Há vinte e poucos anos, a linha traçada entre desenvolvedores e designers era forte.

O artístico designer do iMac, que em breve seria o iMac, manipulava os pixels, enquanto o nerd era o responsável pela caixa preta conhecida como código. Não me interprete mal, como indústria, produzimos magia com esta abordagem clássica de código - estes projetos - linear, mas há muito mais a ganhar se estivermos dispostos a misturar ainda mais as coisas.

Sim, é hora de os designers e desenvolvedores fazerem amor. Por quê? Porque, a realidade é que, embora muita coisa tenha mudado, ainda estamos longe de ver uma colaboração genuína entre estes dois conjuntos de habilidades. Todos sabemos que quando os prazos são apertados, há pouco tempo imperativo para se aprender algo novo. Mas, com o passar dos anos, eu tenho visto o valor de dedicar tempo para aprender também as entradas e saídas dos meus colegas. Acredito que, dando alguns passos simples e priorizando maneiras de polinizar idéias e compartilhar aprendizados, esta é uma oportunidade de ouro para todos.

Então, quais são as minhas dicas?

1. Dedique tempo para aprender mais sobre o conjunto de habilidades de seus colegas

Para ajudar a desfocar a linha entre as disciplinas, é importante que tanto os projetistas quanto os desenvolvedores gastem tempo aprendendo o ofício um do outro. O objetivo não é poder fazer seu trabalho, mas garantir que ambas as equipes entendam melhor como melhorar o trabalho um do outro. Por exemplo, coisas simples, como exportar corretamente um arquivo SVG, definir uma facilidade personalizada para uma animação, ou saber uma ou duas coisas sobre contraste de cores são agora fundamentais para o conjunto de habilidades de um desenvolvedor front-end.

Por sua vez, os designers precisam ser capazes de identificar qual conteúdo será criado pelo usuário, as limitações dos navegadores mais populares, e se algo deve ser projetado para mostrar enquanto outros conteúdos estão sendo carregados. A questão é que não basta ser simplesmente o melhor no que se faz, ajuda saber muito sobre o que o resto de sua equipe também faz.

2. Envolver todos os atores desde o início

O antigo modelo de criação de websites sugere que os designers apresentem a idéia, o cliente aprove e, finalmente, os designs são enviados aos desenvolvedores para fazer seus negócios. Mas esta forma de trabalhar está desatualizada! Hoje em dia, é importante envolver os tecnólogos criativos desde o início. Desta forma, eles podem sinalizar possíveis complicações e fornecer alternativas que realmente agregam valor a um projeto para proporcionar a melhor experiência possível ao cliente de ponta a ponta.

Como desenvolvedor, eu mesmo posso atestar que para atingir meu verdadeiro potencial criativo, isso ajuda a pensar junto com o projeto desde sua fase inicial. Se você puder dedicar apenas algumas horas de colaboração durante o processo de projeto e ser ágil na forma como você colabora, fazendo com que nós nerds cheguemos para apontar na direção certa, a equipe pode economizar dias de tempo de desenvolvimento no final. (E levante sua mão se você adora eficiência!)

Por outro lado, é fundamental que os designers não se afastem completamente de um projeto após os primeiros projetos terem sido assinados também. Ao trazê-los na fase de desenvolvimento, eles são capazes de trazer seu olhar atento para verificar os pequenos detalhes visuais. Falando por experiência, também sei que eles são capazes de fornecer soluções criativas para problemas que tendem a surgir após algumas linhas de código terem sido empurradas.

3. Lembre-se de que a comunicação é a chave

Já vi desenvolvedores fazerem magia negra e desperdiçarem horas tentando fazer uma característica específica funcionar, simplesmente porque é algo que o cliente está esperando. Muitas dessas vezes, o recurso nem mesmo agrega valor ao projeto e poderia ter sido substituído por um recurso melhor e mais fácil que somente um desenvolvedor poderia ter trazido para a mesa.

Encontrar maneiras de fomentar a comunicação entre desenvolvedores e designers ao longo do processo gera confiança e, em última análise, significa que todos os membros da equipe têm um senso de propriedade sobre o produto final. Não é ciência de foguetes, mas trabalhar desta forma não só é melhor para o produto, mas para toda a equipe também.

Uma vez que os desenvolvedores são convidados a jogar seus dois centavos no processo criativo, é mais provável que eles confiem que o resultado final não será uma sentença de morte. E se a equipe teve a oportunidade de colaborar em uma fase inicial, há uma boa chance de que os projetistas tenham mantido as limitações tecnológicas em mente também.

Está na hora de misturar tudo!

Por que deixar todo o pensamento criativo para os projetistas, quando os desenvolvedores também precisam encontrar soluções originais e prontas para o mercado? E por que deixar a lógica para os desenvolvedores, quando disciplinas como UX e animação também exigem o domínio do pensamento lógico?

Então, continue e dê a seus desenvolvedores algum crédito criativo e incentive seus designers a bombear o ferro no lado esquerdo do cérebro também. Porque a colaboração é fundamental, e uma vez que as idéias estão fluindo, não há como parar o que podemos fazer.

Dizer que 2018 tem sido um grande ano para a MediaMonks - ou para a indústria em geral - é um eufemismo.

