Los museos existen desde hace mucho tiempo para hacer la cultura más accesible a su público, dándoles acceso a artefactos y obras de arte que les enseñan el pasado y el presente y celebran las diferencias culturales en el tiempo y el espacio.

Pero lo que atrae al público de una generación no se traduce necesariamente en el de otra, lo que obliga a los museos a replantearse y evolucionar su enfoque de la divulgación. La tecnología digital ayuda a los museos a dar una nueva relevancia a sus colecciones, permitiendo a los visitantes interactuar con las exposiciones fuera del horario de visita o más allá de sus fronteras.

Un ejemplo destacado es la exposición digital "The Queen and the Crown", recientemente inaugurada por Netflix y el Museo de Brooklyn en colaboración con MediaMonks. La exposición destaca los trajes que aparecen tanto en la serie original de Netflix The Queen's Gambit (una nueva serie limitada que se estrenó el 23 de octubre) como en la cuarta temporada de The Crown, que regresa el 15 de noviembre.

Vogue califica la exposición como "el tipo de concepto envolvente que solo podría darse con la ayuda de Internet", destacando la posibilidad de ver los deslumbrantes detalles de los trajes más de cerca de lo que sería posible en persona, así como la brillante iluminación del lugar virtual que habría dañado los trajes si hubieran estado allí en la realidad, una escena poco común que debe experimentarse para creerla. La revista W Magazine también se hizo eco de la obra, con comentarios del conservador del Museo de Brooklyn, Matthew Yokobosky, que combinó algunos de los trajes expuestos con obras de arte de la colección del museo.

El concepto resuena con fuerza entre los espectadores, ya que el diseño de vestuario es parte integrante de ambas series. En The Queen's Gambit, el vestuario de la protagonista, Beth Harmon, refleja su ascenso en el ajedrez de competición. Por su parte, The Crown se centra en diferentes épocas de la vida de la reina Isabel II en cada temporada, con un nuevo reparto y vestuario en cada una para reflejar el contexto histórico. La exposición digital aprovecha el poder de los dramas de época y la fidelidad de la visión sartorial de Netflix para hacer la historia un poco más cercana.

Entre en el museo virtual

La exposición La Reina y la Corona no es un simple carrusel de imágenes; para ofrecer una experiencia digital realmente envolvente, MediaMonks ayudó a construir y modelar el interior y el exterior del museo, rindiendo homenaje a su bella arquitectura y despertando la sensación de expectación que se siente al entrar en el vestíbulo de un museo. "La minuciosidad de los detalles que logramos plasmar en la fachada exterior del museo es especialmente impresionante", afirma Celeste Acosta, responsable global de clientes de Netflix en MediaMonks.

Entre usted mismo en el museo virtual.

Al hacer clic, los usuarios acceden a una representación inmersiva en 3D del emblemático Patio de Bellas Artes del Museo de Brooklyn. Aquí es donde los espectadores pueden inspeccionar la exposición desde todos los ángulos, igual que lo harían en persona. La experiencia de entrar en la sala virtual es sorprendente; además de la atención al detalle que el equipo dedicó a recrear el espacio visualmente, la música y el sonido de los pasos reverberando en sus paredes contribuyen a crear una atmósfera como si realmente estuvieras allí. A medida que el espectador examina cada traje en detalle, los comentarios escritos de los diseñadores de vestuario de los programas, los fragmentos de los espectáculos, los bocetos, las muestras de tela y las fotos detalladas añaden más contexto a cada uno.

Todo está ingeniosamente dispuesto en el suelo de la exposición digital. Acosta señaló que para organizar la exposición virtual fue necesario elaborar cuidadosamente un plano, de forma muy similar a como el Museo de Brooklyn planificaría una exposición física. Uno de los mayores retos fue combinar las 360 fotografías en el espacio 3D con la interfaz de usuario para crear una experiencia fluida. El resultado es un destino digital que pueden disfrutar tanto los fans del espectáculo como los entusiastas de la moda, y que demuestra cómo las marcas pueden inyectar nueva relevancia a través de contenidos originales que impulsen nuevas formas de interacción de los consumidores con la cultura.

La innovación en la producción dio vida a los trajes

La experiencia de ver la exposición no fue la única innovación: el equipo empleó una producción de vanguardia entre bastidores para dar vida a la obra ante el público de todo el mundo. Hicimos dos rodajes: uno en Los Ángeles para los trajes de The Queen's Gambit y otro en el Reino Unido para los de The Crown. Con una plataforma giratoria, capturamos cada traje desde todos los ángulos y unimos las imágenes para imitar el 3D.

Debido a las medidas de seguridad impuestas por la pandemia, el equipo de la marca supervisó la producción a distancia en ambos lugares para garantizar una producción a prueba de COVID que capturó un asombroso volumen de imágenes. "La exposición es una combinación de 1.512 fotografías: 72 imágenes de cada vestido", explica Robert Burdsall, productor de cine de MediaMonks. "Capturar esto a distancia fue una verdadera colaboración entre equipos de Los Ángeles y Londres. Trabajando en estrecha colaboración con profesionales de la salud y la seguridad, pudimos mantener nuestros elevados estándares de seguridad garantizando que nuestros equipos en el plató estuvieran protegidos de Covid-19."

Nuevos públicos gracias a la colaboración

Exposiciones como The Queen and the Crown pueden ayudar a que las colecciones de los museos sean más relevantes para el público nativo digital. En el Wall Street Journal, Glenn Lowry, director del Museo de Arte Moderno, señala que los museos se han convertido en "proveedores de contenido", lo que indica un cambio de mentalidad cada vez mayor en su forma de servir a los objetos y las historias que los rodean.

A medida que los museos empiecen a verse a sí mismos como plataformas de contenidos por derecho propio, al servicio no sólo de las comunidades locales, sino también de los visitantes de lejos, tendrán que centrarse en crear destinos digitales que estén en sintonía con el zeitgeist cultural, ya sea reempaquetando exposiciones para plataformas sociales populares, colaborando con marcas y personas influyentes o incluso virtualizando la experiencia de visitar el museo.

Las marcas como Netflix, expertas en la creación de contenidos originales, pueden resultar esenciales para traducir los conocimientos del público en experiencias impactantes que resuenen tanto en públicos amplios como especializados. "Al fin y al cabo, todos intentamos contar historias para conectar con el público, ya sea a través de una exposición en un museo, una serie dramática o ambas cosas", afirma Kate Richling, directora de marketing de MediaMonks. "Es genial ver cómo la historia se desarrolla en formatos nuevos y entretenidos y, en última instancia, se hace más accesible a personas de todo el mundo" En este sentido, la exposición sirve de ejemplo de cómo las marcas pueden impulsar la creatividad para hacer que la cultura sea más relevante y accesible para el público a través de lo digital.

Una nueva serie de cortometrajes producidos por Media.Monks asegura que no hace falta ser un científico espacial para entender las actividades diarias del Laboratorio de Desarrollo de Fronteras. El laboratorio (una asociación entre la NASA y la Agencia Espacial Europea y albergado por el Instituto SETI) debe dar sentido a enormes cantidades de datos cada día para abordar algunos de los mayores retos de la Tierra con mayor rapidez y eficacia que nunca.

Respaldados por décadas de investigación, los científicos pueden predecir erupciones solares, identificar probables zonas de inundación y buscar recursos naturales en la Luna. Con la tecnología de Google Cloud e Intel, pueden conseguir aún más, más rápido. Los cortometrajes ofrecen una visión directa (y digerible) de cómo la investigación del FDL afecta a nuestra vida cotidiana, convirtiendo la tecnología invisible que funciona entre bastidores en resultados tangibles.

A través de las películas, los espectadores obtienen claridad sobre la tecnología invisible que apoya los esfuerzos del FDL, procesos que antes tenían que ser llevados a cabo manualmente por los científicos. Con la potencia informática de Google Cloud -cuyos núcleos de CPU son proporcionados por Intel-, los equipos realizan ahora intensos cálculos de datos más rápido que antes.

