Os museus existem há muito tempo para tornar a cultura mais acessível a seu público, dando aos clientes acesso a artefatos e obras de arte que os ensinam sobre o passado e o presente, bem como celebrar as diferenças culturais através do tempo e do espaço.

Mas o que atrai o público de uma geração não se traduz necessariamente em outra, levando os museus a repensar e evoluir sua abordagem para o alcance. O digital ajuda ainda mais os museus a injetar nova relevância em suas coleções, permitindo que os clientes se envolvam com exposições fora do horário de visitação ou através das fronteiras.

Um exemplo notável disto é a exposição digital "A Rainha e a Coroa" recentemente lançada pela Netflix e o Museu do Brooklyn, feita em colaboração com a MediaMonks. A exposição destaca os figurinos apresentados tanto na série Netflix-original The Queen's Gambit (uma nova série limitada que estreou em 23 de outubro) quanto na quarta temporada do The Crown, que retorna em 15 de novembro.

A Vogue chama a exposição de "o tipo de conceito imersivo que só poderia acontecer com a ajuda da internet", observando a capacidade de olhar mais de perto os detalhes deslumbrantes dos figurinos do que seria possível pessoalmente, bem como o local virtual brilhantemente iluminado que teria danificado os figurinos se eles estivessem ali na realidade - uma cena rara que deve ser experimentada para se acreditar. A revista W também cobriu o trabalho, incluindo informações e comentários adicionais do curador do Museu do Brooklyn Matthew Yokobosky, que juntou algumas das roupas expostas com peças de arte da coleção do museu.

O conceito ressoa fortemente com os telespectadores, já que o design do figurino é parte integrante de ambas as séries. Em The Queen's Gambit, os trajes da protagonista Beth Harmon refletem sua ascensão nas fileiras do xadrez competitivo. Entretanto, a Coroa se concentra em diferentes épocas da vida da Rainha Isabel II em cada temporada, apresentando um novo elenco e guarda-roupa em cada um para refletir o contexto histórico. A exposição digital aproveita o poder dos dramas da época e a fidelidade da visão de arte da Netflix para tornar a história um pouco mais relatável.

Entre no Museu Virtual

A exposição A Rainha e a Coroa não é apenas um simples carrossel de imagens; para proporcionar uma experiência digital verdadeiramente imersiva, a MediaMonks ajudou a construir e modelar o interior e o exterior do museu, prestando tributo à sua bela arquitetura e batucando a sensação de antecipação sentida ao entrar no lobby de um museu. "O detalhe intrincado que conseguimos alcançar ao tornar a fachada exterior do museu especialmente impressionante", diz Celeste Acosta, Chefe Global de Cliente da Netflix na MediaMonks.

Entre você mesmo no museu virtual.

Uma vez clicados, os usuários entram numa renderização totalmente 3D e imersiva da icônica Corte de Belas Artes do Museu do Brooklyn. É aqui que os espectadores podem inspecionar a exposição em todos os ângulos - exatamente como fariam pessoalmente. A experiência de entrar no salão virtual é impressionante; além da atenção aos detalhes que a equipe tomou para recriar o espaço visualmente, a música e o som dos passos reverberando de suas paredes acrescentam à atmosfera como se você estivesse realmente lá. Como os espectadores inspecionam cada traje em detalhes, comentários escritos dos figurinistas dos espetáculos, clipes, esboços, amostras de tecido e fotos de detalhes acrescentam um contexto maior a cada um.

Tudo é organizado com arte no piso da exposição digital - acosta observou que a organização da exposição virtual exigia a construção cuidadosa de uma planta, muito parecida com a forma como o Brooklyn Museum planejaria uma exposição física. Devido à quantidade desafiadora de equipamentos em um único espaço, um dos maiores desafios foi combinar as 360 fotografias dentro do espaço 3D, misturando-as com a interface de usuário para criar uma experiência perfeita. O resultado é um destino digital que tanto os fãs de desfiles quanto os entusiastas da moda podem desfrutar, demonstrando como as marcas podem injetar nova relevância através de conteúdo original que impulsiona novas formas de interação dos consumidores com a cultura.

Inovação na Produção Trazendo Fantasias para a Vida

A experiência de assistir à exposição não foi a única inovação: a equipe empregou produção de ponta nos bastidores para dar vida ao trabalho para o público em geral. Utilizamos duas filmagens: uma em Los Angeles para os figurinos de The Queen's Gambit e outra no Reino Unido para os de The Crown. Usando uma mesa giratória, capturamos cada roupa de todos os ângulos, costurando as imagens para imitar o 3D.

Devido às medidas de segurança impostas pela pandemia, a equipe da marca supervisionou a produção remotamente em ambos os locais para garantir uma produção segura de COVID que capturou um volume assombroso de imagens. "A exposição é uma combinação de 1.512 fotografias: 72 imagens de cada vestido", diz Robert Burdsall, Produtor de Filmes da MediaMonks. "Capturar isto remotamente foi uma verdadeira colaboração entre equipes em Los Angeles e Londres. Trabalhando em estreita colaboração com profissionais de saúde e segurança, conseguimos manter nossos altos padrões de segurança garantindo que nossas equipes no set fossem protegidas da Covid-19"

Ativando novas audiências através de parceria

Exposições como The Queen and the Crown podem ajudar a tornar as coleções dos museus mais relevantes para o público digital-nativo. À medida que os centros culturais evoluem para se tornarem mais relevantes com seu público, eles também precisarão repensar como contextualizam suas coleções: no Wall Street Journal, o diretor do Museu de Arte Moderna Glenn Lowry observa que os museus se tornaram "fornecedores de conteúdo", sinalizando uma crescente mudança na mentalidade de como eles servem os artefatos e as histórias que os cercam.

À medida que os museus começam a se ver como plataformas de conteúdo por direito próprio, servindo não apenas as comunidades locais, mas também os clientes de longe, eles precisarão se concentrar na criação de destinos digitais que se engajem com o zelo cultural - quer isso signifique reembalar exposições para plataformas sociais populares, colaborar com marcas e influenciadores ou mesmo virtualizar a experiência de visitar o museu.

Marcas como a Netflix, que são adeptas em criar conteúdo original, podem se mostrar essenciais para traduzir insights do público em experiências impactantes que repercutem tanto no público amplo quanto em nichos de mercado. "No final do dia, todos nós estamos tentando contar histórias para conectar com o público - seja através de uma exposição no museu, uma série dramática ou ambas", diz Kate Richling da MediaMonks CMO. "É legal assistir ao desdobramento da história em novos e divertidos formatos, tornando-se mais acessível às pessoas ao redor do mundo" Neste sentido, a exposição serve como um exemplo de como as marcas podem alimentar a criatividade para tornar a cultura mais relevante e acessível para o público através do digital.

Uma nova série de curtas-metragens produzidos pela Media.Monks garante que você não precisa ser um cientista foguete para entender as atividades diárias do Laboratório de Desenvolvimento de Fronteiras. O laboratório (uma parceria entre a NASA e a Agência Espacial Européia e hospedado pelo Instituto SETI) deve fazer sentido a cada dia uma enorme quantidade de dados para enfrentar alguns dos maiores desafios da Terra com maior velocidade e eficiência do que nunca.

Apoiados por décadas de pesquisa, os cientistas podem prever erupções solares, identificar prováveis zonas de inundação e buscar recursos naturais na lua. Com a tecnologia do Google Cloud e Intel, eles podem conseguir ainda mais, mais rápido. Os calções oferecem um olhar sobre os ombros (e digerível) sobre como a pesquisa FDL afeta nossa vida cotidiana, transformando a tecnologia invisível que funciona por trás dos bastidores em resultados tangíveis.

Através dos filmes, os espectadores ganham clareza sobre a tecnologia invisível que suporta os esforços da FDL - processos que antes tinham que ser realizados manualmente pelos cientistas. Com o poder computacional do Google Cloud - cujos núcleos de CPU são fornecidos pela Intel-teams agora realizam cálculos intensos de dados mais rapidamente do que antes.