Novas plataformas surgiram, o papel dos parceiros está em constante mudança e até convidamos um verdadeiro cavaleiro britânico para a ordem dos monges. É muito para digerir, mas parar lá seria apenas colocar uma tampa na ponta do iceberg. É por isso que estamos respirando para refletir sobre alguns dos maiores momentos deste passeio selvagem de um ano.

Fazendo a lista

Não é o Passeio da Fama de Hollywood, mas os monges principais Victor Knaap e Wesley ter Haar estão entre as boas empresas da lista de estrelas da Ad Age de 2018 da Creativity All-Stars. Esfregando os cotovelos com o gosto das superestrelas e movimentos sociais importantes como March for Our Lives, talvez estejamos mais entusiasmados em ser reconhecidos na mesma lista que Gritty, a mascote dos Phildelphia Flyers, cuja maneira pouco convencional o transformou em ícone cultural da internet. Mas também estamos interessados em dizer "oi" aos nossos novos vizinhos de São Francisco na lista, como Quip e Slack. Vamos almoçar juntos um dia destes - vamos fazer holandês.

Tivemos uma pequena ajuda de nossos amigos

Há muito tempo somos um parceiro criativo de alguns dos maiores nomes da tecnologia, e este ano continuamos a nos esforçar para tornar a indústria melhor através desse trabalho. Este ano, abordamos um de nossos projetos criativos mais visíveis até hoje: comemorar o20º aniversário do Google com um aniversário do Google Doodle. O longo rabisco relatou as principais perguntas de todo o mundo durante as duas últimas décadas em diferentes estilos. Sem dúvida a página mais importante e influente online, tivemos o orgulho de mostrar um corpo diversificado de trabalho lá.

Mas essa não foi a nossa única colaboração que nos fez brilhar: no festival Cannes Lions de 2018, trabalhamos com a Ogilvy para produzir duas experiências imersivas para a nova plataforma ARCore do Google, que deu nova vida a duas velhas campanhas. Tendo tido a oportunidade de celebrar a existência de uma empresa tão influente e apresentar nosso trabalho em conjunto no festival de criatividade, podemos riscar alguns itens de nossa lista de baldes.

Ocupado como Abelhas

Estamos todos satisfeitos em receber a MightyHive na família S4 Capital, que cresceu rapidamente ao longo do ano. Trabalhando juntos e polinizando nossas capacidades, estamos ambos mais bem equipados para navegar com nossos parceiros através de um cenário de mídia mutável com soluções de ponta a ponta do início ao fim. O estado da publicidade hoje é "sobre definir o conceito central", diz ter Haar, "e depois executar o melhor criativo de uma forma que seja contextual ao ponto de contato e canal em que está sendo visto" Isto significa que MediaMonks e MightyHive unindo forças é um acordo que é doce como mel para todos.

Dizendo ¡Hola! ao México

Começamos o ano com um bom pé, dando um passo abaixo da fronteira até nosso escritório na Cidade do México. Abrindo à direita na exuberante e ensolarada Amsterdam Ave, no coração da moderna e moderna La Condesa, nossa casa atual é na verdade a terceira a abrigar nossa equipe da Cidade do México, que cresceu mais rápido este ano do que qualquer um previu. Com a nova capacidade de produzir conteúdo mais autêntico para a região, celebramos o Dia dos Mortos em colaboração com a marca de cerveja mexicana Victoria através de uma bela reimaginação da mitologia asteca. Nosso curta-metragem retratou uma descida ao submundo com uma bela coreografia de sonho e foi o primeiro TVC em língua nativa a ser exibido no México. Um brinde a muitos mais estreantes no próximo ano. ¡Vamonos!

Caminhamos uma milha em sapatos de outros

Sentimo-nos honrados sempre que temos a oportunidade de contribuir com nossos esforços para questões sociais importantes, e temos orgulho de dizer que este ano lançamos alguns. Uma delas é a Uncensored Playlist, um importante projeto que combate a censura através da tradução de notícias em música, que é então distribuída nas principais plataformas de transmissão de música. Fizemos outro projeto poderoso em colaboração com Santander e Heading Home, uma organização de apoio aos desabrigados na área da Grande Boston. Em Someone Else's Shoes usa a realidade aumentada para colocar os espectadores frente a frente com a realidade dos sem-teto modernos, nos quais um em cada quatro sem-teto é empregado. AR é geralmente defendida como uma forma de permitir experiências divertidas ou colaborativas que nunca foram possíveis antes; com este projeto, pudemos explorar o potencial da tecnologia para construir empatia e compreensão com um desempenho interativo único.

Bem-vindo ao nosso (Não é assim) laboratório secreto

É o sonho de toda criança reinar sobre um laboratório como um cientista louco, então nós fizemos o nosso. Pouco tempo depois de nossa fusão com a S4 Capital, nós vestimos nossas bata de laboratório e montamos o MediaMonks Labs, uma equipe de pesquisa e desenvolvimento projetada para fazer protótipos e explorar tecnologias emergentes antes que elas se tornem comuns. Embora muito do trabalho seja estritamente secreto, podemos compartilhar pelo menos um projeto legal com você: trabalhamos com a UNICEF para desenvolver uma exibição de holograma em larga escala na 73ª Assembléia Geral da ONU. Seguindo a história de uma jovem que procura construir um futuro mais brilhante, a animação 3D projetada em pleno ar deixou uma marca inesquecível na mente dos telespectadores.

