Uma RFP não deve ser lida como um pedido por correio. Em vez disso, os mais bem-sucedidos se esforçam para fomentar a comunicação estratégica entre os clientes e suas perspectivas.

Você terminou de escrever sua RFP e está pronto para encontrar o parceiro que possa marcar todas as caixas em sua lista de produtos a serem entregues. Mas ao invés de simplesmente listar as necessidades, uma RFP projetada para o sucesso deve fomentar a comunicação e a colaboração entre cliente e parceiro. Antes de enviar o seu, tente incluir os detalhes abaixo para garantir que seu parceiro compreenda claramente seus objetivos - e possa fornecer alguma ajuda extra para realizá-los, se necessário.

Tenha uma noção de todo o escopo dos resultados do projeto.

Ao visualizar seu projeto e elaborar o RFP, não se concentre tanto nas coisas grandes que você esqueça também das pequenas. Uma campanha forte inclui vários materiais diferentes, que podem incluir bens de mídia social, gifs/vídeo, redação de textos e muito mais, portanto, reserve algum tempo para listar todos aqueles que você vai querer da produção. Caso contrário, você poderá se deparar com uma confusão para compensar a falta de materiais de campanha mais tarde. Em uma nota relacionada, você pode incluir uma lista de produtos que estão excluídos do escopo de seu projeto (por exemplo, arte conceitual) para maior clareza.

Se você não tiver um controle sobre todos os produtos ou um roteiro para seu objetivo, tudo bem; é para isso que servem os parceiros, e eles podem ajudá-lo a encontrar suas respostas. Se você já está de olho em alguns parceiros, veja se há alguma oferta de workshops para ajudar os clientes a definir estratégias e realizar seus objetivos. Isto também pode ajudá-lo a fazer um caso para sua marca e projeto na proposta de valor da sua RFP.

Incluir detalhes sobre a vida após o lançamento.

Algo que sua RFP não deve ignorar são alguns detalhes sobre a vida do seu projeto pós-lançamento. Isto vai além de um simples acordo de garantia, que se concentra na correção de bugs técnicos ou problemas por um período passado do lançamento. Se o projeto precisar de atualizações contínuas no futuro, certifique-se de que seu parceiro em potencial esteja aberto para colaborar com um procedimento de entrega, que pode impor limitações técnicas ou exigir que ele elabore documentação adicional para sua equipe.

Também é útil detalhar se, e como, sua campanha se enquadra dentro de uma estratégia geral. Embora uma campanha de alto perfil seja certamente agradável por causar uma agitação e gerar muita emoção, uma abordagem "um e pronto" não se enquadra mais no panorama da mídia de hoje. "A grande idéia é grande e necessária", diz Joe Olsen, SVP de Crescimento da MediaMonks, "mas a capacidade de proporcionar uma experiência personalizada através de diferentes canais é tanto o desafio quanto a oportunidade que as marcas enfrentam hoje"

Se seu projeto serve como catalisador para uma campanha geral maior, inclua essa estratégia em sua RFP. Um bom parceiro o ajudará a garantir que suas mensagens se alinhem entre os projetos e o ajudará a atingir esses objetivos.

Não tenha medo de pedir conselhos.

Algumas empresas mordem mais do que podem mastigar ao desenvolver objetivos de campanha, resultando em sistemas ou plataformas que não são realmente sustentáveis. Agências ávidas entregarão o que o cliente pedir, independentemente de a solução se adequar ao tamanho ou ao histórico do cliente. Por exemplo, elas podem fornecer um CRM de última geração para um cliente que procura um, apenas para que o cliente descubra que é muito complexo para que ele o utilize eficientemente.

Idealmente, seu parceiro escolhido será capaz de oferecer seu ponto de vista para ajudá-lo a encontrar a solução mais adequada - mesmo que isso signifique ajudá-lo a desenvolver seu ecossistema ao longo do tempo. Na verdade, os parceiros são especialistas em sua área, portanto, se você precisar de ajuda com uma indústria, tecnologia ou plataforma específica, não hesite em pedir sua opinião profissional sobre como abordar algo.

Quando os clientes escrevem suas necessidades em uma RFP com maior transparência, isso ajuda os potenciais clientes a compreender suas necessidades e limitações. Tal abordagem pró-ativa ajuda os clientes a obter muito mais valor do relacionamento. E por falar em comunicação..

Ter um plano de comunicação para lidar com questões inesperadas.

