No se puede ser inclusivo sin potenciar las voces marginadas y fomentar la diversidad de pensamiento, pero para llegar a ese punto, las empresas deben crear primero entornos en los que las personas marginadas se sientan seguras para expresar sus experiencias y preocupaciones.

"La comunidad es muy importante en cualquiera de sus formas -queer, negra, morena- y es importante tener una red de personas que te apoyen, que te quieran y que sean amables y que te cuiden, especialmente en el trabajo", afirma Rebecca Brooker, diseñadora editorial sénior de MediaMonks. Por eso ella y un grupo de Monks de la oficina de Buenos Aires que se identifican como LGBTQ crearon un canal de Slack que ofrece un espacio seguro para charlar, compartir consejos y ser ellos mismos. Como el canal es privado, los monjes LGBTQ+ de la oficina son libres de mantener un diálogo franco y abierto sin miedo a repercusiones, homofobia o transfobia.

Fuera de MediaMonks, Brooker también es cofundadora del Queer Design Club, una comunidad de diseñadores y creativos cuya "misión es promover y celebrar todo el increíble trabajo que ocurre en la intersección de la identidad queer y el diseño en todo el mundo" Pero también ha arrojado información importante sobre la experiencia LGBTQ+ en el campo creativo a través de su encuesta Queer Design Count 2019, que ofrece información sobre la experiencia de los diseñadores LGBTQ+ en el campo creativo.

Por ejemplo, sólo el 60% de los participantes con diversidad de género consideraba que su trabajo era relativamente estable, frente al 70% de los hombres y el 60% de las mujeres. En general, el 9% de los participantes buscó otro trabajo porque el actual no era "queer-friendly". Las cifras demuestran la importancia de la inclusión y de grupos como el MMBA LGBTQ+ Group, que se esfuerzan por fomentar ese sentimiento de pertenencia.

Crear un espacio de conexión

"La historia del grupo es paralela a la historia de MediaMonks Buenos Aires", dice Brooker, trazando su trayectoria desde un círculo social privado a un grupo que impulsaría iniciativas hacia un entorno de trabajo más inclusivo. Antes de que existiera el grupo, hace unos dos años, en la oficina sólo había un pequeño puñado de personas que no estaban casadas.

Aunque la oficina contaba con un grupo de mujeres en el que éstas podían hablar de sus propias experiencias en el lugar de trabajo, no había un espacio dedicado a los empleados LGBTQ+. "Un día hubo una conversación entre todas las mujeres de la oficina en la que hablábamos de temas, y yo mencioné que sería estupendo tener un espacio seguro sólo para LGBTQ+", dice Brooker. Crear un canal privado en Slack fue una forma sencilla de empezar a crear ese entorno. "Simplemente lo creé y se lo envié a RRHH, que podía informar a la gente si querían unirse"

"A mucha gente de nuestro grupo le falta esa comunidad fuera del lugar de trabajo", dice Macarena Roca, gestora de proyectos en MediaMonks y miembro del canal. Y ese es un punto importante, especialmente durante la pandemia, cuando la gente se ha vuelto más dependiente de sus colegas cuando se trata de la conexión social cotidiana.

"Una reacción visceral de algunos es: ¿por qué un grupo como éste es aceptable para el lugar de trabajo; por qué tienes que llevar tu sexualidad al lugar de trabajo?" Dice Brooker. pero si no puedes ser tú mismo en el trabajo, no puedes llevarlo al trabajo".

Aumento del número de miembros y de la influencia

Inicialmente un espacio para socializar más abiertamente con un grupo de ideas afines, las primeras conversaciones en el canal eran bastante informales. "Empezamos con tonterías como memes de RuPaul", dice Fernando Viñas, coordinador de eventos y apoyo de oficina en MediaMonks y miembro del canal. Pero a medida que el grupo crecía, también lo hacía su importancia, ya que en él se debatían temas muy amplios y los miembros buscaban el consejo de los demás.

"En el grupo se pueden encontrar consejos sobre cualquier tema relacionado con el colectivo LGBTQ+, ya se trate de alguien que se plantea cuestiones sobre su género, el poliamor, etc.", explica Viñas. "La gente puede decir: 'Oye, estoy teniendo pensamientos sobre esto' En ese sentido, es como un grupo de terapia" Pero también se convirtió en un espacio para examinar las microagresiones y otras dificultades específicas de LGBTQ experimentadas en el lugar de trabajo, lo que inspiró el debate sobre cómo cambiar y mitigar el comportamiento homofóbico y transfóbico, ya sea intencional o no.

Por ejemplo: en una ocasión, el equipo se dio cuenta de que a una persona transgénero recién contratada se le había asignado una dirección de correo electrónico que reflejaba el nombre legal que ya no utilizaba, también conocido como deadname por la comunidad LGBTQ+. Cuando Brooker lo vio, intervino. "Se lo señalé a Recursos Humanos, que lo arregló enseguida sin darle importancia", dice Brooker. Desde entonces, el grupo ha presionado para que se introduzcan pequeños cambios en el proceso de selección y contratación que validen la identidad de los nuevos empleados desde el primer momento. Por ejemplo, los correos electrónicos internos que anuncian la incorporación de nuevos monjes incluyen los pronombres preferidos, lo que contribuye a normalizar las identidades de género no binarias.

Los ERG merecen apoyo, pero no deben actuar solos

Aunque el Grupo LGBTQ+ de la MMBA cuenta con el pleno apoyo de RRHH, también tiene autonomía para organizar sus propias iniciativas locales y de defensa. Mencionando las PROUD Talks del grupo -debates y presentaciones centrados en la concienciación de las preocupaciones LGBTQ+ en el equipo de Buenos Aires- Viñas dice: "Algo importante es que estas iniciativas no vinieron de RRHH o de la propia empresa. Las hicimos nosotros, y RRHH nos dio la libertad y la voz para hacer lo que quisiéramos"

Brooker ofrece una advertencia a quienes buscan ampliar el impacto y la inclusividad: "Hay una delgada línea entre que una empresa muestre su apoyo y pedir a las personas marginadas que hagan todo el trabajo" El reto de encontrar este equilibrio se hizo especialmente evidente en todos los sectores durante el auge del movimiento Black Lives Matter este año, ya que algunos consideraron que las iniciativas empresariales básicamente descargaban la carga sobre los empleados de color.

Aun así, alzar la voz y organizar un espacio seguro es un movimiento poderoso. "Me gustaría que la gente se sintiera motivada para unirse o crear sus propios grupos en sus oficinas o lugares de trabajo", afirma Brooker, que ha visto cómo el canal que abrió pasaba de ser un grupo de apoyo privado a una fuerza que impulsa prácticas más inclusivas a nivel local.

A través de esta trayectoria, el Grupo LGBTQ+ de la MMBA en BA sirve como un buen modelo sobre cómo los grupos de recursos para empleados pueden tener un impacto, tanto en las interacciones cotidianas en el lugar de trabajo como a nivel político. "Al final, todo consiste en ser respetuoso con los demás", afirma Viñas. "Se trata de tener ganas de aprender a tratar a los demás con respeto"

Con muchos consumidores de todo el mundo todavía en casa, la necesidad de las marcas de presentarse ante su público digitalmente nunca ha sido más urgente, sobre todo a través de contenidos y experiencias inmersivas que recuperen parte de lo que se pierde al interactuar con una marca, unos seres queridos o un producto en persona.