Aunque estas tecnologías que trabajan conjuntamente podrían percibirse como bastante abstractas, sus efectos son tangibles: hacer los cálculos a tiempo marca la diferencia entre mitigar preventivamente los efectos de un desastre natural o sucumbir a la catástrofe. "La serie es un homenaje al trabajo en equipo, y el mensaje optimista de las películas muestra cómo las personas pueden unirse para lograr grandes cosas, incluso para resolver retos fuera de este mundo", afirma Pep Lupo, productor ejecutivo de Media.Monks y responsable de nuestro trabajo con Google.

Crear contenidos que inspiren

Tanto si pretenden representar su propósito y su papel en la sociedad como si simplemente quieren conectar de forma más auténtica con los consumidores, puede resultar difícil para las marcas destacar por la forma en que defienden aquello en lo que creen. Pero las marcas pueden abrirse paso a través del ruido y tocar la fibra sensible mediante un enfoque más reflexivo de los contenidos originales. Ya sea entretenido, informativo o una mezcla de ambos, este contenido debe sostenerse por sí mismo -incluso si se eliminara la marca por completo- con el mismo valor de producción que los consumidores esperarían de un contenido que buscan activamente.

A través de imágenes y una narración centrada en el ser humano, la serie "NASA FDL - Exploring New Frontiers" pretende inspirar al público y ofrecer una visión de un futuro mejor gracias a las tecnologías de la NASA, Google Cloud e Intel. "Se trata de una oda al futuro de la humanidad, y la serie permite al público conocer los verdaderos retos a los que se enfrentan estos científicos", afirma Carolina Brandao, productora de cine sénior de Media.Monks. Productora Cinematográfica de Media.Monks.

Las palabras de Brandao ponen de manifiesto una importante distinción entre los contenidos originales de primera calidad y los mensajes tradicionales de las marcas. El contenido original es más eficaz cuando se centra en la marca y su impacto en la sociedad. En otras palabras, debe ser cercano y entretenido, tanto que los consumidores lo busquen activamente en lugar de limitarse a que se lo sirvan.

Dar vida a las historias a través del empoderamiento

Los contenidos originales deben centrarse en el elemento humano para ser impactantes y auténticos. Sabiendo esto, las películas se centran en las personas que interactúan con estas tecnologías cada día, con el objetivo de captar el espíritu de los científicos que están resolviendo grandes retos a través de los datos y la tecnología.

Empezamos por realizar entrevistas en off para orientar la narración. En las películas terminadas, los científicos pronuncian monólogos que infunden belleza a su trabajo. Centrarse en las actividades cotidianas y en el papel que desempeña la tecnología en la resolución de retos críticos no sólo ayuda a los espectadores a comprender los resultados del trabajo del FDL, sino que también inspira la cooperación entre personas y marcas para lograr grandes cosas.

Con el auge de tantos nuevos canales visuales, el contenido original es la próxima frontera de la narración. Pero para conseguirlo, las marcas deben empezar con un punto de vista y un mensaje claros. Al reconocer y comprender qué resuena entre su público, las marcas pueden contar esas historias con autenticidad, aportando un elemento humano a la historia que genera impacto emocional y relevancia, incluso contando una historia que habla de los confines del sistema solar.

Este artículo fue publicado originalmente en Muse por Clio @ musebycl.iopor Advertising Week 360 @ advertisingweek360.comy Little Black Book @ lbbonline.com

Vivimos en un mundo digital. Pero no todo el mundo quiere -o puede- consumir contenidos o acceder a activos digitales de la misma manera. La Ley de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) establece claramente que las empresas deben hacer todo lo posible para garantizar que los lugares públicos sean accesibles para todos. En un establecimiento físico, la necesidad de acceso físico es bastante sencilla, pero con la tecnología en constante cambio, garantizar la accesibilidad de los contenidos digital digital puede ser un poco más complicado.

Un ejemplo muy visible de ello es un caso contra Domino's Pizza porque su sitio web no era accesible para lectores de pantalla. Domino's alegó que, si bien la ADA define claramente el cumplimiento de la ley en los establecimientos físicos, no existen normas aplicables a las plataformas digitales, y que las empresas necesitan orientación federal antes de que se les exija su cumplimiento.

Los tribunales no están de acuerdo. ¿En qué situación nos encontramos?

Aunque no hay directrices directas del Departamento de Justicia sobre cómo cumplir la ADA, el Consorcio World Wide Web (W3C)-una comunidad internacional en la que las organizaciones miembros, un equipo a tiempo completo y el público en general colaboran para desarrollar y mantener estándares web normas web-ha acudido al rescate. Las Pautas de Accesibilidad al Contenido en la Web (WCAG) 2.1 ofrecen información actualizada y medidas que podemos tomar para garantizar que las creaciones y contenidos digitales sean accesibles, consumibles y conformes.

He aquí cómo empezar a diseñar para la accesibilidad.

El primer paso: entender a los usuarios

Como diseñadores web, nuestro trabajo consiste en asegurarnos de que no hay barreras ni complicaciones innecesarias que impidan la accesibilidad de cualquier persona. Así que el primer paso para poder diseñar para la accesibilidad es entender a tus usuarios y los tipos de discapacidades o deficiencias que tendrás que tener en cuenta:

• Visuales -ceguera, varios tipos comunes de baja visión y vista deficiente, y varios tipos de daltonismo
• Motricidad/Movilidaddificultad o incapacidad para utilizar las manos, como temblores, lentitud muscular o pérdida del control de los músculos finos debido a enfermedades como el Parkinson, la distrofia muscular, la parálisis cerebral o el ictus
• Auditivo-sordera u otras deficiencias auditivas, incluidas las personas con problemas de audición
• Fotosensibilidadataques epilépticos provocados por efectos visuales estroboscópicos o intermitentes
• Cognitivas e intelectualesdeben tenerse en cuenta las discapacidades del desarrollo, las dificultades de aprendizaje (dislexia, discalculia, etc.) y las discapacidades cognitivas (trastorno de estrés postraumático, Alzheimer, etc.) de diversos orígenes, que afectan a la memoria, la atención, la "madurez" del desarrollo y las capacidades de resolución de problemas y de lógica, entre otras
• Restricciones socioeconómicas o geográficaslimitaciones asociadas al ancho de banda, la velocidad y el hardware
• Situacionales-aunque no es un requisito de la ADA, las dificultades de acceso debidas a una situación (por ejemplo, ruido externo, limitaciones sociales y tareas que requieren el uso de las manos, como conducir) deben tenerse en cuenta desde el punto de vista de la marca

Y, a continuación, diseñar pensando en los usuarios

Piensa en esto. Según la Organización Mundial de la Salud, aproximadamente 30% de la población mundial tiene una discapacidad visual mientras que el 6% experimenta pérdida de audición. Sin embargo, en 2019, cuando WebAIM-una organización en la que muchos en la industria se apoyan en gran medida para obtener información y orientación sobre accesibilidad- evaluó un millón de páginas de inicio, solo el 2% pasó los estándares de accesibilidad WCAG. Los mayores infractores fueron, con diferencia, el texto de bajo contraste, la falta de texto alternativo para las imágenes, los enlaces o botones vacíos, la falta de etiquetas de entrada de formularios y la falta de idiomas de los documentos.