Nós conseguimos, Reddit!

Um de nossos projetos mais bem recebidos este ano é um configurador de carro digital em 3D que permite aos usuários construir e personalizar um Genesis G70, e depois ver suas mudanças renderizadas em tempo real. Tendo impressionado uma das multidões mais difíceis online (Reddit ficou muito impressionado com o nível de detalhe - quem pensou que abrir um porta-luvas poderia trazer tanto prazer?), estamos orgulhosos de convidá-lo a dar uma volta neste projeto. Uma vez terminada a experiência, os usuários podem solicitar uma cotação e ter sua configuração salva no back-end do Genesis, permitindo uma compra simples enquanto geram leads para os revendedores. Ele mostra o que acontece quando você se casa com dados ao vivo, lógica comercial e produção global rentável para realizar um projeto do início ao fim.

Tivemos muita diversão

Com tanto trabalho a fazer ao longo do ano, reservamos algum tempo para nos soltarmos e nos divertirmos um pouco. Mesmo a tempo da temporada de futebol, trabalhamos com a Wieden+Kennedy para ensaboar um estádio de futebol feito sob medida com 3.000 litros de espuma Old Spice. Transmissão ao vivo para o YouTube e Twitch, nosso jogo de espuma deslizante, desafiou os competidores a superar seis percursos de obstáculos malucos. Também prendemos caçadores fantasmas na Winchester Mystery House, a maior mansão assombrada dos EUA, para produzir um filme de terror ao vivo e interativo dirigido pelo aclamado diretor Jason Zada e transmitido pelo Twitter e Periscópio. E mesmo a tempo para as férias, nós mesmos nos elogiamos - e você também pode fazê-lo com nossas novas lentes de auto-estima Elf Yourself feitas em colaboração com o Office Depot. Boas festas!

Em outubro de 2017, a MediaMonks tornou-se a primeira empresa a ganhar 200 FWAs. Desde então, continuamos ganhando - com nosso trabalho para o Game of Go da Wieden+Kennedy, para a Nike, apenas o mais recente a nab FWA do Mês.

Abaixo, um trecho de nossa recente conversa com o FWA (para ler as perguntas e respostas completas, vá até o final desta página) -

O que você queria realizar com o projeto?

Após anos de testes e aperfeiçoamentos, os designers de calçados da Nike desenvolveram uma nova e inovadora sola de espuma que proporciona um sapato de corrida mais leve, mais elástico e mais durável: Nike Epic React. Como a tecnologia por trás do salto é invisível, queríamos criar uma ativação que mostrasse a espuma - e a diversão - no tênis, e colocá-los à prova.

Em uma luta de 400 metros até o final, o Game of Go permitiu aos corredores explorar um mundo cheio de espuma, bolhas, confetis e pêlos desgrenhados. Ao transformar a tecnologia de espuma da Nike em um espetáculo jogável, quisemos dar um último empurrão tanto para os corredores experientes quanto para os novatos, para que jogassem em um par e começassem a correr naquele momento e ali mesmo. Estendemos a experiência a um público mundial com um dos primeiros Snappables do mundo: uma lente Snapchat Lens criada para deixar as pessoas jogarem o Game of Go em seus telefones.

Que desafios técnicos você encontrou e como os resolveu?

Para criar uma experiência verdadeiramente reativa, todos os aspectos do jogo precisavam ser apresentados sem problemas, em tempo real. As enormes telas LA Live, bem como as telas individuais dos jogadores precisavam refletir os avatares dos corredores enquanto eles percorriam a pista, o que significava que era necessária uma grande potência de hardware para que tudo funcionasse sem problemas.

Um pequeno exército de computadores de alto nível e sensores de captura de movimento rastreou e traduziu cada movimento dos corredores para renderizar os avatares. Todos os dados e estatísticas dos corredores foram então enviados para um servidor, que por sua vez os encaminhou para máquinas de apresentação para três jogos ao mesmo tempo.

Três fatos quentes:

• Ambos iniciantes, corredores experientes e algumas celebridades competiram no Game of Go. Um deles, o atleta olímpico e recordista mundial de decatlo Ashton Eaton, correu para o topo da tabela de classificação em 1:27,59 minutos.
• Antes de cair de volta no arnês de segurança das instalações, as velocidades máximas no sprint final atingiram até 14,86 milhas (ou 23,91 quilômetros) por hora.
• A ativação atingiu 4,5 milhões de TV e 1,5 milhões de impressões fora de casa. Para completar tudo isso, o jogo Snapchat AR arrecadou 25,6 milhões de impressões digitais.

A entrevista completa foi publicada no FWA em 16 de agosto de 2018.

Os três ingredientes para uma força de trabalho voltada para o futuro estão promovendo novas habilidades, encontrando talentos apaixonados e capacitando-os com mobilidade interna.

