Você está anunciando e comercializando suas listas de produtos amazônicos fora da Amazon? Se sim, pode ser difícil medir o impacto dessas campanhas de marketing em suas vendas na Amazon. Muitas plataformas de publicidade lhe dão a capacidade de colocar um pixel de rastreamento em seu website para atribuir adequadamente o tráfego e as vendas a determinados anúncios e campanhas. Entretanto, essas ferramentas de rastreamento não podem ser implementadas em sua loja Amazon e páginas de listagem de produtos. Para resolver este problema, a Amazon introduziu a Amazon Attribution, que agora está disponível para vendedores 1P e vendedores 3P inscritos no Amazon Brand Registry nos EUA com disponibilidade limitada no Reino Unido.

Antes do lançamento desta ferramenta de relatório, se você estava investindo em campanhas de exibição fora da plataforma, vídeo, busca ou mídia social para direcionar o tráfego e as vendas de volta para a Amazon, você não tinha visibilidade nas principais métricas (visualizações detalhadas de páginas, vendas, etc.) para saber como suas campanhas estavam realmente funcionando. A Atribuição da Amazon muda ao permitir que os anunciantes acompanhem melhor suas campanhas fora da plataforma que conduzem para a Amazon e meçam o ROI.

Como funciona a Amazon Attribution

O Amazon Attribution Console reúne a análise do impacto de compras e vendas através da busca, mídia social, exibição e mídia de e-mail. A reportagem dá aos anunciantes uma imagem completa de como seus canais de mídia digital estão impactando a descoberta, pesquisa e compra de seus produtos na Amazon. As atribuições na Amazon são coletadas colocando um pixel de rastreamento nas propagandas ou, mais recentemente, anunciadas, uma solução baseada em cliques que permite a medição em tempo real através da mídia social.

Métricas

O Amazon Attribution Console acompanha as seguintes métricas por campanha e ASIN:

• Page Detail Views da Amazon
• Adicionar ao carrinho
• Compras
• Vendas

Essas métricas dão aos anunciantes uma visão de cada etapa da jornada do cliente a fim de determinar as atividades que impulsionam o desempenho e entender como otimizar as campanhas para melhorar o ROI e aumentar as vendas na Amazônia.

Importância da Atribuição de Rastreamento

Uma atribuição envolve determinar qual canal de marketing e/ou campanha a ser creditada para uma visualização detalhada da página e venda. Você pode usar métricas de atribuição para otimizar seus gastos com publicidade, direcionamento e colocação para melhorar o ROI geral. Em seu anúncio, a Amazon forneceu um estudo de caso de uma empresa de nutrição que aumentou seu crescimento de vendas ano após ano em 322% como resultado da otimização de sua publicidade usando a Atribuição Amazon. Os insights que obtiveram ao analisar as métricas de atribuição incluíram saber que tipos de publicações tiveram melhor desempenho do que outras, que públicos tiveram maior probabilidade de converter e que colocações na mídia tiveram maior retorno. Usando essas idéias, eles foram capazes de fazer ajustes estratégicos em suas campanhas de marketing para aumentar as vendas e melhorar o ROI. Você pode fazer o mesmo rastreando dados chave de atribuição através da Amazon.

Por que enviar o tráfego de anúncios diretamente para a Amazon?

Você pode estar se perguntando por que enviaria tráfego fora da plataforma para a Amazon em primeiro lugar. Por que não enviar o tráfego diretamente para seu próprio site de e-commence? Essa é uma ótima pergunta e que você deve testar em sua análise de publicidade. Uma das vantagens que encontramos com nossos clientes é que às vezes os visitantes têm uma taxa de conversão maior na Amazon do que no próprio site do cliente. A razão para isso pode se resumir à confiança e lealdade do cliente em relação à Amazon. A Pesquisa Nacional de Marcas Mais Confiáveis de 2017 da empresa de pesquisa de mercado The Values Institute descobriu que os clientes classificaram a Amazon como o maior varejista em atender ou exceder suas expectativas e sentiram a maior "alegria" ao fazer compras na Amazon. Isto se deve ao atendimento ao cliente, à confiabilidade e aos prazos de entrega rápidos da Amazon. Você pode aproveitar essa lealdade enviando o tráfego diretamente para sua página de detalhes do produto Amazon e usar o Amazon Attribution para rastrear se os visitantes se converterem a uma taxa mais alta.

Remarketing

Embora a publicidade fora da plataforma e a Amazon Attribution possam desempenhar um papel importante em uma campanha publicitária completa, as estratégias publicitárias bem sucedidas que visam seu produto na Amazon estão dentro da alavancagem dos dados exclusivos dos compradores da Amazon através da Plataforma de Publicidade da Amazon (AAP). Você sabia que a Amazon é o primeiro lugar que quase metade dos compradores on-line dos EUA vai para fazer uma compra. Portanto, você pode usar a AAP para exibir anúncios aos visitantes que já demonstraram interesse em seu produto quando eles estão na Amazon e que provavelmente irão comprar.

Como se inscrever

Amazon Attribution está atualmente disponível para vendedores 1P e vendedores 3P registrados nos EUA com disponibilidade limitada no Reino Unido. O programa ainda está em beta e você precisa solicitar o acesso enviando um formulário em seu website. A inscrição no programa é feita por ordem de chegada.

Entendemos que o poder da criatividade é amplificado pela diversidade de origens e de pensamento. Ainda assim, o campo tecnológico historicamente carece da diversidade necessária para a verdadeira inovação - um problema que é agravado pelo impacto que o digital tem em todos os aspectos de nossas vidas, desde a educação ao trabalho até a socialização e muito mais.

É por isso que construímos o Programa S4Capital Fellowship, que visa mitigar estes desafios, capacitando jovens estudantes excepcionais de comunidades tradicionalmente subrepresentadas a deixar sua própria marca na formação do caminho dos candidatos interessados em inovação tecnológica que podem se candidatar agora. Para entender melhor o significado do programa, fizemos o check-in com o fundador da MediaMonks Wesley ter Haar, que é um dos líderes da S4Capital com o qual os bolsistas podem esperar aprender.

Qual é a história do S4 para você, e por que você se preocupa pessoalmente com o que fazemos?

Eu pessoalmente me preocupo com o S4 sendo uma plataforma para inovar, que abrange o trabalho que nossa indústria cria e produz, a maneira como o trabalho é feito e entregue, e quem faz o trabalho e onde. Cada um desses fatores alimenta a excitação e a energia da cultura de nossa equipe. Há poucas oportunidades onde lhe é oferecida uma plataforma para causar um impacto real, duradouro e significativo em uma indústria que você ama, e isso é S4 para mim.

Qual é a história da irmandade, e como ela surgiu?

É realmente uma continuação da carreira de Sir Martin; ele sabe melhor do que a maioria sobre o que significa entrar em uma indústria como um forasteiro, e como é importante criar oportunidades. Ele as criou para si mesmo, ele as criou para os outros em escala ao longo de sua carreira, e estou orgulhoso de ver esse foco continuar na S4. É uma duplicação de nossa promessa e promessa de diversidade, equidade e inclusão, e estou entusiasmado em ver as carreiras que serão lançadas no S4 - e espero ver o programa continuar a crescer!

Por que a bolsa é importante para você, e qual será sua contribuição?