Embora estas tecnologias trabalhando em conjunto pudessem ser percebidas como bastante abstratas, seus efeitos são palpáveis: a compressão dos números no tempo faz toda a diferença entre mitigar de forma preventiva os efeitos de um desastre natural e sucumbir a uma catástrofe. "A série é uma homenagem ao trabalho em equipe, e a mensagem otimista dos filmes mostra como as pessoas podem se reunir para alcançar grandes coisas, até mesmo resolver desafios fora deste mundo", diz Pep Lupo, Produtora Executiva da Media.Monks e que lidera nosso trabalho com o Google.

Construir Conteúdo que Inspira

Seja para representar seu propósito e papel na sociedade ou simplesmente para se conectar mais autenticamente com os consumidores, pode ser difícil para as marcas se destacarem na forma como defendem aquilo em que acreditam. Mas as marcas podem cortar o barulho e rasgar os corações através de uma abordagem mais atenciosa do conteúdo original. Seja divertido, informativo ou uma mistura de ambos, este conteúdo deve permanecer em suas próprias pernas - mesmo se você fosse remover completamente a marca dela - com o mesmo valor de produção que os consumidores esperariam do conteúdo que procuram ativamente.

Através de imagens e narração centrada no ser humano, a série "NASA FDL - Exploring New Frontiers" visa inspirar o público e oferecer um vislumbre de um futuro melhor possibilitado pelas tecnologias da NASA, Google Cloud e Intel. "Esta é uma ode ao futuro da humanidade, e a série permite ao público aprender sobre os verdadeiros desafios que estes cientistas enfrentam", diz Carolina Brandao, Sr. Produtora de filmes da Media.Monks.

As palavras de Brandao fazem uma importante distinção entre conteúdo original premium e mensagens tradicionais das marcas. O conteúdo original é mais eficaz quando se concentra na marca e em seu impacto na sociedade. Em outras palavras, ele deve ser relatável e divertido - de tal forma que os consumidores o procurem ativamente ao invés de simplesmente tê-lo servido a eles.

Trazer Vida às Histórias através da Capacitação

O conteúdo original deve se concentrar no elemento humano para ser impactante e autêntico. Sabendo disto, os filmes se concentram nas pessoas que interagem com estas tecnologias a cada dia, visando captar o espírito dos cientistas que estão resolvendo grandes desafios através de dados e tecnologia.

Começamos realizando entrevistas fora da câmera para informar a abordagem de narração da história. Nos filmes acabados, os cientistas entregam monólogos que incutem beleza em seu trabalho. O foco nas atividades do dia-a-dia e o papel que a tecnologia desempenha na resolução de desafios críticos não só ajuda os espectadores a entender os resultados do trabalho da FDL, mas também inspira a cooperação entre pessoas e marcas para alcançar grandes coisas.

Com o surgimento de tantos canais visuais novos, o conteúdo original é a próxima fronteira na narração de histórias. Mas, para conseguir entregá-lo, as marcas devem primeiro começar com um ponto de vista e uma mensagem claros. Ao reconhecer e entender o que ressoa com seu público, as marcas podem contar essas histórias de forma autêntica, trazendo um elemento humano à história que constrói impacto emocional e relevância - até mesmo contando uma história que fala ao alcance do sistema solar.

Este artigo foi originalmente publicado em Muse por Clio @ musebycl.io, Semana da Publicidade 360 @ advertisingweek360.come Little Black Book @ lbbonline.com

Estamos vivendo em um mundo digital. Mas nem todos querem ou podem consumir conteúdo ou acessar ativos digitais da mesma forma. A Lei dos Americanos Portadores de Deficiência (ADA) é muito diz claramente que as empresas precisam fazer todo o possível para garantir que os lugares públicos sejam acessíveis a todos. Em um ambiente de tijolo e cimento, a necessidade de acesso físico é bastante simples, mas com a tecnologia sempre mudando, garantindo digital o acesso pode ser um pouco mais complicado.

Um exemplo muito visível disto é um caso apresentado contra a Domino's Pizza porque seu site não era acessível ao leitor de tela. A Domino argumentou que, embora a conformidade de tijolo e cimento seja claramente delineada pela ADA, não há regras que se apliquem às plataformas digitais, e que as empresas precisam de orientação federal antes de serem obrigadas a cumprir.

Bem, os tribunais discordaram. Então, onde isso nos deixa?

Embora não haja orientação direta do Departamento de Justiça sobre como cumprir com a ADA, a Consórcio World Wide Web (W3C)-uma comunidade internacional onde as organizações membros, um pessoal a tempo inteiro e o público trabalham juntos para desenvolver e manter normas web- veio em socorro. W3C's Diretrizes de Acessibilidade de Conteúdo da Web (WCAG) 2.1 fornecem informações atualizadas e medidas que podemos tomar para garantir que as criações digitais e o conteúdo digital sejam acessíveis, consumíveis e conformes.

Veja aqui como começar a projetar para acessibilidade.

O primeiro passo: compreenda seus usuários

Como web designers, é nosso trabalho garantir que não haja barreiras ou complicações desnecessárias que impeçam a acessibilidade qualquer um. Portanto, o primeiro passo para ser capaz de projetar para acessibilidade é compreender seus usuários e os tipos de deficiências ou deficiências que você precisará considerar:

• Visual-cegueira, vários tipos comuns de visão subnormal e visão deficiente, e vários tipos de daltonismo
• Motor/Mobilidade-dificuldade ou incapacidade de usar as mãos, incluindo tremores, lentidão muscular, perda do controle muscular fino devido a condições como doença de Parkinson, distrofia muscular, paralisia cerebral ou derrame
• Auditory-surdez ou outras deficiências auditivas, incluindo indivíduos com dificuldades de audição
• Fotosensibilidade -convulsões epilépticas causadas por efeitos estroboscópicos visuais ou intermitentes
• Cognitivo e intelectual..deficiências de desenvolvimento, dificuldades de aprendizagem (dislexia, discalculia, entre outras) e deficiências cognitivas (transtorno de estresse pós-traumático, Alzheimer, entre outros) de várias origens, afetando a memória, a atenção, a "maturidade" do desenvolvimento e as habilidades de resolução de problemas e lógica, entre outras, devem ser consideradas
• Restrições socioeconômicas ou geográficas..limitações associadas à largura de banda, velocidade e hardware
• Situacional-embora não seja uma exigência da ADA, a dificuldade de acesso devido a uma situação (por exemplo: ruído externo, restrições sociais e tarefas que exigem o uso das mãos como dirigir) é algo a ser considerado do ponto de vista da marca

E depois projetar com os usuários em mente

Considere isto. De acordo com a Organização Mundial da Saúde, aproximadamente 30% da população mundial tem uma deficiência visual enquanto 6% sofrem de perda auditiva. No entanto, em 2019, quando WebAIM-uma organização em que muitos no setor se apóiam fortemente para informação e orientação sobre acessibilidade - avaliou um milhão de homepages, apenas 2% passaram nos padrões de acessibilidade WCAG. De longe, os maiores infratores foram os textos de baixo contraste, textos alt ausentes para imagens, links ou botões vazios, etiquetas de entrada de formulários ausentes e idiomas de documentos ausentes.

Usando os quatro princípios do WCAG de acessibilidade digital como guias - esse conteúdo deve ser perceptível, operável, compreensível e robusto - onde estão alguns fatores chave (mas não todos) de design que focalizamos para abordar alguns dos maiores obstáculos de acessibilidade:

• Relação de contraste: Todas as cópias devem ter uma relação de contraste de 4,6:1 ou superior. Enquanto uma relação de contraste de 17,40:1 nunca será padrão, se seu grupo principal de usuários for deficiente visual, você pode considerar o uso desta relação. No entanto, grande parte da web está em 3,5:1, e você verá até mesmo alguns rodapés com menores taxas de contraste.
• Imagem alt texto: Qualquer imagem que contenha um link ou que tenha informações críticas na própria imagem precisa de texto alternativo. A única exceção à imagem é qualquer coisa com a qual os usuários não precisem interagir ou que seja puramente decorativa. Quase todas as ferramentas de acessibilidade - por exemplo, leitores de tela - lêem o texto alt da imagem, portanto é um jogo de mudança para pessoas com deficiência visual.
• Conteúdo digital: Evite estroboscópios e vídeos intermitentes, pois podem causar convulsões ou animações que desaparecem rapidamente. E sempre considere as necessidades de acessibilidade com temporizadores de vídeo que podem atrapalhar qualquer pessoa que não consiga interagir com rapidez suficiente, ou mensagens de erro que podem não ser captadas pelos leitores de tela. E sempre inclua transcrições de vídeo.
• Meta camada HTML: Isto é algo a ser considerado no lado do desenvolvimento. Você pode configurar atributos-chave de HTML para a página de modo que os leitores de tela entendam como ler a página.
• Tamanho do texto: O tamanho do texto é uma consideração essencial para pessoas com deficiência visual, pois fontes menores são difíceis de ler para muitos usuários. Atualmente temos uma melhor prática com um de nossos parceiros clientes para 14 como o tamanho mínimo da fonte (exceto para rodapés). E a WCAG tem uma exigência de que os usuários devem ser capazes de aumentar o tamanho da fonte para 200% sem problemas.
• Interações complexas: Conceitos de design como carrosséis, tabelas com abas e conteúdo aninhado levam a desafios únicos para a tecnologia assistida - e cada um deles terá considerações únicas. Conforme se desenvolvem as melhores práticas sobre as mais novas formas de interação, o W3C e a WebAIM publicam artigos sobre o desenvolvimento das melhores práticas para as mais novas formas de interação.
• Navegação: A navegação por tabulações é essencial para a acessibilidade, é o que a maioria dos leitores de tela e tecnologias de acessibilidade utilizam.
• Erros: Os erros devem viver nos atributos ARIA. Isto nos permite dar a conhecer aos usuários informações-chave e erros que eles perderiam em outros assuntos, como compras que não passam corretamente ou dados de tabela que não são carregados.
• Idioma: Para que os leitores de tela e outras tecnologias de assistência possam ler corretamente o conteúdo traduzido, incluir meta-informações em linguagem HTML.

Criar experiências variadas para a mesma mensagem (por exemplo, uma experiência visual para aqueles com dislexia e uma experiência de áudio para pessoas com deficiência visual) para garantir a acessibilidade para todos. E leve um leitor de tela (ou dois) para um test drive em seu site com os olhos fechados para ver como suas páginas são fáceis ou difíceis de navegar e para criar uma linha de base para melhorias.

O caminho à frente

Não há nenhum conselho "certo" universal quando se trata de acessibilidade. O que é melhor para você dependerá de sua situação e de seu público-alvo. Mas uma coisa é certa: O design está ficando mais complexo e os designers precisarão de habilidades aprimoradas para combinar design atrativo com acessibilidade. Novas tecnologias excitantes no horizonte - como os fones de ouvido de realidade virtual que permitirão aos deficientes visuais ver cores pela primeira vez - e um impulso para a inclusão significam que temos uma oportunidade única de fazer uma diferença real na vida das pessoas. E a hora de fazer isso é agora.

Este artigo foi originalmente publicado na Advertising Week 360 @ advertisingweek360.com e Little Black Book @ lbbonline.com

O varejo mudou significativamente nos últimos anos, adaptando-se - e em alguns casos impulsionando as preferências dos consumidores por conveniência, conhecimento do produto e velocidade de aquisição. E agora a indústria experimentou ainda mais mudanças, desta vez repentina e inesperadamente necessárias pela pandemia da COVID-19, muitas das quais provavelmente se manterão a longo prazo. Então, como os varejistas e as marcas dentro dos ambientes de varejo de tijolos e cimento avançam? Será este o fim do comércio varejista na loja? Absolutamente não!

Agora, mais do que nunca, os varejistas precisam ter uma estratégia de omnichannel bem pensada para contar melhor a história de suas marcas em todo o mundo todos canais possíveis, integrando a experiência de tijolo e cimento na loja, on-line, móvel, e em todos os outros lugares - para férias e para o dia-a-dia - para criar uma experiência ótima de varejo. Aqui estão algumas tendências que estamos vendo no varejo e algumas dicas sobre como permanecer ágil para o que certamente será um momento interessante pela frente.

Cada vez mais, a experiência de varejo acontecerá fora das lojas

Longe vão os dias (pelo menos no futuro previsível) em que os consumidores percorriam os corredores das lojas sem rumo. Com as viagens na loja reservadas ao essencial e o necessário suporte ao cliente não disponível on-line (provavelmente dizimando completamente nossa tradicional sexta-feira negra na loja para as férias de 2020), os varejistas e consumidores estão mudando ainda mais em direção ao digital. Isto significa que a Amazon's Primeiro diao Sábado de Pequenos Negócios e a Segunda-feira Cibernética serão maiores do que nunca este ano, com 66% de de compradores prevendo que eles irão aumentem sua online compras durante o período de férias. E com dois terços dos consumidores da Gen Z pesquisadas pela Salesforce Research dizendo que compraram em plataformas de mídia social durante a pandemia, a mídia social está emergindo como uma plataforma cada vez mais importante a ser usada para se envolver com os clientes.

Veja aqui como fazer dinheiro:

• Facilite a compra para seus clientes. Experiências e serviços sem contato como compra on-line/pick up on-site, entrega hiperlocal e conteúdo e recursos extras disponíveis on-line para descoberta/pesquisa de produtos pelo consumidor podem acelerar o processo de compra.
• Reinvente espaços públicos. Crie ambientes de compras ao ar livre para dar aos compradores espaço para navegar e mais incentivo para descobrir produtos pessoalmente.
• Encontre seus clientes onde eles estão - em casa. O acompanhamento da Nielsen desde o início da COVID-19 e o distanciamento social mostra que (não surpreende) o consumo de conteúdo de vídeo aumentou significativamente. Portanto, considere investir no varejo sob demanda em casa para dar aos consumidores uma experiência na loja e apoio ao cliente sem sair de seus sofás.
• Permita-lhes tocar e sentir - de longe. Tirar proveito da realidade aumentada (AR)que está mais facilmente disponível em aplicações para o consumidor. Ou trazer demonstrações para o dispositivo móvel do consumidor para que ele possa experimentar produtos sob demanda.

A experiência e a descoberta prevalecerão para muitos tipos de compras

As visitas às lojas ainda fazem muito parte do processo de compra - e um elemento apetecível da experiência de compra. Elas serão julgadas com mais intenção, agora mais do que nunca, pois os clientes pesam os custos e benefícios de entrar na loja, para preencher lacunas de informação que não puderam encontrar on-line - para ajudar nas decisões finais de compra.

Veja aqui como fazer dinheiro:

• Transformar os espaços de varejo em salas de exposição. Mercadorie e coloque os itens para que sejam mais visíveis para o cliente sem a necessidade de tocar nos itens.
• Criar experiências personalizadas. Limitar o número de pessoas na loja para uma atenção mais personalizada com visitas por marcação.
• Investir na realidade tecnológica. AR é o novo devem ter fixação para espaços interiores com conteúdo interativo central para a experiência de compra.
• Identifique e trabalhe com os nichos de influência de seu produto, marca ou segmento. Os dados têm mostrado que os consumidores confiam cada vez mais em influenciadores para saber mais sobre como funcionam os produtos em que estão interessados. E marcas estão confiando cada vez mais em influenciadores à medida que esta pandemia prossegue. Se você ainda não saltou no vagão da influência, está na hora de fazê-lo.

Adaptar-se ou tornar-se obsoleto

No varejo, você deve constantemente adaptar-se e mudar. O mundo não se move mais em ciclos de 12 ou 24 meses e, como aprendemos recentemente, sua situação no varejo pode mudar em um mês, uma semana ou mesmo um dia. Portanto, você deve ser capaz de girar e se adaptar na loja e on-line para dar suporte a seus clientes e parceiros de marca em qualquer transição.

Veja aqui como fazer o cash in:

• Fique por dentro do estoque e comunique (ou puxar anúncios para cima) as faltas. Com os níveis de estoque sendo um problema em muitos setores, a transparência com os compradores é importante para garantir a satisfação do cliente e reduzir a frustração.
• Construir equipamentos escaláveis, flexíveis e sustentáveis. Os ambientes das lojas terão uma expectativa contínua de limpeza que é escalável e sustentável. Os compradores esperarão interatividade.
• Pense primeiro no seu cliente. Ao considerar a compra de uma nova marca, disponibilidade, conveniência e valor ainda são importantes para os compradores.
• Faça sua pesquisa e conheça seus clientes intimamente. A fim de influenciar uma opinião ou influenciar uma compra, você deve saber com o que eles se preocupam e o que os motiva. E você deve antecipar o que eles vão querer.
• Melhorar o merchandising on-line. Trazer lojas físicas on-line. A experiência digital precisará ser melhor para educar, incentivar as compras e incentivar novos testes de produtos.