Y con esta necesidad, ha surgido una herramienta quizá improbable para los profesionales del marketing: los motores de juego. El papel de los juegos en el marketing mix también ha aumentado, proporcionando entornos nuevos y atractivos para conocer a los consumidores. El juego de decoración de apartamentos Design Home, de Glu Mobile, por ejemplo, permite a los jugadores personalizar una casa con muebles reales de marcas como West Elm y Pottery Barn, y ahora incluso ofrece su propia serie de productos del mundo real a través de su marca Design Home Inspired, lo que convierte el juego en un escaparate virtual.

Pero los motores de juego no sólo sirven para crear contenidos que se consumen en los juegos. También proporcionan un entorno para que las marcas construyan y desarrollen activos 3D para utilizarlos tanto internamente como para impulsar diversas experiencias virtualizadas. Recientemente anunciamos que habíamos recibido una MegaGrant de Epic para automatizar la producción de mesas virtuales utilizando Unreal Engine, y además utilizamos Unity Engine -que impulsa el 53% de los 1.000 juegos para móviles más populares de App Store y Google Play Store- para crear experiencias móviles y WebGL pensando en el público consumidor.

el 3D añade una nueva dimensión a la producción de contenidos

Además de servir al comportamiento cada vez más digital del usuario, el uso de contenidos en 3D tiene el potencial de ayudar a las marcas a crear eficiencia en toda la empresa y en el proceso de decisión del cliente. Un nuevo informe de Forrester, "Scale Your Content Creation With 3D Modeling", de Ryan Skinner y Nick Barber, detalla cómo el contenido en 3D resuelve un desafío crítico al que se enfrentan las marcas hoy en día: la necesidad de mantener el ritmo de la demanda de contenido mientras se enfrentan a presupuestos cada vez más reducidos. "Especialmente en el comercio electrónico, los vendedores han aprendido que necesitan imágenes de productos que reflejen todos los ángulos, todas las variaciones y una multitud de contextos; sin imágenes actualizadas y detalladas, el compromiso y las ventas se resienten", escriben los autores.

Una de las soluciones mencionadas en el informe es la construcción de una línea de producción basada en CGI. El fundador de MediaMonks, Wesley ter Haar, señala en el informe que "para nosotros es algo muy importante en estos momentos", un sentimiento que se ve reforzado por la forma en que estamos impulsando la producción creativa a escala utilizando herramientas como Unreal Engine y Unity, como se ha mencionado anteriormente.

"Lo emocionante del 3D en tiempo real es que cumple muchos requisitos para una marca", afirma Tim Dillon, Vicepresidente Senior de Crecimiento en MediaMonks, cuyo principal objetivo es nuestro trabajo relacionado con los motores de juego. "Puedes utilizarlo en el diseño de productos, en el marketing, en la innovación de la venta al por menor... Son muchos los casos en los que las marcas pueden utilizarlo" Un modelo CAD utilizado internamente para el diseño de productos, por ejemplo, también podría utilizarse en fotografía virtual de sobremesa, en una experiencia de realidad aumentada minorista, en anuncios de visualización 3D y mucho más, reconfigurado y recontextualizado para lograr varios de los objetivos de una marca en la producción de contenido y la creación de experiencias.

Cuando se trata de contenido, los motores de juego facilitan a los equipos la creación de activos a escala mediante variaciones en la iluminación, el entorno o el color, especialmente cuando se ven aumentados por el aprendizaje automático y la inteligencia artificial. "Al crear contenido en tiempo real, las marcas no solo crean contenido más rápido, sino que también pueden reaccionar y adaptarse a las necesidades de los consumidores más rápido", dice Dillon. "Cosas como las variaciones 3D, la animación de cámara y la previsualización son mucho más rápidas de conseguir y, en algunos casos, también más democráticas, al poner nuevas herramientas 3D en manos de los equipos de nuestros clientes para que tomen estas decisiones juntos", añade.

Un ejemplo de ello es el configurador de coches que creamos para Genesis, realizado en Unity y recogido en su reciente informe: "25 Ways to Extent Real Time 3D Across Your Enterprise" El configurador basado en web ofrece una experiencia de personalización de coches tan detallada y fluida como la que se encontraría en un videojuego, permitiendo a los consumidores no sólo ver el aspecto que tendría su modelo personalizado con diferentes características, sino también con diferentes factores ambientales como la hora del día, todo ello en tiempo real.

Lograr un impacto duradero a través de momentos inmersivos

Gracias a una mayor adopción de tecnologías de narración inmersiva y una conexión 5G ultrarrápida, estamos entrando en una era virtualizada capaz de colocar una capa 3D persistente en entornos del mundo real, lo que ya es posible gracias a la tecnología Unity y los anclajes en la nube de Google, que anclan el contenido de realidad aumentada a ubicaciones específicas con las que las personas pueden interactuar a lo largo del tiempo. Pensemos, por ejemplo, en un entorno comercial virtual que nunca cierra y ofrece un servicio personalizado a cada cliente.

Estas experiencias han cobrado mayor relevancia con la pandemia. En el informe de Forrester mencionado anteriormente, ter Haar afirma: "Con COVID, estamos viendo un mayor interés por hacer demostraciones en 3D. La naturaleza táctil y física de ver algo facilita la compra"

Pero quizá lo más importante para las marcas sea que las experiencias inmersivas tienen el poder de crear recuerdos reales y duraderos, tema central de una reciente charla de Quentin de la Martinière (Productor Ejecutivo de Realidades Ampliadas en MediaMonks) y Ron Lee (Director Técnico de MediaMonks) en la China Unity Tech Week.

"Partimos de la estrategia de con quién quieres interactuar", dice Lee, ahondando en el potencial narrativo de los contenidos en 3D. "A partir de ahí, tratamos de entender la visión que queremos construir para captar la atención del usuario y situarlo en el mundo" Esto incluye decidir cuál es el mejor escenario para una experiencia 3D: ¿realidad aumentada, realidad virtual, realidad mixta o en la web? Si hacen la selección correcta, las marcas pueden crear experiencias que expliquen a la vez que entretienen.

Lee y de la Martinière mostraron Spacebuzz como ejemplo de cómo las experiencias inmersivas pueden tener un impacto duradero. A través de una experiencia de RV de 15 minutos construida en Unity, se lleva a los escolares al espacio, donde experimentan el "efecto de visión general": un cambio humilde en la conciencia de la Tierra después de verla desde la distancia.

"La tecnología y la historia unen la visión y el mensaje de la experiencia", afirma Lee. "Construir ese entorno inmersivo en Unity y traducir esta información a un nivel más profundo crea recuerdos reales para los niños que se involucran con él" Del mismo modo, las marcas pueden dejar una huella memorable en los consumidores a través del contenido 3D. "Estas experiencias extremadamente personalizadas permiten a la marca dejar una profunda impresión en el público e intensificar la favorabilidad de la marca", afirma Lee.

Desde la racionalización de la producción hasta la potenciación de experiencias en toda una serie de puntos de contacto con el consumidor, el valor de los contenidos 3D está creciendo para las marcas. Trabajando en estrecha colaboración con los desarrolladores de los principales motores de juego que permiten estas experiencias, como Unity y Unreal Engine, estamos ayudando a las marcas a añadir una dimensión totalmente nueva a sus contenidos y a la narración de historias para audiencias virtualizadas".

Uno de los principales retos a los que se han enfrentado las marcas este año es la necesidad de replantearse el papel de las experiencias publicitarias fuera del hogar (OOH) dentro de un viaje del cliente que se ha vuelto abrumadoramente digital. Pero para las audiencias nativas digitales que gravitan hacia las experiencias, el OOH todavía tiene mucho valor que ofrecer, especialmente cuando se trata de amplificar las historias locales para audiencias de todo el mundo.