A chance de seu projeto sair dos trilhos não é muito alta, mas isso não significa que você não deva ser pró-ativo na redução do risco. Um dos problemas mais comuns que os clientes e seus parceiros encontram é um feriado inesperado que coloca as coisas em risco - embora isso seja facilmente evitado através da inclusão de um calendário detalhado em seu RFP.

A rotatividade da equipe às vezes é um problema com projetos de longo prazo, seja um gerente trocando de função ou um desenvolvedor passando para outro projeto. Mas isto não é um grande problema para empresas maiores que têm recursos de sobra, então é útil solicitar o tamanho da equipe ou da organização.

A criação de um plano de comunicação claro é uma ótima maneira de evitar problemas no decorrer de um projeto de longo prazo, e um RFP é o lugar perfeito para expor qualquer e todas as suas necessidades. Mantendo os quatro pontos acima em mente, você pode adicionar um nível de detalhes às suas RFPs que melhor mostram aos parceiros o que você precisa - e tornará mais fácil para você avaliar quem está apto para o trabalho.

Embora nem sempre exista uma distinção clara entre arte e publicidade, os consumidores têm um sexto sentido para anúncios que puxam os cordões do coração com uma mão e suas carteiras com outra.

O que faz a diferença entre uma campanha que intervém deliciosamente em vez de uma que meramente interrompe, e como você pode começar a desenvolver e conceituar uma peça tão criativa? Com a instalação da MediaMonks Water Ripples como exemplo (produzida em colaboração com Stella Artois, Mother New York e Water.org), estamos mergulhando em três ingredientes principais que compõem uma intervenção artística.

E esse é realmente o teste para elevar algo a uma forma de arte - ajudando seu público a se situar e sua marca dentro de uma estrutura maior de bem social, levando-os para fora de si mesmos e de seu cotidiano. Embora a beleza estética seja ideal para criar uma campanha memorável, é essa auto-identificação com a condição humana que deixa um impacto duradouro.

Com sede de mais? Leia mais sobre Ondulações de Água da FWA.

1. Um Objetivo Culturalmente Relevante

Tanto as obras de arte quanto a publicidade evocam emoção no público, o que significa que uma campanha particularmente artística deve ter uma proposta ou propósito de valor claro e culturalmente relevante. Um bom lugar para encontrar inspiração é apoiar uma causa ou destacar uma questão que você sente alinhada com seu negócio ou audiência. E os consumidores concordam: para um estudo Sprout Social do início deste ano, cerca de dois terços deles acham importante que as marcas assumam uma postura social, portanto não seja tímido. Embora possa parecer arriscado, uma experiência ou campanha que impulsione o bem social se conecta ao público em nível humano - e demonstra o desejo de sua empresa de ser socialmente responsável. Mesmo que você não seja capaz de resolver os problemas do mundo, você pode pelo menos visar unir as pessoas ou pedir-lhes para contemplar seu lugar na sociedade, como qualquer obra de arte ou literatura o faria.

A peça "Water Ripples" tem como objetivo retratar o cuidado de Stella Artois com o esforço da água limpa. E isso é uma grande causa para uma cervejaria: a cerveja é 90 a 95% de água, afinal de contas. Através do uso de 600 gotas de água controladas por motor para replicar o aspecto de água ondulante, a instalação retratou lindamente o "efeito ondulante" que a marca e os participantes da instalação fizeram no impacto social.

2. Uma experiência que valoriza o meio ambiente

Quer você esteja construindo uma instalação de arte em larga escala ou queira brincar com uma plataforma digital de uma forma única, intervir inteligentemente com o ambiente cotidiano de seu público pode ser um longo caminho para estabelecer uma conexão emocional ou empática entre si e sua causa.

Embora a característica mais marcante do Water Ripples seja seu visual, seu maior efeito sobre os espectadores e participantes foi o de proporcionar um espaço calmo, contemplativo e meditativo - um forte contraste com a agitação da Grand Central Station durante o tempo de deslocamento.

3. Agência de audiências

Toda boa campanha deve ter um chamado à ação, mas uma artística deve oferecer um chamado à contribuição - eessa contribuição deve fazer com que os participantes se sintam como se tivessem causado um impacto significativo ou uma conexão com outras pessoas no mundo (e, esperemos, sua marca também). Como você permite que os participantes mergulhem na causa, proporcionando uma experiência?