A prova de futuro de sua equipe não se trata apenas de investir na tecnologia mais quente ou de se direcionar para a próxima grande tendência da mídia. Ao mesmo tempo em que acompanhar o ritmo das mudanças no mercado torna-se cada dia mais difícil, rever seu processo de contratação e estilo de gestão são duas ótimas maneiras de garantir que sua organização esteja preparada para resistir a qualquer surpresa que o futuro possa ter reservado.

Buscar Talento Multiqualificado

Não se afaste da força de trabalho milenar ou gen-z; aprenda a trabalhar com eles. A nova raça de trabalhadores de hoje é multi-talentosa e hábil em navegar no espaço atual da tecnologia e da mídia, tornando-os altamente adaptáveis a mudanças repentinas na tecnologia e na mídia. Um jovem escritor que também é experiente na edição de conteúdo social em vídeo não terá muito sofrimento em um pivô para o vídeo, por exemplo. E um designer gráfico com experiência em back-end pode se mostrar essencial para novas plataformas com as quais você pode querer trabalhar no futuro. Uma equipe com habilidades variáveis não só está preparada para requisitos imprevistos - eles também se comunicarão melhor uns com os outros graças a uma compreensão mais profunda das várias etapas de um ciclo de projeto.

Estabelecer uma conexão com a personalidade da marca

Infelizmente, quando se trata de agências internas, equipes de marketing e publicidade, há uma sensação de que o trabalho oferece menos variação e flexibilidade do que com agências externas maiores, o que as torna menos atraentes para os criativos de casaco de comércio. Mas Warren Chase, COO da própria agência interna da Verizon 140, chama isso de um mito: "Vemos cada vez mais estrelas em ascensão saindo da escola ou saindo das agências", disse ele na Conferência de Mestrado em Marketing da ANA. "Eles estão dizendo: 'Estou farto deste lançamento o tempo todo, trabalhando durante toda a semana - quero construir uma carreira em um lugar que apóie minhas idéias [onde] eu possa realmente ter uma vida'"

Com uma distinção cada vez menor entre trabalho e vida pessoal, a força de trabalho atual busca principalmente um trabalho gratificante que sustente suas paixões. Considerando cuidadosamente como sua visão de marca se alinha com os valores dos potenciais candidatos é uma ótima maneira de atrair talentos que o ajudarão a traduzir essa paixão para os clientes. Prêmios brilhantes e vistosos podem ir muito longe para captar a atenção dos criativos também. Os potenciais criativos olham oportunidades que podem melhorar seus portfólios e currículos, incluindo prêmios que emprestam um pouco de cachet ao seu trabalho. Se os prêmios estiverem fora de alcance para onde sua marca está agora, considere formar parcerias com empresas premiadas, buscando prêmios que se encaixem em sua indústria ou modelo (por exemplo, o In-House Agency Forum Awards).

Habilidades específicas com uma Campanha de Nutrição

Uma maneira de descobrir e nutrir talentos que o ajudarão a alcançar objetivos de longo e curto prazo é ter uma mão na formação deles. Participe de programas de estágio ou organize competições com escolas e universidades para ajudar os talentos a colocar o pé na porta (e para lhes dar uma amostra dos projetos que você lançaria sobre eles). Esta é uma ótima maneira de caçar conjuntos de habilidades específicas que podem estar faltando em sua organização no momento.

Capacite sua equipe com mobilidade de talentos

Quando se trata de proteger sua organização no futuro, encontrando o talento certo, contratar é apenas a metade da batalha. Uma vez que sua equipe esteja no lugar, você precisará rever seu estilo de gestão para incentivar a visibilidade e a mobilidade dos talentos. Isto significa ter um canal de distribuição para aproveitar quaisquer habilidades relevantes em um momento em que as estratégias mudam e as exigências mudam.

Uma maneira inteligente de aumentar a visibilidade das habilidades é tirar uma sugestão da economia gigante e oferecer oportunidades rápidas e de curto prazo para aqueles dentro de sua organização experimentarem papéis não relacionados às suas responsabilidades diárias típicas. Isto não só permite que sua equipe adquira novas habilidades, mas também os ajuda a encontrar e trabalhar com outras pessoas na organização para fomentar a colaboração e o compartilhamento de habilidades. A adoção de uma estrutura horizontal, tipo startup, é outra forma de alcançar este ambiente aberto de colaboração que fomenta a criatividade. "Acho que há um entusiasmo em trabalhar de uma forma um pouco menos formatada e estruturada", disse o fundador da MediaMonks ao Looking Glass no início deste ano.

Outras formas de se manter a par das habilidades dos funcionários incluem dedicar algum tempo aos projetos pessoais dos funcionários, fornecer programas aceleradores ou hospedar desafios criativos internos. A chave é encorajar as ambições dos funcionários para ver onde estão suas capacidades - e para entender como as mudanças na tecnologia podem afetá-los. Com uma cultura de aprendizagem contínua e celebração das paixões e habilidades dos funcionários, sua organização deve estar equipada para antecipar o inesperado.

Embora "Celebrado com Champagne" possa ser um terço de nosso moniker, e um marco importante para grande parte de nosso trabalho e equipe, você não vai encontrar muito disso no blog. Entretanto, este elogio significou muito para não mencionar, e estamos orgulhosos de estar em boa companhia.