Este fue el enfoque que adoptamos con More Than 7, una exposición al aire libre que se esforzaba por proporcionar a los visitantes del Grant Park de Chicago una comprensión histórica de las protestas que tuvieron lugar allí durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, un acontecimiento que instigó el juicio del mundo real representado en la película de Netflix recientemente estrenada, El juicio de los 7 de Chicago, dirigida por Aaron Sorkin.

Al recontextualizar imágenes de archivo de las protestas y colocarlas directamente en el lugar donde fueron captadas, la exposición ofreció un profundo espacio para la reflexión, y ofrece ideas sobre cómo las marcas pueden crear experiencias OOH impactantes que fomenten la participación digital.

Centra la creación de espacios digitales en los objetivos clave de tu activación

Para crear una experiencia de publicidad exterior que se dirija al consumidor moderno, adopta una mentalidad de creación de espacios digitales. La creación de espacios es el proceso de crear lugares de calidad en los que la gente quiera vivir y trabajar, y estos esfuerzos pueden amplificarse a través de elementos digitales que ayuden en la experiencia y aumenten el valor del espacio en sí mismo, un proceso conocido como creación de espacios digitales.

La creación de espacios debe estar en consonancia con el objetivo de la experiencia que se quiere ofrecer al público en el lugar. Con More Than 7, queríamos crear un espacio contemplativo que invitara a los espectadores a detenerse y rememorar lo que allí había sucedido, construyendo su propia comprensión de los acontecimientos en lugar de prescribir nuestra propia postura política.

Este objetivo cobra vida en la forma en que la exposición incitaba a los espectadores a observar literalmente las fotos desde distintos puntos de vista. Cuando se observan desde el ángulo adecuado, las imágenes se funden con su entorno, uniendo pasado y presente. Aunque no pedimos abiertamente a los visitantes que compartieran su experiencia en las redes sociales, la diversión de alinear las imágenes con su entorno creó una foto-op natural, permitiendo a la gente compartir sus puntos de vista digitalmente mientras aprendían más sobre la historia de la comunidad. Este punto de interacción muestra cómo las experiencias OOH pueden impulsar con elegancia los medios ganados que inician una conversación cultural y crean relevancia para los espectadores.

Crear valor para audiencias cercanas y lejanas

Desde la pandemia, todos hemos aprendido lo importante que es que los eventos y las activaciones lleguen a los aficionados en casa. Pero siempre ha sido importante llegar al público en casa, incluso para las activaciones OOH, y especialmente las que tienen un rendimiento limitado. Incluso cuando una experiencia está estrechamente vinculada a una narrativa y una ubicación locales como la nuestra, los elementos digitales ofrecen la oportunidad de abrir esa experiencia a personas que están lejos, aumentando el alcance y la relevancia en el proceso.

Viva el movimiento de 1968.

En cada parada de nuestra exposición al aire libre, los espectadores podían escanear un código QR para acceder a una pista de audio sobre ese lugar. Pero la audioguía, recopilada como podcast de Spotify, no era sólo para quienes la escuchaban en el parque: los oyentes en línea también podían sumergirse en el espacio y sentirse transportados allí a través de los comentarios. Este punto de contacto también ayudó a crear difusión en Internet, con avances de los episodios compartidos a través de la cuenta oficial de Twitter de la película. Cuando las marcas se plantean crear espacios basados en la localización, no deben olvidar a las audiencias lejanas ni su relación con la marca a través de las redes sociales.

Tener en cuenta los matices locales

Por último, al crear una experiencia en un espacio público como un parque, hay que asegurarse de que aporte valor a la comunidad circundante. Uno de los principales objetivos de Netflix con Más que 7 era devolver algo a la ciudad de Chicago ofreciendo una experiencia que sus ciudadanos pudieran disfrutar. Aunque la película The Trial of the Chicago 7 representa un momento único en la historia de la ciudad, no se habla a menudo de las protestas, y las generaciones más jóvenes, en particular, pueden no sentirse identificadas con el impacto que han tenido los acontecimientos.

Para garantizar que una historia tan hiperlocal pudiera contarse con autenticidad, nos asociamos con equipos que tenían estrechos vínculos con la ciudad, incluido el equipo de producción que trabajó sobre el terreno, que eran nativos de Chicago. El historiador que escribió las audioguías también tenía un vínculo con las protestas: sus padres estaban presentes cuando sucedieron. Gracias a la participación y las aportaciones de estos equipos, pudimos ofrecer una visión más localizada, personal y matizada del proyecto en su conjunto.

Básicamente, se trata de ser auténtico con el público y crear un espacio para que reflexionen, se relacionen y compartan esa experiencia con los demás. Mediante la incorporación de elementos digitales a estos espacios, las marcas pueden aumentar el valor de un espacio público y facilitar un impacto que impulse la conversación mucho más allá de los límites de un parque, al igual que consiguieron los manifestantes de 1968.

Sus clientes le hablan, pero ¿les escucha? Si no supervisa con regularidad sus opiniones en Amazon, se está perdiendo información clave que debería servir de base para su estrategia de marca.

A todos nos gustan las valoraciones positivas, pero una crítica negativa puede hacer mucho daño. Después de todo, trabajas duro para construir tu marca y crear productos que encanten a los clientes. Ver que un comprador ha tenido una mala experiencia con tu marca es decepcionante, pero ignorarlo es lo último que deberías hacer.

En este artículo, vamos a cubrir cinco tácticas de gestión de la reputación para ayudar a su marca a gestionar con éxito y aprender de las reseñas de productos.

1. Identificar y resolver problemas
2. Observe el ciclo de vida del producto
3. Encuentre oportunidades para innovar
4. Informe a su estrategia de marca
5. Supervise los ASIN de la competencia

1) Identificar y resolver problemas

Si un cliente no está satisfecho con su producto, su trabajo es averiguar por qué. Después de todo, la reputación de su marca depende de que los compradores tengan experiencias positivas con sus productos. Debería supervisar las reseñas de todos sus productos del mismo modo que supervisa las redes sociales y los motores de búsqueda en busca de menciones de su marca. Las opiniones de los clientes ofrecen una oportunidad única para que un comprador le diga exactamente lo que le gusta y lo que no de su producto. Escuchar esas opiniones y tomar medidas para identificar y resolver cualquier problema que experimenten los clientes allanará el camino para el éxito continuado de su marca.

Puede supervisar sus ASIN manualmente comprobándolos con regularidad, o puede configurar alertas a través de una herramienta como FeedbackFive, que le permite a usted y/o a los miembros de su equipo recibir automáticamente mensajes SMS o correos electrónicos cuando reciba una reseña negativa o neutral en Amazon. Aunque nunca se puede pedir a un cliente que cambie su opinión, a veces basta con tomar medidas rápidas para resolver una experiencia negativa para que un comprador cambie de opinión... y la opinión ofensiva. Puede dejar un comentario público en la opinión (asegúrese de que su respuesta sea profesional y siga las directrices de la comunidad de Amazon), ofreciéndose a solucionar la situación del cliente. Esto también demuestra a los posibles compradores que escucha a los clientes y les ofrece el excepcional nivel de servicio que todos esperamos de los vendedores de Amazon.

2) Observe el ciclo de vida del producto

¿Un producto que antes era uno de los más vendidos tiene dificultades para conseguir ventas y reseñas? Si un producto que antes funcionaba bien se está quedando rezagado con respecto al resto de su línea, podría ser una señal de que está llegando al final del ciclo de vida del producto en su forma actual. Tal vez sea el momento de plantearse renovar el producto actual con un nuevo aspecto o funciones actualizadas. Tal vez sea mejor retirar ese producto por completo para centrarse en sus productos actuales más vendidos.

