Muchos consumidores han comprado accidentalmente en Internet productos no auténticos. Estos artículos falsificados tienen consecuencias negativas tanto para las marcas como para los consumidores. Por ello, a principios de este año, Amazon creó un nuevo equipo mundial denominado Unidad de Delitos de Falsificación, dedicado a investigar, encontrar y emprender acciones legales y penales contra los falsificadores.

El equipo multidisciplinar está compuesto por antiguos fiscales federales, investigadores experimentados y analistas de datos.

Según el comunicado de prensa de Amazon, "La Unidad de Delitos de Falsificación permite a Amazon llevar a cabo con mayor eficacia litigios civiles contra malos actores, trabajar con marcas en investigaciones conjuntas o independientes, y ayudar a los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley en todo el mundo en acciones penales contra los falsificadores"

Desde su puesta en marcha, el equipo ya ha tenido un gran impacto a través de litigios conjuntos.

En junio, Amazon se asoció con la marca de lujo italiana Valentino para detener a un falsificador de Nueva York que vendía zapatos Valentino falsos en Amazon.

Amazon cerró la cuenta del vendedor. Sin embargo, a pesar de los múltiples avisos de infracción y una orden de cese y desistimiento, el vendedor continuó importando, distribuyendo, vendiendo y ofreciendo productos infractores a través de un sitio directo al consumidor.

Ahora, el vendedor fraudulento se enfrenta a un litigio conjunto que, en última instancia, protegerá a los clientes de Valentino y dará a la marca la oportunidad de recuperar los ingresos perdidos debido a la falsificación.

"La gran mayoría de los vendedores de nuestra tienda son empresarios honestos, pero no dudamos en tomar medidas agresivas para proteger a los clientes, las marcas y nuestra tienda de los falsificadores", ha declarado Dharmesh Mehta, vicepresidente de Confianza del Cliente y Soporte a Socios de Amazon. "Amazon y Valentino están haciendo que esta empresa rinda cuentas ante un tribunal y agradecemos la colaboración de Valentino a lo largo de esta investigación."

En los últimos meses, Amazon ha entablado otras demandas conjuntas.

A finales de octubre, Amazon anunció un litigio conjunto con J.L. Childress, una pequeña empresa familiar, contra 11 vendedores de Amazon que estaban falsificando productos de J.L. Childress, incluidas bolsas de viaje para sillas de coche y cochecitos. Al vender los productos falsificados en Amazon, los falsificadores infringían las políticas de Amazon, los derechos de propiedad intelectual de J.L. Childress y la ley.

El caso demuestra que Amazon no sólo se preocupa por ayudar a las grandes marcas nacionales, sino que también vela por los vendedores legítimos más pequeños de Amazon.

"Tanto si un producto procede de una gran marca como de una empresa familiar o de un nuevo emprendedor, nuestra prioridad es evitar que las falsificaciones entren en nuestra tienda y dañen la experiencia de nuestros clientes y la reputación de una marca", ha declarado Cristina Posa, Consejera General Asociada y Directora de la Unidad de Delitos de Falsificación de Amazon. "Invertimos importantes recursos en la protección proactiva de nuestra tienda y, además, tomamos medidas agresivas para responsabilizar a los malos actores, como hemos hecho en este caso."

Recientemente, Amazon presentó una demanda conjunta con YETI Coolers contra dos individuos con sede en Estados Unidos por falsificar productos de YETI, incluida la popular taza Rambler® de YETI. Los acusados intentaron ofrecer los productos infractores en la tienda de Amazon, violando las políticas de Amazon, los derechos de propiedad intelectual de YETI y la ley. Amazon cerró sus cuentas de venta y reembolsó a los clientes afectados.

"YETI trabaja enérgicamente para proteger a nuestros consumidores, nuestros derechos de propiedad intelectual y nuestra marca de las acciones de los falsificadores y de aquellos que facilitan la importación y venta de productos falsificados", dijo Bryan Barksdale, Vicepresidente Senior, Consejero General y Secretario de YETI. "Agradecemos el compromiso de Amazon con este objetivo compartido"

Pero Amazon no se centra únicamente en resolver los problemas de falsificaciones en su plataforma.

El equipo se centra ahora en los productos falsificados antes de que lleguen a las estanterías virtuales.

El equipo lidera ahora una nueva iniciativa para combatir los productos falsificados justo en el puerto de entrada. Se llama "Operational Fulfilled Action" (Acción operativa cumplida) y en ella Amazon colabora con el Centro Nacional de Coordinación de los Derechos de Propiedad Intelectual para analizar datos y realizar inspecciones específicas en los puertos de entrada a EE.UU. con el fin de impedir que los productos falsificados entren en la cadena de suministro estadounidense.

Cualquier prueba obtenida durante la operación ayudará a Amazon en las investigaciones en curso y debería tener un efecto dominó positivo para las marcas, los minoristas y los clientes de todo el sector.

Pero el trabajo de Amazon para combatir las falsificaciones va más allá de la ampliación del papel de la Unidad de Delitos de Falsificación.

En 2019, Amazon anunció Project Zero, un programa de protección de marca destinado a "llevar las falsificaciones a cero" El programa cuenta con tres herramientas innovadoras: eliminación de falsificaciones en autoservicio, protecciones automatizadas y serialización de productos.

Amazon ofrece su tecnología avanzada y sus capacidades de aprendizaje automático, al tiempo que cuenta con las marcas para que utilicen su propiedad intelectual y sus conocimientos del sector para frustrar de forma proactiva los intentos de falsificación.

"Nuestro objetivo es que los clientes reciban siempre productos auténticos cuando compren en Amazon. Project Zero se basa en nuestro trabajo e inversiones de larga data en este ámbito. Permite a las marcas trabajar con nosotros para aprovechar nuestras fortalezas combinadas para movernos rápidamente y a escala para llevar las falsificaciones a cero." - Blog de Amazon.

"La innovación empieza con ideas creativas sólidas, y luego hay que apoyarlas con un cuidadoso equilibrio entre tecnología y artesanía", afirma Geert Eichhorn, Director de Innovación de MediaMonks. Tener una gran idea creativa es una cosa -y esencial para diferenciarse-, pero apoyarla con la mejor ejecución posible es otra.

Independientemente de la forma en que se decida captar la atención de los consumidores a nivel emocional o empático, la ejecución de esa narrativa requiere que todos los aspectos del proyecto estén al servicio de la historia de la mejor manera posible. "Se necesita a alguien capaz de combinar estos tres elementos para contar la mejor historia, y ese es un proceso intrínsecamente creativo", afirma Eichhorn.

A muchas marcas les gusta aprovechar la tecnología punta para causar sensación y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje. Pero cuando la tecnología no respalda adecuadamente la idea, acaban errando el tiro. El tecnólogo creativo de MediaMonks Samuel Snider-Held ya ha explicado cómo las marcas han utilizado interfaces llamativas y experimentales, como la realidad aumentada y la realidad virtual, con estos fines, para luego fracasar en el proceso.