Continue lendo para um trecho do anúncio do Working Not Working (o artigo completo está linkado abaixo) -

Desde o lançamento de um novo e melhorado Working Not Working no início de 2017, vimos o pool de talentos curados de nossa comunidade mais do que dobrar.

Com uma multidão cada vez mais formidável de produtores e influenciadores à disposição em todo o mundo, seríamos tolos em não ouvi-los e egoístas em não compartilhar o que eles têm a dizer com você. A WNW tem tudo a ver com trazer o maior calibre possível de talento criativo para estúdios, agências, gigantes tecnológicos, startups, marcas e organizações sem fins lucrativos. Mas estamos igualmente investidos em introduzir as empresas mais progressistas ao nosso talento criativo sempre faminto.

É por isso que pesquisamos nossos membros pelo quarto ano consecutivo, perguntando-lhes quais empresas eles matariam para trabalhar em tempo integral. Assim, sabemos quem quer trabalhar onde, e o que é mais importante para eles ao considerar um emprego. Além disso, muitos de nossos membros são fervorosos em seu desejo de manter sua liberdade, o que proporciona peso adicional e um teste decisivo para identificar apenas as empresas que ganham mais entusiasmo nos círculos criativos.

Abaixo, listamos as 50 empresas mais populares entre as mais de 600 que recebem votos. Mas primeiro, uma reverência à realeza desta pesquisa. Aquelas cujos nomes têm agraciado os resultados durante todos os 4 anos. Você sabe quem você é. Assim como todos os outros: 72andSunny, Airbnb, Apple, Barton F. Graf, BBDO, Buck, Disney, Droga5, Google, IDEO, Mother, NASA, Nike, Patagonia, Pentagram, Pixar, Sagmeister & Walsh, SpaceX, Tesla, e Wieden+Kennedy. Certifique-se de verificar os resultados de 2014, 2015, e 2016. Gostaríamos também de observar rapidamente que o que nossos membros possuem em capacidade criativa lhes falta igualmente em habilidade ortográfica. Uma das empresas mais populares foi também a mais consistentemente mal soletrada. Parabéns a Weden+Kennedy, Weiden+Kennedy, Widen+Kennedy, Wiede + Kennedy, mais Wieden-Kennedy por todos terem feito a lista.

A seguir, uma calorosa recepção às seguintes empresas que fazem a lista pela primeira vez: Amazon, Chandelier Creative, Collins, Everlane, Instagram, Mailchimp, MediaMonks, e Oddfellows. Você está prestes a se tornar muito mais popular na Internet. Prevemos que em breve "Amazon" e "Instagram" se tornarão nomes familiares.

Isto é apenas parte do anúncio publicado por Working Not Working.

Se você achava que o controle da mente só era real no universo cinematográfico da Marvel, então pense novamente.

A Vodafone anunciou o lançamento de uma rede 4G na Lua em 2019 - ecomo agora é possível nadar com tubarões em VR usando 4G, por que não tentar elevar ainda mais a fasquia para transmitir ondas cerebrais via 4G?

Junto com Vodafone, ACHTUNG! mcgarrybowen, e Made.For.Digital. tornamos possível para qualquer pessoa sentir-se como Charles Xavier e controlar um carro de corrida em realidade virtual (VR) - and real life - with seu cérebro.

Etapa Um

A primeira etapa do projeto, chamada Formula Brain (o trocadilho funciona um pouco melhor em minha língua nativa holandesa), foi lançada no início deste ano em doze lojas Vodafone em toda a Holanda.

Uma vez que os visitantes da loja se encontravam no banco do motorista, foram equipados com fones de ouvido Emotiv EEG, o que permite que as freqüências das ondas cerebrais sejam registradas e transmitidas. Os fones de ouvido calibram quatro tipos de ondas cerebrais que variam de baixas a altas frequency - Theta, Alfa, Beta e Gama.

A freqüência medida pelo fone de ouvido EEG é então filtrada em código que foi usado para controlar o carro. Em resumo; maior foco significa uma freqüência mais alta e, portanto, maior aceleração. Para completar a sensação de vida da experiência, usamos fones de ouvido Gear VR que mergulharam os pilotos em um circuito baseado no Red Bull Ring.

Etapa Dois

Ao longo de três finais de semana, os participantes competiram por uma cobiçada passagem para a segunda etapa: um evento de corrida para os cinco melhores corredores de um circuito local. Usando os mesmos fones de ouvido EEG para medir as ondas cerebrais, o evento de corrida da vida real oferecia um evento mais realista para o piloto experience - complete com fatos Vodafone, dados de telemetria ao vivo refletindo o desempenho do carro e uma alimentação direta da câmera de dentro do carro para os pilotos se concentrarem.

Dentro de uma cúpula construída sob medida, colocada no centro do circuito, os pilotos reclamaram o lugar do piloto uma vez again - this tempo controlando um carro de corrida físico na pista do lado de fora. A rede 4G da Vodafone foi o fator de conexão nesta etapa do jogo, assegurando que as ondas cerebrais dos pilotos fossem transmitidas ao carro no track - all em tempo real. No final, um corredor foi coroado rei da Fórmula Cérebro e ganhou um bilhete para o Grande Prêmio da Áustria de 2018 no Red Bull Ring.