Utilizando como guía los cuatro principios de accesibilidad digital de las WCAG (que el contenido debe ser perceptible, manejable, comprensible y sólido), aquí tienes algunos factores de diseño clave (aunque no todos) en los que nos centramos para solucionar algunos de los mayores obstáculos a la accesibilidad:

• Relación de contraste: Todos los textos deben tener una relación de contraste de 4,6:1 o superior. Aunque una relación de contraste de 17,40:1 nunca será estándar, si tu grupo principal de usuarios tiene problemas de visión, puedes plantearte utilizar esta relación. Sin embargo, gran parte de la web tiene una relación de 3,5:1, e incluso verás algunos pies de página con relaciones de contraste más bajas.
• Texto alternativo de la imagen: Cualquier imagen que contenga un enlace o información crítica en la propia imagen necesita un texto alternativo. La única excepción son las imágenes con las que los usuarios no necesitan interactuar o que son puramente decorativas. Casi todas las herramientas de accesibilidad -por ejemplo, los lectores de pantalla- leen el texto alternativo de las imágenes, lo que supone un cambio radical para las personas con discapacidad visual.
• Contenidos digitales: Evita las luces estroboscópicas y los vídeos intermitentes, ya que pueden provocar convulsiones, o las animaciones que desaparecen rápidamente. Y ten siempre en cuenta las necesidades de accesibilidad con el vídeo: evita los temporizadores que puedan estorbar a quienes no sean capaces de interactuar con suficiente rapidez, o los mensajes de error que no puedan captar los lectores de pantalla. Incluya siempre transcripciones del vídeo.
• Capa meta HTML: Esto es algo a tener en cuenta por parte de los desarrolladores. Puedes configurar atributos clave de HTML para que los lectores de pantalla sepan cómo leer la página.
• Tamaño del texto: El tamaño del texto es una consideración fundamental para las personas con problemas de visión, ya que las fuentes más pequeñas son difíciles de leer para muchos usuarios. En la actualidad, uno de nuestros clientes asociados ha establecido como tamaño mínimo de fuente 14 caracteres (excepto en los pies de página). Además, las WCAG exigen que los usuarios puedan aumentar el tamaño de la fuente hasta el 200% sin problemas.
• Interacciones complejas: Conceptos de diseño como los carruseles, las tablas con pestañas y el contenido anidado plantean retos únicos para la tecnología asistida, y cada uno de ellos tendrá sus propias consideraciones. A medida que se desarrollen las mejores prácticas para las nuevas formas de interacción, el W3C y WebAIM publicarán artículos sobre el desarrollo de las mejores prácticas para las nuevas formas de interacción.
• Navegación: La navegación con pestañas es esencial para la accesibilidad, es lo que utilizan la mayoría de lectores de pantalla y tecnologías de accesibilidad.
• Errores: Los errores deben vivir en los atributos ARIA. Esto nos permite mostrar información clave y errores a los usuarios que, de otro modo, pasarían desapercibidos: problemas como que las compras no se realicen correctamente o que los datos de una tabla no se carguen.
• Idioma: Para que los lectores de pantalla y otras tecnologías de asistencia puedan leer correctamente el contenido traducido, incluya metainformación HTML sobre el idioma.

Crea experiencias diferentes para el mismo mensaje (por ejemplo, una experiencia visual para los disléxicos y una experiencia sonora para las personas con discapacidad visual) para garantizar la accesibilidad a todo el mundo. Y prueba tu sitio con un lector de pantalla (o dos) con los ojos cerrados para ver lo fácil o difícil que resulta navegar por tus páginas y crear una base de referencia para mejorar.

El camino por recorrer

No existe un consejo universal "correcto" en materia de accesibilidad. Lo mejor para ti dependerá de tu situación y de tu público objetivo. Pero una cosa es cierta: El diseño es cada vez más complejo y los diseñadores necesitarán más habilidades para combinar un diseño atractivo con la accesibilidad. Las emocionantes nuevas tecnologías que se vislumbran en el horizonte, como los cascos de realidad virtual que permitirán a los discapacitados visuales ver los colores por primera vez, y el impulso a la inclusión significan que tenemos una oportunidad única de marcar una diferencia real en la vida de las personas. Y ahora es el momento de hacerlo.

Este artículo se publicó originalmente en Advertising Week 360 @ advertisingweek360.com y Little Black Book @ lbbonline.com

El comercio minorista ha cambiado significativamente en los últimos años, adaptándose a -y en algunos casos impulsando- las preferencias de los consumidores por la comodidad, el conocimiento del producto y la rapidez de adquisición. Y ahora el sector ha experimentado aún más cambios, esta vez de forma repentina y bastante inesperada, obligados por la pandemia del COVID-19, muchos de los cuales probablemente se mantendrán a largo plazo. Entonces, ¿cómo avanzan los minoristas y las marcas en los entornos comerciales físicos? ¿Es el fin de la venta al por menor en las tiendas? Por supuesto que no

Ahora, más que nunca, los minoristas necesitan una estrategia omnicanal bien pensada para contar mejor la historia de su marca a través de todos los posible, integrando la experiencia en la tienda física, online, móvil y en cualquier otro lugar -para las vacaciones y más allá- para crear una experiencia minorista óptima. Estas son algunas de las tendencias que observamos en el comercio minorista y algunos consejos para mantenerse ágil en lo que sin duda será una época interesante.

Cada vez más, la experiencia minorista tendrá lugar fuera de la tienda

Atrás quedaron los días (al menos en el futuro inmediato) en que los consumidores recorrían los pasillos de las tiendas sin rumbo fijo. Con los viajes a las tiendas reservados para lo esencial y la necesaria atención al cliente no disponible online (lo más probable es que se diezme por completo nuestro tradicional Black Friday en tienda para las vacaciones de 2020), los minoristas y los consumidores están cambiando aún más hacia lo digital. Esto significa que el Prime Dayde Amazon, el Small Business Saturday y el Cyber Monday serán más grandes que nunca este año, con el 66% de los compradores anticipan que aumentarán sus compras online durante la temporada navideña. Y con dos tercios de los consumidores de la Generación Z encuestados por Salesforce Research afirman haber comprado en plataformas de medios sociales durante la pandemia, los medios sociales se perfilan como una plataforma cada vez más importante para relacionarse con los clientes.

He aquí cómo sacar provecho:

• Facilite la compra a sus clientes. Las experiencias y servicios sin contacto, como la compra en línea/recogida in situ, la entrega hiperlocal y los contenidos y recursos adicionales disponibles en línea para el descubrimiento/investigación de productos por parte de los consumidores, pueden acelerar el proceso de compra.
• Reinventar los espacios públicos. Cree entornos de compra al aire libre para ofrecer a los compradores espacio para curiosear y más incentivos para descubrir los productos en persona.
• Encuentre a sus clientes donde están: en casa. El seguimiento de Nielsen desde el inicio de COVID-19 y el distanciamiento social muestra que (como era de esperar) el consumo de contenidos de vídeo ha aumentado significativamente. Así que considere la posibilidad de invertir en la venta minorista a la carta en casa para ofrecer a los consumidores una experiencia en la tienda y atención al cliente sin moverse del sofá.
• Permítales tocar y sentir a distancia. Aproveche la realidad aumentada (RA)cada vez más disponible en las aplicaciones para consumidores. O lleve las demostraciones al dispositivo móvil del consumidor para que pueda experimentar los productos a la carta.

La experiencia y el descubrimiento prevalecerán en muchos tipos de compras

Las visitas a las tiendas siguen formando parte del proceso de compra, y son un elemento deseado de la experiencia de compra. Ahora más que nunca, se juzgarán con una intención más decidida, ya que los clientes sopesan los costes y los beneficios de ir a la tienda, para llenar lagunas de información que no pudieron encontrar en línea, para ayudarles en su decisión final de compra.

He aquí cómo aprovecharlo:

• Transforme los espacios comerciales en salas de exposición. Coloque los artículos de forma que sean más visibles para el cliente sin necesidad de tocarlos.
• Cree experiencias personalizadas. Limite el número de personas en la tienda para una atención más personalizada con visitas concertadas.
• Invierta en realidad tecnológica. La realidad aumentada es el nuevo accesorio imprescindible para espacios interiores con contenido interactivo central en la experiencia de compra.
• Identifique y trabaje con personas influyentes afines a su producto, marca o segmento. Los datos demuestran que los consumidores confían cada vez más en los influencers para saber cómo funcionan los productos que les interesan. Y las marcas confían cada vez más en los influencers a medida que esta pandemia continúa. Si no te has subido al carro de los influencers, es hora de hacerlo.

Adaptarse o quedarse obsoleto

En el sector minorista, debes constantemente adaptarse y cambiar. El mundo ya no se mueve en ciclos de 12 o 24 meses y, como hemos aprendido recientemente, la situación del comercio minorista puede cambiar en un mes, una semana o incluso un día. Así que debe ser capaz de pivotar y adaptarse en la tienda y en Internet para ofrecer apoyo a sus clientes y a sus socios de marca en cualquier transición.