Pero cuando se nos planteó una tarea que podría parecer imposible, como traducir las luchas inherentemente intangibles de la enfermedad de otra persona en objetos simbólicos que dieran forma y peso a esas experiencias, sabíamos que tendríamos que hacer algo que nunca se había hecho antes: afectar a una máquina con una enfermedad humana. A través de un proceso que combina la fabricación innovadora con las bellas artes, un enfoque único de impresión 3D no era la estrella aquí; en su lugar, hemos tratado de poner de relieve historias de la vida real a través de objetos que no podrían haber existido a través de cualquier otro medio.

Afectar a la máquina

Realizado en colaboración entre MediaMonks y Charité - Universitätsmedizin Berlin, uno de los mayores hospitales universitarios de Europa, Printed by Parkinson' s es un proyecto artístico único que pretende concienciar sobre la enfermedad de Parkinson, así como recaudar fondos para investigar una cura. Incluye una serie de seis objetos construidos por una máquina afectada por la enfermedad.

Te preguntarás cómo es posible. Tras registrar datos cinéticos y neurológicos de pacientes reales que padecen la enfermedad mediante sistemas EEG y acelerómetros, los utilizamos para influir en el movimiento de una impresora 3D mientras construía un objeto que para cada paciente había quedado inutilizado, demostrando así cómo la enfermedad ha afectado a su vida cotidiana. Por ejemplo, a un paciente llamado Heinz le gustaba hacer manualidades antes de contraer la enfermedad. Para él, la impresora construyó un cascanueces -basado en los que Heinz solía hacer- cuya forma distorsionada, basada en los datos de movimiento de Heinz, simboliza su falta de utilidad.

A través de la documentación de las historias que hay detrás de los objetos -y de las vidas de quienes los utilizaron-, la campaña pretende disipar los estereotipos sobre la enfermedad. "El Parkinson no se manifiesta sólo con un temblor", dice Eichhorn. "Hay muchas formas diferentes en las que puede afectar a alguien, como la rigidez muscular" Eichhorn señaló cómo los pacientes representados en la campaña actualmente no padecen el conocido temblor gracias a un tratamiento llamado estimulación cerebral profunda.

En este sentido, las historias que hay detrás de cada objeto brindan a los pacientes la oportunidad de explicar síntomas y experiencias que no siempre son visibles, pero de una forma que el espectador no puede pasar por alto. Los propios objetos llaman la atención por sus formas erráticas y distorsionadas, que transmiten de forma tangible la historia de cada sujeto. "Para algunos, estos objetos eran un diario o un medio de dejar un legado: algo físico que cuenta tu historia y queda documentado para las generaciones futuras", explica Eichhorn.

Roan Laenen, creativo junior de MediaMonks que trabajó estrechamente en el proyecto, se hace eco de este sentimiento: "Los pacientes pudieron compartir sus historias personales, lo que significó mucho para ellos y sus familias", dijo. Ambos señalaron cómo los nietos de uno de los pacientes estuvieron presentes en la inauguración de la galería donde se expusieron los objetos. Quizá demasiado jóvenes para entender la enfermedad de Parkinson cuando se explica sólo con palabras, podían comprender claramente el mensaje que transmitía cada escultura. "Cuentan una historia tan poderosa", dice Eichhorn. "No tienes que explicar nada, ves inmediatamente que algo no va bien. Con sólo un vistazo, todo encaja"

Celebrar la imperfección sin sacrificar la calidad

Encontrar la mejor técnica para imprimir los objetos no fue tarea sencilla; hay muchas técnicas de impresión 3D, no sólo una. Encontrar la técnica adecuada para construir cada obra de arte era esencial para hacer justicia a las historias de los pacientes. "Nuestro objetivo era justificar lo buena que era la idea: imprimirlos de forma que parecieran objetos de arte", explica Eichhorn. "Tenía que parecer un artículo de primera calidad, mientras que la impresión 3D estándar suele parecer barata"

Experimente usted mismo la colección única de objetos e historias.

El equipo colaboró con el artista de la impresión 3D Joris van Tubergen, también conocido como RooieJoris, cuyas técnicas de impresión 3D se utilizan en varias galerías y museos internacionales. En sus experimentos con distintos métodos de impresión, el equipo se decantó por uno llamado modelado por deposición fundida, una de las técnicas de impresión 3D más comunes, en la que la impresora construye un objeto capa a capa.

Aunque otras técnicas -como extraer el objeto de un líquido- podrían aumentar la calidad visual o textural, su uso debilitaría el potencial narrativo de cada objeto. "Seguía siendo importante que tuviéramos esas líneas de impresión, ya que forman parte de la historia", dice Eichhorn, explicando lo poderoso que es ver cómo el brazo de impresión, afectado por el Parkinson, construye cada objeto capa por capa. En este caso, las imperfecciones inherentes a la técnica -una superficie más rugosa y dentada- ayudaron a llevar la historia por encima de la superficie de cada escultura. "Las líneas del objeto y los datos utilizados para construirlo brillan de una forma agradable, contenidas en un objeto de primera calidad", dice Eichhorn.

Además de la técnica de impresión, la elección adecuada del material era esencial para la calidad. Al principio, el equipo pensó en replicar cada objeto para que su versión impresa en 3D tuviera el mismo material que el original en el que se había inspirado. Pensando que sería mejor mantener la uniformidad de la serie, el equipo optó por el filamento de bronce, un material que no sólo es agradable a la vista, sino también al tacto. "El efecto es agradable, porque parece y se siente un poco antiguo, lo que lo vincula un poco a piezas escultóricas más históricas", dice Laenen. "Pero está hecha con una tecnología muy moderna y una técnica innovadora"

Contar la historia de forma creativa con datos

Traducir los datos neurológicos de los pacientes en una técnica de impresión dirigida por una máquina no es una tarea sencilla, a pesar de su naturaleza técnica. "También hay un proceso creativo", dice Eichhorn. Los datos de movimiento de los pacientes venían en forma de gráficos lineales, cuyas montañas y valles determinaban si el brazo de impresión se desplazaría en una dirección u otra. Esta técnica permitió dar a cada objeto una forma ondulada distinta. "Tuvimos que plantearnos cosas como: ¿qué aspecto tienen estos datos? ¿Cómo afecta al objeto? ¿Hasta qué punto es imprimible?", dice Eichhorn.

Laenen experimentó ideando la mejor manera de aplicar los gráficos de datos a cada escultura. Un remo de kayak largo y delgado, por ejemplo, tiene una distorsión más sutil que complementa bien su forma. La sierra de cadena, por su parte, tiene un aspecto mucho más dentado para que la distorsión resulte clara al espectador. "Basándonos en los principios de imprimibilidad y en el impacto de los datos en la construcción del objeto, elegimos lo que pensábamos que contaba la historia de la forma más clara y contundente", dice Laenen.

La fuerza del proyecto radica en cómo diferentes elementos y personas se unieron para contar una historia emocionalmente resonante que transmite claramente las experiencias cotidianas de los pacientes. Esto incluyó no sólo la fabricación de las obras de arte expuestas, sino también elementos de apoyo como vídeo, fotografía, animación e incluso el tipo de letra del sitio web.