Brainwaves + Rede 4G = Dream Team

Tendo em mente que os motoristas de Fórmula 1 passam por anos de treinamento extensivo para manter o foco durante setenta voltas a velocidades altíssimas, é ainda mais excitante que tenhamos permitido que pessoas regulares tenham a mesma experiência com praticamente nenhum training - all usando o poder de seu cérebro.

Acrescentando nossa experiência com VR e manipulação de dados de telemetria em tempo real ao equation - think de projetos como o Red Bull: Air Race Live VR, the Old Spice: S.Q.U.I.D. e, mais recentemente, Nike Game de Go - promises, mais possibilidades emocionantes para o futuro.

Talvez ao longo do caminho, veremos o que mais essas tecnologias contêm para criar alguma marca de alta octanagem experiences - on neste planeta e além dele.

Este é um de nossos favoritos - e isso diz muito quando se considera o alcance que a Experiência Jack Ryan da Amazon teve em termos de zumbido e cobertura. Aqui, o VR Scout cobre nosso trabalho com os estúdios da Amazon na Comic-Con -

Rapel de um helicóptero e tirolesa em VR terá seu coração palpitando.

Que melhor maneira de provocar o lançamento mundial da nova série de Tom Clancy's Jack Ryan no Amazon Prime do que deixar milhares de fãs de Comic-Con nas botas do próprio Jack Ryan.

Cair em uma zona de conflito sob fogo fez com que tudo o que aconteceu em seguida parecesse um rápido desfoque. Eu "atravessei" uma prancha de madeira ridiculamente longa e instável para entrar em outro edifício bombardeado. Peguei uma arma e comecei a me engajar com os inimigos, me abaixando atrás de caixas que estavam tanto física como virtualmente lá.

Caminhando mais adiante por um corredor, cheguei a uma varanda. Agarrei-me a um fecho de correr e literalmente saí da lateral do edifício. Aterrei no que só poderia ser um tapete de segurança e fui rapidamente introduzido em um veículo onde tive que me conduzir até um local seguro. Que diabos acabou de acontecer?

Tenha em mente que eu estava caminhando, agarrando e voando com um fone de ouvido VR ligado o tempo todo.

Eu mencionei que tudo isso foi feito fora sob a luz direta do sol?

Criada em colaboração com a MediaMonks, uma equipe de mais de 300 pessoas trabalhou sem parar durante alguns meses para preparar isto para a Comic-Con. Uma conquista e tanto, considerando que o público só vai poder experimentar esta semana. Este realmente deveria ser seu próprio parque temático.

O imersivo Campo de Treinamento Jack Ryan o empurra para descobrir se você tem o que é preciso para se tornar um operacional de campo. E posso lhe dizer que mal tive o que era preciso. É uma experiência que me fez questionar minha realidade à minha frente e me obrigou a afastar qualquer medo das alturas que eu possa ter tido.

O Campo de Treinamento Jack Ryan também foi transmitido ao vivo no Twitch, onde os espectadores podiam interagir e lançar desafios no meu caminho ou no de outros que correram pelo curso.

Em cima do Campo de Treinamento VR, a Amazon também ergueu uma enorme sala de fuga que o jogará em sua primeira tarefa de campo. Criada em colaboração com a AKQA e a Unit9, você pode cavar fundo para impedir uma conspiração extremista, desvendar um enredo de traição e obter informações confidenciais. A experiência de fuga de Dark Ops é realizada como um drama ao vivo, com atores, tecnologia de voz e peças de cenário imersivas.

Se você estiver indo para a Comic-Con esta semana, você encontrará a experiência Jacky Ryan de Tom Clancy, bem na frente da Comic-Con, na esquina da MLK Promenade & 1st Street. A estréia da temporada é no ar no dia 31 de agosto no Amazon Prime.

Este artigo foi publicado originalmente no VR Scout de 19 de julho de 2018.

Assumindo um bloco inteiro de 60.000 pés quadrados da cidade, a Amazon criou um enorme parque de eventos que o coloca no coração do Oriente Médio. Apresentando uma das tentativas mais extravagantes de uma experiência VR de ponta a ponta em escala de armazém que eu já vi - teve de tudo. Repelente, tirolesa, passeio de prancha, e até mesmo uma perseguição de carro.

Ao longo dos anos, eu me acostumei com a VR tomando o palco central na Comic-Con, experimentando tudo, desde um imersivo passeio de Blade Runner até um simulcast do Sr. Robô no Parque Petco. Mas, na maioria das vezes, as demonstrações do VR eram geralmente tão simples quanto colocar um fone de ouvido e aproveitar o passeio.

Não para Jack Ryan. Jack Ryan adora ação - e gotas estomacais.

Ao entrar no parque de treinamento e receber seu crachá de identificação de analista, a primeira coisa que você notará é o Campo de Treinamento Jack Ryan, uma pista de obstáculos com um helicóptero militar Bell Huey do tamanho de uma vida útil, apoiado em alguns andares do chão.

