Para alguns, o som é esquecido quando se assiste a um filme ou se desfruta de uma experiência - e isso não é particularmente ruim, já que talvez seja mais eficaz quando sua influência é sutil e despercebida.

Mas ainda tem grande impacto: ao estabelecer o estado emocional do espectador ou a antecipação do edifício, um som estratégico de alta qualidade pode fazer ou quebrar uma produção (pense na abertura de Pixar's Up, que usou uma excelente trilha sonora para retratar os altos e baixos de um relacionamento). Nossa equipe de som acaba de lançar uma nova bobina, mostrando um conjunto de estilos musicais e estimulando os efeitos sonoros. Trocando gêneros e sons em velocidade de break-neck, o vídeo manhoso captura os diversos talentos da equipe e demonstra como o som define o clima quando bem usado.

Isto é duplamente importante para a construção de experiências digitais imersivas, não apenas para o cinema. Quando digitalizamos a comunidade da ilha de Santa Cruz del Islote com o Bancolombia para demonstrar como funciona uma comunidade auto-sustentada, os sons e a tagarelice da densa população da ilha foram o que fez com que a experiência inspirada no Street View se sentisse verdadeiramente viva. Sem ela, o silêncio seria ensurdecedor, transformando um ambiente digital colorido e tátil em apenas mais um mapa interativo.

O som direciona a subjetividade. "Se você trocar a música em uma cena por algo com um humor diferente, isso mudará completamente a maneira como você vê e interpreta as coisas", diz Maarten Meussen, Chefe de Som da MediaMonks. "O som está assumindo um papel maior nos briefs e orçamentos em que trabalhamos do que costumava ser. Com o som espacial, por exemplo, você pode apontar a atenção de alguém para uma determinada direção, o que realmente acrescenta muito a uma experiência"

Adaptando-se às Novas Tendências em Som

A capacidade do som de influenciar a atenção do usuário torna-se muito mais interessante quando se considera o crescente interesse das marcas em ir além do conteúdo tradicional e construir experiências virtualizadas imersivas, como mundos de realidade mista ou instalações que usam a música como ponto de contato para personalização. À medida que estes novos canais e necessidades surgem, o mesmo acontece com o papel que o som desempenha.

Assim como o nosso objetivo é promover a fidelidade visual de uma experiência, a equipe de som da MediaMonks acredita na transformação do mundo de uma pessoa através do som. Uma das formas mais recentes de conseguir isso é através do trabalho em som espacial e gravações binaurais (que usa uma cabeça falsa com um microfone em cada ouvido para criar a sensação de áudio 3D). Você provavelmente já ouviu som binaural antes em vídeos ASMR, embora a tecnologia seja essencial para a imersão total dos espectadores em espaços digitais como os explorados em AR e VR.

Um grande exemplo disso é Pharos AR, uma experiência móvel feita em colaboração entre MediaMonks, Childish Gambino, Google e Unity. Ao abrir o aplicativo, uma porta virtual se abre na frente do usuário, convidando-o a entrar em uma caverna escura, onde pistas sonoras e visuais direcionam sua exploração. Conforme os usuários descobrem os neon glyphs dentro da caverna virtual, a música se constrói antes de finalmente transitar para uma apresentação virtual de uma faixa exclusiva de Childish Gambino, "Algorhythm", executada no espaço digital ao redor dos usuários como seu próprio concerto pessoal.

Em uma nota relacionada, o som também pode ser usado para personalizar as experiências através da interação do usuário de maneiras interessantes. A trilha sonora para o Puma: Run My Way - um pop-up imersivo que permite aos usuários tomar a forma de um puma virtual enquanto correm por mundos hipnotizantes - é personalizado para construir em intensidade à medida que correm mais rápido e atingem certos marcos. A equipe teve que criar uma faixa musical interativa para cada mundo da experiência, em quatro estilos distintos.

O som também ganhou nova relevância com canais emergentes como TikTok e Instagram's Reels. A música desempenha um grande papel neste formato e, embora os consumidores cotidianos muitas vezes façam conteúdo usando algumas de suas músicas favoritas, as marcas precisam de uma abordagem diferente. "Não recomendamos que as marcas usem uma faixa popular porque o licenciamento é difícil e não é de propriedade da marca", diz Heather Hosey, VP Client Engagement da MediaMonks. Ela recomenda canções personalizadas com letras que fazem referência a um desafio de hashtag de marca ou um jingle familiar: "Podemos mudar isso com músicas personalizadas em duas semanas"

Capturando os Sons do Mundo

Operando globalmente, a equipe de som da MediaMonks é bem versada em uma grande variedade de estilos musicais relevantes para regiões e culturas ao redor do mundo - e até mesmo períodos de tempo. "Se existe um estilo com o qual não estamos familiarizados, podemos analisá-lo e estudá-lo para criar algo autêntico", diz Meussen. "E agora que a equipe está crescendo, temos mais especialistas em diferentes gêneros, o que facilita encontrar alguém com uma conexão pessoal com o brief"

Mas o modelo também ajuda a equipe a empurrar continuamente o som até o limite, em passo de fechadura, com tendências emergentes como as acima, ligando inovação criativa e tecnológica. Como suas capacidades estão em casa, a equipe de som é capaz de colaborar estreitamente com editores, animadores e desenvolvedores no desenvolvimento de um projeto e enfrentar desafios criativos em qualquer escala.

"Uma das coisas mais legais sobre a MediaMonks é que todos esses departamentos criativos estão trabalhando tão estreitamente juntos, para que você possa realmente ver um projeto tomar forma desde o início e ter uma contribuição em um estágio inicial", diz Meussen. "Eu trabalhei em um estúdio onde os clientes simplesmente deixavam um vídeo, diziam 'Faça a coisa', e era isso. Aqui, você tem departamentos que se reúnem em um estágio anterior, que podem fornecer uma nova perspectiva, para que vocês possam compartilhar as contribuições uns dos outros e fazer as coisas parecerem muito mais legais"

Este envolvimento nas primeiras etapas de um projeto é importante para assegurar uma maior eficácia do uso de qualquer mídia de som - assegurando que um filme, jogo ou experiência realmente ressoe com o público. Desde criar sons e músicas com sabor local até possibilitar composições dinâmicas que personalizam e evoluem com base na interação do usuário, nossa equipe de som sabe como tocar um acorde ao redor do mundo e através dos tempos.

Derramando sobre wikis, podcasts e tie-ins, as histórias de hoje são maiores do que a soma de suas partes. Embora isto não seja exatamente uma novidade; a franquia Star Wars abrangeu não apenas filmes, mas também jogos, quadrinhos, romances e várias séries de TV. Mas a vasta gama de canais digitais e a fome por conteúdo abriram uma nova era de contação de histórias transmídia.

A transmídia funciona bem como um meio de levar os espectadores ao mundo ou de mantê-los dentro dele. Esta foi a estratégia por trás de "Stories to Go to Bed", um podcast obsceno e sedutor que expande o mundo da nova série de thriller da Netflix, Dark Desire. O podcast foi produzido tanto pela Circus, que se fundiu com a MediaMonks no início deste ano, quanto pela produtora de podcasts Archadia Media.

Ao redefinir a "história para dormir" para um público adulto, a Netflix queria não apenas tornar a promessa do programa clara para novos espectadores, mas também fazer com que as pessoas se sentissem conectadas ao mundo do programa através de um pouco de conteúdo extra. "O resumo foi: como podemos expandir a experiência de assistir a este espetáculo, não apenas nas ruas, mas na forma como as pessoas consomem o conteúdo cotidiano" explica Yaneth Velázquez, Chefe Global de Cliente no Circus, observando que a abordagem padrão das ativações fora de casa teve que ser feita em segundo plano devido à pandemia.

"Foi muito interessante estender o universo do espetáculo", diz Sofia López, Sr. Creative at Circus. "Estávamos criando ficção sobre uma história fictícia". Para os fãs da Netflix que sempre querem mais de seu show favorito, isto foi como um presente para eles" A equipe pretendia seduzir os fãs com um podcast provocativo que destacava a intriga erótica de marca registrada do programa, narrada por alguns de seus elencos, incluindo Maite Perroni, María Fernanda Yepes e Alejandro Speitzer (Erik Hayser também faz uma aparição no episódio de Fernanda).