Eche un vistazo en profundidad a las valoraciones del producto a lo largo del tiempo y preste mucha atención a lo que dicen los compradores sobre el artículo ahora en comparación con justo después de su lanzamiento. Si la demanda ha disminuido con el tiempo, pero el producto sigue ofreciendo un ROI positivo para su marca, puede que simplemente tenga sentido producir y almacenar menos cantidad. También puede plantearse crear un kit u ofrecer una versión de "edición limitada" del producto para tratar de generar interés y animar a los coleccionistas a realizar más compras.

3) Encuentre oportunidades para innovar

Si examina detenidamente sus reseñas, ¿qué dicen realmente los compradores sobre sus productos? Utilice esos comentarios para inspirar el crecimiento futuro. Si descubre que los clientes buscan una solución a un problema que su producto podría resolver con unos pocos retoques de diseño, piense en cómo podría funcionar. ¿Podría hacer esos cambios y existe un argumento comercial que lo respalde?

En otros casos, las opiniones pueden indicarle qué echan de menos los clientes. Por ejemplo:

"Las acuarelas funcionaban como esperaba, pero tuve que cruzar la ciudad para comprar un juego de pinceles para usarlas"

"Ojalá esta gorra incluyera material reflectante porque suelo correr en condiciones de poca luz y la visibilidad es un problema"

Busca en tus reseñas (tanto negativas como positivas) comentarios como estos. Tus clientes te están diciendo literalmente cómo mejorar tu producto, qué funciona bien y qué no funciona en absoluto en sus reseñas. Este es un buen punto de partida para la investigación y el desarrollo de productos, tanto si decide empezar a ofrecer un kit/paquete, añadir nuevas funciones a un producto existente o crear un nuevo artículo.

4) Informar sobre su estrategia de marca

Las opiniones de los clientes contienen información muy valiosa para la estrategia general de su marca. Si acabas de empezar o acabas de Product Launch on Amazon in 2021" data-image-src="/data/s3fs-public/styles/large/public/amazon-launching-product.jpg?VersionId=miFAWGVS8i.lLE3FLOvec.rgUl.ZBsVL&itok=NP0vzxRk" data-tooltip="true" href="/node/18185" target="_blank" title="5 Steps to Product Launch on Amazon in 2021">lanzar un nuevo producto, obtener opiniones es clave. Cuando empiece a recibir las primeras opiniones, esté atento a las quejas o problemas más comunes. Es posible que descubra que su lista de productos es engañosa para los consumidores, por lo que unos simples cambios en el texto podrían evitar experiencias negativas de los compradores en el futuro. Puede que descubra que el embalaje de su marca no protege su producto adecuadamente, o puede que todo vaya tan bien como preveía en el lanzamiento.

Las reseñas de Amazon le permiten medir objetivamente la satisfacción del cliente. Conseguir un número suficiente de buenas opiniones puede aumentar la clasificación de su producto en las búsquedas orgánicas y ayudar a que sus dólares de publicidad lleguen más lejos. Si su producto recibe regularmente valoraciones negativas, intente llegar a la raíz del problema antes de anunciar ese artículo. Anunciar un producto con malas valoraciones puede resultar contraproducente y dar lugar a una de sus peores pesadillas: una cartera vacía y un almacén repleto.

5) Controle los ASIN de la competencia

Amazon es un mercado competitivo. Para que tu marca prospere, tienes que ser excepcional y estar constantemente al menos un paso por delante de los demás en tu nicho. Supervise regularmente los ASIN competidores de sus principales productos y de los artículos lanzados recientemente para ver qué dicen los compradores de su competencia. Estas son algunas preguntas que debe plantearse al hacerlo:

• ¿Existen oportunidades para añadir una característica o variación sugerida a su propio producto?
• ¿Qué hace con más eficacia que la competencia? ¿En qué se queda corto?
• ¿Cómo puede seguir diferenciando su marca de las de su nicho?

No estamos sugiriendo que salga a copiar todo lo que hace su principal competidor. Más bien, utilice sus reseñas como una investigación ampliada del producto que le ayude a mejorar su propia estrategia.

Utilice las opiniones en beneficio de su marca

Sea cual sea su modelo de venta, las opiniones de los clientes son esenciales para su marca. Debe supervisar regularmente sus ASIN y utilizar la información que los compradores comparten en sus reseñas para seguir construyendo su marca. Puede ahorrar tiempo utilizando una herramienta de terceros como FeedbackFive para realizar un seguimiento automático de sus ASIN y recibir alertas de valoraciones negativas.

Este artículo ha sido escrito por un colaborador invitado del blog Orca Pacific.

Biografía del autor:

Como editora jefe de contenidos de eComEngine, Becky Trowbridge trabaja para ofrecerte las últimas noticias del sector del comercio electrónico, así como consejos para dirigir con éxito un negocio en Amazon. Cuando no está escribiendo o gestionando contenidos, le gusta pasar tiempo al aire libre, probar nuevas recetas y leer.

Sabemos que, como profesionales del marketing, podemos profundizar en las conexiones con los clientes asegurándonos de que el público se vea reflejado auténticamente en nuestros contenidos. Y un lugar obvio para empezar son las imágenes, que pueden provocar la conexión con su marca o repelerla en un instante. Aunque no es necesario que cada pieza creativa de marketing represente a todo el mundo, el trabajo en su conjunto debe ser inclusivo.

Por eso hemos creado esta DE&I para profesionales del marketing.

Nuestra hoja de consejos ofrece orientación en la conceptualización y ejecución de programas de marketing -ya sean producidos por equipos internos o agencias externas- con la vista puesta en la diversidad, la equidad y la inclusión (DE&I). Varias áreas clave, como el género, la raza y la etnia, la edad y otras, destacan consejos que pueden ayudar a los responsables de marketing a evaluar si los papeles representados, las apariencias físicas y la prominencia visual son positivos y potenciadores, o si fomentan los estereotipos. Más que un único rasgo, hay muchas dimensiones de la diversidad que pueden solaparse de formas complejas.

para afrontar el reto de hacer que su marketing sea más inclusivo, deberá tener en cuenta la investigación, la orientación, el análisis de datos y la creatividad. Una auditoría creativa le ayudará a conocer su punto de partida.

Y mientras tanto, tenga a mano la hoja de consejos sobre imágenes para consultarla rápidamente.

Los museos existen desde hace mucho tiempo para hacer la cultura más accesible a su público, dándoles acceso a artefactos y obras de arte que les enseñan el pasado y el presente y celebran las diferencias culturales en el tiempo y el espacio.

Pero lo que atrae al público de una generación no se traduce necesariamente en el de otra, lo que obliga a los museos a replantearse y evolucionar su enfoque de la divulgación. La tecnología digital ayuda a los museos a dar una nueva relevancia a sus colecciones, permitiendo a los visitantes interactuar con las exposiciones fuera del horario de visita o más allá de sus fronteras.

Un ejemplo destacado es la exposición digital "The Queen and the Crown", recientemente inaugurada por Netflix y el Museo de Brooklyn en colaboración con MediaMonks. La exposición destaca los trajes que aparecen tanto en la serie original de Netflix The Queen's Gambit (una nueva serie limitada que se estrenó el 23 de octubre) como en la cuarta temporada de The Crown, que regresa el 15 de noviembre.