Para onde ir a partir daqui

É importante levar em consideração que tudo isso depende dos níveis de conforto dos compradores durante toda a temporada de férias e além dela. As diretrizes estaduais impactam o que os consumidores podem e estão dispostos a fazer e, como ainda estamos no meio da COVID-19, os comportamentos estão mudando constantemente. Embora nem sempre seja possível antecipar as necessidades específicas de cada consumidor, facilitando sua experiência através de interações sem contato, experiências on-line e omnichannel mais perfeitas, e encontrá-los onde quer que estejam, irá muito longe ao mostrar que você se importa com eles não apenas como consumidores, mas também como seres humanos, para ajudar a construir relacionamentos (e lealdade) bem no futuro.

Nossa equipe está crescendo - hoje estamos recebendo a Dare.Win, uma agência de entretenimento sediada em Paris e Berlim, nos salões sagrados de nosso mosteiro. Fundada por Wale Gbadamosi-Oyekanmi, a Dare.Win se dedica a construir cultura através de conteúdos criativos e de entretenimento envolventes.

Estamos entusiasmados em nos conectarmos com a equipe diversificada da Dare.Win e nos apoiar para trazer um modelo novo e flexível às marcas na França - um mercado importante - e oferecer um apoio mais forte a nossos clientes compartilhados lá. Com a forte base de clientes em entretenimento e tecnologia da Dare.Win, esperamos trabalhar juntos para encontrar novas maneiras de inovar e causar impacto em toda a jornada de decisão do cliente.

Uma equipe na qual você pode apostar

Assim como a MediaMonks, a equipe da Dare.Win está focada em criar experiências de próxima geração que construam um efeito duradouro. Isto se reflete em sua cultura de equipe, bem como em seu trabalho: enquanto fechamos negócios na Fortnite, a Dare.Win entrevistou candidatos na plataforma, destacando como as plataformas digitais entrelaçadas se tornaram na forma como nos conectamos, jogamos e colaboramos uns com os outros.

Quando se trata de experiências voltadas para o consumidor, a Dare.Win é adepta de adotar uma abordagem adequada que se baseia nas características da plataforma e nos comportamentos dos usuários para proporcionar experiências ricas e ressonantes. Sua campanha Meet Vermeer, que viveu nas histórias Instagram do Google Arts & Culture, é um grande exemplo disso: convidou os usuários a tirar uma foto de tela com base no trabalho do mestre holandês, na qual eles poderiam então colorir, remixar e compartilhar para seu deleite. A campanha mostra como a criatividade e a tecnologia se cruzam para infundir nova relevância para os consumidores.

Dando às pessoas o que elas querem

O trabalho mencionado acima também mostra como é importante, hoje em dia, construir conteúdos relevantes que o público realmente queira consumir e participar. A Dare.Win alimenta a cultura, não os adblockers - e nós mesmos nos opusemos ao conteúdo irritante e intrusivo que traz o pânico personalizado aos consumidores na forma de banners publicitários que aparentemente seguem você em todos os lugares.

Em vez disso, defenderemos a narrativa original e experiências que ajudem os usuários e que se mantenham em pé sobre suas próprias pernas. "A maneira como pensamos em criar aqui é simples: somos a geração que usa um ad-bloqueador, a geração que pode criar as mesmas histórias que queremos ver, como comentar e compartilhar", diz Fabienne Fiorucci, diretora de criação da Dare.Win. "Todos temos a mesma paixão por idéias: aquelas que evocarão emoção através de um conteúdo fresco, perspicaz e inovador - aquelas que as pessoas buscarão e desfrutarão ativamente"

Com uma extensa base de clientes de marcas de entretenimento e parcerias com plataformas digitais, a Dare.Win sabe o que ressoa com o público. "Apoiada por um talento ambicioso, uma cultura forte e uma equipe diversificada, e juntamente com sua busca para criar um trabalho impactante e divertido que o público realmente espera, é um grande ajuste", diz Victor Knapp, CEO da MediaMonks. Através de nossa recente assinatura com a agência de talentos CAA e com nossa equipe de ativação de influenciadores IMA, a equipe da Dare.Win aumenta nossa capacidade de aumentar a relevância cultural de experiências digitais criativas para marcas através de plataformas e fronteiras.

Sustentando a Cultura e Redefinindo a Relevância

Ao longo de 2020, as marcas foram forçadas a enfrentar noções preconcebidas que impulsionaram suas estratégias de marketing e produção ao longo da década anterior. A confiança na grande idéia tradicional resultou em lacunas na jornada do consumidor, tornando difícil para muitas marcas se adaptarem ao ambiente digital-irst em que nos encontramos hoje.

"O maior truque que as agências tradicionais têm feito com os marketeiros é esconder-se por trás do princípio da grande idéia", diz Wesley ter Haar, fundador da MediaMonks, argumentando que a maioria do trabalho tradicional não causa o grande impacto necessário para ser chamado de "grande idéia" Grandes idéias devem impulsionar o comportamento dos usuários e influenciar a cultura de forma significativa, e as marcas podem conseguir isso povoando as viagens dos consumidores com experiências sob medida.

"Dare.Win tem um pulso que bate em sintonia com o da sociedade. Isto ressoa ao longo de nossas campanhas que estão enraizadas na cultura, valores e referências compartilhados por toda uma geração", diz Gbadamosi-Oyekanmi. "A cultura é o elo que falta entre usuários, comportamento e marcas. Isso pode realmente ajudar a sobrepor o desempenho do conteúdo que você produz, tornando-o interessante e relevante para a conversa que os usuários têm em mente"

As marcas estão procurando maneiras de sair do molde tradicional e encontrar maneiras inovadoras de trazer valor aos consumidores. Juntas, Dare.Win e MediaMonks estão preparadas para ajudar as marcas digitais de rápida movimentação a entregar em velocidade e escala, redefinindo a ressonância emocional para uma nova era, colocando um foco especial na diversão do conteúdo original que o público de hoje exige.

Este artigo foi originalmente publicado pela Advertising Week 360 @ advertisingweek360.com

Agora que chegamos a um lugar no cenário corporativo onde há um entendimento de que ter uma estratégia bem sucedida de diversidade e inclusão (D&I) é indiscutivelmente crucial para o sucesso de uma empresao que vem a seguir? Como as empresas podem ter certeza de que sua programação de D&I é eficaz? Uma palavra: autenticidade.

Você já ouviu alguma vez uma canção que tenha usado muito Auto-Tune nos vocais? Não estou falando do tipo que está deliberadamente tentando soar robótica, mas do tipo que exagera ao tentar encobrir algumas pequenas imperfeições vocais. Normalmente você pode ouvi-la se ouvir com atenção. A música acaba, e você percebe que ela pode não ter te movido como a música normalmente faz. Algo soa manufaturado, carente de singularidade e credibilidade. Mesmo que a letra seja profunda e inteligente, você não tem a noção de quem é o artista.

Assim como é tarefa de um produtor criar um produto final que sirva às qualidades únicas de um artista de gravação, uma empresa precisa criar iniciativas de D&I que beneficiem as diversas pessoas em sua organização.

Como, você pergunta? Talvez você precise começar com uma pergunta diferente.

"Whoooooo você é...quem, quem, quem, quem, quem?" — Pete Townshend

Antes de lançar qualquer iniciativa de D&I, ajuda a compreender os vários aspectos da diversidade que as pessoas no local de trabalho identificam com..aqueles que possam ser familiares e aquelas que estão começando a ser exploradas mais amplamente, como neurodiversidade. A diversidade incorpora aspectos das pessoas que podemos ver e aqueles que não podemos. Devemos considerar a interseção desses fatores e como várias combinações podem contribuir para como um indivíduo vê o mundo - e como eles podem ser impactados de forma única pela sociedade.