Cada um é conhecido por seus papéis anteriores em telenovelas - e o que poderia ser mais sedutor do que ouvir um ator ou atriz favorita sussurrar no seu ouvido? Aparentemente não muito, porque a moderna interpretação da peça de rádio - melhor apreciada com fones de ouvido, de preferência com velas acesas - provou ser incrivelmente popular entre as audiências. A série subiu rapidamente para o primeiro lugar na tabela de Podcasts da Spotify para TV e Cinema no México.

Desde então, o podcast foi totalmente baixado mais de 70.000 vezes e continua a ser relevante quase quatro semanas após seu lançamento com cerca de 300 pessoas ouvindo-o diariamente; seu impacto se concentrou principalmente no México, mas países da LATAM como Colômbia, Argentina, Chile, Peru e Brasil também desfrutaram do podcast. Também mereceu um grito da "Escandala", a maior plataforma de notícias LGBT+ da LATAM.

Adote uma abordagem insight-driven para a Transmídia

Quando se trata de expandir uma narrativa, há tantos canais disponíveis: jogos móveis, plataformas web, séries paralelas e muito mais. Como uma marca pode ser escolhida - e por que a Netflix acabou decidindo por um podcast para Dark Desire?

Depois que a Netflix identificou seu público-alvo, sua agência de mídia reuniu uma lista de insights sobre o que ressoa com eles. "Eles indicaram que a audiência adorava ouvir rádio e podcasts durante a manhã e à noite, quando seus filhos estavam na escola ou dormindo", diz Israel Rojas, líder de conteúdo de marketing de título no Circus. "Esse era o momento que eles tinham para si mesmos, então decidimos deixar a idéia viver naquele espaço"

O sucesso do projeto mostra o benefício de ter uma mídia e uma equipe criativa trabalhando tão estreitamente juntos. "Em vez de virmos à agência de mídia com idéias, solicitamos primeiro suas idéias e depois começamos a pensar com essas coisas em mente", diz Velázquez. "Neste caso, é aqui que o público está consumindo mais conteúdo". Precisávamos apelar para o que eles gostam, mesmo que não esteja no lugar que você esperaria primeiro"

O formato também permitiu a adição de aprendizagens e dados. "O podcast recebeu mais de 60.000 downloads, então é interessante considerar quantos estão baixando para ouvi-lo mais tarde quando estão sozinhos", diz Velázquez. "Estes comportamentos de consumo são novos, se o áudio não tiver desempenhado um papel em sua estratégia antes" Os dados do Spotify também fornecem uma visão do gosto musical do público, o que pode aumentar ainda mais a colaboração criativa ou o direcionamento.

Habilite a colaboração entre agências e exibidoras

O podcast é valioso por oferecer aos fãs um espaço para permanecer intimamente dentro do mundo do espetáculo - o que significa que os personagens do espetáculo devem ser retratados autenticamente. Ao criar uma série de enredos exclusivos, a equipe de Circo trabalhou no roteiro do podcast, inspirando-se nos temas escuros e eróticos do espetáculo. "Tivemos a idéia de que todos têm um desejo sombrio e algo a esconder", diz Rojas. "Criamos três histórias que as pessoas não verão no espetáculo para expandir a narrativa - três momentos para dar ao aleatório algo a mais"

A idéia foi discutida com o showrunner da série, que confiou no projeto e deu algumas idéias interessantes para o início da história. Os roteiros finais foram aprovados e iluminados pela equipe de Conteúdo da Netflix, mas a equipe de Circo ainda estava ansiosa pelo que os atores pensariam: "Havia uma chance de eles lerem o roteiro e dizerem 'não' porque teriam que gemer estranhamente e recriar cenas sexuais, mas eles o leram e adoraram", diz Rojas.

"Era um desafio capturar o mesmo erotismo do espetáculo sem usar filmagens", diz Elizabeth Beltrán, Creative at Circus. "Deixamos a imaginação do usuário completar a jornada" Mas para Rojas, esta experiência se tornou hilariante: "Não há nada como passar uma hora gravando um ator fazendo ruídos de gemidos", diz ele com uma risada.

Diferenciar-se na Imersão Média a Altura

Com os atores espalhados internacionalmente e devido às restrições da pandemia, a equipe teve que ser criativa na forma de gravar cada episódio: uma atriz gravando seu episódio de seu carro e outra de um armário. "Idealmente, você gravaria tudo em um estúdio usando a tecnologia de lá, mas nós nos esforçamos e fizemos com que funcionasse com uma qualidade sonora superior"

Uma forma de estimular a experiência auditiva foi através da gravação binaural, que usa dois microfones em vez de um para criar um som estéreo 3D (se você já assistiu a um vídeo ASMR usando fones de ouvido, você saberá como soa). Este método de gravação resultou em uma experiência de audição totalmente imersiva - e dá aos ouvintes outro motivo para pegarem seus fones de ouvido além da privacidade. "Convidamos as pessoas a ouvir com fones de ouvido enquanto ouvem esta experiência de 360 graus", diz Velázquez. "Você pode pensar que somente áudio é uma forma antiga de contar uma história, mas nós tentamos trazer a experiência completa para fora dela"

Como as franquias de entretenimento continuam a se estender além de um único canal ou fluxo, as marcas e seus parceiros podem fornecer conteúdo irresistível e sedutor, impulsionado pelo público consumidor e pelos insights. Desta forma, as marcas são preparadas para se envolverem melhor com o público através dos canais de forma nova e mais imersiva - e saciar o desejo de seu público por mais, não importa o quão proibido seja.

Quando pensamos em socorristas, imaginamos serviços de auxílio em catástrofes como policiais, bombeiros, equipe médica ou a Guarda Nacional. Mas existe outra categoria de socorristas que é amplamente invisível e cujas contribuições são fáceis de passarem despercebidas: os programadores que, com sua habilidade e criatividade, alimentam as ferramentas que trazem assistência às pessoas afetadas por desastres naturais.

Em colaboração com a IBM Originals, a Media.Monks produziu um documentário em longa-metragem, Code & Response, que investiga a ambição que leva diversos membros da comunidade global de programadores a desenvolver novas soluções de primeiros-socorros diante de desastres naturais cada vez mais frequentes e avassaladores — e que só tendem a piorar no futuro.

O filme apresenta quatro projetos ao redor do mundo, cada um lidando com catástrofes que poderiam parecer distantes e abstratas aos espectadores antes de assistirem, mas que são duramente reais para os programadores e suas comunidades. “Queríamos elevar a moral desses profissionais no discurso cultural”, diz Elisa Thomas, Estrategista de Conteúdo da IBM Originals. “Fazer isso significa buscar suas motivações e permitir que suas histórias sejam contadas de forma que não seria possível em um vídeo de dois minutos. Queríamos um alto valor de produção e tempo para fazer isso bem-feito.”

E parece que essas histórias repercutiram entre os espectadores; circulando pelos festivais de cinema, Code & Response levou alguns prêmios para casa, como melhor documentário no International New York Film Festival e o Gold Award de melhor longa-metragem no Southeast Regional Film Festival. Um jornalista do The Next Web comentou ter sido “o documentário mais emocionante e inspirador do ano”.

 

Trazendo ideias à vida

O reconhecimento do documentário oferece uma grande lição sobre o que as marcas podem alcançar quando unem criatividade e autenticidade. Apesar de ter sido realizado pela IBM Originals, a marca não se insere dentro da narrativa. Em vez disso, concentra-se em pessoas comuns que trazem ideias inovadoras (e importantes) à vida: por exemplo, uma rede mesh off-line que permite às pessoas se comunicar quando as conexões normais estão fora do ar, ou drones que identificam sinais de SOS com tecnologia de reconhecimento de imagem.

“O que importa não é a marca na história, e sim contar uma boa história”, explica Heather Hosey, VP de Engajamento do Cliente na Media.Monks, que trabalhou no projeto. “A IBM queria contar uma boa história sem se autopromover, bem diferente do que os outros fazem.”