Espero poder ser um mentor útil, antes de tudo, e dar às pessoas um começo forte que as entusiasme com nossa indústria - que, por todas as suas falhas e fraquezas, pode criar oportunidades incríveis. Isso é importante, porque nossa promessa principal para nosso pessoal e clientes é que nossas equipes são um reflexo das comunidades em que trabalhamos e dos consumidores finais que estamos tentando alcançar.

O que os colegas devem esperar?

O acesso à liderança sênior, bem como nossa agilidade como organização, significa que você pode ser qualquer um, e pode ser qualquer lugar - mas não pode ficar parado.

O que você quer que o impacto dos bolsistas seja sobre a empresa e seus clientes?

Quero que nossos bolsistas se tornem as futuras CMOs de nossos clientes! Mas só para que fique claro: queremos ser uma porta aberta para que os talentos mais diversos se juntem a uma indústria que historicamente tem sido exclusiva de tantos. Espero que tenhamos alguns Companheiros muito impressionantes juntando-se à equipe, e estou entusiasmado em ver como eles influenciarão nosso trabalho, assim como nossas formas de trabalho.

Para o início do Programa S4Capital Fellowship, estamos buscando graduados americanos das Faculdades e Universidades Historically Black Colleges que ousadamente questionam o status quo e rasgam o livro de regras quando confrontados com desafios, usando criatividade e análise para lançar novas formas de pensar, trabalhar e fazer. Se você estiver energizado pela paixão de construir sobre os alicerces de uma nova era, nós o encorajamos a se candidatar.

Você está pronto para lançar uma carreira que impulsione o setor?

Os comportamentos dos consumidores mudaram drasticamente ao longo de 2020. Tornamo-nos dependentes do digital para descobrir, engajar e comprar de marcas como nunca antes. Como os comportamentos e expectativas dos consumidores passaram por vários anos de mudanças aceleradas (e irrevogáveis) em questão de meses, é claro que as marcas devem estar preparadas para aproximar a experiência off-line e on-line através de experiências digitais premium que avancem.

A indústria da moda tem sido especialmente afetada por esta hiperadopção do digital, e em toda a cadeia de valor de ponta a ponta - da logística de fornecimento à compra e merchandising, até o ponto de compra do consumidor. Como as marcas de moda atendem à necessidade de virtualizar seus processos, tanto criativa quanto operacionalmente, a MediaMonks está pronta para oferecer à indústria uma gama de soluções sob medida com sua nova prática de moda e luxo.

Esta nova equipe de especialistas estratégicos e criativos da categoria é liderada pela antiga equipe de liderança da agência especializada em moda, na quarta-feira, e é apoiada por nossa equipe global de talentos multidisciplinares. Liderada por Liam Osbourne, ex-diretor de negócios do Grupo na quarta-feira em Londres, a equipe reforçará os esforços das marcas de moda para infundir relevância cultural e ressonância na jornada de decisão do cliente (CDJ) e criar os tipos de experiências premium online que os clientes passaram a esperar off-line.

Tornando o Intangível Tangível

Com as decisões de compra sendo tomadas cada vez mais online, a tática e a fisicalidade da experiência nunca foi tão importante, seja evocando a sensação dos materiais de perto, seja a excitação de experimentar uma roupa. E isto é especialmente verdadeiro quando se trata de marcas premium, que se destacam por oferecer um artesanato inigualável e serviço a um público fiel. "Uma experiência premium do cliente dentro da indústria da moda e do luxo é um dos elementos mais importantes do sucesso", diz Victor Knaap, CEO da MediaMonks. "A tecnologia desempenha um papel instrumental para transmitir tanto os aspectos tangíveis quanto intangíveis do luxo, que são tão importantes"

Tendo aperfeiçoado as relações marca-consumidor pessoalmente e através do varejo, as marcas de moda devem repensar o CDJ para encontrar os clientes onde e quando estiverem com vontade de fazer compras, desde oferecer experiências de compras digitais premium como comércio eletrônico experimental, produzir conteúdo original sedutor, fazer parcerias com influenciadores que conduzem conversas e muito mais. E o que é verdade para os consumidores é igualmente verdade para os profissionais do setor, pois os compradores que não podem visitar o showroom físico se voltam cada vez mais para experiências virtuais para avaliar as coleções da marca e informar suas decisões de compra por atacado.

Nossa própria experiência em conteúdo 3D e AR habilita os clientes em todos os lugares a examinar os produtos de perto, e de todos os ângulos. Trouxemos estas habilidades para a Nike no início deste ano, ajudando-os a revelar o mais recente lançamento da Air Jordan a uma ávida base de fãs incapaz de vê-los na loja. E ao estabelecer nossa moda especializada e prática de luxo, continuaremos a levar este tipo de trabalho para o próximo nível.

Reformulando a Passarela e Redefinindo o Evento

De uma forma ou de outra, a Semana da Moda tem evoluído nos últimos anos para um evento cada vez mais voltado para o consumidor. E, diante da redução das viagens e das regras de distanciamento social, 2020 viu as marcas serem forçadas a reimaginar o próprio desfile de moda, explorando novos formatos através dos quais podem revelar suas novas coleções.

Mesmo quando a indústria retorna a algo como o habitual, esperamos que o desfile de moda permaneça cada vez mais livre da passarela física, capacitando o diretor criativo de cada marca a experimentar mais livremente como eles expressam sua visão. Isto lhes permitirá oferecer uma experiência exclusiva e real para os principais líderes de opinião e tomadores de decisão da categoria, enquanto continuam a alcançar um público mais amplo de fãs altamente engajados virtualmente.

Momentos como este são definidos pela confluência de criatividade e tecnologia. Nossa expertise existente em transmissão ao vivo, experimental, VR e instalações digitais será sobrealimentada pela chegada de nossa equipe especializada, permitindo-nos encenar eventos inovadores que refletem os códigos muito exigentes e altamente matizados da moda e do luxo. Considere como transformamos qualquer ambiente em uma passarela virtual para Tommy Hilfiger usando AR volumétrico, ou como o Circus (que se fundiu com a MediaMonks no início deste ano) ajudou a amada marca brasileira Havaianas a causar um impacto cultural real ao sediar casamentos virtuais durante o mês do Orgulho. Imagine o que mais poderia ser alcançado por algumas das marcas mais premium da categoria.

Combinando superfície com substância

Esta categoria sempre existiu como o ápice da expressão em um contexto comercial - imagens expressivas, linguagem evocativa e produtos requintados, tudo isso proporcionando a plataforma definitiva para a aspiração. Como as marcas dependem cada vez mais do digital para chegar aos consumidores, estaremos nos concentrando na estética e na inovação em igual medida.

Mas assim como o digital está transformando os comportamentos dos consumidores, também está mudando as atitudes. As questões de sustentabilidade, longevidade e padrões mais éticos de produção são uma prioridade crescente, e não apenas para os públicos mais jovens. Essas mudanças incentivam as marcas de moda a encontrar novas maneiras de exibir seu ethos através do varejo, conteúdo e plataformas digitais. E como artesãos, temos a ambição de apoiar as marcas reforçando o propósito e a qualidade que elas prometem aos consumidores enquanto tecem o digital em seu tecido social.