Ao considerar como abordar a programação de D&I na Firewood, começamos focalizando nosso pessoal e quem eles são como indivíduos. Em vez de criar grupos de recursos de funcionários apenas para tê-los, ou implementar treinamento de diversidade sem saber que tipo de treinamento era necessário, convidamos nossos funcionários a nos dizer quem eles são, enviando poemas, declarações, histórias e fotos que exibimos em um espaço aberto para compartilhar uns com os outros. Este foi reconhecidamente um pouco um exercício cauteloso e de baixo risco. No entanto, queríamos fazer valer para nosso pessoal que os valorizamos como indivíduos, o que inclui a interseção das diferentes partes de quem são.

Kimberlé Crenshaw - professora, advogada e ativista dos direitos civis - introduziu o termo interseccionalidade em 1989 para explicar como o ativismo feminista e antiracista não era inerentemente benéfico para as mulheres negras por causa da discriminação única cobrada contra este grupo em particular. Embora o uso inicial da palavra Crenshaw fosse mais direcionado, a definição adotada pela Merriam-Webster nos permite considerar o impacto da interseccionalidade em um sentido mais amplo. Podemos usar este conceito para melhorar nossa compreensão de como a sobreposição das identidades de nossos funcionários pode levá-los a experimentar diferentes graus de exclusão na sociedade.

Ao mesmo tempo em que nos desafiamos a adquirir uma compreensão mais profunda de conceitos como a interseccionalidade, expandimos nossa consciência. Isto nos ajuda a apreciar melhor as identidades complexas de nosso povo, ao mesmo tempo em que somos mais autênticos na construção de programas que os servem.

"Batata, potahto, tomate, tomahto!" — George Gershwin e Ira Gershwin

A construção de uma autêntica programação D&I também requer que falemos uma linguagem comum em torno de certos tópicos. Ao contrário da eminente melodia de Gershwin, "chamar tudo para fora" não é uma opção se quisermos ser eficazes e autênticos na manutenção de um ambiente inclusivo para nossos funcionários. As palavras que usamos para descrever nossas diferenças e realidades sociais realmente importam, e devemos estabelecer uma forte base linguística.

Será que realmente entendemos o que viés inconsciente é? O que significa ser um aliado? Quais são os termos atualmente aceitos para várias etnias, identidades de gênero e habilidades diferentes? James E. Wright, um estrategista de D&I, publica "A linguagem da inclusão,” um glossário de termos em evolução (esta é sua segunda edição) que as empresas podem usar enquanto exploram as águas profundas da D&I no local de trabalho.

Estar consciente e cauteloso da linguagem que usamos é menos sobre estabelecer uma expectativa de correção política e mais sobre compartilhar uma linguagem comum para examinar respeitosamente tópicos carregados com camadas de contexto semelhantes a cebola. Trata-se de existir em um ambiente diversificado onde nos beneficia compartilhar uma linguagem comum para que possamos expressar, discutir e compreender-nos mutuamente.

E assim como novas palavras estão sendo adicionadas ao dicionário a cada ano, a linguagem da diversidade e da inclusão também está em constante evolução. A mudança é inevitável, então por que não aceitá-la?

"Uma mudança virá" — Sam Cooke

Outro motivo para aspirar à autenticidade nas iniciativas de D&I é prestar contas da mudança social. Uma sociedade em constante evolução nos desafia a alterar nossos hábitos quando nos relacionamos uns com os outros. Por exemplo, a idéia da daltonismo racial durante o movimento de direitos civis foi considerada um meio viável de reduzir a discriminação. A idéia era que se não julgássemos as pessoas com base na cor de sua pele, poderíamos começar a apagar as desigualdades que as pessoas vivenciavam. É uma boa idéia, mas havia "..práticas sociais, econômicas e institucionais"que não permitiu que este resultado se manifestasse. A daltonismo também não é benéfico para os esforços autênticos de D&I nas empresas.

Ser cego para as diferenças raciais de nossos funcionários nega um elemento muito real de sua experiência humana, especialmente considerando o atual clima sociopolítico. Se negarmos estas realidades quando estamos tentando ser autênticos na criação de iniciativas de D&I, certamente falharemos a marca.

Em sua palestra TED 2014mellody Hobson nos desafia a mudar de daltônicos para corajosos. Quando somos corajosos o suficiente para ter as conversas duras, às vezes assustadoras, em torno da raça, nos honramos mutuamente e nossas experiências únicas.

Mais evidências de nossos tempos de mudança é que a antiga regra de ouro está evoluindo. Costumávamos ser ensinados que devemos tratar os outros da maneira que gostaríamos de ser tratados. Um aforismo mais recente é a regra da platina: tratar os outros do jeito que queremos ser tratados eles querem ser tratados. Isto nos leva de volta à programação D&I. Pesquisas recentes realizadas pela Boston Consulting Group mostrou que apenas cerca de 25% dos funcionários de diversos grupos sentiam que as iniciativas de D&I em suas empresas eram benéficas para eles.

Então, onde está a desconexão? Será que as empresas estão usando táticas de regra de ouro nos tempos de regra da platina? As empresas estão projetando programas de D&I que pensam que beneficiarão seus funcionários sem entender o que as pessoas em suas organizações realmente precisam. Isto levanta a questão: Eles estão perguntando a eles?

Na Firewood, pedimos muito feedback a nossos funcionários, e levamos esse feedback em consideração ao implementar programas e práticas. Em uma pesquisa que emitimos no verão passado que mediu vários tópicos de D&I, ficamos felizes em saber que a maioria dos entrevistados sente que nosso ambiente é um ambiente inclusivo. Por outro lado, fomos desafiados a aumentar a diversidade étnica em todos os níveis e a estar atentos aos tipos de diversidade que nem sempre são tão aparentes, como a neurodiversidade acima mencionada. Também recebemos um punhado de pedidos de treinamento obrigatório sobre diversidade para todos os níveis de funcionários.

E vamos responder à chamada.

"Eu quero ver você ser corajoso" — Sara Bareilles e Jack Antonoff

Como a lenha continua a aprofundar nossa programação de D&I, esperamos que nosso treinamento traga naturalmente à tona tópicos instigantes ao pensamento. Para alguns, estes tópicos se sentirão novos. Para outros, estes serão tópicos que eles viveram com toda a vida. Independentemente disso, podem surgir conversas difíceis. Seremos corajosos o suficiente para fazer perguntas? Seremos pacientes o suficiente para permitir que as pessoas cometam erros enquanto atravessam um novo território? Seremos compassivos o suficiente para permitir que as pessoas expressem suas frustrações? Seremos suficientemente amáveis para aceitar desculpas? Será que daremos o salto e nos sentiremos à vontade para nos sentirmos desconfortáveis?

Porque estabelecemos uma intenção de autenticidade em nossas iniciativas de D&I, estamos trazendo diversas vozes de nossos escritórios em vários países para influenciar a programação. Continuaremos a ouvir suas histórias e a considerar suas perspectivas para que tenhamos uma melhor chance de aprender sobre nosso povo como indivíduos.

E quando abraçamos nossas diferenças com bravura em vez de medo, quando nos permitimos ver o valor em nossas diferentes experiências e pontos de vista, podemos abrir o caminho para uma inclusão mais autêntica para todos nós.

Este artigo foi originalmente publicado em Muse por Clio @ musebycl.io

Quando você pensa em um artista fino treinado, você imagina alguém revestido de roupas boêmias, respingando tinta ao redor de uma tela gigante no meio de um sótão bem iluminado? Ou talvez uma pessoa bem vestida em stilettos bebericando vinho em uma galeria high-end de Nova York? Que tal um estrategista de marketing construir campanhas que ajudem a atingir os objetivos comerciais?

Eu certamente não esperava este último do meu programa de faculdade de belas artes, especialmente quando apresentei meu trabalho artístico aos meus colegas e entreguei o que eu considerava ser uma análise exagerada, às vezes pretensiosa, às vezes completamente fabricada, explicações da peça que fiz para a tarefa. Mas pouco percebi que o desafio de apresentar idéias de arte conceitual, críticas de colegas e analisar obras famosas ajudou a refinar o que considero duas das habilidades mais importantes que um comerciante pode ter: pensamento crítico e uma forma mais profunda de empatia-mentalização.