"Fue interesante ver cuánta gente participó en este proceso", dice Laenen. "Creo que con algo así, en lo que se entiende al instante y se siente pasión por ello, se ve el poder de una idea fuerte y emocional ejecutada a la perfección" La tecnología sirve mejor a estas ideas cuando resulta discreta, por no decir imperceptible. Eichhorn dice sólo medio en broma: "Debería ganar el Oscar al mejor papel secundario, no protagonista, por así decirlo"

La libertad de prensa es uno de los principios más importantes de cualquier sociedad, y aunque algunos de nosotros la damos por sentada, la censura gubernamental sigue siendo un problema en muchas partes del mundo. E incluso en los países que gozan de libertad de prensa, la intensa polarización puede difuminar la línea que separa la ficción de la realidad, poniendo en entredicho la exactitud de los reportajes e incluso poniendo en peligro a los reporteros.

Siempre hemos creído en la necesidad de impulsar la tecnología para ofrecer experiencias digitales únicas que impulsen el impacto cultural, y nuestro equipo ha utilizado ese ingenio para apoyar el periodismo de formas inesperadas. A principios de este año, nos asociamos con Reporteros sin Fronteras para construir la Biblioteca sin censura, una enorme biblioteca en Minecraft que proporciona a los usuarios acceso a historias importantes de autores que están censurados en sus propios países.

Ahora, hemos adoptado un enfoque más práctico para apoyar la salud de la prensa en todas partes. Esta semana, MediaMonks, NEP y el Ministerio holandés de Asuntos Exteriores han colaborado con la Conferencia Mundial sobre la Libertad de Prensa para poner en línea su edición de 2020, abriendo el importante evento a las masas mediante una perfecta integración de transmisión y plataforma. La sede virtual mezcla experiencias presenciales y digitales, estableciendo un nuevo estándar para una nueva era de contenidos digitales y sirviendo de modelo de cómo las plataformas digitales pueden reunir a la gente para una conversación y un debate sanos.

Abrir las puertas a un recinto virtual intuitivo

Las ferias digitales pueden ser difíciles de navegar: normalmente son sólo una lista de reproducción de emisiones, por lo que encontrar el contenido más relevante para usted a menudo significa escanear innumerables menús y traducir zonas horarias. Más que una simple retransmisión u otra llamada Zoom, nuestro equipo quería aprovechar la experiencia de visitar un evento en persona, aumentándola con útiles herramientas digitales.

Cuando los asistentes se conectan a la experiencia, por ejemplo, se encuentran con una sala de bienvenida abierta y ventilada. A partir de ahí, pueden explorar galerías en la sala de exposiciones virtual, explorar artículos en la biblioteca o entrar en el cine para ver contenidos a la carta. Por supuesto, también pueden sintonizar segmentos y entrevistas en directo, el pan de cada día del evento. Con los contenidos organizados en torno a la metáfora de un salón de actos, los asistentes pueden encontrar mejor los contenidos que más les interesan. Y además de explorar el espacio, pueden reservar fácilmente su propio horario para recibir recordatorios cuando los eventos que hayan elegido estén listos para comenzar.

Fomentar la conversación, el debate y la creación de redes

La creación de redes es un componente importante de cualquier evento comercial, y una causa como la del WPFC se nutre de facilitar la conversación con personas más allá de las fronteras y las comunidades. "La ventaja de los eventos virtuales es que no es necesario estar físicamente presente para participar en ellos y que se puede conocer a gente de todo el mundo", afirma Rik Spruijt, Productor de Soluciones Experienciales y Digitales de MediaMonks. "Hay menos barreras para participar e interactuar"

Permitir la conversación es un componente fundamental del diseño de la plataforma de eventos y adopta varias formas: hacer preguntas directamente a los ponentes, conectar uno a uno con otros asistentes y formar chats de grupo y sesiones de grupo centradas en temas específicos de interés. Con la plataforma aprobada por Fox-IT, el socio de seguridad nacional del Gobierno holandés, los asistentes podían estar seguros de que las comunicaciones eran seguras.

La accesibilidad da a todos la oportunidad de participar

Dado que la Conferencia Mundial de Libertad de Prensa reúne a periodistas y figuras destacadas de los medios de comunicación de todo el mundo, es increíblemente importante escuchar y aprender de voces a menudo marginadas o desfavorecidas, que quizá nunca habrían podido asistir a un evento de este tipo antes de que se digitalizara. Esta verdad se hace especialmente evidente en un momento en el que dependemos más que nunca de lo digital para comprender y experimentar el mundo que nos rodea.

"Especialmente con un evento en torno a la libertad de prensa, es aún más importante tener un diseño inclusivo", dice Spruijt. "Así que hemos tenido esto en cuenta a la hora de diseñar, desarrollar y probar la plataforma" entre el 15 y el 20% de la población mundial vive con alguna discapacidad, y aunque la accesibilidad es necesaria para más de mil millones de personas en todo el mundo, las opciones accesibles proporcionan una mejor experiencia en línea al público en general. Además de tener en cuenta las discapacidades, el equipo también se dio cuenta de que algunos asistentes podían sintonizar desde lugares con conexiones más lentas, por lo que utilizó un reproductor de vídeo adaptable para garantizar que todos pudieran seguir participando.

La prensa y el periodismo tienen el poder de cuestionar el statu quo y unir a la gente. El sector se ha transformado profundamente a través de la tecnología digital en las dos últimas décadas -y ha adquirido una nueva urgencia en el último año-, por lo que es emocionante que la plataforma WPFC pueda servir de modelo de cómo las conferencias virtuales pueden adaptarse para ofrecer una experiencia digital más sólida, interactiva e intuitiva a audiencias de todo el mundo.

Este artículo se publicó originalmente en Digital Commerce 360 @ digitalcommerce360.com

Como consumidores, nos hemos acostumbrado a que los procesos de compra en línea sean ágiles y fáciles de navegar: toda la información que necesitamos al alcance de la mano para facilitar una compra en tan sólo unos clics. Es la simplicidad que, como consumidores (y humanos), esperamos.

Con la compra entre empresas (B2B), la historia es diferente. Casi tres cuartas partes de los compradores B2B encuestados en 2019 por la firma global de investigación y asesoramiento Gartner describieron sus compras de compra como "muy complejas o difíciles" Y dadas las crecientes complejidades de las compras B2B, las decisiones de compra ahora están siendo tomadas por grupos o comités típicamente compuestos de seis a diez tomadores de decisiones, cada uno aportando de cuatro a cinco piezas de información relevante a la mesa de toma de decisiones. Todo ello hace que a los compradores les resulte cada vez más difícil comprar.

Entonces, ¿cómo pueden los vendedores B2B facilitar la compra? Dotando a cada comprador de la información y las herramientas que necesita, algo que Gartner denomina "capacitación del comprador." Y gran parte del proceso consiste en generar confianza entendiendo realmente los retos de sus clientes, proporcionándoles información y soluciones, y fomentando una conexión humana. Las personas compran a personas. He aquí cómo conseguirlo.