 

Celebrar os programadores e permitir que contem suas próprias histórias vai além de desmistificar a tecnologia para o público geral. Para desenvolvedores, as histórias podem ser inspiradoras. Para quem também deseja fazer algo relevante, uma iniciativa mais ampla da IBM chamada Code & Response está aqui para atendê-los — incluindo o concurso “Call for Code”, eventos locais e uma plataforma de recursos para auxiliar no autoaprendizado.

“Quando nomeamos o filme, não esperávamos que fosse se tornar o nome de uma iniciativa maior da IBM”, conta Joe Esposito, Diretor de Criação da IBM Originals. “Code & Response agora é uma iniciativa de 25 milhões de dólares e quatro anos da IBM para ajudar a concretizar essas novas tecnologias e soluções de código aberto. Esperamos que o filme reforce esse compromisso.”

Uma conexão verdadeira com a comunidade

O filme deve muito de sua potência a traduzir tecnologias complexas para histórias humanas, que geram identificação. “Não queríamos reforçar estereótipos, então trouxemos pessoas reais que são muito apaixonadas pelo que fazem”, diz Hosey. O segredo para encontrar histórias tão poderosas está em incorporar a equipe criativa diretamente à comunidade: “Fomos até eles, em vez de pedir que viessem até nós, e isso gerou melhores frutos”, complementa Hosey.

Isso significava cavar fundo e construir contatos nos hackathons da IBM a nível local — uma tarefa fácil ao retratar uma única pessoa, mas que exige um pouco de dedicação quando o seu foco abrange todo o planeta. Assim, a equipe conheceu Pedro Cruz, um dos personagens do filme, que ficou em primeiro lugar no Call for Code da IBM em Puerto Rico pelo DroneAid, seu projeto de busca por drones. Subalekha Udayasankar, também retratada no filme, foi finalista do Call for Code global com o Project Lantern. Mas a equipe não estava interessada só nos vencedores. Seu empenho em desvendar as histórias mais emocionantes os levou até Kenji Kato, que participou em Fremont, Califórnia, com um sistema de monitoramento de incêndios; e WOTA, uma equipe de engenheiros de Tóquio que desenvolveu um sistema de circulação de água que fornece acesso à água limpa e corrente para vítimas de desastres.

 

Alinhando objetivos

O estilo investigativo do trabalho jornalístico em campo garante que a história não se perca na tecnologia. Em vez disso, o processo mostra de maneira autêntica o impacto que os programadores tiveram em suas comunidades pelo seu trabalho, alinhando-se aos objetivos do filme de desafiar a forma como o público enxerga essa profissão e de inspirar sua comunidade de desenvolvedores.

“Existem tantos arquétipos para os desenvolvedores na mídia — na maioria das vezes, vestindo moletom com capuz, no porão de suas casas, hackeando empresas em troca de algum tipo de ganho financeiro”, diz Thomas. “Na verdade, muitos deles são pessoas incrivelmente atenciosas e apaixonadas, que usam suas habilidades para ajudar os outros. E o fazem com muita humildade e sinceridade.”

 

Hosey enfatiza a importância de garantir que todos estejam alinhados desde o início do processo. Filmes são uma grande empreitada, incorporando diversos players: a liderança da marca, a equipe criativa, a equipe de produção, entre outras. “Avaliar todas as prioridades da empresa — tanto criativas como estratégicas — com antecedência é fundamental para se construir uma história melhor”, diz ela. “Sempre haverá muitas partes interessadas, e isso ajuda a criação e a produção a entenderem todos esses ângulos para criar uma história de sucesso.”

Para a IBM, o filme não apenas evidencia o impacto dos programadores em suas comunidades, como também serve de exemplo de como podemos trabalhar juntos para construir um futuro melhor. “A IBM sempre se posicionou de forma progressista em relação a construir um planeta mais sustentável e conseguimos fazer isso há mais de 100 anos porque nos concentramos no sucesso compartilhado entre o negócio e a sociedade”, afirma Christopher Schifando, Diretor de Criação da IBM. “Ao colocarmos tecnologias inteligentes nas mãos dos programadores, podemos inventar novas formas de ajudar socorristas a salvar vidas e a criar uma mudança duradoura e sustentável.”

É preciso muita confiança e parceria para alinhar a narrativa entre o que a equipe criativa quer transmitir e os resultados que a liderança quer alcançar. A Media.Monks trabalhou junto da IBM durante o processo de produção do filme, e a visão compartilhada do projeto manteve a equipe focada e energizada. “Nosso slogan era ‘Uma equipe, um sonho" ', conta Hosey. “O que manteve todos motivados foi o fato de ser um projeto realmente incrível.”

 

Uma das muitas lições que aprendemos em 2020 é que o mundo pode mudar -dramaticamente - num piscar de olhos. Seja devido a uma pandemia global, uma agitação social generalizada ou alguma outra catástrofe imprevista, a mudança pode ter um efeito notável em sua estratégia de marketing. Uma vez que a mudança é constante - e, como aprendemos, o que ela traz pode potencialmente se estender por mais tempo do que o que esperamos inicialmente - você precisa manter sua estratégia de marketing fluida. Veja aqui como garantir que ela possa resistir a quaisquer mudanças que surjam em seu caminho.

Mantenha seu ouvido no chão

Seus clientes são seu pão e sua manteiga, portanto, compreensão como seus clientes percebem sua marca é crítico. Não apenas durante eventos cruciais, como lançamento de produtos e início de campanhas, mas todos os dias. Manter uma linha de base de entrada do consumidor pode ajudá-lo a identificar rapidamente as tendências de mudança ou, pior ainda, a mudar o sentimento sobre seus produtos para que você possa girar rapidamente se necessário.

Por exemplo, você estaria interessado em saber que as pessoas estavam chateadas com sua marca porque um item que você apresentou em anúncios de mídia social tinha esgotado, mas os usuários ainda estavam recebendo (e se envolvendo com) os anúncios? Ou que uma campanha beneficente que você estava realizando (compre uma e doaremos uma) não estava bem com os clientes?

Aqui estão várias maneiras de manter seu ouvido no chão sobre o sentimento do cliente:

• Pratique a escuta social através de múltiplos canais para monitorar o que seus clientes e prospects estão dizendo sobre sua marca e sua indústria.
• Analise regularmente os comentários que sua marca está recebendo nas mídias sociais e nos sites de comércio eletrônico.
• Verifique com o serviço de atendimento ao cliente e call centers para identificar quaisquer pontos de dor comuns, surtos de demanda ou reclamações imediatas sobre sua marca.
• Monitore revisões de produtos e capture quaisquer temas recorrentes ou tendências emergentes.
• Is Your Brand Healthy? Here’s How to Find Out." data-duration="" data-category="Blog Post" data-image-src="/data/s3fs-public/styles/large/public/Is-Your-Brand-Healthy.png?VersionId=.SqxdytFNO51aJiwj5t.X7JyRXZzY4Gn&itok=vbz1cQXi" data-image-alt="Is Your Brand Healthy? Here’s How to Find Out.">Reúna informações dos clientes diretamente através de uma variedade de metodologias de pesquisa, tais como pesquisas, grupos de foco ou entrevistas. Nem todos os clientes são vocais sobre suas opiniões, portanto este é também um passo importante para aprender sobre suas percepções.

Teste de estresse suas capacidades on-line

Embora ninguém pudesse ter previsto o aumento súbito da demanda online de produtos alimentares e grampos causados pela pandemia da COVID-19, muitas empresas varejistas, tais como cadeias de supermercados e serviços de entrega, estavam mal preparadas quando os consumidores carimbaram para os varejistas on-line no início de 2020. No entanto, algo tão simples quanto um fluxo otimizado de criação de contas digitais - para facilitar a entrada de usuários on-line e mantê-los em movimento sem problemas em direção à conversão - poderia ter ajudado os varejistas de pequeno e médio porte a ganhar uma posição de destaque em residências que anteriormente podiam ser fiéis a plataformas de comércio eletrônico maiores.

Agora, mais do que nunca, é importante fornecer experiências integradas e sem descontinuidades para os clientes através de canais e plataformas. De acordo com um Relatório de julho de 2020 emitido pela McKinseya COVID-19, problemas da cadeia de fornecimento causados pela COVID-19 levou 60% dos clientes online globais pesquisados a mudar seu comportamento de compra, com aproximadamente três quartos dos entrevistados dos EUA dizendo que essas mudanças se manteriam a longo prazo.