"Este é um momento crucial para o mundo da moda, e a digitalização da indústria é mais importante do que nunca", diz Osbourne. "Juntos podemos sobrecarregar o luxo, dar vida ao propósito da marca e elevar as experiências do consumidor - tanto no mundo físico quanto no digital"

Embora a forma como todos nós, como consumidores, nos envolvemos com a categoria possa ter mudado substancialmente - e continuará a mudar de estação para estação, ano após ano - a moda sempre foi um poderoso canal de expressão criativa, permitindo a cada um de nós explorar e transmitir nossa identidade individual. A moda é mais do que um simples tecido; trata-se de como se sente ao ser você. E assim como o estilo é único para cada consumidor - e específico para sua situação cotidiana - as marcas devem ser equipadas para atender a essas necessidades multifacetadas.

A moda é, por definição, intrínseca à cultura e à auto-expressão individual. Como as marcas de moda visam aumentar a relevância cultural de sua marca e produtos dentro de uma indústria ferozmente competitiva, nossa equipe de especialistas está preparada para criar experiências digitais indeléveis, serviços e conteúdo em velocidade e escala, ajudando as marcas premium a deixar sua marca no mais exigente dos públicos.

O Facebook Connect deste ano, um dos maiores eventos anuais em inovação digital, tornou-se inteiramente virtual, comprimindo o que normalmente é uma experiência de vários dias em um evento ao vivo de 10 horas aumentado com 14 horas de conteúdo on-demand - não foi um feito fácil. Mas não é surpresa que o evento, que oferece uma visão de perto do potencial da digital para conectar pessoas, sirva como um modelo de como as marcas podem construir eventos que não só reagem à realidade em que vivemos hoje, mas como as pessoas se conectarão e colaborarão digitalmente bem no futuro.

Como o Facebook Connect é a única conferência mundial dedicada a conectar pessoas virtualmente através de AR e VR, o evento em si teve que encarnar essa promessa. Em parceria com o Facebook, a MediaMonks construiu um ecossistema de experiência que deu vida ao evento através do liveestreaming e do Oculus Venues - acesso beta antecipado. E através de chats ao vivo e conexão com grupos de discussão de desenvolvedores, os participantes puderam interagir e se conectar em rede durante todo o evento dentro do ecossistema social do Facebook.

Mais importante ainda, o evento foi um exemplo para outras marcas de como os eventos on-line podem transformar o digital em um verdadeiro destino para encontrar, conectar e jogar. Enquanto muitos conseguiram criar produtos bombásticos e apresentações virtuais apesar da pandemia, o Facebook e a equipe da MediaMonks viram o Facebook Connect como uma oportunidade de reconhecer a realidade na qual muitos de nós vivemos e trabalhamos.

O evento foi uma celebração do trabalho a partir da realidade doméstica, e como a conexão, colaboração e produtividade ainda são realizáveis. E, pela primeira vez, o Facebook Connect foi aberto aos participantes de longe e de forma gratuita. Diversidade e inclusão foram pilares fundamentais para garantir que o evento estivesse à altura dos padrões futuros, com características como legendas ao vivo e palestrantes sobre tópicos importantes relevantes para o clima social.

Juntos, estes elementos mostram que construir um evento virtual atual não é apenas traduzir uma série de pontos de contato para o digital, mas sim manter a essência dos objetivos de um evento dentro de um contexto e experiência inteiramente novos. Veja como isso aconteceu no Facebook Connect.

Reimagindo o Showroom de Produtos

O evento teve início com um produto antecipado: o Oculus Quest 2. Em um ambiente típico de feira comercial, os participantes poderiam se aproximar e experimentar (ou mesmo experimentar) o produto. Mas este não foi um evento típico; na ausência de um salão de exposições presencial, a equipe da MediaMonks de especialistas em experiência ao vivo, com filtros AR exclusivos e temporizados que foram ativados na Instagram, permitindo que cada espectador e participante explorasse virtualmente novas características do produto. Os convites para "experimentar" os fones de ouvido apareceram via códigos QR em segmentos intersticiais entre painéis e conversas.

Experimente o Facebook Conecte-se.

O produto revela cobertura inspirada de pontos de venda como a Verge e a TechCrunch, e até mesmo análises da Motley Fool, que relatou no Facebook a crença de conectar pessoas virtualmente através da tecnologia emergente. Além do novo fone de ouvido Oculus, o Facebook anunciou uma série de outras notícias, incluindo uma solução de escritório VR, pesquisas sobre um futuro par de óculos habilitados para AR, anúncios de jogos, incluindo Star Wars e Assasin's Creed, e muito mais.

Usando tecnologia emergente para destacar algumas das características e possibilidades dessas tecnologias construídas pelo Facebook, o evento atinge um novo nível de virtualização da marca - essencialmente, construindo ambientes e ecossistemas distintos que traduzem a promessa da marca em experiências digitais. Embora os eventos sejam apenas um passo inicial para virtualizar, este tipo de vitrine de produtos digitais e tangíveis oferece uma amostra de como as marcas podem se diferenciar em seus produtos revelados.

Habilitando a excitação e a exclusividade através do engajamento

Os eventos presenciais prosperam no engajamento e na realização de conexões. Mas os digitais podem muitas vezes carecer desta energia, relegando a interação a apenas uma caixa de bate-papo. "Nós objetivamos um nível de interação bidirecional e incorporamos isso no sistema, alimentando a energia do público", diz Ciaran Woods, EP Experiential & Virtual Solutions na MediaMonks. "Isso é sempre algo que temos buscado em um livestream"

Uma das idéias-chave por trás do Facebook Connect foi fazer da transmissão um momento real para as audiências, recompensando aqueles que tomaram tempo para se sentar e participar ao vivo. Isto inspirou a "última pergunta" no final das palestras e painéis. O público foi presenteado com três perguntas para o orador ou painel que eles poderiam votar para fazer. Como os telespectadores votaram, uma contagem na tela mostrou resultados em tempo real possíveis pelo LiveXP, a ferramenta de contação de histórias ao vivo da MediaMonks, permitindo um senso mais verdadeiro de interação além da simples participação no bate-papo ao vivo.

Outros elementos imersivos ajudaram a tornar o Facebook Connect mais tangível. Uma das coisas divertidas de participar de qualquer evento pessoalmente é levar alguma coisa para casa com você. Pouco antes e depois do evento, os participantes podem pegar um filtro exclusivo da Instagram que os recompensou com um cordão de AR personalizado que serve como uma lembrança da experiência. Finalmente, o evento encerrou com uma palestra exclusiva do influente desenvolvedor de jogos John Carmack e uma imersiva apresentação de Jaden Smith em VR.

Mais uma vez, estas características se esforçam para colocar os participantes "no agora" Um desafio chave para eventos digitais é evocar a emoção e a sensação de estar presente em uma experiência compartilhada. Qual é a diferença entre assistir ao vivo e assistir a uma gravação sob demanda? Como a experiência do evento se diferencia de apenas outra chamada ao vivo ou vídeo? As marcas e os organizadores do evento devem considerar estas questões para garantir pontos de contato baseados na emoção, promover uma sensação de presença e acrescentar alguma exclusividade à experiência ao vivo.