Entienda a su cliente

Los datos del cliente y el perfil del usuario son el punto de partida para crear una experiencia significativa que ayude a los compradores a comprender mejor sus necesidades y encontrar una solución -su solución- a los retos a los que se enfrentan. He aquí algunos consejos para establecer una sólida estrategia de datos de clientes:

• Hable con sus clientes. Esta es la mejor esta es la mejor manera de comprender quiénes son -sus motivaciones, necesidades y puntos débiles- y qué emociones experimentaron cuando compraron su producto o servicio. Escuchar a los clientes actuales es fundamental para saber cómo atraer a nuevos compradores.
• Recopile datos de terceros. Los datos demográficos de la empresa pueden ayudar a los profesionales del marketing B2B a identificar y segmentar las cuentas objetivo por categorías. Los datos tecnológicos muestran las tecnologías de hardware y software que utilizan los clientes objetivo. Los estudios sectoriales y de mercado pueden aportar un mayor conocimiento general. Y los datos de intención pueden ayudar a determinar la probabilidad de compra basándose en el comportamiento en línea.
• Colabore con ventas. Consulte los planes de cuentas de ventas y realice entrevistas internas con los vendedores para recopilar información sobre el terreno. Reúnase con los clientes existentes para comprender cómo su empresa puede ayudarles a agilizar su proceso de compra.
• Mida la participación del comprador en todas las iniciativas de marketing. Los compradores B2B suelen utilizar varios canales para investigar e interactuar con una marca durante su proceso de decisión. Por lo tanto, no limite los datos de intención a lo que los posibles compradores buscan en Internet. Un análisis más amplio de las interacciones de los compradores con su marca -incluida la asistencia a eventos presenciales y seminarios web, por ejemplo- le dará una buena indicación de los tipos de canales y contenidos con los que es más probable que interactúe su audiencia.
• Cree un perfil del comprador y comprenda cómo interactúa. Incorpore perfiles de clientes en profundidad e identifique a los miembros de los comités de compra para crear experiencias significativas para estas personas. Es importante ir más allá de los compradores individuales y observar las interconexiones entre ellos: algunos pueden no compartir las mismas razones para comprar y no estar de acuerdo con las soluciones, lo que da lugar a divergencias en las prioridades personales y organizativas. Comprender quiénes son las personas influyentes y quiénes las que bloquean es importante para guiar a los clientes potenciales hacia la compra.

Ofrezca contenidos que conecten

Los compradores quieren saber que los vendedores B2B comprenden los retos a los que se enfrentan. En una encuesta realizada en 2019 a compradores B2B sobre sus preferencias de contenido, el 68% dijo que quería que los vendedores B2B organizaran el contenido por tema o punto de dolor. Y los dos principales formatos de contenido preferidos fueron los estudios de casos (citados por el 47% de los encuestados) y los seminarios web (citados por el 39% de los encuestados).

Cuando prepare el contenido, tenga en cuenta estas cosas para crear conexiones empáticas y significativas con su público objetivo de compra:

• Humanice a sus clientes. ¿Quiénes son? ¿Cómo les ayuda? Cree historias de clientes que resuenen con ejemplos con los que su público pueda identificarse.
• Humanice su empresa. Dé prioridad a las experiencias interactivas con clientes potenciales y muestre a sus expertos internos. Cree un equipo de ensueño que organice seminarios web, redacte contenidos y hable en eventos.

Facilite la compra

¿Quiere ma facilitar la compra la compra? Según Gartner, cuando los compradores B2B reciben información que les ayuda a determinar si comprar o no, es más probable que experimenten un alto grado de facilidad a la hora de comprar, y tres veces más probabilidades de comprar una oferta mayor con menos remordimientos.

Como vendedor, su trabajo consiste en ofrecer experiencias que faciliten el proceso de compra. Una combinación de canales digitales y humanos altamente consumibles -como talleres, estudios de casos relevantes, especificaciones o detalles técnicos fácilmente accesibles y precios e incentivos personalizados- ayudan a conseguirlo. He aquí algunas tácticas de contenido para facilitar la compra:

• Historias entre iguales. Mostrar cómo su solución ayuda a clientes con retos similares puede ser muy útil. Los casos de uso específicos por sector y función pueden ayudar a su público a ver la aplicación directa y el impacto en su negocio.
• Talleres, casos de ingeniería de valor y pruebas de concepto. Adoptar un enfoque proactivo y prescriptivo haciendo recomendaciones personalizadas para ayudar a guiar a los clientes en la toma de decisiones aumentará la probabilidad de facilitar la compra al tiempo que disminuirá la probabilidad de arrepentimiento de compra.
• Pruebas y formación gratuitas. Ayude a los compradores a familiarizarse con la tecnología sin verse presionados por las ventas. Los incentivos adaptados a su público acelerarán las pruebas y la conversión.
• Especificaciones o detalles técnicos fácilmente accesibles. Las demostraciones atractivas con nuevas tecnologías digitales como el 3D ayudarán mucho a atraer al público.

Un ejemplo

Fabricante mundial Tenarisproductor de tubos de acero y servicios relacionados para la industria energética mundial y otros segmentos industriales, ofrece una variedad de productos que requieren profundizar en fichas técnicas, especificaciones informativas y otros detalles técnicos. Sin embargo, el sitio web de la empresa era difícil de navegar y la información clave para la toma de decisiones de compra no estaba fácilmente disponible.

Para agilizar el proceso de recopilación de información para clientes y posibles clientes, y para facilitarles la solicitud de demostraciones o el contacto con ventas, nuestra empresa hermana, MediaMonks, trabajó con Tenaris para rediseñar por completo el sitio web de la empresa el sitio web de la empresa. Los materiales impresos y los archivos PDF se transformaron en activos digitales optimizados, y se rediseñó la estructura del sitio web estructura del sitio se rediseñó para eliminar el uso de micrositios. Recientemente la empresa también introdujo la nueva Sección Digital Boxampliando su oferta de herramientas digitales para ofrecer soluciones más rentables a sus clientes. Por ejemplo, la nueva Digital Box incluye el Rig Direct® Portal, un potente software que permite a los clientes realizar pedidos, hacer un seguimiento de los envíos y las entregas, gestionar las devoluciones de equipos y acceder a las facturas. El resultado es un sitio web de fácil navegación que ofrece información directa y clara tanto a usuarios expertos como a nuevos visitantes.

Que sea humano

No cabe duda de que la compra B2B seguirá evolucionando: habrá más información que ofrecer, más canales que explorar y más tácticas que aún no se nos han ocurrido para facilitar la compra a medida que avanzamos. Pero algo que no cambiará (al menos en un futuro previsible) es que los compradores B2B, al igual que sus homólogos consumidores, son humanos. Así que crear conexiones humanas con sus clientes potenciales mediante la comprensión de sus necesidades y, a continuación, la entrega de contenido a través de múltiples canales para ayudar a tomar decisiones de compra fácil (o, al menos, más fácil), va a recorrer un largo camino hacia la construcción de la confianza necesaria para convertir a los clientes potenciales en compradores - sus compradores.

No se puede ser inclusivo sin potenciar las voces marginadas y fomentar la diversidad de pensamiento, pero para llegar a ese punto, las empresas deben crear primero entornos en los que las personas marginadas se sientan seguras para expresar sus experiencias y preocupaciones.