Aqui está uma lista de verificação da experiência do usuário digital inicial:

• Suas interfaces de usuário são simples e simplificadas?
• Os clientes podem obter as informações de que precisam rapidamente?
• Existe um caminho fácil e reconhecível para a conversão em cada página?
• Seu site leva as pessoas a uma venda?
• Seu site está equipado para lidar com surtos de tráfego?
• Você está atualizando regularmente os níveis de inventário para que os clientes não estão frustrados ao tentar encomendar produtos esgotados?

Invista em sua marca

Investir no reconhecimento da marca é como investir em uma venda futura. E nunca há um mau momento para investir em sua marca. Na verdade, descobrimos que muitas das maiores marcas aumentam os esforços de conscientização durante os momentos em que as pessoas podem não estar gastando tanto, de modo que quando as pessoas começam a se sentir de novo alinhadas, suas marcas estão no topo de suas cabeças.

Aqui estão algumas formas importantes de investir em sua marca:

• Considere como você pode mudar o foco de seu funil para se adequar a ambientes em mudança. Por exemplo, o foco em mensagens topof-funnel (reconhecimento e consideração da marca) que se inclina para fornecer valor e longe da conversão lançará uma rede mais ampla. Quando as coisas começarem a se normalizar, você terá uma base maior de perspectivas com as quais se comunicar.
• Considere como você pode se comunicar com os clientes em várias situações. Por exemplo, várias pesquisas constataram que nos primeiros dias da pandemia da COVID-19, a grande maioria dos consumidores dos EUA sentia que as informações sobre segurança e bem-estar dos funcionários e as medidas que as marcas estavam tomando para manter a comunidade segura estavam entre as mensagens importantes que eles queriam ouvir, algo que as marcas geralmente não tinham feito antes.

Diversificar os canais de marketing

Para evitar a interrupção de mudanças que possam estar no horizonte, avalie todos os seus canais de marketing e crie soluções com antecedência. Tenha em mente seus objetivos comerciais (vendas diretas ou downloads de aplicativos, por exemplo) e seus objetivos de marketing (visibilidade vs. desempenho), e mantenha sua mente aberta a possibilidades.

Aqui estão algumas considerações gerais para a diversificação de canais:

• É possível, dado seu produto e seu público-alvo, transferir em geral os gastos com publicidade para canais em forte crescimento, tais como plataformas de streaming de vídeo?
• Se você depende de eventos/patrocínios ao vivo ou outros eventos que poderiam ser potencialmente canceladosvocê poderia transferir os orçamentos de patrocínio/marketing desses programas para conteúdos adjacentes (por exemplo, de patrocínios de eventos esportivos ao vivo para podcasts relacionados ao esporte ou programas de notícias esportivas)?
• Analisar e segmentar os canais de mídia para evitar gastos excessivos em coortes que estão em capacidade de conversão. Redistribuir os gastos em canais net-new para aumentar o reconhecimento de sua marca.
• Reavalie suas métricas para que as coisas certas estejam sendo medidas, e ajuste os benchmarks para pré e pós-mudanças para ajudar a planejar e prever com eficácia.
• Reavalie as atividades de publicidade fora de casa (OOH) e ajuste sua pesquisa de visibilidade para garantir que seus custos de impressão não estejam aumentando. Como os padrões de movimento físico mudam, verifique se você não está gastando demais no inventário OOH que não está vendo muito tráfego (aeroportos, metrôs, distritos comerciais).

A chave? Tomar providências

Quando os tempos mudam rapidamente, pode ser tentador sentar-se à margem, avaliar a disposição do terreno, avaliar suas opções... e depois avaliar mais algumas. A chave para a prova de mudança de sua estratégia de marketing é mapear várias opções viáveis com antecedência para que a qualquer momento - e para (quase) cada situação previsível - você tenha vários caminhos potenciais à prova de mudança à sua disposição. Ao avaliar e mapear esses caminhos antes do tempo, você estará bem preparado para quaisquer mudanças que surjam em seu caminho.

Entre as indústrias afetadas pela COVID-19, os esportes foram especialmente atingidos, com temporadas canceladas e adiadas até que a pandemia pudesse ser contida. Estamos agora nos aproximando de uma sensação mais próxima de normalidade, com eventos esportivos agora de volta, embora para o público digital. O que a pandemia mostrou é que ligas, clubes e marcas esportivas podem ir muito mais longe no uso da tecnologia digital para alcançar e apoiar os fãs.

O aplicativo Stand Red, feito pela MediaMonks em colaboração com Octagon e Standard Chartered Bank (liderado por Marc Davies, Snr. Sponsorship Manager), sócio principal do Liverpool FC, faz um excelente trabalho ao conectar o Liverpool Football Club com todas as atividades do time. Permitindo aos torcedores contar o tempo até o próximo jogo e mostrar digitalmente seu apoio, a peça central do aplicativo é sua virtualização do lendário Boot Room do Liverpool em Anfield, onde o lendário gerente do clube, Bob Paisley, porou sobre estratégias. O Boot Room ganhou recentemente um prêmio da FWA pelo aplicativo.

A experiência AR permite aos usuários entrarem eles mesmos na Sala de Boot, onde as lembranças do clube brotam para a vida e onde eles encontrarão o falecido Bob Paisley, que senta na sala e conversa com os fãs. A presença de Paisley é parte de uma celebração de seu centenário, e é apenas o mais recente exemplo de como nós, ao lado de Octagon e Standard Chartered, quisemos homenagear esta figura icônica na história do clube.

Além da experiência do Boot Room, usamos uma mistura de CGI e ação ao vivo para trazer Bob Paisley de volta à grande tela em uma série de cinco filmes. Os filmes, produzidos ao lado da experiência Boot Room para o Standard Chartered, dão aos fãs a oportunidade de ver o ícone esportivo novamente, e enquanto tirar tal ilusão em uma produção de nível hollywoodiano é impressionante, é uma coisa totalmente nova poder entrar fisicamente em uma sala e se engajar com a própria lenda. O sucesso do projeto mostra a importância do engajamento dos fãs digitais - em nenhum lugar é o que aprendemos no processo de sua construção.

Primeiro, em nossa tentativa de levar Bob Paisley ao público na tela, entendemos que representar digitalmente alguém no filme - especialmente o falecido - suscita preocupações reais sobre a autonomia corporal. Ao reproduzir a semelhança de alguém, comece por obter a bênção de sua família e inclua-a como parte interessada no processo. Após o desenvolvimento do aplicativo e dos filmes, Graham Paisley, filho de Bob Paisley, disse: "Tem sido um processo incrível ver como esta tecnologia funciona, e também muito comovente". Meus netos nunca tiveram a oportunidade de conhecer o pai pessoalmente, então esta é uma maneira agradável de mostrar a eles quem ele era e o que ele significava para as pessoas". A família inteira está realmente feliz com o resultado"

Deixe a Autenticidade Conduzir a Experiência

A autenticidade foi fundamental para recriar digitalmente o Boot Room, garantindo que tanto seu conteúdo quanto o próprio Paisley fossem fielmente retratados. O modelo de Paisley na experiência de AR é reduzido em relação àquele visto nos filmes, e capturar o espírito do gerente na tela foi um dos maiores desafios do projeto. Ao criar um retrato realista em CGI, mineramos imagens de vídeo de Paisley para uma variedade de expressões faciais distintas que podíamos modelar manualmente e depois animar. Isto incluiu o trabalho cuidadoso de recriar até mesmo os melhores detalhes do rosto de Paisley: 200 formas faciais únicas e 200.000 folículos de cabelo colocados manualmente e mais, em mais de 400 horas de tempo de modelagem.

Mas ainda mais impressionante do que fazer este modelo incrivelmente em alta resolução, talvez, é como conseguimos espremê-lo em um modelo que poderia ser usado dentro de um ambiente AR. A RA requer uma pequena pegada digital, o que significa que os desenvolvedores devem ser muito econômicos. Conseguimos manter a alta fidelidade apesar do tamanho da cabeça do Bob Paisley digital, que passou de mais de 100.000 polígonos para apenas 10.000!