Aqui, vou explicar como você pode aplicar essas duas habilidades ao marketing de qualidade.

Pensamento crítico

Imagine isto: Como um novo estudante de arte, você foi encarregado de criar uma obra de arte conceitual, a ser instalada em uma galeria para visualização e explicação dentro do contexto da paisagem da arte moderna. Você criou uma peça que consiste em pregos precariamente pendurados no teto, presos por cordel. Você passou meses desenvolvendo seu significado: algo parecido com as lutas de adaptação a uma sociedade opressiva. Você apoiou este significado com um ensaio incrivelmente detalhado relacionando-o a obras de arte famosas com significados e volumes de texto igualmente profundos que explicam esses significados. Você também conectou seu trabalho a elementos de outras áreas - entretenimento, história, economia - para apoiar seu significado.

Este alongamento da mente e o domínio do cérebro pelo qual você passou - a prática de encontrar pontos aparentemente não relacionados em campos desconhecidos e ligá-los entre si - é o resultado de um pensamento crítico. De acordo com o Conselho Nacional de Excelência em Pensamento Críticoo pensamento crítico é o processo de "conceituar, aplicar, analisar, sintetizar e avaliar informações de forma ativa e habilidosa" para chegar a uma resposta ou conclusão. Ele permite resolver problemas com informações incompletas usando interpretação e inferência. Ele permite que você use a mente aberta para extrair informações de uma variedade de fontes para ampliar os dados com os quais você está trabalhando. E permite que você use essas inferências e informações para tomar melhores decisões no futuro.

Como novo estudante de arte, no entanto, minhas explicações saíram como bastante duvidosas e rebuscadas. Entretanto, essa prática não só ajudou a me preparar para uma obra de arte melhor da próxima vez, mas também para uma futura estratégia e planejamento de marketing.

Como usar o pensamento crítico em marketing

• Como uma base para a estratégia de marketing: A estratégia de marketing nunca é determinada com informações perfeitamente completas. Os marqueteiros devem tomar decisões sem saber exatamente o resultado. Pense em cada ângulo de uma idéia e nos resultados possíveis para encontrar as melhores maneiras de comercializar essa idéia.
• Perguntar e encontrar o "por que" sob a superfície: Não basta ver que os números trimestrais estão para cima ou para baixo; o conhecimento realmente valioso é o porquê. Procurar pistas de correlação, causalidade e padrões, e estar aberto a considerar variáveis ocultas. Isto evita simplificar situações complexas e reúne mais informações sobre as quais tomar decisões futuras.
• Apresentar idéias novas, diferentes, inesperadas e contextualmente relevantes: Prestar atenção ao que está acontecendo no mundo todo para encontrar maneiras de conectar as mensagens de marketing com o que está acontecendo na vida dos clientes. Olhe para fontes além de publicações focadas em marketing ou para a indústria direta da empresa.
• Para quebrar silos: Conectar esforços entre departamentos da empresa não apenas elimina esforços paralelos, mas também descobre novas fontes de informação que podem ser usadas nos esforços de marketing e conecta pessoas entre equipes para aumentar a probabilidade de manter essa fonte de informação. No final, isto também enriquece seu resultado final. A chave é ouvir e procurar proativamente essas oportunidades para "cruzar fios"

Empatia + ação

Ao projetar sua instalação de pregos perigosamente pendurados, você também praticou uma segunda habilidade que é incrivelmente importante para o marketing: compreender seu público em um nível mais profundo do que a empatia. Os psicólogos clínicos o chamariam de mentalização ou teoria da mente: A capacidade de compreender o estado mental dos outros (e de si mesmo) que está na base do comportamento evidente. Em termos práticos, isso significa dar um bom palpite sobre o que está acontecendo na mente de outra pessoa e conectar isso com a forma como ela age.

Você usou esta habilidade quando antecipou como sua instalação artística poderia fazer as pessoas se sentirem. Você incluiu sugestões visuais que desencadeariam pensamentos e associações em seu público. E você projetou o espaço para prever e encorajar ações que elas possam tomar, tais como interagir ou se movimentar pela sala.

Mentalização é algum grau de compreensão de seu público, empatizar com eles, fazer com que se sintam compreendidos, estar atento a sua própria marca e exibir inteligência emocional, tudo isso rolado em uma só.

Como usar a mentalização no marketing

• Para construir personas de audiência: Imagine como uma variedade de pessoas vai pensar e sentir sobre a marca e construir histórias para explicar seu comportamento hipotético.
• Projetar experiências para um público que resultem em um resultado esperado: Você pode imaginar o que seu público-alvo pensará até encontrar seu conteúdo, como eles experimentarão esse conteúdo, e como você pode orientar essa experiência de uma maneira específica.
• Para construir relações de marca-audiência: Quando o público se sente compreendido, ele confia em que a entidade demonstre mais essa compreensão. A marca pode compartilhar experiências com as quais o público se relaciona ou sinalizar que a marca e o público têm um objetivo comum.
• Para definir melhor a marca: Como a marca reagiria a um determinado evento que aconteceu no mundo? Seria apropriado que a marca fizesse uma declaração pública sobre o evento? Que tom de voz a marca usaria ao interagir com os clientes? A mentalização pode ajudar a compreender plenamente a persona da marca.

Reunindo tudo isso

No final, quer os telespectadores estejam tentando embrulhar suas cabeças em torno de uma instalação de arte conceitual mistificadora ou conectar-se com uma campanha de marketing, tanto o pensamento crítico quanto a mentalização estão na base de campanhas com maior complexidade e uma conexão mais próxima com seu público. O pensamento crítico reúne todas as peças díspares, enquanto a mentalização se concentra naquilo que faz com que os membros do público sintonizem. Estas habilidades se desenvolvem através de uma ampla gama de experiências, como as artes plásticas, e equipes com estas habilidades podem elevar seu marketing para além da mera execução de táticas.

Día de Muertos, ou o Dia dos Mortos, é um feriado impregnado de tradição, desenvolvido a partir dos costumes antigos do passado pré-hispânico do México.

O feriado de três dias, que acontece de 31 de outubro a 2 de novembro, celebra a memória dos mortos, e Cerveza Victoria há muito tempo se baseia em seu significado cultural - principalmente através de uma série de filmes anuais que dão vida às mitologias indígenas de novas formas. A MediaMonks colaborou com a marca e a Ogilvy para produzir cada um desses filmes, incluindo o deste ano, "Icnocuícatl", que presta homenagem ao poder da palavra escrita ao dizer adeus.

Unificando as pessoas através da celebração das tradições

O filme é emotivo, envolvente e elogiado pelos pontos de contato digitais, procura tornar uma tradição antiga mais acessível ao público moderno, pois eles celebram a memória de seus entes queridos. "Cada ano tentamos encontrar uma nova tradição cultural para desenterrar", diz Mauricio Gaya, redator da MediaMonks. "Os mexicanos conhecem bem a tradição, mas há sempre coisas novas que podemos aprender quando olhamos para o nosso passado"

Nas décadas modernas, o Dia dos Mortos tem servido como uma tradição nacional unificadora, tornando o feriado uma oportunidade ideal para ajudar as pessoas - tanto no México como à distância - a se engajarem em tradições antigas que podem ser novas para elas. "Um dos objetivos de Victoria sempre foi aproximar as pessoas de suas tradições e ajudar a fortalecer essas tradições e dar às pessoas a oportunidade de celebrá-las juntas", diz Gaya.

O México é culturalmente rico, lar de várias comunidades indígenas que têm, cada uma, seus próprios costumes e tradições. Nossos dois filmes anteriores com e Cerveza Victoria retrataram mitologias tradicionais do submundo, como concebidas pelos astecas em 2018 e pelos maias em 2019, usando pós-produção e CGI para transformar histórias honradas pelo tempo em realidades visualmente deslumbrantes.

O filme deste ano apresenta ao público o icnocuícatl, um gênero poético antigo para dizer adeus aos mortos que ainda hoje é usado pelas comunidades de língua Nahuatl. Um gênero antigo e tradicionalmente oral, o icnocuícatl não é particularmente conhecido pela maioria. o "Icnocuícatl" visa representar fielmente o gênero, e a equipe trabalhou com o escritor Nahuatl Natalio Hernández, que serviu como conselheiro cultural, no início da fase de concepção.