"La comunidad es muy importante en cualquiera de sus formas -queer, negra, morena- y es importante tener una red de personas que te apoyen, que te quieran y que sean amables y que te cuiden, especialmente en el trabajo", afirma Rebecca Brooker, diseñadora editorial sénior de MediaMonks. Por eso ella y un grupo de Monks de la oficina de Buenos Aires que se identifican como LGBTQ crearon un canal de Slack que ofrece un espacio seguro para charlar, compartir consejos y ser ellos mismos. Como el canal es privado, los monjes LGBTQ+ de la oficina son libres de mantener un diálogo franco y abierto sin miedo a repercusiones, homofobia o transfobia.

Fuera de MediaMonks, Brooker también es cofundadora del Queer Design Club, una comunidad de diseñadores y creativos cuya "misión es promover y celebrar todo el increíble trabajo que ocurre en la intersección de la identidad queer y el diseño en todo el mundo" Pero también ha arrojado información importante sobre la experiencia LGBTQ+ en el campo creativo a través de su encuesta Queer Design Count 2019, que ofrece información sobre la experiencia de los diseñadores LGBTQ+ en el campo creativo.

Por ejemplo, sólo el 60% de los participantes con diversidad de género consideraba que su trabajo era relativamente estable, frente al 70% de los hombres y el 60% de las mujeres. En general, el 9% de los participantes buscó otro trabajo porque el actual no era "queer-friendly". Las cifras demuestran la importancia de la inclusión y de grupos como el MMBA LGBTQ+ Group, que se esfuerzan por fomentar ese sentimiento de pertenencia.

Crear un espacio de conexión

"La historia del grupo es paralela a la historia de MediaMonks Buenos Aires", dice Brooker, trazando su trayectoria desde un círculo social privado a un grupo que impulsaría iniciativas hacia un entorno de trabajo más inclusivo. Antes de que existiera el grupo, hace unos dos años, en la oficina sólo había un pequeño puñado de personas que no estaban casadas.

Aunque la oficina contaba con un grupo de mujeres en el que éstas podían hablar de sus propias experiencias en el lugar de trabajo, no había un espacio dedicado a los empleados LGBTQ+. "Un día hubo una conversación entre todas las mujeres de la oficina en la que hablábamos de temas, y yo mencioné que sería estupendo tener un espacio seguro sólo para LGBTQ+", dice Brooker. Crear un canal privado en Slack fue una forma sencilla de empezar a crear ese entorno. "Simplemente lo creé y se lo envié a RRHH, que podía informar a la gente si querían unirse"

"A mucha gente de nuestro grupo le falta esa comunidad fuera del lugar de trabajo", dice Macarena Roca, gestora de proyectos en MediaMonks y miembro del canal. Y ese es un punto importante, especialmente durante la pandemia, cuando la gente se ha vuelto más dependiente de sus colegas cuando se trata de la conexión social cotidiana.

"Una reacción visceral de algunos es: ¿por qué un grupo como éste es aceptable para el lugar de trabajo; por qué tienes que llevar tu sexualidad al lugar de trabajo?" Dice Brooker. pero si no puedes ser tú mismo en el trabajo, no puedes llevarlo al trabajo".

Aumento del número de miembros y de la influencia

Inicialmente un espacio para socializar más abiertamente con un grupo de ideas afines, las primeras conversaciones en el canal eran bastante informales. "Empezamos con tonterías como memes de RuPaul", dice Fernando Viñas, coordinador de eventos y apoyo de oficina en MediaMonks y miembro del canal. Pero a medida que el grupo crecía, también lo hacía su importancia, ya que en él se debatían temas muy amplios y los miembros buscaban el consejo de los demás.

"En el grupo se pueden encontrar consejos sobre cualquier tema relacionado con el colectivo LGBTQ+, ya se trate de alguien que se plantea cuestiones sobre su género, el poliamor, etc.", explica Viñas. "La gente puede decir: 'Oye, estoy teniendo pensamientos sobre esto' En ese sentido, es como un grupo de terapia" Pero también se convirtió en un espacio para examinar las microagresiones y otras dificultades específicas de LGBTQ experimentadas en el lugar de trabajo, lo que inspiró el debate sobre cómo cambiar y mitigar el comportamiento homofóbico y transfóbico, ya sea intencional o no.

Por ejemplo: en una ocasión, el equipo se dio cuenta de que a una persona transgénero recién contratada se le había asignado una dirección de correo electrónico que reflejaba el nombre legal que ya no utilizaba, también conocido como deadname por la comunidad LGBTQ+. Cuando Brooker lo vio, intervino. "Se lo señalé a Recursos Humanos, que lo arregló enseguida sin darle importancia", dice Brooker. Desde entonces, el grupo ha presionado para que se introduzcan pequeños cambios en el proceso de selección y contratación que validen la identidad de los nuevos empleados desde el primer momento. Por ejemplo, los correos electrónicos internos que anuncian la incorporación de nuevos monjes incluyen los pronombres preferidos, lo que contribuye a normalizar las identidades de género no binarias.

Los ERG merecen apoyo, pero no deben actuar solos

Aunque el Grupo LGBTQ+ de la MMBA cuenta con el pleno apoyo de RRHH, también tiene autonomía para organizar sus propias iniciativas locales y de defensa. Mencionando las PROUD Talks del grupo -debates y presentaciones centrados en la concienciación de las preocupaciones LGBTQ+ en el equipo de Buenos Aires- Viñas dice: "Algo importante es que estas iniciativas no vinieron de RRHH o de la propia empresa. Las hicimos nosotros, y RRHH nos dio la libertad y la voz para hacer lo que quisiéramos"

Brooker ofrece una advertencia a quienes buscan ampliar el impacto y la inclusividad: "Hay una delgada línea entre que una empresa muestre su apoyo y pedir a las personas marginadas que hagan todo el trabajo" El reto de encontrar este equilibrio se hizo especialmente evidente en todos los sectores durante el auge del movimiento Black Lives Matter este año, ya que algunos consideraron que las iniciativas empresariales básicamente descargaban la carga sobre los empleados de color.

Aun así, alzar la voz y organizar un espacio seguro es un movimiento poderoso. "Me gustaría que la gente se sintiera motivada para unirse o crear sus propios grupos en sus oficinas o lugares de trabajo", afirma Brooker, que ha visto cómo el canal que abrió pasaba de ser un grupo de apoyo privado a una fuerza que impulsa prácticas más inclusivas a nivel local.

A través de esta trayectoria, el Grupo LGBTQ+ de la MMBA en BA sirve como un buen modelo sobre cómo los grupos de recursos para empleados pueden tener un impacto, tanto en las interacciones cotidianas en el lugar de trabajo como a nivel político. "Al final, todo consiste en ser respetuoso con los demás", afirma Viñas. "Se trata de tener ganas de aprender a tratar a los demás con respeto"

Con muchos consumidores de todo el mundo todavía en casa, la necesidad de las marcas de presentarse ante su público digitalmente nunca ha sido más urgente, sobre todo a través de contenidos y experiencias inmersivas que recuperen parte de lo que se pierde al interactuar con una marca, unos seres queridos o un producto en persona.