Aborde seu Assunto com Respeito e Paixão

Trazer Bob Paisley na frente dos fãs novamente foi um privilégio, mas também foi um privilégio reproduzir os vários itens e artefatos com os quais os usuários se envolvem dentro da Sala de Boot virtual. Coletivamente, estes artefatos dão aos fãs uma experiência tangível com a história do clube, ajudando-os a forjar relações pessoais profundas. Estes incluem transmissões de rádio, que os usuários descobrem girando o botão de um rádio vintage; sapatos assinados usados pelos jogadores mais lendários do clube; o próprio caderno de Bob, que testa o senso de estratégia dos usuários e muito mais.

Ben Phillips, um de nossos Criativos de Filme envolvido no projeto, observou-me que trabalhar neste projeto parecia mais pungente do que os usos de tecnologia similar que dá aos atores póstuma de Hollywood mais uma chance na tela grande. "Senti-me mais significativo com o timing", disse ele. "Não apenas porque foi uma celebração do centenário de Bob, mas também porque coincidiu com o clube desfrutando de um período renovado de sucesso em todas as frentes - o melhor que os fãs do Liverpool viram desde a época de Bob Paisley" Neste caso, os filmes e a experiência do Boot Room servem como uma passagem da tocha de um grande gerente para o próximo.

Os torcedores de futebol são incrivelmente apaixonados. Há quase dois anos trabalho com a Octagon e a Standard Chartered em projetos de patrocínio e há algo fascinante na criação de conteúdo para os torcedores de futebol. Eles são, por definição, "fanáticos", e em um mundo onde cada marca está competindo por atenção, o conteúdo criado para os torcedores de futebol é automaticamente falado quando eles se envolvem de forma orgânica, mas obsessiva.

Quando o trabalho é feito com um alto nível de qualidade, os torcedores reagem com satisfação, deleite e paixão. É ainda mais importante, portanto, que as marcas esportivas tenham um cuidado especial em como se envolvem com o público digitalmente. Há tanto potencial para que as marcas captem a paixão de seu público, dando-lhes formas tangíveis de se conectar com a marca - seja no estádio ou em casa.

E enquanto todos nós procuramos um significado em nosso trabalho, não é todos os dias que podemos ler nas mídias sociais que nosso trabalho deu arrepios a alguém ou o levou às lágrimas da maneira que nosso trabalho para o Standard Chartered e o Liverpool FC tem - e isso é uma coisa poderosa.

Em um mundo pós-COVID onde o hipercrescimento passará da história do unicórnio para um imperativo empresarial chave, a indústria precisará redefinir a transformação digital para uma abordagem enxuta e iterativa que conecte a jornada de decisão do cliente. Para ter sucesso neste futuro, as marcas devem não apenas direcionar seus esforços agora, mas agir rapidamente para visualizar como elas atenderão às necessidades do público no futuro.

Desde que os casos COVID-19 surgiram globalmente, temos visto várias empresas pivotarem suas práticas de fabricação a uma velocidade sem precedentes, desde a produção do higienizador de mãos Pernod-Ricard até os escudos faciais de proteção da Ford. A rápida mudança nas operações de ambas as marcas demonstra a urgência de transformar com agilidade. Da mesma forma, muitos estão agora percebendo a necessidade de transformar e se adaptar digitalmente - não apenas em resposta à própria pandemia, mas também à sua eventual resolução, sem uma janela de tempo bem definida entre esses dois momentos.

Isto pode parecer esmagador, mas a solução é simples se você simplesmente mudar sua perspectiva sobre o significado da transformação digital durante a COVID-19: a pandemia não exige mudanças sem precedentes, mas reforça e acelera as mudanças que as marcas têm tentado implementar durante a última década. "As coisas não mudaram tanto quanto aceleraram", diz Joe Olsen, Diretor de Crescimento da MediaMonks. "Enquanto outras crises remodelaram o futuro, a COVID-19 está fazendo o futuro acontecer mais rapidamente", ressaltando a necessidade de transformação digital que sempre existiu.

As marcas podem olhar a Starbucks como um exemplo disso: seu aplicativo, que permite aos clientes fazer um pedido antes de visitar lojas e fazer pagamentos sem contato, permitiu que a marca continuasse permitindo pedidos de retirada nos estágios iniciais da expansão da COVID-19. Na outra ponta da pandemia, esta infra-estrutura digital sem contato provavelmente dará tranquilidade a uma sociedade em transformação que visa limitar a propagação de germes sem sacrificar a conveniência.

Outra marca cuja forte infra-estrutura digital continuou a ajudar as necessidades dos consumidores é a Nike. Apoiando os consumidores através de um ecossistema digital que inclui não apenas comércio eletrônico, mas também um aplicativo dedicado ao conteúdo de treino de vídeo liderado por uma rede de instrutores de fitness, a Nike experimentou perdas menores do que o esperado durante o pior da disseminação da COVID-19 na China. No oeste, a marca rapidamente alavancou sua rede de treinadores especializados para oferecer treinos semanais em formato vivo via YouTube, que a MediaMonks ajudou a produzir ao lado da Wieden+Kennedy em poucos dias antes do evento inicial em formato vivo.

Transformar em velocidade com estratégia e desenvolvimento Lean

Embora as marcas há muito tenham compreendido a necessidade de transformação, para muitas delas o processo pareceu longo e abstrato. Agora, as marcas estão compreendendo rapidamente as ações específicas que devem tomar em velocidade - comprimindo o processo de transformação. "Para muitas marcas, a transformação digital tem estado no fundo de suas mentes, e agora está na frente e no centro", diz Wesley ter Haar, fundador da MediaMonks.

"Haverá efeitos a longo prazo que não desaparecerão por magia uma vez que isto 'acabe'", diz ele. "Pense no que isto significa para sua marca, como os serviços vão mudar entre seus produtos e pessoas, e oportunidades para agir de forma diferente" Entre algumas das necessidades primárias estão os ecossistemas da marca, o acesso aos dados da primeira parte e a verdadeira propriedade da experiência da marca.

As marcas podem se surpreender ao descobrir que elas podem fazer estas vastas mudanças mais rapidamente do que pensavam ser possível. "A lentidão, a sobrecarga, a falta de agilidade pela qual a indústria é conhecida tem que mudar muito mais rápido agora porque você tem que desempenhar um papel importante no que está acontecendo", diz ter Haar. Percebendo esta necessidade, eliminamos os obstáculos para desenvolver uma estratégia enxuta e um processo de execução para garantir uma rápida transformação em apenas algumas semanas.

É assim que funciona". Primeiro, as marcas começam a construir cenários e estratégias em torno da paisagem atual e onde sua marca se encaixa dentro dela. "Identificar cenários e mudanças no comportamento social", diz ter Haar, observando como o desconforto sobre voar pode persistir para desafiar ainda mais a indústria de viagens, que tem sido especialmente atingida pela pandemia. "Seja pró-ativo pensando em como sua marca se encaixa dentro deste novo mundo"

Isto ajuda a marca a identificar os desafios, ao mesmo tempo em que se aproxima de sua transformação com um senso de propósito. Além de priorizar os KPIs e identificar as exigências e limitações da tecnologia, as equipes terão que imaginar como a tecnologia acabará sendo usada pelo público.

Isto se insere nas próximas etapas: coleta de projetos e insights UX enquanto importa os dados disponíveis para uma arquitetura backend. Este pode ser o trabalho mais difícil no planejamento de uma nova plataforma, mas esta fase de "preparação" pode ser feita em apenas uma semana com UX e equipes técnicas trabalhando concomitantemente. Ao ter as duas equipes trabalhando juntas desde o início, você elimina o desperdício de tempo com idéias criativas que, em última análise, não são práticas no sentido técnico.

Finalmente, a equipe desenvolve, constrói e testa a garantia de qualidade antes do lançamento - seguido por uma fase de teste contínuo e aprendizagem para melhorar ainda mais o produto ou destacar novas necessidades do público. Com as devidas etapas de planejamento, as marcas podem passar da idéia para o mercado em apenas um mês.