Vogue califica la exposición como "el tipo de concepto envolvente que solo podría darse con la ayuda de Internet", destacando la posibilidad de ver los deslumbrantes detalles de los trajes más de cerca de lo que sería posible en persona, así como la brillante iluminación del lugar virtual que habría dañado los trajes si hubieran estado allí en la realidad, una escena poco común que debe experimentarse para creerla. La revista W Magazine también se hizo eco de la obra, con comentarios del conservador del Museo de Brooklyn, Matthew Yokobosky, que combinó algunos de los trajes expuestos con obras de arte de la colección del museo.

El concepto resuena con fuerza entre los espectadores, ya que el diseño de vestuario es parte integrante de ambas series. En The Queen's Gambit, el vestuario de la protagonista, Beth Harmon, refleja su ascenso en el ajedrez de competición. Por su parte, The Crown se centra en diferentes épocas de la vida de la reina Isabel II en cada temporada, con un nuevo reparto y vestuario en cada una para reflejar el contexto histórico. La exposición digital aprovecha el poder de los dramas de época y la fidelidad de la visión sartorial de Netflix para hacer la historia un poco más cercana.

Entre en el museo virtual

La exposición La Reina y la Corona no es un simple carrusel de imágenes; para ofrecer una experiencia digital realmente envolvente, MediaMonks ayudó a construir y modelar el interior y el exterior del museo, rindiendo homenaje a su bella arquitectura y despertando la sensación de expectación que se siente al entrar en el vestíbulo de un museo. "La minuciosidad de los detalles que logramos plasmar en la fachada exterior del museo es especialmente impresionante", afirma Celeste Acosta, responsable global de clientes de Netflix en MediaMonks.

Entre usted mismo en el museo virtual.

Al hacer clic, los usuarios acceden a una representación inmersiva en 3D del emblemático Patio de Bellas Artes del Museo de Brooklyn. Aquí es donde los espectadores pueden inspeccionar la exposición desde todos los ángulos, igual que lo harían en persona. La experiencia de entrar en la sala virtual es sorprendente; además de la atención al detalle que el equipo dedicó a recrear el espacio visualmente, la música y el sonido de los pasos reverberando en sus paredes contribuyen a crear una atmósfera como si realmente estuvieras allí. A medida que el espectador examina cada traje en detalle, los comentarios escritos de los diseñadores de vestuario de los programas, los fragmentos de los espectáculos, los bocetos, las muestras de tela y las fotos detalladas añaden más contexto a cada uno.

Todo está ingeniosamente dispuesto en el suelo de la exposición digital. Acosta señaló que para organizar la exposición virtual fue necesario elaborar cuidadosamente un plano, de forma muy similar a como el Museo de Brooklyn planificaría una exposición física. Uno de los mayores retos fue combinar las 360 fotografías en el espacio 3D con la interfaz de usuario para crear una experiencia fluida. El resultado es un destino digital que pueden disfrutar tanto los fans del espectáculo como los entusiastas de la moda, y que demuestra cómo las marcas pueden inyectar nueva relevancia a través de contenidos originales que impulsen nuevas formas de interacción de los consumidores con la cultura.

La innovación en la producción dio vida a los trajes

La experiencia de ver la exposición no fue la única innovación: el equipo empleó una producción de vanguardia entre bastidores para dar vida a la obra ante el público de todo el mundo. Hicimos dos rodajes: uno en Los Ángeles para los trajes de The Queen's Gambit y otro en el Reino Unido para los de The Crown. Con una plataforma giratoria, capturamos cada traje desde todos los ángulos y unimos las imágenes para imitar el 3D.

Debido a las medidas de seguridad impuestas por la pandemia, el equipo de la marca supervisó la producción a distancia en ambos lugares para garantizar una producción a prueba de COVID que capturó un asombroso volumen de imágenes. "La exposición es una combinación de 1.512 fotografías: 72 imágenes de cada vestido", explica Robert Burdsall, productor de cine de MediaMonks. "Capturar esto a distancia fue una verdadera colaboración entre equipos de Los Ángeles y Londres. Trabajando en estrecha colaboración con profesionales de la salud y la seguridad, pudimos mantener nuestros elevados estándares de seguridad garantizando que nuestros equipos en el plató estuvieran protegidos de Covid-19."

Nuevos públicos gracias a la colaboración

Exposiciones como The Queen and the Crown pueden ayudar a que las colecciones de los museos sean más relevantes para el público nativo digital. En el Wall Street Journal, Glenn Lowry, director del Museo de Arte Moderno, señala que los museos se han convertido en "proveedores de contenido", lo que indica un cambio de mentalidad cada vez mayor en su forma de servir a los objetos y las historias que los rodean.

A medida que los museos empiecen a verse a sí mismos como plataformas de contenidos por derecho propio, al servicio no sólo de las comunidades locales, sino también de los visitantes de lejos, tendrán que centrarse en crear destinos digitales que estén en sintonía con el zeitgeist cultural, ya sea reempaquetando exposiciones para plataformas sociales populares, colaborando con marcas y personas influyentes o incluso virtualizando la experiencia de visitar el museo.

Las marcas como Netflix, expertas en la creación de contenidos originales, pueden resultar esenciales para traducir los conocimientos del público en experiencias impactantes que resuenen tanto en públicos amplios como especializados. "Al fin y al cabo, todos intentamos contar historias para conectar con el público, ya sea a través de una exposición en un museo, una serie dramática o ambas cosas", afirma Kate Richling, directora de marketing de MediaMonks. "Es genial ver cómo la historia se desarrolla en formatos nuevos y entretenidos y, en última instancia, se hace más accesible a personas de todo el mundo" En este sentido, la exposición sirve de ejemplo de cómo las marcas pueden impulsar la creatividad para hacer que la cultura sea más relevante y accesible para el público a través de lo digital.

Una nueva serie de cortometrajes producidos por Media.Monks asegura que no hace falta ser un científico espacial para entender las actividades diarias del Laboratorio de Desarrollo de Fronteras. El laboratorio (una asociación entre la NASA y la Agencia Espacial Europea y albergado por el Instituto SETI) debe dar sentido a enormes cantidades de datos cada día para abordar algunos de los mayores retos de la Tierra con mayor rapidez y eficacia que nunca.

Respaldados por décadas de investigación, los científicos pueden predecir erupciones solares, identificar probables zonas de inundación y buscar recursos naturales en la Luna. Con la tecnología de Google Cloud e Intel, pueden conseguir aún más, más rápido. Los cortometrajes ofrecen una visión directa (y digerible) de cómo la investigación del FDL afecta a nuestra vida cotidiana, convirtiendo la tecnología invisible que funciona entre bastidores en resultados tangibles.

A través de las películas, los espectadores obtienen claridad sobre la tecnología invisible que apoya los esfuerzos del FDL, procesos que antes tenían que ser llevados a cabo manualmente por los científicos. Con la potencia informática de Google Cloud -cuyos núcleos de CPU son proporcionados por Intel-, los equipos realizan ahora intensos cálculos de datos más rápido que antes.

Aunque estas tecnologías que trabajan conjuntamente podrían percibirse como bastante abstractas, sus efectos son tangibles: hacer los cálculos a tiempo marca la diferencia entre mitigar preventivamente los efectos de un desastre natural o sucumbir a la catástrofe. "La serie es un homenaje al trabajo en equipo, y el mensaje optimista de las películas muestra cómo las personas pueden unirse para lograr grandes cosas, incluso para resolver retos fuera de este mundo", afirma Pep Lupo, productor ejecutivo de Media.Monks y responsable de nuestro trabajo con Google.