Antes de entrar no imersivo "campo de treinamento", eu tive o privilégio de ver a lutadora UFC Ronda Rousey brisa através de sua corrida. Nossa, eu tenho que seguir seus passos?

Subir lentamente vários vôos de escadas para subir na cabine do helicóptero precariamente no topo de um prédio bombardeado me fez perceber como esta experiência de VR estava prestes a ser desordenada. Eu amarrei um arnês de rappel, uma mochila HP Omex X VR PC, um fone de ouvido Oculus Rift VR modificado, e rastreadores de pés manuais. Meu coração começou a bater mais rápido.

Aconteceu então a realidade virtual. Funcionários vestidos de soldados me guiaram até a borda da porta deslizante da cabine. Em VR, eu podia ver meus membros na minha frente enquanto gaguejava até a borda. Estava claro que agora eu estava voando alto sobre uma cidade dilacerada pela guerra. Sentei-me e vi nervosamente minhas pernas virtuais balançando no ar do lado do helicóptero. Quando dei por mim, estava fazendo rapel, na verdade içado por um guindaste que descia da segurança da cabine. Meu coração estava acelerado.

MediaMonks Creative Technologist Sam Snider-Held contribuiu recentemente (fortemente) para o seguinte artigo que foi apresentado no The Drum -

Temido por muitos e desconfiado por outros, o aprendizado de máquinas ainda pode vir a ser o melhor amigo de um criativo, realizando as tarefas de baixo nível que consomem um tempo valioso.

Desde que a McCann Japão lançou o diretor criativo robótico AI-CD β em 2016, os criativos se perguntam quanto tempo têm até que os redatores de aço varram as salas de reunião e os estúdios do adland. Ao invés de se tornarem redundantes devido ao aumento dos algoritmos, muitos se verão treinando seus colegas de AI para fazer seu trabalho.

Nos escritórios de Nova Iorque da agência de produção digital MediaMonks, o tecnólogo criativo Sam Snider-Held está correndo para, um pouco longe de, tal visão de futuro. Seu projeto mais recente o viu treinar uma rede neural para projetar paisagens virtuais. O algoritmo o 'observou' trabalhando em uma paisagem VR, e depois usou seu exemplo para informar futuras escolhas de projeto.

Snider-Held sugere que estas experiências poderiam culminar em um 'assistente de cirurgião', uma entidade capaz de prever as escolhas de um criativo e apresentá-las com as ferramentas de que ele precisa.

Ele está bastante confiante de que a aprendizagem de máquinas será utilizada em um futuro próximo para uma gama de designers criativos de baixo nível work - augmenting, em vez de usurpar, os designers. "Acho que uma máquina fazendo tarefas visuais muito básicas é algo que veremos muito em breve"

Suas experiências vêm em um momento em que algumas das maiores empresas criativas do planeta estão buscando aplicações criativas de inteligência artificial (IA). Magenta, uma iniciativa da equipe do Google Brain, tem como objetivo utilizar a aprendizagem da máquina na música.

As aplicações incluem Nsynth, um sintetizador que pode pegar os sons existentes e fundi-los para criar sons inteiramente novos que podem ser usados pelos músicos. Há também Onsets And Frames, uma aplicação que utiliza redes neurais para prever padrões de som, permitindo transcrever automaticamente gravações de piano.

O trabalho da Adobe nesta esfera inclui sua plataforma AI Sensei e o editor automático de imagens DeepFill. "Acho que você verá esse tipo de coisa nos produtos Adobe nos próximos dois anos", diz Snider-Held.

Vijay Gupta, diretor de estratégia de varejo da Adobe, diz que a pesquisa de inteligência artificial da empresa visa "aprimorar, não substituir" o trabalho criativo. "Ao automatizar os elementos de rotina deste processo, os criativos podem ganhar mais tempo para trabalhar em conceitos originais", diz ele.

Gupta aponta para lançá-lo, um aplicativo previsto no Adobe Summit deste ano que automaticamente marca o conteúdo da web.

No entanto, Snider-Held diz que a nova tecnologia é sempre uma espada de dois gumes. "É algo que deveríamos estar analisando em um nível muito crítico"

No entanto, ele diz que a capacidade de treinar máquinas poderia proteger os criativos da redundância. Ele pergunta: "As máquinas vão se livrar da necessidade por mim, ou podemos usá-las para me tornar mais produtivo?"

Gupta diz que o verdadeiro objetivo do Adobe Sensei é 'IA' - intelligence amplificação. Ele diz: "A inteligência humana e a criatividade serão sempre as primeiras, mas podem ser amplificadas massivamente pela IA"

Snider-Held, que aprendeu a criar algoritmos assistindo a vídeos do YouTube, diz que as habilidades exercidas pela próxima geração de criativos lhes permitirá em breve usar a aprendizagem da máquina para tarefas do dia-a-dia. Ele conclui: "Acho que à medida que os adolescentes crescerem usando estas ferramentas para fazer conteúdo, não será uma 'caixa preta' para eles do jeito que é para nós. E talvez, ao longo do caminho, eles encontrem algo totalmente louco que transformará a nossa maneira de trabalhar"

Este artigo apareceu originalmente no The Drum em 23 de julho de 2018.