Para responder a esta pergunta, a equipe por trás da instalação Water Ripples foi responsável por vários níveis de participação, incluindo aqueles que responderam ao chamado para contribuição, bem como aqueles que estavam simplesmente passando. Os participantes que fizeram uma contribuição financeira comprando uma edição limitada do cálice Stella Artois puderam fazer a ondulação da água, significando simbolicamente o impacto de sua participação - e proporcionando deleite àqueles que viam de longe o belo espetáculo.

Ajudar seu público a se colocar dentro do grande esquema da experiência humana não precisa ser tão sublime - algumas vezes é tão simples quanto projetar um lugar específico para foto-ops e momentos dignos de Instagram.

Com a tecnologia onipresente no horizonte, estamos nos encaminhando para uma distopia ciberpunk?

Essa foi a grande pergunta que a MediaMonks fez ao público em sua Fast Co. Fast Track, oferecendo aos participantes comida para reflexão e bebidas. Rejeitando um futuro no qual pop-ups e banners publicitários disputam nossa atenção literalmente para onde quer que olhemos, os palestrantes Eric Wagliardo e Jouke Vuurmans ofereceram uma visão mais otimista. Ao utilizar tecnologia emergente como VR, AR e inteligência artificial para encantar o público, Wagliardo disse ao público, "podemos usar a criatividade sem constrangimentos pelo passado e pelas leis da física"

O tema da palestra antecipa um quase futuro no qual os artigos de uso ou AR ubíquos revolucionarão a forma como interagimos com a mídia e a tecnologia, assim como o iPhone iniciou a era dos smartphones. À medida que estas tecnologias se tornam mais amigáveis ao consumidor, as marcas podem estar roendo as unhas se perguntando se elas estão prontas para o novo cenário digital. Você está?

O foco de sua experiência VR ou AR não precisa ser grande para ser impressionante.

Um dos detalhes mais convincentes da conversa foi sobre uma humilde tábua de madeira usada na experiência Jack Ryan, uma ativação de 60.000 pés quadrados que reuniu algumas das mais avançadas tecnologias de RV para proporcionar uma experiência 4D, imersiva. Através de um fone de ouvido VR, a tábua se transformou em um abismo surpreendente para os participantes atravessarem em realidade virtual. Que um material tão básico na realidade poderia se tornar um ambiente intimidante para atravessar demonstra o poder de criar experiências convincentes a partir de apenas um objeto simples. Com tantos elementos e tecnologia deslumbrante para competir, quem esperaria que uma tábua de madeira roubasse o espetáculo?

Mas a VR pode ser complicada: sem um "dispositivo herói" adequado como o iPod ou iPhone para colocar a tecnologia no bolso de quase todos, as experiências de VR devem muitas vezes ser amarradas a um ambiente específico para que os participantes doem um fone de ouvido e entrem em seu mundo. Isto pode ser um grande investimento em termos de reservar um espaço, bem como fornecer um equipamento para hospedar a experiência, embora valha bem a pena se você for hospedado dentro de um local que lhe permita alcançar seu público de uma maneira significativa. Para algumas marcas, uma solução mais simples poderia ser criar uma experiência AR que os participantes possam desfrutar através de quase qualquer dispositivo móvel.

Outro benefício para AR é que ele pode permitir uma conexão encantadora com objetos ou campanhas pré-existentes que antes não era possível. Uma das demonstrações apresentadas no evento Fast Track convidou os participantes a escanear um anúncio de graxa de sapato Kiwi com um auto-retrato de Van Gogh, o que levou o artista a saltar do cartaz, pronto para experimentar vários pares de sapatos com o usuário.

O aplicativo AR foi um remix de uma premiada campanha da Ogilvy que "completou" vários retratos famosos, acrescentando vistas dos sapatos dos sujeitos. Em parceria com Ogilvy e Google, a MediaMonks foi capaz de dar vida ao retrato Van Gogh, entrando no mundo real e respondendo a diferentes estilos de sapatos com animações e adereços. A experiência de ajudar o famoso artista a experimentar sapatos é humorística e ajuda o usuário a se relacionar com um personagem esotérico que ele certamente reconhece, mas pode não ter entendido anteriormente.

AR e VR são mais amigáveis ao consumidor a cada dia, oferecendo diversas maneiras de alcançá-los com facilidade.