Conectar atos aleatórios de Digital para construir a coerência da marca

É possível que você já tenha investido em atos aleatórios de digital - também conhecidos como as experiências digitais em silos e desconectados que os consumidores podem encontrar em diferentes pontos de contato. Uma maneira simples de aumentar a maturidade digital e se preparar para o futuro é conectar esses atos aleatórios do digital em uma jornada coesa de decisão do cliente.

Fazer um balanço de sua estratégia digital existente é um passo importante para encontrar novas oportunidades de se conectar com os consumidores dentro de um cenário incerto. Mais uma vez, não se esqueça também de seu senso de propósito. Para acomodar uma sensação de desejo de viajar em viajantes cujos planos haviam sido cancelados, por exemplo, a Marriott pôs sua estratégia de conteúdo em torno de estadias - incluindolinks para sua plataforma de comércio eletrônico com produtos para os quais seus quartos de hotel servem como showrooms.

Em seu relatório, "Best-In-Class Digital Leaders Embrace These Four Guidelines", VP da Forrester, a Analista Principal Sucharita Kodali observa que os líderes digitais "se concentram em seus produtos principais". Embora a inovação seja crucial, muito do que os melhores disruptores digitais fazem é continuar focando em seu produto principal, ou 'manter as luzes acesas' trabalhando" Pequenos, ajustes iterativos e melhorias na qualidade de vida podem subir na escala de experiências digitais de primeira linha.

Entendendo isto, somos os melhores parceiros com marcas que embarcam em iniciativas de transformação digital que podem priorizar a velocidade em detrimento da perfeição. Construindo sobre a base de sua estratégia digital existente, procure as mudanças mais simples (e mais eficazes) que você possa fazer para levar o impulso no caminho para metas de maior prazo. Esta abordagem não se trata apenas de construir velocidade; ao priorizar a velocidade no processo de transformação, teste e meça rigorosamente o desempenho para aplicar essas aprendizagens a sucessivas iterações e fases.

Possuir o CDJ para Apoiar Continuamente as Audiências

Um dos maiores desafios que alimentam a transformação digital é que as marcas podem perder o valor de se envolverem com os consumidores se dependerem apenas de canais que não possuem, com insights sobre as interações perdidas dentro de jardins murados. O principal objetivo de conectar uma jornada digital coerente é erradicar os silos de dados e construir percepções impulsionadas por dados de primeira viagem. Basta ver como o varejo foi afetado pela COVID-19 para ver isto em vigor.

"Se você olhar para as marcas CPG que vendem exclusivamente através do varejo, muitas delas não têm um negócio agora", diz ter Haar. "Ao possuir a jornada do consumidor, você tem que ter uma relação direta com seu público" Ele observa que, além de vender diretamente aos consumidores, você também constrói uma relação mais ativa e contínua que lança as bases para quando eles quiserem comprar mais longe na estrada - iluminando o importante papel que o conteúdo assistido e as experiências digitais podem ter neste momento enquanto os consumidores estão desejando entretenimento e conexão em casa, mesmo que não seja estritamente baseado na conversão.

Enquanto a transformação digital há muito tempo conjuga a noção de anos passados com consultorias que são só conversa e nenhuma ação - e resulta em planos que são obsoletos antes de se concretizar - é fácil ver quantas marcas viram o processo como um slog assustador. Mas hoje, a maturidade digital avançada é uma questão de mesa; e com a necessidade de se adaptar rapidamente, as marcas podem agir agora mesmo em etapas que impulsionam resultados rápidos.

Você não pode alcançar o hipercrescimento sem reativar a obsessão do cliente.

Algumas cidades e países ao redor do mundo podem ter reaberto, mas os eventos em larga escala serão os últimos a retornar - e, enquanto isso, as marcas levaram seus eventos e experiências on-line.

Mas apesar de operar em uma época de imensa experimentação e repensar a maneira como usamos ferramentas online que aproximam as pessoas, muitas marcas procuram traduzir suas experiências existentes para um formato digital, quando deveriam reconstruí-las do zero para aproveitar as características que fazem do vivestreaming um meio único - e construir uma sensação de presença e colocação no processo.

Infelizmente, as tecnologias populares de livestreaming carecem desse potencial criativo. Forçadas a girar rapidamente suas estratégias de eventos, as marcas se fixaram em plataformas e ferramentas que lhes são familiares, projetadas para chamadas em conferência - mas uma plataforma de videoconferência não é uma estratégia de livestream. Entretanto, configurações como as utilizadas para capturar eventos ao vivo para TV são desajeitadas, complicadas e difíceis de coordenar para equipes de produção que permanecem remotas.

Com base em anos de desenvolvimento de eventos experienciais ao vivo que acontecem online e offline, nossa equipe experiencial levou nossos conhecimentos sobre o que realmente traz vida a uma experiência ao vivo, e desenvolveu uma suíte proprietária de vivestream que permite às marcas assumir o controle e construir experiências dinâmicas através de uma interface divertida, leve e intuitiva: LiveXP. Você já deve ter visto algumas das experiências que o LiveXP possibilitou antes, como nossa virtualização do BRIC's Celebrate Brooklyn! Festival.

"A força da suíte é que ela é tão aberta e personalizável que tudo pode ser feito", diz Rafael Fittipaldi, sócio e diretor de tecnologia criativa da MediaMonks São Paulo. O LiveXP pega o bastão de várias de nossas experiências ao vivo anteriores - como o Old Spice's Foam Zon - epermite um nível ainda maior de interatividade e versatilidade que está faltando em tantos eventos virtuais hoje em dia. "Construído para os criativos, por criativos, a ferramenta oferece uma liberdade sem precedentes para poder ao vivo, interativo digital" Através desta versatilidade, as marcas têm a oportunidade de desenvolver experiências mais significativas para seu público em casa.

Tornar a Experiência ao Vivo Única para uma Experiência Sob Demanda

A colocação e a presença podem parecer estar em desacordo com um dos principais benefícios de um evento virtual (ou mesmo uma versão animada de um evento presencial). Afinal de contas, você pode sempre pegar uma gravação mais tarde, em vez de fazer parte da experiência ao vivo. Mas ainda há diversão em antecipar o "grande momento" e aproveitá-lo com os amigos, especialmente quando você adiciona locais digitais e plataformas de jogos à mistura. Esta necessidade de participar de uma experiência humana coletiva oferece oportunidades criativas para construir uma sensação de excitação e antecipação - e até mesmo um pouco de FOMO.

"Se você for à SXSW, por exemplo, você vai com amigos e participar de muitas festas", diz Ciaran Woods, Executive Producer Experiential & Virtual Solutions na MediaMonks. "Você pode esperar o mesmo para as pessoas que vão a algo virtualmente - que elas bloqueiem seu dia e preparem as coisas para uma experiência visual ótima"? O mesmo vale para eventos profissionais; o valor não está tanto no palco quanto nos apertos de mão e conversas que acontecem nos corredores entre as sessões.

As marcas podem tentar capturar esta magia construindo em um sentido de exclusividade - aquele cachet de dizer "eu estava lá" - oferecendo "swag" digital que recompensa o engajamento, ou incluindo oportunidades diretas de participar do que está acontecendo na tela. O virtual Celebrate Brooklyn! Festival usou o LiveXP para jogar com essa vantagem, destacando comentários em bate-papo, oferecendo perguntas triviais e dando à comunidade uma chance de se envolver diretamente com os artistas através de perguntas e respostas - quer eles estivessem assistindo no YouTube ou no Facebook. Estes momentos indeléveis são críticos para modernizar a experiência de vivência e oferecer o verdadeiro potencial do meio.

Interação Bidirecional Redefine a Presença Virtual

Há muito tempo que pedimos que a interatividade digital fosse transformada em uma experiência ao vivo, embora muitas vezes descubramos que as marcas não estão se inclinando o suficiente para isso. Considere todos os webinars que você assistiu em uma plataforma de videoconferência cujo elemento interativo está limitado a um chat na barra lateral (ou, se você tiver sorte, poderá receber uma hashtag do Twitter para rede ou backchannel lá). Estas ferramentas são úteis, mas não capturam realmente o que torna emocionante estar em um evento ao vivo: construir memórias através do envolvimento com outros no momento.