He aquí cómo aprovecharlo:

• Manténgase al tanto del inventario y comunique (o publique) las faltas de existencias. Dado que los niveles de inventario son un problema en muchos sectores, la transparencia con los compradores es importante para garantizar la satisfacción del cliente y reducir la frustración.
• Construir instalaciones escalables, flexibles y sostenibles. Los entornos de las tiendas exigirán una limpieza constante, escalable y sostenible. Los compradores esperan interactividad.
• Piense primero en el cliente. A la hora de considerar la compra de una nueva marca, la disponibilidad, la comodidad y el valor siguen siendo importantes para los compradores.
• Investigue y conozca a fondo a sus clientes. Para influir en una opinión o en una compra, debe saber qué les importa y qué les motiva. Y debe anticiparse a lo que querrán.
• Mejore la comercialización en línea. Lleve las tiendas físicas a Internet. La experiencia digital tendrá que ser mejor a la hora de educar, incentivar las compras y animar a probar nuevos productos.

Hacia dónde ir

Es importante tener en cuenta que todo esto depende de los niveles de comodidad de los compradores durante la temporada navideña y más allá. Las directrices de cada estado influyen en lo que los consumidores pueden y están dispuestos a hacer y, dado que todavía estamos en plena COVID-19, los comportamientos cambian constantemente. Aunque no siempre es posible anticiparse a las necesidades específicas de cada consumidor, facilitar su experiencia mediante interacciones sin contacto, experiencias en línea y omnicanal más fluidas y atenderles allí donde se encuentren contribuirá en gran medida a demostrarles que te preocupas por ellos no solo como consumidores, sino también como seres humanos, para ayudarles a establecer relaciones (y fidelidad) en el futuro.

Nuestro equipo está creciendo: hoy damos la bienvenida a Dare.Win, una agencia de entretenimiento con sede en París y Berlín, a las sagradas salas de nuestro monasterio. Fundada por Wale Gbadamosi-Oyekanmi, Dare.Win se dedica a crear cultura a través de contenidos creativos y de entretenimiento atractivos.

Estamos encantados de conectar con el variado equipo de Dare.Win y contar con su apoyo para llevar un modelo nuevo y flexible a las marcas en Francia -un mercado importante- y ofrecer un mayor apoyo a nuestros clientes comunes allí. Con la sólida base de clientes de Dare.Win en entretenimiento y tecnología, esperamos trabajar juntos para encontrar nuevas formas de innovar e impulsar el impacto a través del viaje de decisión del cliente".

Un equipo por el que se puede apostar

Al igual que MediaMonks, el equipo de Dare.Win se centra en crear experiencias de nueva generación que generen un efecto duradero. Esto se refleja en la cultura de su equipo, así como en su trabajo: mientras cerramos acuerdos en Fortnite, Dare.Win ha entrevistado a candidatos en la plataforma, destacando lo entrelazadas que se han vuelto las plataformas digitales en las formas en que nos conectamos, jugamos y colaboramos entre nosotros.

Cuando se trata de experiencias de cara al consumidor, Dare.Win es experta en adoptar un enfoque adaptado al propósito que se basa en las características de la plataforma y los comportamientos de los usuarios para ofrecer experiencias ricas y resonantes. Su campaña Meet Vermeer, que vivió en las historias de Instagram de Google Arts & Culture, es un gran ejemplo de ello: invitaba a los usuarios a hacer una captura de pantalla de dibujos basados en la obra del maestro holandés, que luego podían colorear, remezclar y compartir a su gusto. La campaña muestra cómo la creatividad y la tecnología se entrecruzan para infundir nueva relevancia a los consumidores.

Dar a la gente lo que quiere

El trabajo antes mencionado también muestra lo importante que es hoy en día crear contenidos relevantes que el público realmente quiera consumir y en los que quiera participar. Dare.Win alimenta la cultura, no los bloqueadores de anuncios, y nosotros mismos nos hemos opuesto a los contenidos molestos e intrusivos que ofrecen pánico personalizado a los consumidores en forma de banners publicitarios que parecen seguirte a todas partes.

En su lugar, abogaremos por una narración original y por experiencias que ayuden a los usuarios y se sostengan por sí mismas. "La forma en que pensamos sobre la creación aquí es sencilla: somos la generación que utiliza un bloqueador de anuncios, la generación que puede crear las mismas historias que queremos ver, gustar, comentar y compartir", dice Fabienne Fiorucci, Directora Creativa de Dare.Win. "Todos tenemos la misma pasión por las ideas: las que evocarán emociones a través de contenidos frescos, perspicaces e innovadores, los que la gente buscará activamente y disfrutará"

Con una amplia base de clientes de marcas de entretenimiento y asociaciones con plataformas digitales, Dare.Win sabe lo que resuena en el público. "Respaldada por un talento ambicioso, una cultura sólida y un equipo diverso, y unida a su afán por crear un trabajo impactante y entretenido que el público realmente espere, encaja a la perfección", afirma Victor Knapp, CEO de MediaMonks. A través de nuestra reciente firma con la agencia de talentos CAA y con nuestro equipo de activación de influencers IMA, el equipo de Dare.Win se suma a nuestra capacidad para aumentar la relevancia cultural de las experiencias digitales creativas para las marcas a través de plataformas y fronteras".

Mantener la cultura y redefinir la relevancia

A lo largo de 2020, las marcas se han visto obligadas a enfrentarse a nociones preconcebidas que impulsaron sus estrategias de marketing y producción durante la década anterior. La dependencia de la gran idea tradicional provocó lagunas en el viaje del consumidor, lo que dificultó la adaptación de muchas marcas al entorno digital en el que nos encontramos hoy en día.

wesley ter Haar, fundador de MediaMonks, afirma que "el mayor truco que las agencias tradicionales han jugado a los profesionales del marketing es esconderse tras el principio de la gran idea", argumentando que la mayoría de los trabajos tradicionales no tienen el gran impacto necesario para llamarse "gran idea" Las grandes ideas deben impulsar el comportamiento de los usuarios e influir en la cultura de manera significativa, y las marcas pueden lograrlo poblando los viajes de los consumidores con experiencias a medida.

"Dare.Win tiene un pulso que late en sintonía con el de la sociedad. Esto resuena en todas nuestras campañas, que tienen sus raíces en la cultura, los valores y las referencias compartidas por toda una generación", afirma Gbadamosi-Oyekanmi. "La cultura es el eslabón perdido entre los usuarios, el comportamiento y las marcas. Eso puede ayudar realmente a superponer el rendimiento del contenido que produces haciéndolo interesante y relevante para la conversación que los usuarios tienen en mente."

Las marcas buscan formas de salir del molde tradicional y encontrar maneras innovadoras de aportar valor a los consumidores. Juntos, Dare.Win y MediaMonks están preparados para ayudar a las marcas digitales en rápido movimiento a ofrecer a velocidad y escala redefiniendo la resonancia emocional para una nueva era poniendo especial atención en el contenido original entretenido que las audiencias de hoy demandan.

Este artículo fue publicado originalmente por Advertising Week 360 @ advertisingweek360.com

Ahora que hemos llegado a un punto en el panorama empresarial en el que se comprende que tener una estrategia de diversidad e inclusión (D&I) exitosa es crucial para el éxito de una empresa¿cuál es el siguiente paso? ¿Cómo pueden asegurarse las empresas de que sus programas de D&I son eficaces? Una palabra: autenticidad.

¿Ha escuchado alguna vez una canción en la que se haya utilizado demasiado Auto-Tune en la voz? No me refiero a las que intentan deliberadamente sonar robóticas, sino a las que se pasan de la raya intentando disimular ligeras imperfecciones vocales. Normalmente se puede oír si se escucha con atención. Termina la canción y te das cuenta de que no te ha emocionado como suele hacerlo la música. Algo suena manufacturado, carente de singularidad y credibilidad. Aunque las letras sean profundas e ingeniosas, no te haces una idea de quién es el artista.

Al igual que el trabajo de un productor es crear un producto final que sirva a las cualidades únicas de un artista, una empresa necesita crear iniciativas de D&I que beneficien a las personas diversas de su organización.

¿Cómo? Quizá haya que empezar con otra pregunta.

"¿Quién eres... quién, quién, quién, quién?" - Pete Townshend

Antes de poner en marcha cualquier iniciativa de D&I, es útil comprender los distintos aspectos de la diversidad con los que se identifican las personas en el lugar de trabajo-los que pueden ser familiares y los que están empezando a explorarse más ampliamente, como la neurodiversidad. La diversidad incorpora aspectos de las personas que podemos ver y otros que no. Debemos tener en cuenta la intersección de estos factores y cómo las distintas combinaciones pueden contribuir a la forma en que un individuo ve el mundo y cómo puede verse afectado de forma única por la sociedad.