O filme também é apresentado em uma versão narrada em Nahuatl, dando aos espectadores a oportunidade de ouvir o poema na língua tradicional do gênero. ("Journey to the Underworld", nosso primeiro filme do Dia dos Mortos com Cerveza Victoria, foi notável por ser o primeiro TVC em língua nativa exibido no México e também foi narrado em Nahuatl)

Adicionando nova relevância para o público de hoje

A decisão de se afastar do submundo como assunto do filme veio do desejo da equipe de tratar o filme deste ano com mais sensibilidade, devido à pandemia. Mas a equipe não queria fazer algo que o público futuro olhasse como um "anúncio COVID": o objetivo dos filmes anuais é transcender o tempo, deixando os espectadores modernos se envolverem com o passado, e ao focar nas pessoas e objetos deixados para trás desta vez, "Icnocuícatl" equivale a uma experiência que permanece universal.

"Eles conseguiram fazer algo significativo a partir de espaços vazios - trata-se dos pertences da pessoa, retratos incompletos", diz Gaya, observando o vazio palpável deixado para trás enquanto membros da família habitam solenemente as cenas domésticas dos falecidos. "O filme é visualmente poderoso, porque eles se tocam nisso: estes objetos realmente ressoam e falam sobre personalidade e caráter"

Enquanto o filme fala de uma experiência humana universal, elementos digitais tornam o foco da campanha na celebração da tradição mais pessoal. Através de uma experiência WebGL, convidamos os visitantes a fazer uma ofrenda, ou oferta, em um altar digital para celebrar seus entes queridos - como fariam em suas próprias casas. Isto é inspirado pelo que fizemos para a campanha Xibalba do ano passado, que ganhou um FWA do Dia - masdesta vez, encorajamos os visitantes a tentarem eles mesmos escrever um poema icnocuícatl, engajando-se diretamente na forma poética para se familiarizarem com ele.

"Uma vez que se entra na tradição, é bastante visceral e poderoso", diz Gaya. "O slogan é: 'dedicado àqueles que partiram sem a chance de dizer adeus' Ao dar às pessoas a chance de desenterrar essas palavras e encontrar o fechamento, a experiência pode ser poderosa e catártica" Desta forma, Cerveza Victoria alavanca o alcance do filme com o poder personalizado das experiências digitais interativas - uma forma perfeita de tornar uma tradição antiga mais tangível e acessível a novos públicos, tanto locais quanto novos da cultura indígena mexicana.

A temporada de premiação de filmes está sobre nós, e tivemos o prazer de encontrar um amigo dos monges agraciados com altas honras: Fredrik Bond, que foi indicado para um prêmio de Diretor de Destaque em Comerciais pelo Directors Guild of America (DGA). E ele está em boa companhia: outros diretores indicados incluem o colega Spike Jonze e Ridley Scott, membro da MJZ.

Bond já está altamente condecorado, com nove nomeações de carreira sob seu cinto, todas para peças comerciais. Em um perfil sobre o diretor, a revista DGA Quarterly relatou os sentimentos de Bond em relação ao trabalho dentro da indústria publicitária: "Ele prospera na colaboração com clientes e agências e no gênero hopping que ele é capaz de fazer no trabalho"

Estamos muito felizes em ouvir isso, porque concordamos que a MediaMonks colaborou com Bond em "Lighter Than Air", um filme de 60 segundos promovendo o laptop conversível Elite Dragonfly da HP. O filme tem uma abordagem humorística para mostrar a portabilidade e versatilidade do HP Dragonfly, e é um dos três pontos que garantiram a nomeação de Bond. Quando pedimos a Bond que pensasse em ser reconhecido pela DGA, ele disse: "Sinto-me verdadeiramente honrado em ser selecionado por meus pares e fazer parte do grupo de indicados cujo trabalho eu amo, adoro e constantemente roubo"

"Uma Produção Hollywood, Condensada em 60 Segundos"

A idéia por trás do filme Dragonfly, que humoristicamente retrata uma mulher sendo carregada sempre para cima por seu laptop conversível que desafia a gravidade, é dupla. Em primeiro lugar, ele coloca a característica chave do produto - a luz - em exibição completa. Mais importante ainda, ele indica o potencial de eliminação de barreiras tanto do produto quanto das pessoas que o utilizam; como a mulher é puxada cada vez mais alto pelo dispositivo, ela literalmente quebra o teto de vidro ao longo do caminho, até que ela é unida por seus coortes de libélulas que se elevam sobre o mundo.

O processo criativo prosperou com uma série de parceiros de alto nível e os melhores talentos da categoria, incluindo Bond da MJZ, The Mill (cujo trabalho em VFX toca em longas-metragens) e Marshall Street Editors. Parados nos ombros de gigantes, tivemos a oportunidade de elevar o gênero com uma qualidade superior de trabalho. "A HP 'Mais leve que o ar' abrangeu literalmente tudo o que você esperaria de uma produção de Hollywood de alto nível, virtuosamente condensada em 60 segundos", diz Falk Eumann, Diretor Criativo da MediaMonks liderando a campanha Dragonfly.

Expandindo a Grande Ideia

A idéia da campanha descrita acima foi maior do que o filme de 60 segundos em seu centro. Nós não acreditamos em cortes e, em vez disso, construímos um conteúdo adequado ao formato projetado desde o início para os canais e contextos nos quais os consumidores os encontrarão. "Durante as filmagens, já estávamos pensando em quais seqüências poderiam caber como pré-rolo", diz Eumann, observando que algumas seqüências também foram filmadas em quadrado para canais sociais. Mas também realizamos sessões de fotos simultâneas às filmagens do filme, resultando em conteúdo que não foi apenas otimizado em formato, mas também exclusivo em formato.

Como muitas das filmagens envolveram tanto a pirotecnia quanto a edição de efeitos visuais, foi um desafio planejar como cada uma delas poderia ser revisada de forma eficiente para os vários formatos da campanha. Mas fizemos com que funcionasse - enquanto a produção está em nosso sangue, estamos bem equipados para fazer ganhos de eficiência sempre que possível.

Fazendo impacto em todos os canais - e no mundo

Adoramos a oportunidade de contar uma história significativa, impregnada de relevância cultural. Recentemente, a MediaMonks reforçou sua capacidade de contar essas histórias em escala. Em novembro, nós nos fundimos com a loja de produção WhiteBalance, sediada na Índia. Como uma loja única de conteúdo premium na Índia, o talento e o processo tecnológico da WhiteBalance nos permitem expandir nossos esforços para infundir relevância cultural em todo o mundo - talcomo o solene e belo filme "Journey to the Underworld" que nosso escritório da Cidade do México fez em colaboração com a marca mexicana de cerveja, Victoria, para celebrar o Dia dos Mortos.

Esta notícia se segue à abertura de nosso novo estúdio de cinema e conteúdo no outono passado no coração de Amsterdã, atendendo a uma clientela diversificada. "Com estúdios totalmente equipados, especializados em alimentos, beleza e videografia de moda, por um lado, bem como uma equipe de criativos dedicados, por outro, a forma como o escritório é montado é única para a Holanda", diz Vivian Opsteegh, Chefe da MediaMonks Film and Content. "E o escritório também contará com o apoio de uma rede de mais de 1.100 monges em todo o mundo"

Da mesma forma, nosso escritório de Los Angeles também abriu as portas para seu próprio estúdio de produção interna. Projetados para a versatilidade e rapidez de entrega, ambos os estúdios colocam os clientes próximos a equipes criativas para ajudar na colaboração e no tempo de colocação no mercado. Desde campanhas mais estreitas e integradas e uma transição mais perfeita da filmagem para a pós-produção, tudo em um único espaço, o estúdio reforça nossa promessa de oferecer um conteúdo eficiente, consistente e emocionalmente ressonante, otimizado para qualquer canal.

Em essência, o que faz uma boa narrativa são as pessoas por trás dela. Temos a honra de trabalhar com apaixonados por paladares como Fredrik Bond, seja em nossa equipe ou através de parcerias, para permitir uma maior qualidade de criação em todos os canais e ao redor do mundo. Parabéns ao Bond, e um brinde a mais nomeações no futuro!