Conectando uma Viagem Coesiva

Um último desafio que os eventos digitais enfrentam é construir uma jornada coesa através da experiência. As marcas geralmente dependem de plataformas e ferramentas externas para sediar seus eventos, com a jornada do consumidor às vezes espalhada por diferentes ambientes (por exemplo, registrando-se através de um formulário em uma página, acessando a programação em uma plataforma diferente e assistindo ao evento em um canal social). As marcas servem melhor a seu público, construindo um ecossistema de eventos que conecta a experiência - do lead-up ao sign-up e ao pós-inscrição - através de um fio coeso.

Enquanto o Facebook Connect foi realizado exclusivamente em plataformas do Facebook, os saltos entre diferentes pontos de contato como Oculus Venues, Facebook Groups e filtros AR no Instagram poderiam ter se sentido agitados se não fossem feitos com elegância e habilidade. Uma identidade visual impactante projetada pela MediaMonks, feita para uma jornada conectada e coesa do início ao fim. A identidade visual incluiu não apenas o logotipo do Facebook Connect, mas também interstícios, animações, paisagens sonoras e uma página central que ajudou os participantes a encontrar o que precisavam.

Juntos, estes recursos culminam em uma experiência que transforma o digital em um destino, inspirando e atraindo a comunidade de desenvolvedores do Facebook à medida que eles vislumbram o futuro da tecnologia. Conectando vários exemplos de tecnologia emergente em uma experiência coesa, Facebook Connect oferece um vislumbre do festival do futuro capaz de ativar comunidades e fortalecer as relações marca-consumidor.

Ser um fã de esportes muitas vezes significa ser um nerd para estatísticas. Eis algumas interessantes: as finais televisivas da NBA do ano passado ganharam uma audiência de quase 18,9 milhões de telespectadores. Em comparação, a NBA 2K20, um videogame que coloca você no comando de seu time e jogadores favoritos, acumulou uma audiência de mais de 19 milhões de jogadores no ano desde seu lançamento, apenas na plataforma Playstation 4.

Surpreendente? Talvez não devesse ser.

Enquanto videogames como o NBA 2K20 preencheram um vazio para os fãs no início da pandemia enquanto esperavam pelo retorno dos jogos, estes números apontam para algo mais: os fãs querem se sentir mais próximos da ação e se sentir como se fizessem parte do jogo. Eles também se acostumaram a novas maneiras de se envolver com suas franquias favoritas, seja através de jogos ou livestreams. Estas tendências apresentam uma nova oportunidade para o esporte ao retornarem à transmissão: inovar e atender às novas necessidades e hábitos digitais dos fãs para melhorar a experiência do espectador.

Como a Digital Alça a Emoção dos Telespectadores

Este desejo por experiências digitais imersivas inspirou um feito surpreendente de inovação esportiva: puxar os fãs diretamente para uma série de jogos da NBA Restart com assentos de quadra em VR. O parceiro de marketing oficial da NBA Yahoo Sports, o estúdio de cinema de última geração RYOT e MediaMonks se uniram para redefinir o espectador esportivo e demonstrar como a experiência em casa pode se aproximar - ou se estender além - da emoção de estar lá pessoalmente.

A transmissão através de um canal mais imersivo como o VR proporciona aos fãs uma experiência que os faz realmente sentir como se fizessem parte de algo maior. Uma resposta aos jogos da NBA em Oculus Venues que realmente me impressionou foi de uma crítica de usuário que dizia que o usuário estava farto de chamadas Zoom e FaceTime, e que assistir ao jogo com seu irmão era "a coisa mais próxima que senti de sair e fazer algo normal em cinco meses"

Mas não se trata apenas de imitar um retorno à normalidade. Após a pandemia, os consumidores provavelmente não encontrarão valor em comparar o quão bem uma experiência digital se acumula até estar lá - mas o sentimento do revisor mostra o quanto essas experiências se aproximam da fusão da experiência do espectador e de assistir a um jogo ao vivo e pessoalmente. E através de interações digitais adicionais, o espectador esportivo oferece aos fãs oportunidades com as quais eles talvez só tenham sonhado antes.

Um Novo Jogo de Bola Inteiro para a Radiodifusão Esportiva

Ao longo de 2020, estamos acostumados demais a desfrutar de experiências de formas altamente mediadas: através da tela. Embora a tela do computador ou da TV tenha sido uma linha de vida para os consumidores, ela não tem entregado com precisão a amplitude de experiências criativas que os consumidores exigem hoje em dia. Pense em um evento digital recente que você possa ter assistido, versus um Zoom happy hour com amigos, versus uma videoconferência no trabalho.

Provavelmente há pouca ou nenhuma diferença entre cada um; cada evento e experiência começou a sentir o mesmo, criando uma necessidade de enriquecer o valor da produção e diferenciar as experiências. O que veremos avançar é que os parceiros de produção digital se tornarão mais parecidos com as emissoras, e as emissoras tradicionais procurarão re-criar suas equipes para proporcionar experiências de visualização digital de alto calibre - criando uma nova oferta híbrida.

É improvável que você veja uma emissora tradicional trazer esportes ou um evento como os Grammys para uma plataforma como a Twitch, onde o conteúdo prospera na interação do usuário - a maioria simplesmente não é assim tão explorada nas comunidades e características dessas plataformas. Sem mencionar como a progressão tecnológica está mudando o jogo: falando com a TechCrunch ao lado da RYOT, a MediaMonks SVP do Growth Eric Shamlin discutiu como a 5G está preparada para revolucionar a produção. Mas os conjuntos de habilidades tradicionais ainda têm valor - parem essas habilidades com um parceiro digital que é hábil em infundir ressonância emocional e interatividade em eventos culturais on-line, e você começará a ver alguns resultados fascinantes.

Antecipando um Futuro de Experiências Esportivas Imersivas

2020 expôs uma falta de experiências digitais que se conectam com os consumidores além dos tradicionais contos de histórias cinematográficas. O espetáculo esportivo é um ato de consumo ativo: os fãs se reúnem e torcem por seus times e jogadores favoritos. As experiências digitais devem permitir o mesmo nível de interação - ou ir além dele.

Criar esses momentos memoráveis através de uma experiência ao vivo e compartilhada deve ser o objetivo. Uma sensação de serenidade e de imersão pode melhorar o processo de memorização. Estudos demonstraram que as plataformas de RV são incrivelmente eficazes na educação e treinamento no local de trabalho, em comparação com os métodos digitais tradicionais.

As transmissões digitais também podem melhorar a memória ao instilar significado na experiência. Há pouca diferença na experiência de assistir um jogo na TV versus outro, mas através da entrega de experiências digitais distintas que melhoram a experiência do espectador de formas inovadoras, você pode ajudar os espectadores a encapsular esse momento e criar experiências significativas.

A utilização do programa Amazon FBA (Fulfilled by Amazon) é uma maneira inteligente de fazer seu negócio crescer mais rapidamente. Você pode confiar na Amazon para fornecer um serviço ao cliente de qualidade e uma experiência de cumprimento rápido que os compradores passaram a esperar. Essa mesma consistência também compensa quando se trata de manter a saúde de seu próprio vendedor.

Seja você um vendedor de longa data da Amazon ou apenas começando, vamos explorar quatro maneiras de se beneficiar do cumprimento dos pedidos com a Amazon FBA.

Quais são os benefícios do Amazon FBA?