Y con esta necesidad, ha surgido una herramienta quizá improbable para los profesionales del marketing: los motores de juego. El papel de los juegos en el marketing mix también ha aumentado, proporcionando entornos nuevos y atractivos para conocer a los consumidores. El juego de decoración de apartamentos Design Home, de Glu Mobile, por ejemplo, permite a los jugadores personalizar una casa con muebles reales de marcas como West Elm y Pottery Barn, y ahora incluso ofrece su propia serie de productos del mundo real a través de su marca Design Home Inspired, lo que convierte el juego en un escaparate virtual.

Pero los motores de juego no sólo sirven para crear contenidos que se consumen en los juegos. También proporcionan un entorno para que las marcas construyan y desarrollen activos 3D para utilizarlos tanto internamente como para impulsar diversas experiencias virtualizadas. Recientemente anunciamos que habíamos recibido una MegaGrant de Epic para automatizar la producción de mesas virtuales utilizando Unreal Engine, y además utilizamos Unity Engine -que impulsa el 53% de los 1.000 juegos para móviles más populares de App Store y Google Play Store- para crear experiencias móviles y WebGL pensando en el público consumidor.

el 3D añade una nueva dimensión a la producción de contenidos

Además de servir al comportamiento cada vez más digital del usuario, el uso de contenidos en 3D tiene el potencial de ayudar a las marcas a crear eficiencia en toda la empresa y en el proceso de decisión del cliente. Un nuevo informe de Forrester, "Scale Your Content Creation With 3D Modeling", de Ryan Skinner y Nick Barber, detalla cómo el contenido en 3D resuelve un desafío crítico al que se enfrentan las marcas hoy en día: la necesidad de mantener el ritmo de la demanda de contenido mientras se enfrentan a presupuestos cada vez más reducidos. "Especialmente en el comercio electrónico, los vendedores han aprendido que necesitan imágenes de productos que reflejen todos los ángulos, todas las variaciones y una multitud de contextos; sin imágenes actualizadas y detalladas, el compromiso y las ventas se resienten", escriben los autores.

Una de las soluciones mencionadas en el informe es la construcción de una línea de producción basada en CGI. El fundador de MediaMonks, Wesley ter Haar, señala en el informe que "para nosotros es algo muy importante en estos momentos", un sentimiento que se ve reforzado por la forma en que estamos impulsando la producción creativa a escala utilizando herramientas como Unreal Engine y Unity, como se ha mencionado anteriormente.

"Lo emocionante del 3D en tiempo real es que cumple muchos requisitos para una marca", afirma Tim Dillon, Vicepresidente Senior de Crecimiento en MediaMonks, cuyo principal objetivo es nuestro trabajo relacionado con los motores de juego. "Puedes utilizarlo en el diseño de productos, en el marketing, en la innovación de la venta al por menor... Son muchos los casos en los que las marcas pueden utilizarlo" Un modelo CAD utilizado internamente para el diseño de productos, por ejemplo, también podría utilizarse en fotografía virtual de sobremesa, en una experiencia de realidad aumentada minorista, en anuncios de visualización 3D y mucho más, reconfigurado y recontextualizado para lograr varios de los objetivos de una marca en la producción de contenido y la creación de experiencias.

Cuando se trata de contenido, los motores de juego facilitan a los equipos la creación de activos a escala mediante variaciones en la iluminación, el entorno o el color, especialmente cuando se ven aumentados por el aprendizaje automático y la inteligencia artificial. "Al crear contenido en tiempo real, las marcas no solo crean contenido más rápido, sino que también pueden reaccionar y adaptarse a las necesidades de los consumidores más rápido", dice Dillon. "Cosas como las variaciones 3D, la animación de cámara y la previsualización son mucho más rápidas de conseguir y, en algunos casos, también más democráticas, al poner nuevas herramientas 3D en manos de los equipos de nuestros clientes para que tomen estas decisiones juntos", añade.

Un ejemplo de ello es el configurador de coches que creamos para Genesis, realizado en Unity y recogido en su reciente informe: "25 Ways to Extent Real Time 3D Across Your Enterprise" El configurador basado en web ofrece una experiencia de personalización de coches tan detallada y fluida como la que se encontraría en un videojuego, permitiendo a los consumidores no sólo ver el aspecto que tendría su modelo personalizado con diferentes características, sino también con diferentes factores ambientales como la hora del día, todo ello en tiempo real.

Lograr un impacto duradero a través de momentos inmersivos

Gracias a una mayor adopción de tecnologías de narración inmersiva y una conexión 5G ultrarrápida, estamos entrando en una era virtualizada capaz de colocar una capa 3D persistente en entornos del mundo real, lo que ya es posible gracias a la tecnología Unity y los anclajes en la nube de Google, que anclan el contenido de realidad aumentada a ubicaciones específicas con las que las personas pueden interactuar a lo largo del tiempo. Pensemos, por ejemplo, en un entorno comercial virtual que nunca cierra y ofrece un servicio personalizado a cada cliente.

Estas experiencias han cobrado mayor relevancia con la pandemia. En el informe de Forrester mencionado anteriormente, ter Haar afirma: "Con COVID, estamos viendo un mayor interés por hacer demostraciones en 3D. La naturaleza táctil y física de ver algo facilita la compra"

Pero quizá lo más importante para las marcas sea que las experiencias inmersivas tienen el poder de crear recuerdos reales y duraderos, tema central de una reciente charla de Quentin de la Martinière (Productor Ejecutivo de Realidades Ampliadas en MediaMonks) y Ron Lee (Director Técnico de MediaMonks) en la China Unity Tech Week.

"Partimos de la estrategia de con quién quieres interactuar", dice Lee, ahondando en el potencial narrativo de los contenidos en 3D. "A partir de ahí, tratamos de entender la visión que queremos construir para captar la atención del usuario y situarlo en el mundo" Esto incluye decidir cuál es el mejor escenario para una experiencia 3D: ¿realidad aumentada, realidad virtual, realidad mixta o en la web? Si hacen la selección correcta, las marcas pueden crear experiencias que expliquen a la vez que entretienen.

Lee y de la Martinière mostraron Spacebuzz como ejemplo de cómo las experiencias inmersivas pueden tener un impacto duradero. A través de una experiencia de RV de 15 minutos construida en Unity, se lleva a los escolares al espacio, donde experimentan el "efecto de visión general": un cambio humilde en la conciencia de la Tierra después de verla desde la distancia.

"La tecnología y la historia unen la visión y el mensaje de la experiencia", afirma Lee. "Construir ese entorno inmersivo en Unity y traducir esta información a un nivel más profundo crea recuerdos reales para los niños que se involucran con él" Del mismo modo, las marcas pueden dejar una huella memorable en los consumidores a través del contenido 3D. "Estas experiencias extremadamente personalizadas permiten a la marca dejar una profunda impresión en el público e intensificar la favorabilidad de la marca", afirma Lee.

Desde la racionalización de la producción hasta la potenciación de experiencias en toda una serie de puntos de contacto con el consumidor, el valor de los contenidos 3D está creciendo para las marcas. Trabajando en estrecha colaboración con los desarrolladores de los principales motores de juego que permiten estas experiencias, como Unity y Unreal Engine, estamos ayudando a las marcas a añadir una dimensión totalmente nueva a sus contenidos y a la narración de historias para audiencias virtualizadas".