[ATUALIZAÇÃO, 2/25/20]

A Amazon está agora reduzindo as dimensões para itens com excesso de tamanho/não classificados a serem isentos do SIOC. Agora mesmo, se qualquer um dos lados for menor que 9" x 6" x 0,375", ele não precisa de SIOC mesmo que as outras dimensões estejam acima de 18" x 14" x 8". A nova regra é reduzir a isenção (dimensões mínimas SIOC) para 6" x 4" x 0,375", de modo que itens que antes estavam isentos podem não ser mais. Aqui está uma mensagem da Amazônia:

"Estamos fazendo uma redução nas dimensões da embalagem qualificada para que um produto exija certificação como Tier 1 - Frustration-Free Packaging (FFP) ou Tier 2 - Ships in Own Container (SIOC)". A partir de 1º de fevereiro de 2020, com um período de carência até 1º de agosto de 2020, as dimensões mínimas da embalagem que requerem a certificação de um ASIN como FFP ou SIOC são 6″ x 4″ x 0.375″ (anteriormente 9" x 6" x 0.375"). Qualquer item embalado não classificado que seja cumprido através da rede de cumprimento da Amazon com uma ou mais de suas dimensões inferiores a 6 polegadas no seu lado mais longo, ou menos de 4 polegadas no seu lado médio, ou menos de 0,375 polegadas no seu lado mais curto é excluído do chargeback do SIOC"

"Se você enviar seus produtos em uma embalagem pequena e fina (lado mais longo <6", lado mais curto <0,375" ou lado mediano <4"), você não precisa fazer nada neste momento. Entretanto, se sua embalagem exceder qualquer um destes limites em qualquer lado e for cumprida na rede não classificada da Amazon, você deverá certificá-la como FFP (Tier 1) ou SIOC (Tier 2), que foi introduzida em 3 de setembro de 2019"

A Amazon exige que qualquer produto (a) maior que 18″ x 14″ x 8" e/ou (b) pesando 20 lbs ou mais seja "projetado e certificado como pronto para embarque dentro da Fase 1 (FFP) ou da Fase 2 (SIOC) de seu programa de embalagem sem frustração " A iniciativa foi projetada para reduzir o desperdício de embalagens e melhorar a experiência de desencaixotamento para os clientes.

Então, o que significa embalagem sem frustração para os vendedores na Amazônia?
E como você se certifica de que seus produtos estão em conformidade?

Responderemos a estas perguntas e muitas outras no guia abaixo. Fique sentado.

O que é Embalagem sem Frustração?

Embalagem sem Frustração é aquela que é especificamente projetada para ser desempacotada sem o incômodo e gera o mínimo de desperdício. A Amazon considera a embalagem "um componente crítico para proporcionar uma grande experiência ao cliente e uma parte importante da missão de sustentabilidade na Amazon"

A Amazon lançou pela primeira vez em 2008 o programa Frustration Free Packaging para elevar os padrões de embalagem para marcas selecionadas. Desde então, o programa cresceu em escala e agora está sendo estendido a mais produtos vendidos em toda a Amazônia tanto por vendedores 1P quanto por vendedores 3P.

Por que os vendedores e vendedores devem cuidar?

A ampla implementação das exigências de embalagem sem frustração indica que a Amazon está seriamente empenhada em melhorar as embalagens em toda a sua plataforma. Marcas que ignoram as exigências podem estar sujeitas a chargebacks e outras conseqüências que podem sufocar os negócios. Cuidar das certificações de produtos com antecedência pode ser o melhor, especialmente quando se trata de eventos cruciais de alto tráfego. Além disso, a participação em programas como o Amazon Vine pode estar condicionada à certificação do produto.

Outras vantagens potenciais do programa de embalagem sem frustração incluem:

• Diminuição dos custos de embalagem e envio
• Clientes mais felizes e, portanto, melhores revisões
• Pegada mais ambientalmente sustentável
• Maior relevância da busca na Amazônia
• Mensagens adicionais nas páginas de detalhes do produto
• Muito mais..

Quais são as exigências de embalagem?

Existem três níveis de certificação para o programa de embalagem sem frustração da Amazônia:

• Tier 1 | FFP (Frustration-Free Packaging)
• Tier 2 | SIOC (Navios em Contentor Próprio)
• Tier 3 | PFP (Prep-Free Packaging)

Se o produto for (a) maior que 18″ x 14″ x 8" e/ou (b) pesar 20 libras ou mais, deve ser projetado e certificado como Tier 1 (FFP) ou Tier 2 (SIOC ) dentro do programa. Aqui estão os requisitos para cada camada:

Requisitos de Nível 1 (FFP): Fácil de abrir

De acordo com a Amazon, para qualificar como fácil de abrir "todo o conteúdo de uma embalagem deve ser removível em 120 segundos" e exigir o uso mínimo de ferramentas de corte como tesouras e/ou cortadores de caixa. Além disso, embalagens com "blisteres, insertos plásticos, amendoins de embalagem, papel triturado ou conchas de amêijoas soldadas" são proibidas.

Requisito de Nível 1 (FFP): Embalagens recicláveis

Para se qualificar para o Tier 1 (FFP), as embalagens devem ser feitas de materiais 100% recicláveis e estar em conformidade com todas as leis de embalagem aplicáveis. A Amazon lista os materiais aceitos como: "materiais corrugados e outros materiais à base de papel e/ou componentes plásticos marcados com os códigos SPI 1 (PET), 2 (HDPE), e 5 (PP)"

A Amazon observa que "a impressão e/ou tratamentos não devem afetar a reciclabilidade da embalagem" As sacolas plásticas e as gravatas rotativas estão sujeitas a requisitos mais específicos descritos no documento FFP completo da Amazon, disponível aqui. Sacos de sílica gel e filmes plásticos que mantêm o frescor do produto são permitidos.

Exigência de Tier 1 & 2 (FFP) (SIOC): Embalagem mínima

A Amazon determina a embalagem mínima por "Pontuação de uso da caixa", um número obtido calculando uma relação produto/embalagem (ou o volume do produto, dividido pelo volume total da embalagem). A Pontuação de Box-Utilization Score deve ser "superior a 30% e 50% para produtos frágeis e não frágeis", respectivamente para Tier 1 (FFP) e Tier 2 (SIOC).

Segundo a Amazon, os produtos frágeis incluem, mas não estão limitados a itens contendo:

• Vidro, cerâmica/porcelana/argila
• Líquido/semi-líquidos; Sólidos que podem se tornar líquidos a temperaturas experimentadas durante o ciclo de distribuição (acima de 70°F ou 21,1°C).
• Eletrônicos facilmente danificados quando descartados de 18 pol. ou 45,7 cm. sem embalagem.

Outros requisitos e mais detalhes:

Para requisitos mais especializados e um esboço de certificação, veja aqui.

Como Certifico Meus Produtos?

Para certificar produtos no programa de embalagem sem frustração, os vendedores 1P e 3P devem testar a qualificação de suas embalagens de produtos com um laboratório certificado ISTA de terceiros e submeter os resultados diretamente à Amazon. Entretanto, antes de testar, é importante "garantir que você tenha realizado o método de teste ISTA 6-Amazon.com apropriado e esteja confiante de que seu produto será aprovado"

A Amazon enfatiza que os testes de laboratório só são apropriados como passo final após já ter verificado independentemente que os produtos atendem aos requisitos de embalagem. Uma lista de laboratórios de terceiros certificados pela ISTA para realizar os métodos de teste apropriados foi fornecida pela Amazon e pode ser visualizada aqui.

Uma vez que um produto recebe um relatório de teste aprovado, ele pode ser submetido através do portal Fale conosco dentro da Central de Fornecedores e da Central de Vendedores. Os produtos devem estar prontos para serem enviados imediatamente após a aprovação ou correm o risco de perder a certificação. Toda submissão e aprovação deve ser rastreada para garantir uma cobertura adequada do catálogo.

A Amazon descreve aqui o processo de certificação junto com os estudos de caso do programa.

Pensamentos finais sobre embalagens sem frustração:

Completar a certificação para Embalagens sem Frustração pode parecer confuso, mas desde que você siga os passos descritos acima, você poderá aproveitar os benefícios de embalagens mais fáceis de abrir e ecologicamente corretas.