1. Crescimento do negócio Turbo Charge
2. Testar a Expansão Internacional na Amazônia
3. Mantenha sua conta de vendedor da Amazon Saudável
4. Não é necessário um depósito

1. Crescimento do negócio Turbo Charge

A Amazônia construiu uma audiência incrível de milhões de membros leais do Prime. Matricular seus produtos na FBA os torna elegíveis ao Prime, que é comumente usado como filtro pelos compradores da Amazon que esperam receber seus pedidos rapidamente. Os centros de atendimento Amazon estão equipados para receber seus pedidos rapidamente, o que o beneficia de várias maneiras.

Por um lado, você pode vender mais produtos sem precisar de pessoal adicional para colher, embalar e enviar os pedidos. O envio de produtos para a Amazon e o gerenciamento do inventário da FBA é muito mais simples do que gerenciar o inventário em seu próprio armazém, a menos que você tenha uma operação em tempo integral e bastante pessoal para garantir que os produtos saiam a tempo.

Com a FBA, você pode adicionar mais produtos à sua linha sem a necessidade de treinamento interno extensivo. Você pode até mesmo pagar uma taxa adicional para ter seu estoque preparado, embalado e/ou etiquetado no centro de atendimento. A terceirização destas tarefas facilita a continuidade do foco na construção de seu negócio, pois você pode ter certeza de que as operações diárias estão funcionando sem problemas. A Amazon investiu muito tempo e dinheiro no desenvolvimento de uma experiência excepcional para o cliente, e sua empresa pode colher as recompensas.

2. Testar a Expansão Internacional na Amazônia

Se você ainda não está vendendo seus produtos internacionalmente, a Amazon facilita o início das vendas. Por exemplo, o programa FBA Export permite que você liste seus produtos na Amazon ou em seu próprio site. O atendimento de pedidos é rápido, pois a Amazon exporta seus pedidos diretamente para clientes em outros países.

Você também pode listar e vender seus produtos em vários sites da Amazon em outros países com a Amazon Global Selling. Envie seus produtos para os países em que deseja listá-los, e os centros de atendimento da Amazon nesses locais irão atender os pedidos para você.

Se você estiver localizado na América do Norte, você pode se inscrever para uma Conta Unificada na América do Norte. Alterne convenientemente entre os mercados Amazon.com, Amazon.ca, e Amazon.com.mx para listar produtos e gerenciar pedidos. Você pode usar a FBA para atender seus pedidos.

Todas estas opções proporcionam uma oportunidade para testar seus produtos em outros países. Isto é particularmente útil para as marcas que procuram aumentar o reconhecimento e alcançar um público mais amplo. Vender internacionalmente através da FBA Export ou Amazon Global Selling é uma maneira fácil de mergulhar um dedo do pé em novos mercados para ter uma idéia da demanda e começar a determinar se faz sentido se comprometer a realmente construir sua marca em outro local.

3. Mantenha sua conta de vendedor da Amazon Saudável

A Amazon não confia em qualquer um para vender produtos a seus clientes. Como um vendedor da Amazon, espera-se que você atenda e exceda as expectativas da Amazon para proporcionar uma experiência consistentemente positiva para os compradores. Afinal de contas, muitos compradores da Amazon nem mesmo percebem que estão comprando itens de vendedores terceirizados. O preenchimento de pedidos com a FBA ajuda a manter sua conta de vendedor saudável, facilitando o cumprimento dos padrões de desempenho da Amazon.

Assumindo que não haja problemas com a qualidade de seu produto, seu principal desafio é obter pedidos aos compradores rapidamente e sem danos. Várias das métricas de desempenho consideradas para a saúde geral de sua conta são aplicáveis apenas aos pedidos que você atende fora da FBA: Taxa de Cancelamento, Taxa de Remessa Atrasada, Taxa de Rastreamento Válida e Taxa de Entrega no Prazo.

Outra medida fundamental para a saúde de sua conta é a Taxa de Defeito de Pedido, que inclui feedback negativo, reclamações de Garantia A-to-z, e estornos de cartão de crédito. É menos provável que você receba qualquer uma dessas medidas ao atender pedidos com a Amazon FBA. Se você receber um feedback negativo do vendedor para um pedido que foi atendido pela Amazon, o feedback poderá ser atingido e não afetará sua pontuação geral de feedback do vendedor.

Frete, profissionalismo e atendimento ao cliente são todos componentes do feedback do vendedor da Amazon que a Amazon gerencia se você estiver usando o FBA para atender pedidos. Em resumo, usar a logística da Amazon para enviar seus pedidos é uma maneira de garantir que os compradores recebam um bom serviço de forma consistente e recebam seus pedidos rapidamente.

4. Não é necessário um depósito

Um dos principais benefícios da Amazon FBA é a capacidade de armazenar seu estoque nos centros de atendimento da Amazon. Ao enviar sua remessa, a Amazon fará com que você envie seu estoque para diferentes locais para garantir que seus produtos possam ser entregues em tempo hábil.

No entanto, vender produtos via FBA não é bem um processo de "definir e esquecer", o que nos leva à importância da gestão de estoque. Permanecer em estoque sem excesso de estoque é a chave para seu sucesso. Afinal, a Amazon cobra uma variedade de taxas pelos serviços prestados pela FBA, incluindo taxas de armazenagem a longo prazo para itens que não foram vendidos nos últimos 365 dias. Você deve ter um bom entendimento da oferta e da demanda para administrar seu estoque da Amazon de forma eficaz.

Os armazéns da Amazon não devem ser instalações de armazenamento a longo prazo para produtos que não são vendidos. O ideal é que seus produtos estejam vendendo de forma constante ou que experimentem um aumento nas vendas devido à sazonalidade. É importante manter seu IPI da Amazon saudável, o que significa evitar o excesso de estoque, manter boas taxas de venda FBA e de entrada em estoque e gerenciar imediatamente o estoque ocioso.

Embora você possa precisar de uma grande garagem ou local para armazenar o inventário adicional que ainda não é necessário nos centros de atendimento, você pode economizar muito tempo e dinheiro estocando a maior parte do seu inventário nos armazéns da FBA. Seja para alugar ou comprar, a manutenção de seus próprios armazéns pode ficar muito cara, especialmente quando são necessários reparos ou se os impostos de propriedade são altos em sua área. Você pode escalar mais rapidamente sem comprar imóveis, alavancando a FBA para fazer seu negócio crescer.

Cresça com FBA da Amazônia

A Amazônia é uma plataforma emocionante com inúmeras oportunidades, mas navegar por tudo o que ela tem a oferecer pode ser um desafio. A combinação dos serviços FBA da Amazon com orientação especializada pode ajudá-lo a crescer ainda mais rápido.

A MediaMonks recebeu um MegaGrant Epic para explorar a próxima fronteira em produção e mesa automatizada usando o Unreal Engine da Epic, a ferramenta de criação 3D em tempo real mais aberta e avançada do mundo construída pelo desenvolvedor por trás da Fortnite e de outros videogames de alto nível.