Al considerar cómo enfocar la programación de D&I en Firewood, empezamos por centrarnos en nuestra gente y en quiénes son como individuos. En lugar de crear grupos de recursos para los empleados por el mero hecho de tenerlos, o de impartir formación sobre diversidad sin saber qué tipo de formación era necesaria, invitamos a nuestros empleados a que nos dijeran quiénes son enviándonos poemas, declaraciones, historias y fotografías que expusimos en un espacio abierto para compartir con los demás. Es cierto que se trataba de un ejercicio un tanto cauteloso y poco arriesgado. Sin embargo, queríamos dejar claro a nuestra gente que les valoramos como personas, lo que incluye la intersección de las distintas partes de lo que son.

Kimberlé Crenshaw -profesora, abogada y activista de los derechos civiles- introdujo el término interseccionalidad en 1989 para explicar cómo el activismo feminista y antirracista no era intrínsecamente beneficioso para las mujeres negras debido a la singular discriminación que sufría este grupo en particular. Aunque el uso inicial que Crenshaw hizo de la palabra era más específico, la definición adoptada por Merriam-Webster nos permite considerar el impacto de la interseccionalidad en un sentido más amplio. Podemos utilizar este concepto para mejorar nuestra comprensión de cómo las identidades superpuestas de nuestros empleados pueden hacer que experimenten diversos grados de exclusión en la sociedad.

A medida que nos desafiamos a nosotros mismos para profundizar en conceptos como la interseccionalidad, ampliamos nuestra conciencia. Esto nos ayuda a apreciar mejor las complejas identidades de nuestra gente, a la vez que somos más auténticos a la hora de crear programas que les sirvan.

"¡Patata, potahto, tomate, tomahto!" - George Gershwin e Ira Gershwin

Construir una auténtica programación de D&I también requiere que hablemos un lenguaje común en torno a ciertos temas. A diferencia de la eminente melodía de Gershwin, "call[ing] the whole thing off" no es una opción si queremos ser eficaces y auténticos a la hora de mantener un entorno integrador para nuestros empleados. Las palabras que utilizamos para describir nuestras diferencias y realidades sociales realmente importan, y debemos sentar unas bases lingüísticas sólidas.

¿Entendemos realmente qué es el prejuicio inconsciente inconsciente? ¿Qué significa ser un aliado? ¿Cuáles son los términos actualmente aceptados para designar las distintas etnias, identidades de género y capacidades diferentes? James E. Wright, estratega de D&I, publica "El lenguaje de la inclusión," un glosario de términos en evolución (esta es su segunda edición) que las empresas pueden utilizar cuando exploran las profundas aguas de la D&I en el lugar de trabajo.

Ser conscientes y prudentes con el lenguaje que utilizamos no tiene tanto que ver con establecer una expectativa de corrección política como con compartir un lenguaje común para examinar respetuosamente temas cargados de contexto. Se trata de existir en un entorno diverso en el que nos beneficia compartir un lenguaje común para poder expresarnos, debatir y entendernos de forma reflexiva.

Y al igual que cada año se añaden nuevas palabras al diccionario, el lenguaje de la diversidad y la inclusión también evoluciona constantemente. El cambio es inevitable, así que ¿por qué no aceptarlo?

"Un cambio va a llegar" - Sam Cooke

Otra razón para aspirar a la autenticidad en las iniciativas de D&I es tener en cuenta el cambio social. Una sociedad en constante evolución nos desafía a modificar nuestros hábitos a la hora de relacionarnos. Por ejemplo, la idea del daltonismo racial durante el movimiento por los derechos civiles se consideraba un medio viable para reducir la discriminación. La idea era que si no juzgábamos a las personas por su color de piel, podríamos empezar a borrar las desigualdades que sufrían. Es una buena idea, pero había "prácticas sociales, económicas e institucionales" que no permitieron que este resultado se manifestara. El daltonismo tampoco es beneficioso para los auténticos esfuerzos de D&I en las empresas.

Ser ciego a las diferencias raciales de nuestros empleados niega un elemento muy real de su experiencia humana, especialmente teniendo en cuenta el clima sociopolítico actual. Si negamos estas realidades cuando intentamos ser auténticos en la creación de iniciativas de D&I, seguramente erraremos el tiro.

En su charla TED de 2014mellody Hobson nos reta a pasar de ser daltónicos a ser valientes. Cuando tenemos el valor suficiente para mantener conversaciones difíciles, a veces aterradoras, sobre la raza, nos honramos unos a otros y honramos nuestras experiencias únicas.

Una prueba más de que los tiempos cambian es que la antigua regla de oro está evolucionando. Antes nos enseñaban que debíamos tratar a los demás como nos gustaría que nos trataran a nosotros. Un aforismo más reciente es la regla de platino: tratar a los demás como ellos quieren ser tratados. Esto nos lleva de nuevo a la programación de D&I. Un estudio reciente del Boston Consulting Group muestra que sólo un 25% de los empleados de grupos diversos consideran que las iniciativas de D&I de sus empresas les benefician.

Entonces, ¿dónde está la desconexión? ¿Podría ser que las empresas estén utilizando tácticas de la regla de oro en tiempos de la regla de platino? Las empresas están diseñando programas de D&I que creen que beneficiarán a sus empleados sin comprender lo que realmente necesitan las personas de sus organizaciones. Esto plantea la pregunta: ¿Les están preguntando?

En Firewood, pedimos mucho a nuestros empleados que nos den su opinión, y la tenemos en cuenta a la hora de implantar programas y prácticas. En una encuesta que realizamos el verano pasado sobre diversos temas de D&I, nos alegró saber que la mayoría de los encuestados consideran que nuestro entorno es integrador. Por otro lado, se nos planteó el reto de aumentar la diversidad étnica a todos los niveles y de ser conscientes de los tipos de diversidad que no siempre son tan evidentes, como la ya mencionada neurodiversidad. También recibimos un puñado de peticiones de formación obligatoria sobre diversidad para todos los niveles de empleados.

Y responderemos a la llamada.

"Quiero verte ser valiente" - Sara Bareilles y Jack Antonoff

A medida que Firewood continúa profundizando en su programación de D&I, esperamos que nuestra formación saque a relucir de forma natural temas que inviten a la reflexión. Para algunos, estos temas serán totalmente nuevos. Para otros, serán temas con los que han vivido toda su vida. En cualquier caso, pueden surgir conversaciones difíciles. ¿Seremos lo bastante valientes para hacer preguntas? ¿Seremos lo suficientemente pacientes como para permitir que la gente cometa errores al adentrarse en un territorio nuevo? ¿Seremos lo bastante compasivos para permitir que la gente exprese sus frustraciones? ¿Seremos lo bastante amables para aceptar disculpas? ¿Daremos el salto y nos sentiremos cómodos sintiéndonos incómodos?

Como nos hemos propuesto ser auténticos en nuestras iniciativas de D&I, estamos incorporando voces diversas de todas nuestras oficinas en múltiples países para influir en la programación. Seguiremos escuchando sus historias y teniendo en cuenta sus puntos de vista para tener más posibilidades de conocer a nuestra gente como individuos.

Y cuando aceptamos nuestras diferencias con valentía y no con miedo, cuando nos permitimos ver el valor de nuestras distintas experiencias y puntos de vista, podemos allanar el camino hacia una inclusión más auténtica para todos nosotros.

Este artículo se publicó originalmente en Muse by Clio @ musebycl.io

Cuando piensa en un artista plástico, ¿se imagina a alguien vestido con ropa bohemia, salpicando pintura alrededor de un lienzo gigante en medio de un loft bien iluminado? ¿O tal vez a alguien elegantemente vestido con tacones de aguja bebiendo vino en una galería de lujo de Nueva York? ¿Qué tal un estratega de marketing creando campañas que ayuden a alcanzar objetivos empresariales?