Este é apenas um trecho da recente história de Eric Oster para a Adweek. No final desta página, clique para continuar lendo -

No início deste mês, Martin Sorrell apresentou uma proposta oficial para que sua antiga empresa holding, a WPP, adquirisse a empresa de produção digital MediaMonks por um valor estimado em 350 milhões de dólares.

Em uma declaração, Sorrell insinuou sua estratégia futura dizendo que a aquisição "representa um passo significativo na construção de uma nova era, uma nova era, uma plataforma de agência digital para clientes"

Dentro da comunidade de produção global, parece ter surgido um consenso de que a aquisição é parte de uma tendência maior de clientes que procuram trabalhar mais de perto com lojas de produção.

O Momento MediaMonks

O CEO do Stink Group, James Morris, disse à Adweek que a aquisição "marca um ponto no tempo em que a produção tem sido mais estrategicamente colocada no centro da publicidade", algo que ele atribui a uma "busca por um sistema mais ágil"

"Acho que o modelo S4C é um novo modelo", acrescentou ele. "Martin está se afastando dos desafios que ele enfrentou em uma holding. Ele falou por muitos anos sobre horizontalidade", algo que se mostrou difícil sob a estrutura WPP existente.

Morris antecipa o edifício Sorrell S4C em torno de uma única estrutura operacional, trazendo capacidades complementares à oferta da MediaMonk.

"Sabemos que as agências estão construindo suas próprias capacidades internas de produção e pós-produção, e as agências também sabem que as marcas estão começando a chegar diretamente às empresas de produção e pós-produção", acrescentou ele. "Em certo sentido, estamos ambos começando a almoçar um ao outro"

"[A aquisição é] a maneira de Sorrell dizer que é realmente mais forte se as empresas de produção e as agências se associarem entre si, e que esta colaboração é do melhor interesse dos clientes". Ao invés de agências investindo em novas capacidades e tentando construir uma nova cultura, faz sentido que as empresas de produção preencham a lacuna, trazendo os recursos, processos e infra-estrutura necessários para fazer um trabalho de alta qualidade"

A Face Evolutiva da Empresa de Produção

Ferramenta do sócio gerente da América do Norte Dustin Callif explicou que, se a WPP tivesse adquirido a Media Monks, ela teria que navegar em potenciais conflitos de interesse com clientes da WPP. De qualquer forma, o fato de a WPP ter buscado a aquisição parece revelar até que ponto as empresas holdings vêem o valor em serviços de produção. À medida que os clientes continuam a avançar para relações mais baseadas em projetos, tais conflitos podem se tornar menos preocupantes.

A esse respeito, as empresas de produção têm se expandido em estratégia criativa e ideação.

"Particularmente quando se trata de inovação, é um briefing aberto", disse Callif. "Elas estão vindo até nós e estão olhando para nós para se inspirar, não apenas para ter uma idéia executável", mas uma "estratégia" e que produza resultados comerciais.

Ele chamou a mudança de "uma evolução natural"

A economia gigante

A riqueza dos criativos que trabalham como freelancers tem proporcionado uma reserva constante de talentos para atrair colaboradores ou novas contratações.

"Temos acesso a alguns dos mesmos talentos que antes estavam nas agências de publicidade. Torna-se um pouco fácil conectá-los ao sistema", disse Califórnia.

O Berkowitz reiterou as oportunidades criadas pelo pool de freelancers, explicando que "o talento criativo de alto nível" no setor está "agora disponível de maneiras que nunca estiveram disponíveis antes"

"Estamos todos no ramo de publicidade ... e o trabalho do projeto está principalmente ligado a 'Vamos fazer alguma coisa'" Esse é o ponto doce das empresas de produção", acrescentou Callif, afirmando que a Ferramenta tem "a flexibilidade para trabalhar com qualquer marca"

Uma coisa que se perde na transição para longe do modelo tradicional de agência, entretanto, diz respeito às marcas que tentam "pular a valorização ou o pagamento [para] estratégia criativa", disse ele.

Uma versão mais longa deste artigo foi publicada originalmente na Adweek de 26 de julho de 2018.

Não é todos os dias que seu trabalho é coberto pela música dos deuses em Pitchfork. Aqui está um trecho do artigo - mais um link para a história original e para o projeto em si -

Um olhar profundo sobre o legado dos Beastie Boys com um passeio pelo complexo de filme e música da MCA.

"A Casa que Yauch Construiu" é uma nova homenagem interativa ao Adam Yauch dos Beastie Boys. A visita ao estúdio original Canal Street Oscilloscope Studio - casa do estúdio de gravação da MCA e da empresa de produção cinematográfica - apresenta documentários em vídeo com entrevistas inéditas e filmagens de arquivo. A experiência imersiva é apresentada pelos Laboratórios Oscilloscope, Red Bull Music Academy e MediaMonks.

Confira aqui.

Em 30 de outubro, Beastie Boys Book - umlivro de quase 600 páginas de Mike D e Ad-Rock - será lançado. Leia o Afterword de Mark Richardson no Yauch.

Este artigo foi publicado originalmente no Pitchfork em 2 de agosto de 2018.