A embalagem de produtos e a produção de tampos de mesa são estacas de mesa na indústria publicitária, pois são necessários ativos sob medida para uma única marca em todos os mercados ao redor do mundo. Produzir bens, embalagens e rótulos com velocidade e escala nunca esteve isento de desafios - e em 2020 foi ampliado pela COVID-19. É por isso que a MediaMonks está se preparando para automatizar um processo antigo, alavancando o Unreal Engine para maximizar a qualidade, velocidade e eficiência na produção de publicidade através da inovação.

"Uma enorme quantidade de tempo e dinheiro é gasta em fotografia de produtos e vídeos para alimentos, bebidas e outros produtos de consumo", disse MediaMonks SVP, Growth Tim Dillon. "Estas sessões são caras, lentas e devem ser repetidas com cada novo produto, ou versão do produto, para cada região em uma base sazonal". É um aspecto da indústria publicitária que tem sido lento para inovar e poderia se beneficiar da velocidade, flexibilidade, repetibilidade e controles de qualidade que o Unreal Engine proporciona"

Estes benefícios vão muito além da solução a curto prazo de produzir com segurança e eficiência criativos em uma época de distanciamento social. A produção virtual em motores de jogos como Unreal Engine são particularmente atraentes para marcas globais que buscam oferecer uma experiência coesa para os consumidores em todos os mercados. Estes ativos 3D também podem ser portados para outros pontos de contato, incluindo experiências imersivas e muito mais listagens de produtos tangíveis para o comércio eletrônico, tornando a produção virtual um ponto de partida acessível para a CPG virtualização da marca.

Uma equipe de monges na Índia tem se esforçado especialmente, criando e iterando em Unreal Engine para traduzir estas idéias em resultados tangíveis. Com um olho aguçado para a criatividade e a narrativa, eles estão aproveitando o poder desta nova tecnologia para avançar e interromper. O CCO indiano John Paite diz: "Do ponto de vista artístico, vejo tantas oportunidades para elevar nosso nível de produção criativa em Unreal Engine, misturando criatividade e tecnologia para moldar melhor conteúdo e histórias mais fortes que impulsionam a indústria para frente. Tendo testemunhado o que a equipe realizou até agora, mal posso esperar para ver o que o futuro nos reserva"

"Em uma busca constante para perturbar ainda mais as indústrias nas quais inovamos, estou emocionado que a MediaMonks tenha recebido este apoio da Epic", disse Lewis Smithingham, Diretor de Soluções Criativas da MediaMonks. "Com nosso MegaGrant temos uma grande oportunidade de desenvolver uma solução baseada em motores irreais que capacita agências de publicidade e empresas de produção comercial a aumentar a flexibilidade e personalização de forma eficiente e econômica, ao mesmo tempo em que melhora a qualidade"

A MediaMonks está orgulhosa de se juntar à comunidade Epic MegaGrants, apoiada pelo compromisso da Epic de contribuir com 100 milhões de dólares para apoiar os desenvolvedores de jogos, profissionais empresariais, criadores de mídia e entretenimento, estudantes, educadores e desenvolvedores de ferramentas fazendo coisas incríveis com o Unreal Engine.

"Na Epic Games, estamos trabalhando constantemente para dar aos criadores, agências e marcas a liberdade e o controle para fornecer conteúdo de ponta, experiências interativas e mundos virtuais imersivos", disse John Buzzell, Líder em Licenciamento Empresarial para a Unreal Engine nas Américas. "Nossos clientes trabalham em um ritmo que exige inovação, colaboração e iteração - tudo com alta qualidade". A MediaMonks compartilha esta visão e tenho a honra de convidá-los para a comunidade Epic MegaGrant enquanto trabalham para reinventar os processos de produção com a Unreal Engine"

Em todo o mundo, as equipes da MediaMonks para o futuro estão identificando oportunidades para alavancar os motores de jogo para impulsionar a eficiência em uma variedade de indústrias e setores. O objetivo da MediaMonks é interromper o processo de produção por velocidade e escala, empurrando a indústria para frente através de conteúdo 3D de marca que conecta os consumidores de forma contínua através de ecossistemas digitais e constrói o amor à marca.

A retenção sempre foi um desafio tanto para aplicações de voz quanto para chatbots: sem espaço dedicado em uma tela inicial ou em uma gaveta de aplicativos, pode ser difícil para os usuários abrir uma ação de voz (ou lembrar que ela existe) a menos que eles tenham formado o hábito de usá-la.

Ao desenvolver nosso primeiro jogo com o Google para o Google Nest Hub, Cookie Detective, a equipe do MediaMonks Labs se baseou em sua experiência passada na construção de jogos e no desenvolvimento de ações do Google Assistant. O jogo resultante oferece uma boa referência para as marcas sobre como elementos de design e recursos gamificados podem se unir e seduzir os usuários a continuar se envolvendo com a voz a longo prazo.

Jogo a longo prazo requer um compromisso com o desenvolvimento a longo prazo

Para ter sucesso na voz, as marcas devem entender que as aplicações de voz (e por extensão, chatbots) não são um "conjunto e esquecer" um ponto de contato. Assim como em qualquer plataforma interativa, você deve se comprometer a apoiar uma ação de voz a longo prazo, revisando as respostas e o fluxo da conversa com base no uso - por exemplo, identificando quais etapas da conversa os usuários provavelmente deixarão e não voltarão.

"Sua intuição inicial durante o processo criativo nem sempre é correta", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação da MediaMonks. "Você deve estar disposto a olhar para os dados e ver como as pessoas estão usando a ação da voz, ou como elas querem usá-la, e fornecer isso para elas. No final, isto leva a uma aplicação melhor e a usuários mais felizes"

Percebendo isso, o modelo móvel de "jogos como serviço" - que essencialmente transformou o FOMO em uma forma de arte - em nervos como um plano útil para como as marcas podem alcançar sucesso semelhante na construção da fidelidade através de atualizações incrementais. Estes jogos utilizam uma variedade de conteúdo novo, eventos de tempo limitado, competições e mais para prolongar a vida útil de um jogo e manter os jogadores entretidos ao longo do tempo. E com o aumento da popularidade dos dispositivos habilitados para voz com telas como o Google Nest Hub ou o Echo Show da Amazon, novas possibilidades se abrirão para as marcas criarem experiências de voz mais envolventes e lúdicas.

Construindo uma experiência de voz convincente

Cookie Detective está focado em proporcionar diversão aos jovens jogadores, oferecendo um apetitoso e apetitoso jogo de esconde-esconde, 20 perguntas e adivinhe quem. Ele convida as crianças a fazerem dez perguntas para localizar um cookie escondido dentro de três cozinhas virtuais com dificuldades variáveis. A equipe do Labs abordou este projeto combinando sua experiência como desenvolvedores de voz com sua riqueza de conhecimentos em jogos acumulados ao longo dos anos - especialmente no desenvolvimento de jogos móveis e web, que ambos compartilham semelhanças com a plataforma Google Assistant.

A premissa da busca de biscoitos na cozinha se baseia no fato de que os dispositivos de voz são frequentemente colocados em áreas comuns onde as famílias se reúnem. Nós nos concentramos em um dos lugares mais movimentados da casa (a cozinha) para garantir que a experiência se encaixe no contexto geral de quando e onde os jogadores se envolverão com o jogo - talvez quando eles estiverem à caça de um doce IRL.

