteca Biblioteca Interactive Canvas y nuestra sólida experiencia en desarrollo web para crear un marco cohesivo y una arquitectura robusta para crear juegos con voz.

Abordamos este proyecto combinando nuestra experiencia como desarrolladores de voz con la riqueza de conocimientos sobre juegos que hemos acumulado a lo largo de los años, especialmente en el desarrollo de juegos para móviles y web, que comparte similitudes con esta plataforma. Con Cookie Detective y Chef Juniorpretendemos ofrecer una referencia de lo que es posible, descubrir lo que funciona mejor y aprender cómo podemos ampliar aún más los límites en el futuro.

Dejemos que los personajes guíen las historias y la interacción

Los juegos basados en la voz ofrecen la oportunidad de contar una historia rica con personajes con personalidades distintas. Aunque en nuestros juegos utilizamos mucho el texto y las animaciones, nos basamos en las voces de nuestros personajes para revelar sus personalidades y dar vida a sus historias. Las expresiones no sólo son divertidas, sino también funcionales: si una orden no está clara en Detective de las galletasla galleta responderá en función de la situación, por ejemplo, la galleta podría decir: "No lo he pillado, puedes preguntarme algo como, ¿estás en el tarro de las galletas?"

Estas respuestas pueden ayudar a sumergir a los jugadores en el juego, aunque hemos descubierto que es importante equilibrar el diálogo que sirve a las personalidades de los personajes con las líneas que apoyan la jugabilidad. Ofrece algo divertido la primera vez que un jugador realice una acción concreta, seguido de algo breve y conciso para las interacciones recurrentes. Así, cuando nuestro amigo de las galletas vuelva a no entender lo que ha dicho un jugador, dará una respuesta que se ajuste a la situación, por ejemplo: "Puedes preguntarme algo como, ¿es verde?"

Que sea divertido y fluido

Ten en cuenta que un juego hecho para la familia debe consistir en divertirse, incluso cuando se pierde. Si los jugadores acaban haciendo una comida menos que estelar en Chef Juniorpor ejemplo, les encantará ver cómo reaccionan sus invitados con caras exageradas y divertidas. Tanto si es la primera vez que alguien juega al juego como si es la primera vez que utiliza la voz, esto alivia la presión que siente el jugador y le anima a volver a intentarlo.

Y en lo que respecta a las animaciones, somos conscientes de que las pantallas inteligentes no pretenden situarse en la misma categoría que las consolas de videojuegos domésticas. Pensando en el rendimiento y en un público ocasional, hay que ceñirse a gráficos vectoriales sencillos y coloridos, y elegir bien cuándo activar las animaciones. Utilizamos Bodymovin para ambos juegos, que dio buenos resultados a pesar de ser un poco limitante.

Diseño responsable

Al crear juegos para niños, el potencial de conexión emocional con el asistente de voz es significativo: los estudios han demostrado que las interacciones entre los niños y los asistentes de voz refuerzan los patrones de comportamiento. Hemos tenido muy en cuenta estas responsabilidades, así como otras, como la privacidad y los hábitos adictivos frente a la pantalla, diseñando cada juego para fomentar las interacciones sociales educadas fuera de línea.

Llevar la voz al siguiente nivel

Además de las lecciones aprendidas que hemos incorporado al desarrollo de Cookie Detective y Chef Juniornos damos cuenta de que hay más oportunidades para llevar los juegos basados en la voz al siguiente nivel y aumentar la retención de usuarios.

Los desarrolladores de juegos pueden hacer que los usuarios vuelvan ofreciéndoles:

1. Objetos desbloqueables que mejoren la jugabilidad y recompensen el progreso del jugador
2. Apoyo a largo plazo que añada nuevos niveles o amplíe la historia
3. Elementos competitivos, como desafíos diarios y tablas de clasificación por tiempo
4. Notificaciones que avisen a los usuarios de nuevos contenidos o de la pérdida de una posición en la clasificación
5. Mejoras basadas en el seguimiento del comportamiento de los usuarios

Nos encanta cómo esta experiencia nos ha permitido aportar nuevos elementos a los juegos y recontextualizar el papel que desempeñan en el hogar. También somos conscientes de que estamos en los primeros días para este tipo de experiencias de juego, y esperamos con interés las posibilidades futuras como el apoyo a un sinfín de voces, el apoyo a los efectos de audio en tiempo real o cadencia, procesamiento de voz más rica, y aún más fuerte AI.

De lo que estamos seguros es de que la interacción entre personas y dispositivos es más humana que nunca. Basándonos en nuestros experimentos de creación de juegos para los dispositivos Google Nest Hub, creemos que Google Assistant desempeñará sin duda un papel clave a la hora de impulsar una interacción más centrada en el ser humano y satisfacer la interminable necesidad de jugar.