Desde luego, no esperaba esto último de mi programa universitario de Bellas Artes, sobre todo cuando presentaba mis obras a mis compañeros y les daba lo que yo consideraba explicaciones demasiado analizadas, a veces pretenciosas y otras completamente inventadas, sobre la obra que había realizado para el encargo. Pero no me di cuenta de que el reto de proponer ideas artísticas conceptuales, las críticas de los compañeros y el análisis exhaustivo de obras famosas me ayudaron a perfeccionar lo que considero dos de las habilidades más importantes que puede tener un profesional del marketing: el pensamiento crítico y una forma más profunda de empatía: la mentalización.

A continuación, te explicaré cómo puedes aplicar estas dos habilidades al marketing de calidad.

Pensamiento crítico

Imagínate esto: Como nuevo estudiante de arte, te han encargado que crees una obra de arte conceptual, que se instalará en una galería para ser vista y explicada en el contexto del panorama del arte moderno. Has creado una obra que consiste en clavos que cuelgan precariamente del techo, sujetos con cordeles. Ha pasado meses desarrollando su significado: algo parecido a la lucha por encajar en una sociedad opresiva. Has respaldado este significado con un ensayo increíblemente detallado que lo relaciona con obras de arte famosas con significados igualmente profundos y volúmenes de texto que explican esos significados. También relacionas tu obra con elementos de otras áreas -entretenimiento, historia, economía- para apoyar su significado.

Este esfuerzo mental y mental que has realizado -la práctica de encontrar puntos aparentemente inconexos en campos desconocidos y relacionarlos entre sí- es el resultado del pensamiento crítico. Según el Consejo Nacional para la Excelencia en el Pensamiento Críticoel pensamiento crítico es el proceso de "conceptualizar, aplicar, analizar, sintetizar y evaluar información de forma activa y hábil" para llegar a una respuesta o conclusión. Permite resolver problemas con información incompleta utilizando la interpretación y la inferencia. Te permite utilizar una mentalidad abierta para extraer información de diversas fuentes y ampliar los datos con los que trabajas. Y te permite utilizar esas inferencias e información para tomar mejores decisiones en el futuro.

Como nuevo estudiante de arte, mis explicaciones parecían bastante dudosas y descabelladas. Sin embargo, esa práctica no sólo me ayudó a preparar una obra de arte mejor para la próxima vez, sino también para la futura estrategia y planificación de marketing.

Cómo utilizar el pensamiento crítico en marketing

• Como base para la estrategia de marketing: La estrategia de marketing nunca se determina con información perfectamente completa. Los profesionales del marketing deben tomar decisiones sin conocer exactamente el resultado. Pensar en todos los ángulos de una idea y en los posibles resultados para encontrar las mejores formas de comercializar esa idea.
• Preguntar y encontrar el "por qué" bajo la superficie: No basta con ver que las cifras trimestrales suben o bajan; el conocimiento realmente valioso es el por qué. Hay que buscar indicios de correlación, causalidad y patrones, y estar abierto a considerar variables ocultas. Así se evita simplificar situaciones complejas y se reúne más información sobre la que tomar decisiones futuras.
• Aportar ideas nuevas, diferentes, inesperadas y contextualmente relevantes: Presta atención a lo que ocurre en el mundo en general para encontrar formas de conectar los mensajes de marketing con lo que ocurre en la vida de los clientes. Busca fuentes más allá de las publicaciones centradas en el marketing o el sector directo de la empresa.
• Romper silos: Conectar los esfuerzos de todos los departamentos de la empresa no sólo elimina los esfuerzos paralelos, sino que también descubre nuevas fuentes de información que pueden utilizarse en los esfuerzos de marketing y conecta a las personas de todos los equipos para aumentar la probabilidad de mantener esa fuente de información. Al final, esto también enriquece el resultado final. La clave está en escuchar y buscar proactivamente estas oportunidades de "cruzar cables"

Empatía + acción

Al diseñar tu instalación de clavos peligrosamente colgantes, también has practicado una segunda habilidad increíblemente importante para el marketing: comprender a tu público en un nivel más profundo que la empatía. Los psicólogos clínicos lo llamarían mentalización o teoría de la mente: La capacidad de comprender el estado mental de los demás (y de uno mismo) que subyace al comportamiento manifiesto. En la práctica, significa adivinar qué está pasando por la mente de otra persona y relacionarlo con su forma de actuar.

Utilizaste esta habilidad al anticipar cómo tu instalación artística podría hacer sentir a la gente. Incluiste señales visuales que desencadenarían pensamientos y asociaciones en tu público. Y diseñó el espacio para predecir y fomentar las acciones que podrían llevar a cabo, como interactuar o moverse por la sala.

La mentalización consiste en comprender al público, empatizar con él, hacer que se sienta comprendido, ser consciente de la propia marca y hacer gala de inteligencia emocional, todo en uno.

Cómo utilizar la mentalización en marketing

• Para crear personajes de audiencia: Imaginar cómo pensarán y sentirán diversas personas respecto a la marca y construir historias que expliquen su hipotético comportamiento.
• Para diseñar experiencias para un público que den lugar a un resultado esperado: Puede imaginar qué pensará su público objetivo antes de encontrarse con su contenido, cómo experimentará ese contenido y cómo puede guiar esa experiencia de una manera específica.
• Construir relaciones entre la marca y el público: Cuando el público se siente comprendido, confía más en la entidad que muestra esa comprensión. La marca puede compartir experiencias con las que el público se sienta identificado o señalar que la marca y el público tienen un objetivo común.
• Definir mejor la marca: ¿Cómo reaccionaría la marca ante un acontecimiento concreto ocurrido en el mundo? ¿Sería apropiado que la marca hiciera una declaración pública al respecto? ¿Qué tono de voz utilizaría la marca al interactuar con los clientes? La mentalización puede ayudar a comprender plenamente al personaje de la marca.

Unirlo todo

Al final, tanto si los espectadores intentan comprender una desconcertante instalación de arte conceptual como si quieren conectar con una campaña de marketing, tanto el pensamiento crítico como la mentalización están en la base de las campañas más complejas y de mayor conexión con el público. El pensamiento crítico une todas las piezas dispares, mientras que la mentalización se nutre de lo que hace vibrar a los miembros del público. Estas habilidades se desarrollan a través de una amplia gama de experiencias, como las bellas artes, y los equipos con estas habilidades pueden elevar su marketing más allá de la mera ejecución de tácticas.

El Día de Muertos es una festividad cargada de tradición, desarrollada a partir de antiguas costumbres del pasado prehispánico de México.

Esta festividad de tres días, que tiene lugar entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre, celebra la memoria de los muertos, y Cerveza Victoria lleva mucho tiempo aprovechando su significado cultural, sobre todo a través de una serie de películas anuales que dan nueva vida a las mitologías indígenas. MediaMonks ha colaborado con la marca y Ogilvy para producir cada una de estas películas, incluida la de este año, "Icnocuícatl", que rinde homenaje al poder de la palabra escrita para decir adiós.

Unir a los pueblos celebrando las tradiciones

La película es emotiva y conmovedora y, complementada con puntos de contacto digitales, trata de hacer más accesible una antigua tradición al público moderno para que celebre la memoria de sus seres queridos. "Cada año tratamos de encontrar una nueva tradición cultural", explica Mauricio Gaya, redactor publicitario de MediaMonks. "Los mexicanos conocemos bien la tradición, pero siempre hay cosas nuevas que podemos aprender cuando miramos hacia nuestro pasado"

En las décadas modernas, el Día de Muertos ha servido como una tradición nacional unificadora, haciendo de la festividad una oportunidad ideal para ayudar a la gente -tanto en México como en el extranjero- a comprometerse con viejas tradiciones que pueden ser nuevas para ellos. "Uno de los objetivos de Victoria siempre ha sido acercar a la gente a sus tradiciones, potenciarlas y darles la oportunidad de celebrarlas juntos", afirma Gaya.

México es un país culturalmente rico, hogar de varias comunidades indígenas que tienen sus propias costumbres y tradiciones. Nuestras dos películas anteriores con y Cerveza Victoria representaron mitologías tradicionales del inframundo, tal como fueron concebidas por los aztecas en 2018 y los mayas en 2019, utilizando postproducción y CGI para transformar historias consagradas por el tiempo en realidades visualmente impresionantes.