"Queríamos que este jogo fosse algo que uma criança pudesse fazer enquanto a mãe está cozinhando - sem supervisão, mas com eles juntos na sala", diz Eichhorn. "Uma adição legal ao jogo é a opção para os pais esconderem o biscoito na cozinha virtual usando a tela de toque (para que a criança não ouvisse o esconderijo - este é o único recurso exclusivo do jogo)"

Ajustar sua ação de voz dentro de um ritual diário como este pode torná-lo mais hábito para o usuário. "Isto traz uma dinâmica realmente agradável de pais e filhos para a cozinha durante uma atividade diária como cozinhar e permite que uma recompensa potencial seja obtida também para a criança", diz Eichhorn.

Também vale a pena notar que o meio de voz é único para imitar conversas a nível humano. Portanto, a equipe achou importante centrar a narrativa e as instruções de jogo de seus personagens, cujas vozes vivas revelam suas personalidades e dão vida às suas histórias. Desta forma, o diálogo (e sua entrega) não só é divertido e memorável, mas funcional.

E essa dica não se aplica apenas ao som; se seu jogo for jogado em um dispositivo com tela, a direção de arte e a animação fluida também acrescentam muito à experiência. Se sua marca tem uma mascote ou IP especialmente forte que pode alavancar através destes elementos, é fácil ver como uma marca pode usar a voz para forjar um forte relacionamento com os jogadores enquanto eles se envolvem ao longo do tempo.

Aumente a Lealdade através da jogabilidade

Além de algumas das dicas narrativas e conceituais acima sobre como um jogo de voz pode ativar de forma única a lealdade e a retenção, a equipe recomenda que os desenvolvedores mudem a abordagem de uma experiência única para uma experiência eterna onde os jogadores possam estabelecer conexões mais fortes com o jogo por meio de elementos gamificados adicionados.

Uma maneira de fazer isso é construir uma verdadeira sensação de progressão através do desbloqueio de itens e recompensas com base no desempenho dentro do jogo ou na realização de marcos. Isto dá aos jogadores um objetivo a que aspirar e para o qual trabalhar. Ao atingir novos marcos, considere expandir o universo e a história do jogo para manter os usuários interessados ou estabelecer novos hábitos.

Isto pode ser especialmente útil para marcas relacionadas à saúde: imagine uma ação assistente que encoraje as crianças a escovar os dentes duas vezes por dia sem perder um dia, talvez usando música e animações para garantir que elas escovem durante o tempo correto. Da mesma forma, uma marca de alimentos poderia desafiar os membros da família a consumir uma dieta bem balanceada ao longo do dia.

A competição é outro poderoso motivador para encorajar o valor e a lealdade de repetição. Um quadro de líderes que se atualiza em tempo hábil (semanal ou mensal, por exemplo) é uma maneira simples de conseguir isso. Notificações de que os jogadores acabaram de perder sua posição no leaderboard também podem fazer com que os usuários voltem ao jogo. Se seu jogo é orientado à família, procure oportunidades de colocar membros da família uns contra os outros para uma competição amigável!

Seja através de uma caracterização e narrativas animadas, as marcas podem permitir um relacionamento mais estreito com os consumidores através da voz - uma voz forte o suficiente para continuar a se envolver ao longo do tempo. O elemento competitivo que é exclusivo dos jogos, assim como atualizações freqüentes de conteúdo que funcionaram tão bem para a indústria móvel, pode incentivar ainda mais os usuários a fazer um check in regularmente e evitar a agitação. Ao combinar estas estratégias, a voz se torna um canal eficaz para que as marcas construam relacionamentos de longo prazo com consumidores e fãs.

Veja o que mais tem sido feito pelos laboratórios.

Os resultados estão dentro: MediaMonks, Circus e Firewood foram colocados no Adweek 100: Fastest Growing anual, seguindo cada uma de suas colocações no ano passado. Fastest Growing homenageia as 100 maiores agências e 10 maiores fornecedores de soluções - grandes e pequenos, de todo o mundo - cuja presença na indústria está em ascensão. A MediaMonks ficou em 57º lugar na lista geral; a MediaMonks, Circus e Firewood estão entre as 10 maiores agências.

Como a lista homenageia agências internacionais de todas as categorias, tipos e tamanhos que alcançaram crescimento significativo, estamos honrados de estar em tão boa companhia. Mas estamos especialmente entusiasmados por sermos três parceiros individuais que desde então se uniram para oferecer uma oferta distinta e diferenciada que ajuda as marcas a inovar e ressoar com o público digital hoje - e enquanto nossa abordagem está ressoando com as marcas, estamos apenas começando.

"Estou emocionado em ver que não foi apenas a MediaMonks que fez o Adweek 100: Fastest Growing feature, mas também nossos incríveis colegas do Circus and Firewood", diz Wesley ter Haar, fundador da MediaMonks. "A mente vagueia pelo que acontece quando você coloca três das agências de crescimento mais rápido em uma estrutura unitária e P&L única - há muitas coisas ótimas por vir, e eu estou ansioso para isso"

Independentemente disso, continuamos a servir marcas com a oferta de assinatura que nos tornou cada uma grande desde o início - com uma paixão contínua pelos clientes e pelo trabalho que nos fez ser adicionados a esta lista em primeiro lugar. A MediaMonks é uma parceira premium de experiência digital, ajudando as marcas a entender melhor e se conectar digitalmente com seu público e construir o amor à marca no processo. Circus é uma agência digital multicultural e totalmente integrada que faz parceria com seus clientes para desenvolver idéias, estratégias e conteúdos de alto impacto que ganham na economia da atenção. E fundada na crença de que boas pessoas são bons negócios, a Firewood é pioneira do modelo "embutido", construindo internamente equipes criativas, estratégicas e tecnológicas que se tornam extensões da equipe de seus clientes - e ampliam seu poder.

Ao longo de 2020, essas capacidades têm ajudado as marcas a aparecer de forma significativa. Juntos, demos aos fãs do esporte o melhor lugar na casa(sua casa); reunimos as pessoas enquanto elas marchavam para o Orgulho de suas salas de estar; estendemos a conferência mais inovadora do mundo AR/VR para AR e VR; e ajudamos a aumentar a escala das equipes enquanto outros puxaram para trás, facilitando não apenas nosso próprio crescimento, mas também o de nossos parceiros clientes.

"Todos nós viemos de uma mentalidade muito diferente de não-agência", diz Juan Zambrano, cofundador da Firewood. "Temos sido disruptores desde o início, e nosso objetivo sempre foi o de apoiar nossos clientes em escala, oferecendo velocidade, qualidade e valor em toda a escala - especialmente em um momento em que a adoção de uma abordagem "digital-first" se tornou essencial"

"As raízes do Circus estão na ruptura de novos caminhos com idéias impactantes lideradas por dados, alimentadas pela emoção e construídas em escala", diz Bruno Lambertini, fundador do Circus. "Ao olharmos para o futuro, esperamos fortalecer ainda mais as marcas através de uma maior colaboração e uma oferta coesa com a MediaMonks e a Firewood"

Temos crescido ao lado de nossos clientes através deste compromisso de sucesso compartilhado. Juntos, estamos oferecendo às marcas uma solução one-stop como melhor parceiro de raça no espaço de marketing digital. Os resultados são tecnologias avançadas de marketing e publicidade, com criatividade, estratégia e produção de classe mundial em escala global.