Crear contenidos que inspiren

Tanto si pretenden representar su propósito y su papel en la sociedad como si simplemente quieren conectar de forma más auténtica con los consumidores, puede resultar difícil para las marcas destacar por la forma en que defienden aquello en lo que creen. Pero las marcas pueden abrirse paso a través del ruido y tocar la fibra sensible mediante un enfoque más reflexivo de los contenidos originales. Ya sea entretenido, informativo o una mezcla de ambos, este contenido debe sostenerse por sí mismo -incluso si se eliminara la marca por completo- con el mismo valor de producción que los consumidores esperarían de un contenido que buscan activamente.

A través de imágenes y una narración centrada en el ser humano, la serie "NASA FDL - Exploring New Frontiers" pretende inspirar al público y ofrecer una visión de un futuro mejor gracias a las tecnologías de la NASA, Google Cloud e Intel. "Se trata de una oda al futuro de la humanidad, y la serie permite al público conocer los verdaderos retos a los que se enfrentan estos científicos", afirma Carolina Brandao, productora de cine sénior de Media.Monks. Productora Cinematográfica de Media.Monks.

Las palabras de Brandao ponen de manifiesto una importante distinción entre los contenidos originales de primera calidad y los mensajes tradicionales de las marcas. El contenido original es más eficaz cuando se centra en la marca y su impacto en la sociedad. En otras palabras, debe ser cercano y entretenido, tanto que los consumidores lo busquen activamente en lugar de limitarse a que se lo sirvan.

Dar vida a las historias a través del empoderamiento

Los contenidos originales deben centrarse en el elemento humano para ser impactantes y auténticos. Sabiendo esto, las películas se centran en las personas que interactúan con estas tecnologías cada día, con el objetivo de captar el espíritu de los científicos que están resolviendo grandes retos a través de los datos y la tecnología.

Empezamos por realizar entrevistas en off para orientar la narración. En las películas terminadas, los científicos pronuncian monólogos que infunden belleza a su trabajo. Centrarse en las actividades cotidianas y en el papel que desempeña la tecnología en la resolución de retos críticos no sólo ayuda a los espectadores a comprender los resultados del trabajo del FDL, sino que también inspira la cooperación entre personas y marcas para lograr grandes cosas.

Con el auge de tantos nuevos canales visuales, el contenido original es la próxima frontera de la narración. Pero para conseguirlo, las marcas deben empezar con un punto de vista y un mensaje claros. Al reconocer y comprender qué resuena entre su público, las marcas pueden contar esas historias con autenticidad, aportando un elemento humano a la historia que genera impacto emocional y relevancia, incluso contando una historia que habla de los confines del sistema solar.

Este artículo fue publicado originalmente en Muse por Clio @ musebycl.iopor Advertising Week 360 @ advertisingweek360.comy Little Black Book @ lbbonline.com

Vivimos en un mundo digital. Pero no todo el mundo quiere -o puede- consumir contenidos o acceder a activos digitales de la misma manera. La Ley de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) establece claramente que las empresas deben hacer todo lo posible para garantizar que los lugares públicos sean accesibles para todos. En un establecimiento físico, la necesidad de acceso físico es bastante sencilla, pero con la tecnología en constante cambio, garantizar la accesibilidad de los contenidos digital digital puede ser un poco más complicado.

Un ejemplo muy visible de ello es un caso contra Domino's Pizza porque su sitio web no era accesible para lectores de pantalla. Domino's alegó que, si bien la ADA define claramente el cumplimiento de la ley en los establecimientos físicos, no existen normas aplicables a las plataformas digitales, y que las empresas necesitan orientación federal antes de que se les exija su cumplimiento.

Los tribunales no están de acuerdo. ¿En qué situación nos encontramos?

Aunque no hay directrices directas del Departamento de Justicia sobre cómo cumplir la ADA, el Consorcio World Wide Web (W3C)-una comunidad internacional en la que las organizaciones miembros, un equipo a tiempo completo y el público en general colaboran para desarrollar y mantener estándares web normas web-ha acudido al rescate. Las Pautas de Accesibilidad al Contenido en la Web (WCAG) 2.1 ofrecen información actualizada y medidas que podemos tomar para garantizar que las creaciones y contenidos digitales sean accesibles, consumibles y conformes.

He aquí cómo empezar a diseñar para la accesibilidad.

El primer paso: entender a los usuarios

Como diseñadores web, nuestro trabajo consiste en asegurarnos de que no hay barreras ni complicaciones innecesarias que impidan la accesibilidad de cualquier persona. Así que el primer paso para poder diseñar para la accesibilidad es entender a tus usuarios y los tipos de discapacidades o deficiencias que tendrás que tener en cuenta:

• Visuales -ceguera, varios tipos comunes de baja visión y vista deficiente, y varios tipos de daltonismo
• Motricidad/Movilidaddificultad o incapacidad para utilizar las manos, como temblores, lentitud muscular o pérdida del control de los músculos finos debido a enfermedades como el Parkinson, la distrofia muscular, la parálisis cerebral o el ictus
• Auditivo-sordera u otras deficiencias auditivas, incluidas las personas con problemas de audición
• Fotosensibilidadataques epilépticos provocados por efectos visuales estroboscópicos o intermitentes
• Cognitivas e intelectualesdeben tenerse en cuenta las discapacidades del desarrollo, las dificultades de aprendizaje (dislexia, discalculia, etc.) y las discapacidades cognitivas (trastorno de estrés postraumático, Alzheimer, etc.) de diversos orígenes, que afectan a la memoria, la atención, la "madurez" del desarrollo y las capacidades de resolución de problemas y de lógica, entre otras
• Restricciones socioeconómicas o geográficaslimitaciones asociadas al ancho de banda, la velocidad y el hardware
• Situacionales-aunque no es un requisito de la ADA, las dificultades de acceso debidas a una situación (por ejemplo, ruido externo, limitaciones sociales y tareas que requieren el uso de las manos, como conducir) deben tenerse en cuenta desde el punto de vista de la marca

Y, a continuación, diseñar pensando en los usuarios

Piensa en esto. Según la Organización Mundial de la Salud, aproximadamente 30% de la población mundial tiene una discapacidad visual mientras que el 6% experimenta pérdida de audición. Sin embargo, en 2019, cuando WebAIM-una organización en la que muchos en la industria se apoyan en gran medida para obtener información y orientación sobre accesibilidad- evaluó un millón de páginas de inicio, solo el 2% pasó los estándares de accesibilidad WCAG. Los mayores infractores fueron, con diferencia, el texto de bajo contraste, la falta de texto alternativo para las imágenes, los enlaces o botones vacíos, la falta de etiquetas de entrada de formularios y la falta de idiomas de los documentos.