Uno de los principales retos a los que se han enfrentado las marcas este año es la necesidad de replantearse el papel de las experiencias publicitarias fuera del hogar (OOH) dentro de un viaje del cliente que se ha vuelto abrumadoramente digital. Pero para las audiencias nativas digitales que gravitan hacia las experiencias, el OOH todavía tiene mucho valor que ofrecer, especialmente cuando se trata de amplificar las historias locales para audiencias de todo el mundo.

Este fue el enfoque que adoptamos con More Than 7, una exposición al aire libre que se esforzaba por proporcionar a los visitantes del Grant Park de Chicago una comprensión histórica de las protestas que tuvieron lugar allí durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, un acontecimiento que instigó el juicio del mundo real representado en la película de Netflix recientemente estrenada, El juicio de los 7 de Chicago, dirigida por Aaron Sorkin.

Al recontextualizar imágenes de archivo de las protestas y colocarlas directamente en el lugar donde fueron captadas, la exposición ofreció un profundo espacio para la reflexión, y ofrece ideas sobre cómo las marcas pueden crear experiencias OOH impactantes que fomenten la participación digital.

Centra la creación de espacios digitales en los objetivos clave de tu activación

Para crear una experiencia de publicidad exterior que se dirija al consumidor moderno, adopta una mentalidad de creación de espacios digitales. La creación de espacios es el proceso de crear lugares de calidad en los que la gente quiera vivir y trabajar, y estos esfuerzos pueden amplificarse a través de elementos digitales que ayuden en la experiencia y aumenten el valor del espacio en sí mismo, un proceso conocido como creación de espacios digitales.

La creación de espacios debe estar en consonancia con el objetivo de la experiencia que se quiere ofrecer al público en el lugar. Con More Than 7, queríamos crear un espacio contemplativo que invitara a los espectadores a detenerse y rememorar lo que allí había sucedido, construyendo su propia comprensión de los acontecimientos en lugar de prescribir nuestra propia postura política.

Este objetivo cobra vida en la forma en que la exposición incitaba a los espectadores a observar literalmente las fotos desde distintos puntos de vista. Cuando se observan desde el ángulo adecuado, las imágenes se funden con su entorno, uniendo pasado y presente. Aunque no pedimos abiertamente a los visitantes que compartieran su experiencia en las redes sociales, la diversión de alinear las imágenes con su entorno creó una foto-op natural, permitiendo a la gente compartir sus puntos de vista digitalmente mientras aprendían más sobre la historia de la comunidad. Este punto de interacción muestra cómo las experiencias OOH pueden impulsar con elegancia los medios ganados que inician una conversación cultural y crean relevancia para los espectadores.

Crear valor para audiencias cercanas y lejanas

Desde la pandemia, todos hemos aprendido lo importante que es que los eventos y las activaciones lleguen a los aficionados en casa. Pero siempre ha sido importante llegar al público en casa, incluso para las activaciones OOH, y especialmente las que tienen un rendimiento limitado. Incluso cuando una experiencia está estrechamente vinculada a una narrativa y una ubicación locales como la nuestra, los elementos digitales ofrecen la oportunidad de abrir esa experiencia a personas que están lejos, aumentando el alcance y la relevancia en el proceso.

Viva el movimiento de 1968.

En cada parada de nuestra exposición al aire libre, los espectadores podían escanear un código QR para acceder a una pista de audio sobre ese lugar. Pero la audioguía, recopilada como podcast de Spotify, no era sólo para quienes la escuchaban en el parque: los oyentes en línea también podían sumergirse en el espacio y sentirse transportados allí a través de los comentarios. Este punto de contacto también ayudó a crear difusión en Internet, con avances de los episodios compartidos a través de la cuenta oficial de Twitter de la película. Cuando las marcas se plantean crear espacios basados en la localización, no deben olvidar a las audiencias lejanas ni su relación con la marca a través de las redes sociales.

Tener en cuenta los matices locales

Por último, al crear una experiencia en un espacio público como un parque, hay que asegurarse de que aporte valor a la comunidad circundante. Uno de los principales objetivos de Netflix con Más que 7 era devolver algo a la ciudad de Chicago ofreciendo una experiencia que sus ciudadanos pudieran disfrutar. Aunque la película The Trial of the Chicago 7 representa un momento único en la historia de la ciudad, no se habla a menudo de las protestas, y las generaciones más jóvenes, en particular, pueden no sentirse identificadas con el impacto que han tenido los acontecimientos.

Para garantizar que una historia tan hiperlocal pudiera contarse con autenticidad, nos asociamos con equipos que tenían estrechos vínculos con la ciudad, incluido el equipo de producción que trabajó sobre el terreno, que eran nativos de Chicago. El historiador que escribió las audioguías también tenía un vínculo con las protestas: sus padres estaban presentes cuando sucedieron. Gracias a la participación y las aportaciones de estos equipos, pudimos ofrecer una visión más localizada, personal y matizada del proyecto en su conjunto.

Básicamente, se trata de ser auténtico con el público y crear un espacio para que reflexionen, se relacionen y compartan esa experiencia con los demás. Mediante la incorporación de elementos digitales a estos espacios, las marcas pueden aumentar el valor de un espacio público y facilitar un impacto que impulse la conversación mucho más allá de los límites de un parque, al igual que consiguieron los manifestantes de 1968.

Sus clientes le hablan, pero ¿les escucha? Si no supervisa con regularidad sus opiniones en Amazon, se está perdiendo información clave que debería servir de base para su estrategia de marca.

A todos nos gustan las valoraciones positivas, pero una crítica negativa puede hacer mucho daño. Después de todo, trabajas duro para construir tu marca y crear productos que encanten a los clientes. Ver que un comprador ha tenido una mala experiencia con tu marca es decepcionante, pero ignorarlo es lo último que deberías hacer.

En este artículo, vamos a cubrir cinco tácticas de gestión de la reputación para ayudar a su marca a gestionar con éxito y aprender de las reseñas de productos.

1. Identificar y resolver problemas
2. Observe el ciclo de vida del producto
3. Encuentre oportunidades para innovar
4. Informe a su estrategia de marca
5. Supervise los ASIN de la competencia

1) Identificar y resolver problemas

Si un cliente no está satisfecho con su producto, su trabajo es averiguar por qué. Después de todo, la reputación de su marca depende de que los compradores tengan experiencias positivas con sus productos. Debería supervisar las reseñas de todos sus productos del mismo modo que supervisa las redes sociales y los motores de búsqueda en busca de menciones de su marca. Las opiniones de los clientes ofrecen una oportunidad única para que un comprador le diga exactamente lo que le gusta y lo que no de su producto. Escuchar esas opiniones y tomar medidas para identificar y resolver cualquier problema que experimenten los clientes allanará el camino para el éxito continuado de su marca.

Puede supervisar sus ASIN manualmente comprobándolos con regularidad, o puede configurar alertas a través de una herramienta como FeedbackFive, que le permite a usted y/o a los miembros de su equipo recibir automáticamente mensajes SMS o correos electrónicos cuando reciba una reseña negativa o neutral en Amazon. Aunque nunca se puede pedir a un cliente que cambie su opinión, a veces basta con tomar medidas rápidas para resolver una experiencia negativa para que un comprador cambie de opinión... y la opinión ofensiva. Puede dejar un comentario público en la opinión (asegúrese de que su respuesta sea profesional y siga las directrices de la comunidad de Amazon), ofreciéndose a solucionar la situación del cliente. Esto también demuestra a los posibles compradores que escucha a los clientes y les ofrece el excepcional nivel de servicio que todos esperamos de los vendedores de Amazon.