Acreditamos que a inovação não espera. Vamos continuar andando.

Durante anos, nós da MediaMonks obtivemos altas pontuações no desenvolvimento de jogos com nossos clientes, datando dos dias do Flash. Hoje, trabalhamos em uma ampla gama de plataformas para criar jogos convincentes que empurram os limites da tecnologia - e mais recentemente, trabalhamos com o Google para levar os jogos de voz ao próximo nível com dois novos jogos para displays inteligentes.

Cookie Detective é uma apetitosa tomada de voz, baseada em esconde-esconde. Ela convida as crianças a fazer dez perguntas para localizar um biscoito escondido dentro de três cozinhas virtuais com dificuldades variáveis. Um próximo jogo em que estamos trabalhando é Chef Júniorque continua a diversão culinária, desafiando as crianças a instruir uma equipe de chefs em seus próprios restaurantes.

Ambos os jogos visam incentivar o aprendizado baseado em brincadeiras (as crianças aprendem sobre ingredientes internacionais em Júnior Chef, por exemplo). Como um ovo de Páscoa, o jogo também acolhe comportamentos positivos, tais como falar educadamente aos chefs.

Como os jogos foram desenvolvidos para o Google Nest Hub e Hub Max, nosso objetivo era reunir o melhor da interatividade baseada na tela e na voz. Confiamos na estrutura da Tela Interativa para potencializar ainda mais as possibilidades da tecnologia de voz e o papel que ela desempenha em casa.

O que aprendemos

Olhe mãe, sem mãos!

Historicamente, os jogadores interagiram com jogos usando teclados, ratos, controladores e botões na tela. Enquanto os controles tradicionais estão enraizados no meio, a voz oferece alguns novos desafios: os desenvolvedores devem responder por uma variedade de variáveis como acentos, contexto, assuntos, fraseados e muito mais. Estas interações devem ser tão acessíveis e intuitivas quanto falar com outra pessoa.

Contexto é Crucial

Os dispositivos de voz são frequentemente colocados onde a família se reúne. Tivemos isto em mente ao desenvolver nossos jogos, concentrando-nos em um dos lugares mais movimentados da casa: a cozinha. Escolhemos atividades naturais para a cozinha (como cozinhar, aprender receitas e procurar biscoitos) para os ingredientes principais de nossos dois jogos.

Construir sobre Experiência Anterior

O Google oferece várias ferramentas para construir Ações, mais notadamente o Actions Builder, que diminui a barreira de entrada, eliminando a necessidade de desenvolvimento técnico para criar Ações simples. Para nossos jogos, combinamos o Ações SDKo Ações na biblioteca de clientes do Googleo Biblioteca interativa de lona e nosso sólido histórico de desenvolvimento web para construir uma estrutura coesa e uma arquitetura robusta para a construção de jogos com voz.

Abordamos este projeto combinando nossa experiência como desenvolvedores de voz com a riqueza de conhecimento em jogos que acumulamos ao longo dos anos - especialmente no desenvolvimento de jogos para celular e web, que compartilha semelhanças com esta plataforma. Com Detetive de bolachas e Chef Júnioro nosso objetivo é fornecer uma referência para o que é possível, descobrir o que funciona melhor, e aprender como podemos ampliar ainda mais os limites no futuro.

Deixe os Personagens Guiarem Histórias e Interação

Os jogos baseados na voz oferecem uma oportunidade de oferecer uma rica história apresentando personagens com personalidades distintas. Embora tenhamos feito amplo uso de textos e animações em nossos jogos, confiamos nas vozes de nossos personagens para revelar suas personalidades e dar vida às suas histórias. Expressões não são apenas divertidas, mas funcionais: se um comando não estiver claro em Detetive de bolachaso biscoito responderá com base na situação, por exemplo, o biscoito poderia dizer: "Eu não peguei isso, você pode me perguntar algo como: você está no frasco do biscoito?

Estas respostas podem ajudar a mergulhar os jogadores no jogo, embora tenhamos descoberto que é importante equilibrar o diálogo que serve às personalidades dos personagens com linhas que suportam a jogabilidade. Entregar algo lúdico na primeira vez que um jogador faz uma determinada ação, seguida de algo curto e conciso para interações recorrentes. Assim, quando nosso amigo cookie mais uma vez não consegue entender o que um jogador disse, ele ainda dará uma resposta que se ajuste à situação, por exemplo: "Você pode me perguntar algo como: é verde?"

Mantenha-o Divertido - e Fluido

Tenha em mente que um jogo feito para a família deve ser sobre se divertir, mesmo quando se perde. Se os jogadores acabarem fazendo uma refeição menos que estelar em Chef Júniorpor exemplo, eles ainda terão prazer em ver como seus convidados reagem com caras exageradas e engraçadas. Seja a primeira vez que alguém joga o jogo ou a primeira vez que usa a voz, isto alivia a pressão sentida pelo jogador e o encoraja a voltar e tentar novamente.

E quando se trata de animação, percebemos que os displays inteligentes não estão tentando estar na mesma categoria dos consoles de jogos domésticos. Com o desempenho e um público casual em mente, mantenha-se em gráficos vetoriais simples e coloridos e escolha quando acionar as animações sabiamente. Usamos Bodymovin para ambos os jogos, o que deu bons resultados apesar de ser um pouco limitado.

Design com responsabilidade

Ao criar jogos para crianças, o potencial para uma conexão emocional com o assistente de voz é significativo: estudos têm mostrado que as interações entre crianças e assistentes de voz reforçam padrões de comportamento. Consideramos essas responsabilidades pesadamente, assim como outras, incluindo privacidade e hábitos viciantes na tela, projetando cada jogo para incentivar interações sociais educadas off-line.

Levando a voz para o próximo nível

Além das aprendizagens acima que incorporamos no desenvolvimento de Detetive de bolachas e Chef Júniorpercebemos que há mais oportunidades para levar os jogos baseados na voz para o próximo nível e aumentar a retenção de usuários.

Os desenvolvedores de jogos podem manter os usuários voltando, oferecendo:

1. Itens desbloqueáveis que melhoram a jogabilidade e recompensam o progresso do jogador
2. Apoio a longo prazo que acrescenta novos níveis ou expande a história
3. Elementos competitivos, como desafios diários e quadros de liderança baseados no tempo
4. Notificações que alertam os usuários sobre novos conteúdos ou uma posição perdida na tabela de liderança
5. Melhorias baseadas no acompanhamento do comportamento do usuário

Adoramos como esta experiência nos permitiu trazer novos elementos para os jogos e recontextualizar o papel que eles desempenham em casa. Também percebemos que estamos nos primeiros tempos para este tipo de experiências de jogo e esperamos ansiosos por possibilidades futuras como suporte a vozes sem fim, suporte a efeitos de áudio em tempo real ou cadência, processamento de voz mais rico, e IA ainda mais forte.

Uma coisa que temos certeza sobre o estado atual dos jogos de voz é que a interação entre pessoas e dispositivos é mais humana do que nunca. Com base em nossas experiências na construção de jogos para os dispositivos do Google Nest Hub, acreditamos que o Google Assistant desempenhará, sem dúvida, um papel fundamental na condução de uma interação mais centrada no ser humano e na satisfação da necessidade interminável de jogar.