Utilizando como guía los cuatro principios de accesibilidad digital de las WCAG (que el contenido debe ser perceptible, manejable, comprensible y sólido), aquí tienes algunos factores de diseño clave (aunque no todos) en los que nos centramos para solucionar algunos de los mayores obstáculos a la accesibilidad:

• Relación de contraste: Todos los textos deben tener una relación de contraste de 4,6:1 o superior. Aunque una relación de contraste de 17,40:1 nunca será estándar, si tu grupo principal de usuarios tiene problemas de visión, puedes plantearte utilizar esta relación. Sin embargo, gran parte de la web tiene una relación de 3,5:1, e incluso verás algunos pies de página con relaciones de contraste más bajas.
• Texto alternativo de la imagen: Cualquier imagen que contenga un enlace o información crítica en la propia imagen necesita un texto alternativo. La única excepción son las imágenes con las que los usuarios no necesitan interactuar o que son puramente decorativas. Casi todas las herramientas de accesibilidad -por ejemplo, los lectores de pantalla- leen el texto alternativo de las imágenes, lo que supone un cambio radical para las personas con discapacidad visual.
• Contenidos digitales: Evita las luces estroboscópicas y los vídeos intermitentes, ya que pueden provocar convulsiones, o las animaciones que desaparecen rápidamente. Y ten siempre en cuenta las necesidades de accesibilidad con el vídeo: evita los temporizadores que puedan estorbar a quienes no sean capaces de interactuar con suficiente rapidez, o los mensajes de error que no puedan captar los lectores de pantalla. Incluya siempre transcripciones del vídeo.
• Capa meta HTML: Esto es algo a tener en cuenta por parte de los desarrolladores. Puedes configurar atributos clave de HTML para que los lectores de pantalla sepan cómo leer la página.
• Tamaño del texto: El tamaño del texto es una consideración fundamental para las personas con problemas de visión, ya que las fuentes más pequeñas son difíciles de leer para muchos usuarios. En la actualidad, uno de nuestros clientes asociados ha establecido como tamaño mínimo de fuente 14 caracteres (excepto en los pies de página). Además, las WCAG exigen que los usuarios puedan aumentar el tamaño de la fuente hasta el 200% sin problemas.
• Interacciones complejas: Conceptos de diseño como los carruseles, las tablas con pestañas y el contenido anidado plantean retos únicos para la tecnología asistida, y cada uno de ellos tendrá sus propias consideraciones. A medida que se desarrollen las mejores prácticas para las nuevas formas de interacción, el W3C y WebAIM publicarán artículos sobre el desarrollo de las mejores prácticas para las nuevas formas de interacción.
• Navegación: La navegación con pestañas es esencial para la accesibilidad, es lo que utilizan la mayoría de lectores de pantalla y tecnologías de accesibilidad.
• Errores: Los errores deben vivir en los atributos ARIA. Esto nos permite mostrar información clave y errores a los usuarios que, de otro modo, pasarían desapercibidos: problemas como que las compras no se realicen correctamente o que los datos de una tabla no se carguen.
• Idioma: Para que los lectores de pantalla y otras tecnologías de asistencia puedan leer correctamente el contenido traducido, incluya metainformación HTML sobre el idioma.

Crea experiencias diferentes para el mismo mensaje (por ejemplo, una experiencia visual para los disléxicos y una experiencia sonora para las personas con discapacidad visual) para garantizar la accesibilidad a todo el mundo. Y prueba tu sitio con un lector de pantalla (o dos) con los ojos cerrados para ver lo fácil o difícil que resulta navegar por tus páginas y crear una base de referencia para mejorar.

El camino por recorrer

No existe un consejo universal "correcto" en materia de accesibilidad. Lo mejor para ti dependerá de tu situación y de tu público objetivo. Pero una cosa es cierta: El diseño es cada vez más complejo y los diseñadores necesitarán más habilidades para combinar un diseño atractivo con la accesibilidad. Las emocionantes nuevas tecnologías que se vislumbran en el horizonte, como los cascos de realidad virtual que permitirán a los discapacitados visuales ver los colores por primera vez, y el impulso a la inclusión significan que tenemos una oportunidad única de marcar una diferencia real en la vida de las personas. Y ahora es el momento de hacerlo.

Este artículo se publicó originalmente en Advertising Week 360 @ advertisingweek360.com y Little Black Book @ lbbonline.com

El comercio minorista ha cambiado significativamente en los últimos años, adaptándose a -y en algunos casos impulsando- las preferencias de los consumidores por la comodidad, el conocimiento del producto y la rapidez de adquisición. Y ahora el sector ha experimentado aún más cambios, esta vez de forma repentina y bastante inesperada, obligados por la pandemia del COVID-19, muchos de los cuales probablemente se mantendrán a largo plazo. Entonces, ¿cómo avanzan los minoristas y las marcas en los entornos comerciales físicos? ¿Es el fin de la venta al por menor en las tiendas? Por supuesto que no

Ahora, más que nunca, los minoristas necesitan una estrategia omnicanal bien pensada para contar mejor la historia de su marca a través de todos los posible, integrando la experiencia en la tienda física, online, móvil y en cualquier otro lugar -para las vacaciones y más allá- para crear una experiencia minorista óptima. Estas son algunas de las tendencias que observamos en el comercio minorista y algunos consejos para mantenerse ágil en lo que sin duda será una época interesante.

Cada vez más, la experiencia minorista tendrá lugar fuera de la tienda

Atrás quedaron los días (al menos en el futuro inmediato) en que los consumidores recorrían los pasillos de las tiendas sin rumbo fijo. Con los viajes a las tiendas reservados para lo esencial y la necesaria atención al cliente no disponible online (lo más probable es que se diezme por completo nuestro tradicional Black Friday en tienda para las vacaciones de 2020), los minoristas y los consumidores están cambiando aún más hacia lo digital. Esto significa que el Prime Dayde Amazon, el Small Business Saturday y el Cyber Monday serán más grandes que nunca este año, con el 66% de los compradores anticipan que aumentarán sus compras online durante la temporada navideña. Y con dos tercios de los consumidores de la Generación Z encuestados por Salesforce Research afirman haber comprado en plataformas de medios sociales durante la pandemia, los medios sociales se perfilan como una plataforma cada vez más importante para relacionarse con los clientes.

He aquí cómo sacar provecho:

• Facilite la compra a sus clientes. Las experiencias y servicios sin contacto, como la compra en línea/recogida in situ, la entrega hiperlocal y los contenidos y recursos adicionales disponibles en línea para el descubrimiento/investigación de productos por parte de los consumidores, pueden acelerar el proceso de compra.
• Reinventar los espacios públicos. Cree entornos de compra al aire libre para ofrecer a los compradores espacio para curiosear y más incentivos para descubrir los productos en persona.
• Encuentre a sus clientes donde están: en casa. El seguimiento de Nielsen desde el inicio de COVID-19 y el distanciamiento social muestra que (como era de esperar) el consumo de contenidos de vídeo ha aumentado significativamente. Así que considere la posibilidad de invertir en la venta minorista a la carta en casa para ofrecer a los consumidores una experiencia en la tienda y atención al cliente sin moverse del sofá.
• Permítales tocar y sentir a distancia. Aproveche la realidad aumentada (RA)cada vez más disponible en las aplicaciones para consumidores. O lleve las demostraciones al dispositivo móvil del consumidor para que pueda experimentar los productos a la carta.

La experiencia y el descubrimiento prevalecerán en muchos tipos de compras

Las visitas a las tiendas siguen formando parte del proceso de compra, y son un elemento deseado de la experiencia de compra. Ahora más que nunca, se juzgarán con una intención más decidida, ya que los clientes sopesan los costes y los beneficios de ir a la tienda, para llenar lagunas de información que no pudieron encontrar en línea, para ayudarles en su decisión final de compra.

He aquí cómo aprovecharlo:

• Transforme los espacios comerciales en salas de exposición. Coloque los artículos de forma que sean más visibles para el cliente sin necesidad de tocarlos.
• Cree experiencias personalizadas. Limite el número de personas en la tienda para una atención más personalizada con visitas concertadas.
• Invierta en realidad tecnológica. La realidad aumentada es el nuevo accesorio imprescindible para espacios interiores con contenido interactivo central en la experiencia de compra.
• Identifique y trabaje con personas influyentes afines a su producto, marca o segmento. Los datos demuestran que los consumidores confían cada vez más en los influencers para saber cómo funcionan los productos que les interesan. Y las marcas confían cada vez más en los influencers a medida que esta pandemia continúa. Si no te has subido al carro de los influencers, es hora de hacerlo.