Livestreams deve ir além de ser tratado apenas como uma transmissão de ida. Isto não beneficia apenas o público; um apresentador de um evento - seja ele um músico, um conferencista ou um atleta - prosperaao ver a energia do público em eventos físicos. Isto levou a equipe da MediaMonks a mudar o foco não apenas no que está acontecendo em um palco digital, mas também no que está acontecendo na audiência.

"Queremos visualizar uma sensação de presença", diz Woods. "Isso é sempre algo que temos pressionado em um liveestream". O que estamos vendo agora é que não é apenas um controle remoto nas mãos da platéia, mas também dando ao orador uma sensação de presença e a capacidade de ouvir e reagir"

Há muitas maneiras de isto acontecer, dependendo do evento em si: webinars podem acompanhar as interações em tempo real a tópicos durante uma palestra, uma contagem de espectadores ao vivo pode se traduzir em efeitos visuais em uma conferência virtual, e torcer a partir das linhas laterais do bate-papo pode acionar sinais de áudio enquanto os atletas tocam em uma transmissão ao vivo. O espectador é uma parte importante de tais eventos, e as animestreias modernas devem refletir isso.

Ao conectar-se perfeitamente com as plataformas livestream e suas comunidades, nossa suíte proprietária LiveXP nos permite permitir essas interações e muito mais, alimentada por ativos 3D dinâmicos e sobreposições interativas que podem ser comutadas em tempo real. Construído para contar histórias criativas em mente, estes fluxos elevam o público de meros espectadores para o papel de verdadeiros colaboradores.

Naturalmente, igualmente importante para o que acontece durante um evento ao vivo é o que acontece antes e depois. Ao planejar um evento ao vivo digital, considere a experiência total de ponta a ponta. "O que estamos focando é cobrir toda a jornada - não apenas o registro e a comunicação no lead-up, mas também pensar em conteúdo teaser e como tornar até mesmo aqueles interativos também", diz Woods.

Não importa em que plataforma você esteja hospedando um evento, a versatilidade do LiveXP permite experiências sob medida para alcançar as necessidades específicas de sua marca. "Não se trata de licenciar uma ferramenta de webinar e adaptar seu conteúdo às suas limitações", diz Fittipaldi. "Em colaboração com nossos clientes em projetos experimentais ao vivo, podemos personalizar a ferramenta internamente para atender às necessidades exclusivas da marca e da criatividade"

Desde o conteúdo que cria excitação até as tomadas de decisão orientadas à análise que podem ajudar a alimentar ou recomendar mais conteúdo ao longo da linha, há um grande potencial para que as marcas atualizem suas estratégias de vivestream e se conectem mais diretamente com o público on-line. A construção de um espaço que permita a presença digital pode parecer um desafio, mas novas ferramentas e formas de definir eventos digitais oferecem oportunidades para gerar impacto. Com o LiveXP potencializando as experiências digitais ao vivo que construímos hoje para o público, a MediaMonks é capaz de viabilizar esses projetos mais rapidamente e com maior impacto.

Veja por si mesmo o que o LiveXP pode fazer.

Com a maioria dos eventos presenciais em larga escala lutando para continuar dada a pandemia, nem toda a esperança de diversão no verão se perde - ou se evapora no calor. Temos trabalhado com marcas ao redor do mundo para virtualizar eventos para um público online, para que você ainda possa ter seu canal (confortavelmente em casa, e esperançosamente com ar condicionado).

Demos o pontapé inicial com o BRIC's Celebrate Brooklyn! Festival, um dos mais antigos e antigos festivais da cidade de Nova York, transformando-o em um destino digital que trouxe o espírito do Brooklyn ao palco global pela primeira vez em mais de 40 anos. O fim de semana foi infundido de ritmo e boas vibrações, incluindo apresentações de Questlove, Madison McFerrin, Common, The Tallest Man on Earth, Junglepussy e mais, e foi apresentado pela atriz e comediante Michelle Buteau.

O espetáculo fez mais do que traduzir a experiência existente do Celebrate Brooklyn! em uma animação; trabalhando com a MediaMonks, o BRIC reestruturou o festival para quebrar ainda mais as barreiras entre o público e os artistas, trazendo o espetáculo para as casas dos artistas e permitindo uma interatividade sem precedentes. Embora não haja substituto para essa experiência IRL de estar no Prospect Park cercado de fãs e sentir as vibrações da música, aproveitamos as oportunidades únicas que o digital traz para repensar o festival desde o início tornando-o maior do que o próprio parque - com uma abordagem que todas as marcas devem adotar ao virtualizar as experiências.

Em vez do festival tradicional, a cidade parecia animada na preparação para o evento virtual: Buteau disse ao Daily News: "Quando soube que o BRIC ainda estava fazendo seu festival de música este ano, mas em uma plataforma virtual, fiquei muito feliz. E então eles me pediram para ser anfitrião? Eu estava mais do que excitado"! O festival digital também chamou a atenção de Variety, the Root e muito mais, e foi até publicado no Wall Street Journal, que observou que o BRIC "fez o seu melhor para lembrar aos espectadores do que eles gostam na música ao vivo", destacando o desafio e o sucesso de evocar a atmosfera ao ar livre com uma versão animada e desfrutada dentro de casa.

Um dos exemplos interessantes de como a criatividade dos terços inferiores e sobreposições se traduziu no espírito do Celebrate Brooklyn! é o Spotify Code que os espectadores viram em suas telas durante as apresentações. A leitura de um código permite aos espectadores encontrar instantaneamente a faixa no Spotify, que eles podem coletar em sua biblioteca ou salvar em uma lista de reprodução. Isto transforma o festival virtual em um espaço para a descoberta. "O BRIC tem muito a ver com a descoberta de artistas - mostrando aqueles que estão estabelecidos, mas que podem não ser tão conhecidos pelo grande público", diz Brandao. "Características como o Código de Spotify entregam esse princípio central do festival"

Juntas, estas características técnicas visam proporcionar uma sensação de presença não destinada a substituir a sensação de assistir a uma apresentação ao vivo; ao invés disso, ela oferece aos fãs a capacidade de se conectar e se envolver com o público de uma nova maneira. É neste doce ponto de compreensão de como as experiências virtuais podem melhorar e construir a experiência da marca que as marcas encontrarão sucesso em uma nova era de eventos virtualizados - tão frescos e ansiosos pelo que mais está reservado para este verão e além.

A música continua viva.

Habilitar a acessibilidade quebrando barreiras e indo além das fronteiras

O BRIC é um pilar de longa data da comunidade criativa do Brooklyn, tendo apoiado a criatividade local, a programação cultural, os recursos educacionais, o avanço da oportunidade artística e muito mais. O Celebrate Brooklyn! Festival - a única série gratuita de concertos ao ar livre de verão da cidade - é uma de suas iniciativas mais populares.

"O BRIC tem fornecido acesso gratuito e de baixo custo às artes, cultura e mídia por mais de 40 anos", diz Anhelo Reyes, SVP, Marketing & Comunicação no BRIC. Mas este ano, marcado por uma pandemia e intensos protestos no Brooklyn e em todo o país, foi diferente: embora o distanciamento social não permitisse que isso acontecesse pessoalmente, o espetáculo deve continuar. "Tornou-se especialmente importante mostrar o espírito e a resiliência desta incrível comunidade", diz Reyes.

Parte disto significou o reenquadramento da comunidade. O BRIC Celebrate Brooklyn! O festival capta de forma única o espírito do Brooklyn, mas o evento virtualizado ofereceu uma oportunidade de estender o foco do festival para além de suas fronteiras típicas locais. (Na verdade, Madison McFerrin fez uma apresentação jazzística no deserto do Arizona, mostrando que a mentalidade do Brooklyn realmente não conhece limites)

Claro, você pode fazer o mesmo ao televisionar um evento. Mas as experiências virtualizadas vão além, tornando-se mais interativas, dando aos fãs a oportunidade de se envolverem um a um com seus ídolos. "O público pode interagir em um nível diferente do anterior", diz Carolina Brandao, Sr. Produtora de filmes da MediaMonks. "Quando você assiste a um show tradicional, você tem admiração por um ator, você quer conhecê-los e se aproximar, mas eles são intangíveis. O digital quebra essa barreira: eles estão acompanhando as apresentações com você"

Sente falta do festival? Você ainda pode pegar o melhor lugar da casa.