La película de este año introduce al público en el icnocuícatl, un antiguo género poético para despedirse de los muertos que aún hoy utilizan las comunidades de habla náhuatl. Género antiguo y tradicionalmente oral, el icnocuícatl no es especialmente conocido por la mayoría. "Icnocuícatl" pretende representar fielmente el género, y el equipo trabajó con el escritor náhuatl Natalio Hernández, que actuó como asesor cultural, desde el principio de la fase de concepción.

La película también se presenta en una versión narrada en náhuatl, lo que brinda a los espectadores la oportunidad de escuchar el poema en la lengua tradicional del género. ("Viaje al inframundo", nuestra primera película del Día de los Muertos con Cerveza Victoria, destacó por ser el primer TVC en lengua nativa emitido en México y también estaba narrado en náhuatl)

Una nueva relevancia para el público actual

La decisión de alejarse de los bajos fondos como tema de la película surgió del deseo del equipo de tratar la película de este año con mayor sensibilidad debido a la pandemia. Pero el equipo no quería hacer algo que el público del futuro viera como un "anuncio de COVID": el objetivo de las películas anuales es trascender en el tiempo permitiendo que los espectadores modernos se relacionen con el pasado, y al centrarse esta vez en las personas y los objetos dejados atrás, "Icnocuícatl" supone una experiencia que sigue siendo universal.

"Consiguieron hacer algo significativo de los espacios vacíos: se trata de las pertenencias de la persona, de retratos incompletos", dice Gaya, señalando el vacío palpable que queda mientras los familiares habitan solemnemente las escenas domésticas del difunto. "La película es visualmente poderosa porque aprovecha eso: estos objetos realmente resuenan y hablan de la personalidad y el carácter"

Aunque la película habla de una experiencia humana universal, los elementos digitales hacen que el enfoque de la campaña en la celebración de la tradición sea más personal. A través de una experiencia WebGL, invitamos a los visitantes a hacer una ofrenda en un altar digital para homenajear a sus seres queridos, como harían en sus propias casas. Esto se inspira en lo que hicimos para la campaña Xibalba del año pasado, que ganó un FWA del Día, peroesta vez animamos a los visitantes a que intentaran escribir ellos mismos un poema icnocuícatl, interactuando directamente con la forma poética para familiarizarse con ella.

"Una vez que entras en la tradición, es muy visceral y poderosa", dice Gaya. "El eslogan es: 'dedicado a los que se fueron sin poder despedirse' Al dar a la gente la oportunidad de desenterrar esas palabras y encontrar un cierre, la experiencia puede ser poderosa y catártica." De este modo, Cerveza Victoria aprovecha el alcance del cine con el poder personalizado de las experiencias digitales interactivas, una forma perfecta de hacer que una antigua tradición se sienta más tangible y accesible a nuevos públicos, tanto locales como nuevos en la cultura indígena mexicana.

La temporada de premios cinematográficos ya está aquí, y nos alegramos de que un amigo de los Monks haya sido galardonado: Fredrik Bond, nominado al premio al mejor director de anuncios por el Sindicato de Directores de América (DGA). Y está en buena compañía: otros directores nominados son Spike Jonze, miembro del MJZ, y Ridley Scott.

Bond ya está muy condecorado, con nueve nominaciones a lo largo de su carrera, todas ellas por trabajos comerciales. En un perfil sobre el director, la revista DGA Quarterly informaba de los sentimientos de Bond hacia el trabajo en la industria publicitaria: "Le encanta la colaboración con clientes y agencias y el salto de género que es capaz de hacer en el trabajo"

Estamos encantados de oírlo, porque estamos de acuerdo: MediaMonks colaboró con Bond en "Lighter Than Air", una película de 60 segundos para promocionar el portátil convertible Elite Dragonfly de HP. La película muestra con humor la portabilidad y versatilidad del HP Dragonfly, y es uno de los tres anuncios que han conseguido la nominación de Bond. Cuando le preguntamos a Bond su opinión sobre el reconocimiento del DGA, dijo: "Me siento realmente honrado de ser seleccionado por mis compañeros y de formar parte del grupo de nominados cuyo trabajo me encanta, adoro y del que robo constantemente."

"Una producción de Hollywood, condensada en 60 segundos"

La idea que subyace a la película de Dragonfly, que retrata con humor a una mujer llevada siempre hacia arriba por su portátil convertible que desafía la gravedad, es doble. En primer lugar, muestra la característica principal del producto: su ligereza. Y, lo que es más importante, insinúa el potencial de superación de barreras tanto del producto como de las personas que lo utilizan; a medida que la mujer es arrastrada cada vez más alto por el dispositivo, rompe literalmente el techo de cristal por el camino, hasta que se le unen sus compañeros de Dragonfly que se elevan sobre el mundo.

El proceso creativo prosperó con una serie de socios de alto nivel y los mejores talentos, como Bond de MJZ, The Mill (cuyo trabajo de efectos visuales llega a los largometrajes) y Marshall Street Editors. Subidos a hombros de gigantes, tuvimos la oportunidad de elevar el género con un trabajo de primera calidad. "Lighter than Air" de HP abarcaba literalmente todo lo que cabría esperar de una producción de Hollywood de alto nivel, condensado virtuosamente en 60 segundos", afirma Falk Eumann, director creativo de MediaMonks al frente de la campaña Dragonfly.

Ampliar la gran idea

La idea de la campaña que acabamos de esbozar era más grande que la película de 60 segundos en la que se centraba. No creemos en los recortes, sino que creamos contenidos adaptados al formato y diseñados desde el principio para los canales y contextos en los que los consumidores los encontrarán. "Durante el rodaje, ya pensábamos en qué secuencias podían encajar como pre-roll", dice Eumann, señalando que algunas secuencias se rodaron también en cuadrado para los canales sociales. Pero también organizamos sesiones de fotos simultáneas al rodaje de la película, lo que dio como resultado un contenido que no sólo estaba optimizado para el formato, sino que también era exclusivo del formato".

Dado que muchas de las tomas implicaban tanto pirotecnia como edición de efectos visuales, fue todo un reto planificar cómo se podría revisar eficientemente cada una de ellas para los distintos formatos de la campaña. Pero lo conseguimos: como llevamos la producción en la sangre, estamos bien equipados para mejorar la eficiencia siempre que sea posible.

Impacto en todos los canales y en todo el mundo

Nos encanta tener la oportunidad de contar una historia significativa con relevancia cultural. Recientemente, MediaMonks ha reforzado su capacidad para contar esas historias a gran escala. En noviembre, nos fusionamos con la productora de gama alta WhiteBalance, con sede en la India. El talento y el proceso tecnológico de WhiteBalance nos permiten ampliar nuestros esfuerzos para infundir relevancia cultural en todoel mundo, como la solemne y hermosa película "Viaje al inframundo" que nuestra oficina de Ciudad de México realizó en colaboración con la marca mexicana de cerveza Victoria para celebrar el Día de los Muertos.

Esta noticia se produce tras la apertura el pasado otoño de nuestro nuevo estudio de cine y contenidos en el corazón de Ámsterdam, que atiende a una clientela muy diversa. "Con estudios totalmente equipados especializados en videografía de alimentos, belleza y moda, por un lado, y un equipo de creativos dedicados, por el otro, la forma en que la oficina está configurada es única para los Países Bajos", dice Vivian Opsteegh, Directora de MediaMonks Film and Content. "Además, la oficina contará con el apoyo de una red de más de 1.100 Monks en todo el mundo"

Asimismo, nuestra oficina de Los Ángeles ha abierto las puertas de su propio estudio de producción. Diseñados para ofrecer versatilidad y rapidez, ambos estudios ponen a los clientes cerca de los equipos creativos para facilitar la colaboración y la comercialización. Desde campañas más integradas y una transición más fluida del rodaje a la posproducción, todo en un mismo espacio, el estudio refuerza nuestra promesa de ofrecer contenidos eficientes, coherentes y emocionalmente resonantes, optimizados para cualquier canal.

En esencia, lo que hace que una historia sea buena es la gente que hay detrás. Nos sentimos honrados de trabajar con creadores de tendencias apasionados como Fredrik Bond, ya sea en nuestro equipo o a través de asociaciones, para hacer posible una mayor calidad creativa en todos los canales y en todo el mundo. Enhorabuena a Bond y ¡a por más nominaciones en el futuro!