Adaptarse o quedarse obsoleto

En el sector minorista, debes constantemente adaptarse y cambiar. El mundo ya no se mueve en ciclos de 12 o 24 meses y, como hemos aprendido recientemente, la situación del comercio minorista puede cambiar en un mes, una semana o incluso un día. Así que debe ser capaz de pivotar y adaptarse en la tienda y en Internet para ofrecer apoyo a sus clientes y a sus socios de marca en cualquier transición.

He aquí cómo aprovecharlo:

• Manténgase al tanto del inventario y comunique (o publique) las faltas de existencias. Dado que los niveles de inventario son un problema en muchos sectores, la transparencia con los compradores es importante para garantizar la satisfacción del cliente y reducir la frustración.
• Construir instalaciones escalables, flexibles y sostenibles. Los entornos de las tiendas exigirán una limpieza constante, escalable y sostenible. Los compradores esperan interactividad.
• Piense primero en el cliente. A la hora de considerar la compra de una nueva marca, la disponibilidad, la comodidad y el valor siguen siendo importantes para los compradores.
• Investigue y conozca a fondo a sus clientes. Para influir en una opinión o en una compra, debe saber qué les importa y qué les motiva. Y debe anticiparse a lo que querrán.
• Mejore la comercialización en línea. Lleve las tiendas físicas a Internet. La experiencia digital tendrá que ser mejor a la hora de educar, incentivar las compras y animar a probar nuevos productos.

Hacia dónde ir

Es importante tener en cuenta que todo esto depende de los niveles de comodidad de los compradores durante la temporada navideña y más allá. Las directrices de cada estado influyen en lo que los consumidores pueden y están dispuestos a hacer y, dado que todavía estamos en plena COVID-19, los comportamientos cambian constantemente. Aunque no siempre es posible anticiparse a las necesidades específicas de cada consumidor, facilitar su experiencia mediante interacciones sin contacto, experiencias en línea y omnicanal más fluidas y atenderles allí donde se encuentren contribuirá en gran medida a demostrarles que te preocupas por ellos no solo como consumidores, sino también como seres humanos, para ayudarles a establecer relaciones (y fidelidad) en el futuro.

Nuestro equipo está creciendo: hoy damos la bienvenida a Dare.Win, una agencia de entretenimiento con sede en París y Berlín, a las sagradas salas de nuestro monasterio. Fundada por Wale Gbadamosi-Oyekanmi, Dare.Win se dedica a crear cultura a través de contenidos creativos y de entretenimiento atractivos.

Estamos encantados de conectar con el variado equipo de Dare.Win y contar con su apoyo para llevar un modelo nuevo y flexible a las marcas en Francia -un mercado importante- y ofrecer un mayor apoyo a nuestros clientes comunes allí. Con la sólida base de clientes de Dare.Win en entretenimiento y tecnología, esperamos trabajar juntos para encontrar nuevas formas de innovar e impulsar el impacto a través del viaje de decisión del cliente".

Un equipo por el que se puede apostar

Al igual que MediaMonks, el equipo de Dare.Win se centra en crear experiencias de nueva generación que generen un efecto duradero. Esto se refleja en la cultura de su equipo, así como en su trabajo: mientras cerramos acuerdos en Fortnite, Dare.Win ha entrevistado a candidatos en la plataforma, destacando lo entrelazadas que se han vuelto las plataformas digitales en las formas en que nos conectamos, jugamos y colaboramos entre nosotros.

Cuando se trata de experiencias de cara al consumidor, Dare.Win es experta en adoptar un enfoque adaptado al propósito que se basa en las características de la plataforma y los comportamientos de los usuarios para ofrecer experiencias ricas y resonantes. Su campaña Meet Vermeer, que vivió en las historias de Instagram de Google Arts & Culture, es un gran ejemplo de ello: invitaba a los usuarios a hacer una captura de pantalla de dibujos basados en la obra del maestro holandés, que luego podían colorear, remezclar y compartir a su gusto. La campaña muestra cómo la creatividad y la tecnología se entrecruzan para infundir nueva relevancia a los consumidores.

Dar a la gente lo que quiere

El trabajo antes mencionado también muestra lo importante que es hoy en día crear contenidos relevantes que el público realmente quiera consumir y en los que quiera participar. Dare.Win alimenta la cultura, no los bloqueadores de anuncios, y nosotros mismos nos hemos opuesto a los contenidos molestos e intrusivos que ofrecen pánico personalizado a los consumidores en forma de banners publicitarios que parecen seguirte a todas partes.

En su lugar, abogaremos por una narración original y por experiencias que ayuden a los usuarios y se sostengan por sí mismas. "La forma en que pensamos sobre la creación aquí es sencilla: somos la generación que utiliza un bloqueador de anuncios, la generación que puede crear las mismas historias que queremos ver, gustar, comentar y compartir", dice Fabienne Fiorucci, Directora Creativa de Dare.Win. "Todos tenemos la misma pasión por las ideas: las que evocarán emociones a través de contenidos frescos, perspicaces e innovadores, los que la gente buscará activamente y disfrutará"

Con una amplia base de clientes de marcas de entretenimiento y asociaciones con plataformas digitales, Dare.Win sabe lo que resuena en el público. "Respaldada por un talento ambicioso, una cultura sólida y un equipo diverso, y unida a su afán por crear un trabajo impactante y entretenido que el público realmente espere, encaja a la perfección", afirma Victor Knapp, CEO de MediaMonks. A través de nuestra reciente firma con la agencia de talentos CAA y con nuestro equipo de activación de influencers IMA, el equipo de Dare.Win se suma a nuestra capacidad para aumentar la relevancia cultural de las experiencias digitales creativas para las marcas a través de plataformas y fronteras".

Mantener la cultura y redefinir la relevancia

A lo largo de 2020, las marcas se han visto obligadas a enfrentarse a nociones preconcebidas que impulsaron sus estrategias de marketing y producción durante la década anterior. La dependencia de la gran idea tradicional provocó lagunas en el viaje del consumidor, lo que dificultó la adaptación de muchas marcas al entorno digital en el que nos encontramos hoy en día.

wesley ter Haar, fundador de MediaMonks, afirma que "el mayor truco que las agencias tradicionales han jugado a los profesionales del marketing es esconderse tras el principio de la gran idea", argumentando que la mayoría de los trabajos tradicionales no tienen el gran impacto necesario para llamarse "gran idea" Las grandes ideas deben impulsar el comportamiento de los usuarios e influir en la cultura de manera significativa, y las marcas pueden lograrlo poblando los viajes de los consumidores con experiencias a medida.

"Dare.Win tiene un pulso que late en sintonía con el de la sociedad. Esto resuena en todas nuestras campañas, que tienen sus raíces en la cultura, los valores y las referencias compartidas por toda una generación", afirma Gbadamosi-Oyekanmi. "La cultura es el eslabón perdido entre los usuarios, el comportamiento y las marcas. Eso puede ayudar realmente a superponer el rendimiento del contenido que produces haciéndolo interesante y relevante para la conversación que los usuarios tienen en mente."

Las marcas buscan formas de salir del molde tradicional y encontrar maneras innovadoras de aportar valor a los consumidores. Juntos, Dare.Win y MediaMonks están preparados para ayudar a las marcas digitales en rápido movimiento a ofrecer a velocidad y escala redefiniendo la resonancia emocional para una nueva era poniendo especial atención en el contenido original entretenido que las audiencias de hoy demandan.