Ao longo das apresentações, os usuários se envolvem respondendo a perguntas triviais que aparecem na tela, respondendo a enquetes e (é claro) participando do bate-papo ao vivo. Após as apresentações, Buteau serviu como um canal entre o público e o intérprete, fazendo perguntas aos artistas a partir do bate-papo. E com os artistas se envolvendo de suas próprias casas, os telespectadores tiveram uma rara oportunidade de espreitar intimamente suas vidas - não tão legal quanto se encontrar cara a cara nos bastidores, mas bem perto.

Aproveite o melhor da tecnologia para dar vida aos eventos

Fazer tal espetáculo requer engenhosidade criativa e técnica. Latência - o atraso na transferência de dados pode ser uma preocupação real em qualquer evento virtualizado envolvendo várias pessoas, mas é um desafio fundamental quando se tem que manter vários artistas em sincronia e em tempo hábil. Para garantir um alto valor de produção nas apresentações, o Celebrate Brooklyn! Festival apresentou conteúdo pré-gravado seguido de segmentos ao vivo - e como o evento é habilitado através de uma sala de controle baseada em nuvens, o espetáculo não perderia uma batida, independentemente de qualquer problema de hardware, conectividade ou energia que os membros individuais da equipe de produção possam ter experimentado.

Falando em ferramentas de produção, não se esqueça que cada plataforma de animação tem seu próprio conjunto de recursos para ajudar as emissoras a dar vida a seus eventos: O Facebook oferece reações ao vivo, Twitch oferece interatividade através de integrações e o YouTube tem Super Chats e adesivos. Estes recursos são certamente úteis para as emissoras, mas as marcas podem querer ir um passo além com ferramentas sob medida se estiverem hospedando um evento multiplataforma como o Celebrate Brooklyn!, que foi transmitido tanto para o Facebook quanto para o YouTube Live simultaneamente.

Para preencher esta necessidade, usamos nosso pacote de software LiveXP baseado em nuvem, que nos permite raspar conteúdo de bate-papo e interações através de plataformas. Com uma ampla visão de como os telespectadores estão engajados, podemos então emergir os destaques de uma forma consistente com a identidade visual da marca. Isto nos permite dar gritos aos telespectadores que doaram ao BRIC durante a transmissão, assim como destacar mensagens dos telespectadores, não importando onde eles estavam assistindo. Como o software é baseado em nuvem, nossa equipe diversificada (espalhada por Nova York, São Paulo e Amsterdã) poderia coordenar em tempo real para garantir que o conteúdo fosse executado sem problemas a partir de suas estações de trabalho em casa.

Somente nos últimos 90 dias, a comercialização B2B foi completamente virada de cabeça para baixo. A vida mudou. As projeções de receita mudaram. E há mais mudanças a serem feitas à medida que saímos lentamente de nossos ambientes de estadia em casa e voltamos para o mundo. Isto significa que, como marqueteiros, precisamos nos preparar para o que certamente será um 2021 maior e melhor. E a escalada será absolutamente crítica.

Com tantas tecnologias interessantes disponíveis - ferramentas de enriquecimento de dados para ajudar na personalização em escala, aprendizagem de máquinas, IA conversacional e análise preditiva para citar apenas algumas - onde investir em martech tem que ser a única coisa maior para manter as CMOs acordadas à noite.

Não importa onde você esteja no espectro da martech, aqui estão alguns movimentos muito inteligentes que você pode fazer agora que o ajudarão a cumprir 2021 de frente (sem aumentar seu orçamento).

Invista em uma única visão de seu cliente

Dados os milhões de pontos de contato de clientes que você está coletando através de uma multiplicidade de canais e sistemas, considere investir em uma plataforma de dados de clientes (CDP). Um CDP é uma plataforma central que se conecta a todos os seus sistemas comerciais - seu CRM, formulários web, planilhas eletrônicas, sistemas de e-mail, canais de mídia social, website - para lhe dar uma visão única de seu cliente: quantas vezes eles foram ao seu website, quem são, com quantos de seus concorrentes interagiram, onde estão no ciclo de compra e, em última análise, se valem seu tempo e investimento.

Um CDP integra todas as informações que você coletou - assim como dados de segunda e terceira parte - para construir perfis de clientes que possam informar seus esforços de marketing. Um CDP também oferece às equipes de toda a sua organização - vendas, marketing e sucesso do cliente, por exemplo - acesso a uma visão única de cada cliente, o que ajuda a evitar informações errôneas ao mesmo tempo em que melhora a integração da equipe e melhor alinhamento às metas da empresa.

Hackear novas maneiras de aumentar sua base de clientes

Se você estava fazendo anúncios no Facebook em 2012, você provavelmente estava adquirindo um cliente por cerca de trinta centavos. Hoje, todos estão lutando por espaço publicitário - esse mesmo cliente pode lhe custar três dólares. Mas há maneiras de ser mais inteligente na aquisição de clientes, não apenas para baixar os custos, mas também para visar mais de perto seu público ideal.

Uma maneira é encontrar canais novos e emergentes que não tenham muita concorrência de marcas. Se você estiver visando o homem de 24 anos centrado na tecnologia, provavelmente o encontrará na Instagram, mas ele também provavelmente na Reddit, Yelp ou Quora. Portanto, comece a pensar em como fazer com que canais e plataformas alternativas funcionem para você.

Os canais emergentes têm custos mais baratos e equipes de produtos que estão dispostas a fazer parcerias com os clientes para obter loops de feedback rápidos e trabalhar com os anunciantes para fazer a plataforma funcionar.

O marketing de marca está de volta - com um estrondo!

Os marqueteiros B2B podem aprender muito sobre marketing de marca com seus parceiros B2C. E marca de beleza Glossier é um grande exemplo de como é o marketing de marca de sucesso.

Uma adição que muda o jogo no mega-bilionário mercado de beleza, Glossier deu a grandes nomes como Estée Lauder e L'Oreal uma corrida por seu dinheiro criando uma nova categoria voltada para mulheres de todo o mundo que não têm sido atendidas pela indústria. Glossier fala com seu público de uma forma muito personalizada e individual e conseguiu criar uma nova categoria de produtos completamente distinta dentro de uma categoria já existente e massiva.

A marca teve seu início quando Emily Weiss, fundadora e CEO da Glossier, iniciou um blog de beleza chamado Into the Gloss, dando aos leitores um vislumbre dos regimes de beleza da elite da moda e um ponto de venda para compartilhar os produtos que eles amam. O feedback direto dos produtos no blog formou a premissa de sua empresa unicórnio, que lançou com apenas quatro produtos de beleza e a crença de que "a beleza não é construída em uma sala de reuniões - acontece quando você faz parte do processo"

Uma parte fundamental do sucesso da Glossier tem sido o compromisso da empresa com sua identidade de marca. Glossier sempre foi conhecida por sua tonalidade rosa, sua voz de marketing lúdica e suas imagens de mulheres diversas com maquiagem mínima. E a empresa construiu literalmente seus negócios sobre uma plataforma de publicidade: Instagram. Ao utilizar as Histórias Instagram e destacar os "modelos" de clientes, a marca tem sido capaz de escalar de forma econômica.

Visar um público específico em escala para esculpir sua própria categoria será uma estratégia chave para a diferenciação da marca em 2021.

Plano para um ano maior e melhor em 2021

Como comerciante, eu tinha grandes esperanças para B2B em 2020! Mas as coisas acontecem. E ao sairmos deste ambiente de permanência em casa, a demanda reprimida certamente será forte em uma infinidade de indústrias, produtos e serviços. Agora, mais do que nunca, os comerciantes B2B precisam pensar estrategicamente sobre como melhorar seu jogo para estarem prontos para dias melhores pela frente. (Sim, estou otimista!) Portanto, reserve um tempo para avaliar onde investir seus dólares e energias de marketing hoje, para que você possa começar a jogar pelo que certamente será um ano B2B em 2021.