[ACTUALIZACIÓN, 25/2/20]

Amazon está reduciendo las dimensiones para que los artículos de gran tamaño/no clasificables estén exentos de SIOC. Ahora mismo, si cualquier lado es más pequeño que 9" x 6" x 0.375", no necesita SIOC incluso si las otras dimensiones son superiores a 18" x 14" x 8". La nueva norma reduce la exención (dimensiones mínimas SIOC) a 6" x 4" x 0,375", por lo que los artículos que antes estaban exentos pueden dejar de estarlo. Este es el mensaje de Amazon

"Estamos haciendo una reducción en las dimensiones del paquete de calificación para que un producto requiera la certificación como Nivel 1 - Embalaje libre de frustración (FFP) o Nivel 2 - Se envía en su propio contenedor (SIOC). A partir del 1 de febrero de 2020, con un periodo de gracia hasta el 1 de agosto de 2020, las dimensiones mínimas del paquete que requieren la certificación de un ASIN como FFP o SIOC son 6″ x 4″ x 0,375″ (anteriormente 9" x 6" x 0,375"). Cualquier artículo empaquetado no clasificado que se cumpla a través de la red de cumplimiento de Amazon con una o más de sus dimensiones de menos de 6 pulgadas en su lado más largo, o menos de 4 pulgadas en su lado mediano, o menos de 0,375 pulgadas en su lado más corto está excluido de la devolución de cargos SIOC."

"Si envía sus productos en un paquete pequeño y delgado (lado más largo <6", lado más corto <0,375" o lado mediano <4"), no necesita hacer nada en este momento. Sin embargo, si su paquete excede cualquiera de estos límites en cualquier lado y se cumple en la red no clasificada de Amazon, debe certificarlo como FFP (Nivel 1) o SIOC (Nivel 2), que se introdujo el 3 de septiembre de 2019."

Amazon requiere que cualquier producto (a) más grande que 18″ x 14″ x 8" y/o (b) que pese 20 libras o más sea "diseñado y certificado como listo para enviar dentro del Tier 1 (FFP) o Tier 2 (SIOC) de su programa Frustration-Free Packaging." La iniciativa está diseñada para reducir los residuos de envases y mejorar la experiencia de desembalaje para los clientes.

Entonces, ¿qué significa Embalaje sin Frustración para los vendedores en Amazon?
¿Y cómo puedes asegurarte de que tus productos cumplen la normativa?

Responderemos a estas preguntas y a muchas más en la siguiente guía. No te muevas.

¿Qué es el embalaje sin frustración?

El embalaje sin frustraciones es aquel que está específicamente diseñado para ser desembalado sin complicaciones y genera un mínimo de residuos. Amazon considera el embalaje "un componente crítico para ofrecer una gran experiencia al cliente y una parte importante de la misión de sostenibilidad de Amazon"

Amazon lanzó por primera vez el programa Frustration Free Packaging en 2008 para elevar los estándares de embalaje de marcas selectas. Desde entonces, el programa ha crecido en escala y ahora se está extendiendo a más productos vendidos a través de Amazon tanto por vendedores 1P como por vendedores 3P.

¿Por qué debería interesar a vendedores y distribuidores?

El despliegue generalizado de los requisitos de embalaje sin frustración indica que Amazon se toma en serio la mejora del embalaje en toda su plataforma. Las marcas que ignoren los requisitos podrían estar sujetas a devoluciones de cargo y otras consecuencias que pueden ahogar el negocio. Ocuparse de las certificaciones de los productos con antelación puede ser lo mejor, especialmente a medida que se acercan los eventos cruciales de alto tráfico. Además, la participación en programas como Amazon Vine puede depender de la certificación del producto.

Otras ventajas potenciales del programa Embalaje sin frustraciones son:

• Disminución de los costes de embalaje y envío
• Clientes más satisfechos y, por tanto, mejores críticas
• Huella más sostenible desde el punto de vista medioambiental
• Mayor relevancia en las búsquedas de Amazon
• Mensajes adicionales en las páginas de detalles del producto
• Y mucho más..

¿Cuáles son los requisitos de embalaje?

Existen tres niveles de certificación para el programa de Embalaje sin Frustración de Amazon:

• Nivel1 | FFP (Embalaje sin frustraciones)
• Nivel 2: SIOC (envío en contenedor propio)
• Nivel 3: PFP (embalaje sin preparación)

Si su producto es (a) mayor de 18″ x 14″ x 8" y/o (b) pesa 20 libras o más, debe ser diseñado y certificado como Tier 1 (FFP) o Tier 2 (SIOC) dentro del programa. Estos son los requisitos para cada nivel:

Nivel 1 (FFP) Requisito: Fácil de abrir

Según Amazon, para que un envase sea fácil de abrir "todo su contenido debe poder extraerse en 120 segundos" y requerir un uso mínimo de herramientas de corte como tijeras o cúteres. Además, los paquetes con "blísteres, inserciones de plástico, cacahuetes de embalaje, papel triturado o conchas de almeja soldadas" están prohibidos.

Requisito de nivel 1 (FFP): Envases reciclables

Para poder optar al Nivel 1 (FFP ), los paquetes deben estar fabricados con materiales reciclables al 100% y cumplir todas las leyes de embalaje aplicables. Amazon enumera los materiales aceptados como "materiales corrugados y otros materiales a base de papel y/o componentes de plástico marcados con los códigos SPI 1 (PET), 2 (HDPE) y 5 (PP)"

Amazon señala que "la impresión y/o los tratamientos no deben afectar a la reciclabilidad del envase" Las bolsas de plástico y las bridas están sujetas a requisitos más específicos que se detallan en el documento completo del PFC de Amazon, disponible aquí. Se permiten las bolsas de gel de sílice y las películas de plástico que mantienen la frescura del producto.

Nivel 1 y 2 (FFP) (SIOC) Requisito: Embalaje mínimo

Amazon determina el embalaje mínimo mediante la "Puntuación de Utilización de la Caja", un número que se obtiene calculando la relación producto-embalaje (o el volumen del producto, dividido por el volumen total del embalaje). La puntuación de utilización de la caja debe ser "superior al 30% y al 50% para los productos frágiles y no frágiles", respectivamente para el nivel 1 (FFP) y el nivel 2 (SIOC).

Según Amazon, los productos frágiles incluyen, entre otros, artículos que contengan:

• Vidrio, cerámica/porcelana/arcilla
• Líquidos/semilíquidos; Sólidos que pueden convertirse en líquidos a temperaturas experimentadas durante el ciclo de distribución (superiores a 70 °F o 21,1 °C).
• Aparatos electrónicos que se dañen fácilmente al caer desde 45,7 cm. o 18 pulg. sin embalaje.

Otros requisitos y más detalles:

Para conocer requisitos más especializados y un esquema de la certificación, consulte aquí.

¿Cómo certifico mis productos?

Para certificar productos en el programa Embalaje sin frustración, los vendedores 1P y 3P deben probar la cualificación del embalaje de sus productos con un laboratorio certificado ISTA de terceros y enviar los resultados a Amazon directamente. Sin embargo, antes de realizar la prueba, es importante "asegurarse de que ha realizado el método de prueba ISTA 6-Amazon.com adecuado y de que está seguro de que su producto lo superará"

Amazon subraya que las pruebas de laboratorio sólo son apropiadas como paso final después de haber verificado ya de forma independiente que los productos cumplen los requisitos de embalaje. Amazon ha facilitado una lista de laboratorios de terceros certificados por la ISTA para realizar los métodos de prueba adecuados, que puede consultarse aquí.

Una vez que un producto recibe un informe de prueba de aprobación, puede enviarse a través del portal Contáctenos dentro de Vendor Central y Seller Central. Los productos deben estar listos para ser enviados inmediatamente después de la aprobación o corren el riesgo de perder la certificación. Debe realizarse un seguimiento de cada envío y aprobación para garantizar una cobertura adecuada del catálogo.

Amazon describe el proceso de certificación junto con casos prácticos del programa aquí.

Reflexiones finales sobre el embalaje sin frustración:

Completar la certificación de Envases Libres de Frustración puede parecer confuso, pero siempre que siga los pasos descritos anteriormente podrá beneficiarse de las ventajas de un envase más fácil de abrir y respetuoso con el medio ambiente.