2) Observe el ciclo de vida del producto

¿Un producto que antes era uno de los más vendidos tiene dificultades para conseguir ventas y reseñas? Si un producto que antes funcionaba bien se está quedando rezagado con respecto al resto de su línea, podría ser una señal de que está llegando al final del ciclo de vida del producto en su forma actual. Tal vez sea el momento de plantearse renovar el producto actual con un nuevo aspecto o funciones actualizadas. Tal vez sea mejor retirar ese producto por completo para centrarse en sus productos actuales más vendidos.

Eche un vistazo en profundidad a las valoraciones del producto a lo largo del tiempo y preste mucha atención a lo que dicen los compradores sobre el artículo ahora en comparación con justo después de su lanzamiento. Si la demanda ha disminuido con el tiempo, pero el producto sigue ofreciendo un ROI positivo para su marca, puede que simplemente tenga sentido producir y almacenar menos cantidad. También puede plantearse crear un kit u ofrecer una versión de "edición limitada" del producto para tratar de generar interés y animar a los coleccionistas a realizar más compras.

3) Encuentre oportunidades para innovar

Si examina detenidamente sus reseñas, ¿qué dicen realmente los compradores sobre sus productos? Utilice esos comentarios para inspirar el crecimiento futuro. Si descubre que los clientes buscan una solución a un problema que su producto podría resolver con unos pocos retoques de diseño, piense en cómo podría funcionar. ¿Podría hacer esos cambios y existe un argumento comercial que lo respalde?

En otros casos, las opiniones pueden indicarle qué echan de menos los clientes. Por ejemplo:

"Las acuarelas funcionaban como esperaba, pero tuve que cruzar la ciudad para comprar un juego de pinceles para usarlas"

"Ojalá esta gorra incluyera material reflectante porque suelo correr en condiciones de poca luz y la visibilidad es un problema"

Busca en tus reseñas (tanto negativas como positivas) comentarios como estos. Tus clientes te están diciendo literalmente cómo mejorar tu producto, qué funciona bien y qué no funciona en absoluto en sus reseñas. Este es un buen punto de partida para la investigación y el desarrollo de productos, tanto si decide empezar a ofrecer un kit/paquete, añadir nuevas funciones a un producto existente o crear un nuevo artículo.

4) Informar sobre su estrategia de marca

Las opiniones de los clientes contienen información muy valiosa para la estrategia general de su marca. Si acabas de empezar o acabas de Product Launch on Amazon in 2021" data-image-src="/data/s3fs-public/styles/large/public/amazon-launching-product.jpg?VersionId=miFAWGVS8i.lLE3FLOvec.rgUl.ZBsVL&itok=NP0vzxRk" data-tooltip="true" href="/node/18185" target="_blank" title="5 Steps to Product Launch on Amazon in 2021">lanzar un nuevo producto, obtener opiniones es clave. Cuando empiece a recibir las primeras opiniones, esté atento a las quejas o problemas más comunes. Es posible que descubra que su lista de productos es engañosa para los consumidores, por lo que unos simples cambios en el texto podrían evitar experiencias negativas de los compradores en el futuro. Puede que descubra que el embalaje de su marca no protege su producto adecuadamente, o puede que todo vaya tan bien como preveía en el lanzamiento.

Las reseñas de Amazon le permiten medir objetivamente la satisfacción del cliente. Conseguir un número suficiente de buenas opiniones puede aumentar la clasificación de su producto en las búsquedas orgánicas y ayudar a que sus dólares de publicidad lleguen más lejos. Si su producto recibe regularmente valoraciones negativas, intente llegar a la raíz del problema antes de anunciar ese artículo. Anunciar un producto con malas valoraciones puede resultar contraproducente y dar lugar a una de sus peores pesadillas: una cartera vacía y un almacén repleto.

5) Controle los ASIN de la competencia

Amazon es un mercado competitivo. Para que tu marca prospere, tienes que ser excepcional y estar constantemente al menos un paso por delante de los demás en tu nicho. Supervise regularmente los ASIN competidores de sus principales productos y de los artículos lanzados recientemente para ver qué dicen los compradores de su competencia. Estas son algunas preguntas que debe plantearse al hacerlo:

• ¿Existen oportunidades para añadir una característica o variación sugerida a su propio producto?
• ¿Qué hace con más eficacia que la competencia? ¿En qué se queda corto?
• ¿Cómo puede seguir diferenciando su marca de las de su nicho?

No estamos sugiriendo que salga a copiar todo lo que hace su principal competidor. Más bien, utilice sus reseñas como una investigación ampliada del producto que le ayude a mejorar su propia estrategia.

Utilice las opiniones en beneficio de su marca

Sea cual sea su modelo de venta, las opiniones de los clientes son esenciales para su marca. Debe supervisar regularmente sus ASIN y utilizar la información que los compradores comparten en sus reseñas para seguir construyendo su marca. Puede ahorrar tiempo utilizando una herramienta de terceros como FeedbackFive para realizar un seguimiento automático de sus ASIN y recibir alertas de valoraciones negativas.

Este artículo ha sido escrito por un colaborador invitado del blog Orca Pacific.

Biografía del autor:

Como editora jefe de contenidos de eComEngine, Becky Trowbridge trabaja para ofrecerte las últimas noticias del sector del comercio electrónico, así como consejos para dirigir con éxito un negocio en Amazon. Cuando no está escribiendo o gestionando contenidos, le gusta pasar tiempo al aire libre, probar nuevas recetas y leer.

Sabemos que, como profesionales del marketing, podemos profundizar en las conexiones con los clientes asegurándonos de que el público se vea reflejado auténticamente en nuestros contenidos. Y un lugar obvio para empezar son las imágenes, que pueden provocar la conexión con su marca o repelerla en un instante. Aunque no es necesario que cada pieza creativa de marketing represente a todo el mundo, el trabajo en su conjunto debe ser inclusivo.

Por eso hemos creado esta DE&I para profesionales del marketing.

Nuestra hoja de consejos ofrece orientación en la conceptualización y ejecución de programas de marketing -ya sean producidos por equipos internos o agencias externas- con la vista puesta en la diversidad, la equidad y la inclusión (DE&I). Varias áreas clave, como el género, la raza y la etnia, la edad y otras, destacan consejos que pueden ayudar a los responsables de marketing a evaluar si los papeles representados, las apariencias físicas y la prominencia visual son positivos y potenciadores, o si fomentan los estereotipos. Más que un único rasgo, hay muchas dimensiones de la diversidad que pueden solaparse de formas complejas.

para afrontar el reto de hacer que su marketing sea más inclusivo, deberá tener en cuenta la investigación, la orientación, el análisis de datos y la creatividad. Una auditoría creativa le ayudará a conocer su punto de partida.

Y mientras tanto, tenga a mano la hoja de consejos sobre imágenes para consultarla rápidamente.