Um projeto em grande escala com tecnologia emergente pode ser intimidante. Embora possa ser difícil identificar onde começar a planejar projetos maiores, há vários níveis de envolvimento para projetar em AR e AR, permitindo que as marcas que querem mergulhar na tecnologia emergente comecem pequenas e forneçam experiências cada vez mais imersivas a partir daí. Uma maneira de proporcionar uma experiência envolvente é focar em um modo simples e primário de interação. Por exemplo, o caso Kiwi demoed no evento Fast Track exigiu apenas um pôster e um dispositivo móvel para renderizar o personagem na tela, juntamente com algumas opções para interagir com aquele personagem. Este modelo simples poderia ser útil para marcas novas no espaço tecnológico emergente, que também querem proporcionar experiências envolventes e emotivas.

Ver é crer.

E assim como o aplicativo dá vida ao anúncio impresso com Van Gogh, você pode usar seu aplicativo para remixar ativos existentes de campanhas atuais ou passadas, aumentando assim seu ROI - não é ruim para uma marca com orçamento apertado que quer mergulhar no AR.

Se uma empresa tem um pouco de espaço extra em seu orçamento, ela pode elevar a mesma experiência detalhada acima, encenando-a de uma forma atraente. Embora o principal modo de interação possa ser trazer um personagem, objeto ou outra experiência para o mundo real via AR, oferecer um conjunto para os participantes brincarem com a experiência pode mergulhá-los ainda mais. No caso do aplicativo Kiwi, a MediaMonks construiu uma pequena sala no Festival Internacional de Criatividade de Cannes Lions, decorada para parecer uma rua da cidade que você pode encontrar em um retrato de Van Gogh, permitindo aos participantes entrar no mundo do artista (sem a necessidade de um equipamento VR e outras tecnologias caras).

Se há um tema claro em todo o Festival de Inovação, é que o ritmo acelerado das novas mídias e plataformas está desafiando as marcas a pensar fora da caixa, proporcionando novas experiências para encantar e informar seu público. Ficamos felizes em permitir que os convidados entrem nas santas câmaras do mosteiro MediaMonks para transmitir um ou dois segredos sobre nosso processo. Mas será que os estudantes podem superar o mestre? Estamos ansiosos para ver o que vocês criam!

Recentemente, a FIAP Awards deu início a quatro dias de conversas, perguntas e respostas e insights sobre publicidade e comunicação.

Se você não conhece o FIAP (Festival Iberoamericano de Publicidad), é um dos principais eventos criativos da América Latina, realizado em Buenos Aires e sede de um de nossos escritórios. A edição deste ano contou com vários palestrantes importantes, incluindo Sir Martin Sorrell, do fundador da S4 Capital e da MediaMonks Wesley ter Haar.

Um dos temas recorrentes durante toda a conferência foi os desafios que as marcas enfrentam no uso de dados de forma eficaz e criativa. Se isto parecer relatável, atualize-se sobre estas grandes idéias em torno das oportunidades que os dados oferecem.

Os orçamentos são apertados e o apetite pelo conteúdo não está diminuindo.

"Hoje em dia, é preciso mais por menos. Há uma necessidade constante de conteúdo, mas os orçamentos estão ficando menores" - Wesley ter Haar

Em sua palestra "Ten Techtonic Trends", Wesley ter Haar apontou que os orçamentos de marketing atingiram o auge em 2016, só para cair no ano seguinte. Apesar dos orçamentos estagnados e decrescentes, o impulso para o conteúdo está sempre aumentando, assim como a demanda para fornecer experiências mais personalizadas e personalizadas. E se isso não parecer difícil o suficiente, o desafio é exposto por uma explosão de novas formas de mídia: Experiências AR/VR, vídeo ao vivo, vídeo 360 graus e muito mais. Aqueles com medo de perder a próxima grande plataforma de mídia podem se embaralhar para desenvolver conteúdo para cada um, mas isto pode ser difícil de pagar e organizar. Quando se produz tanto conteúdo para tantas plataformas diferentes, é fácil para tudo se sentir um pouco desconectado. É por isso que é importante mudar sua mentalidade e estrutura (descubra como abaixo).

Desenvolver ativos em escala é uma forma de saciar a crescente fome por conteúdo. É um processo e uma estrutura criativa que envolve o desenvolvimento de centenas, milhares ou talvez bilhões de ativos únicos adaptados a segmentos hiperespecíficos em seu mercado com apenas um punhado de peças de conteúdo. Mas como as organizações podem fazer isso de forma acessível? A resposta está em mudar sua maneira de pensar, o que nos leva à nossa próxima grande idéia:

As marcas devem integrar dados e análises durante todo o processo criativo, não apenas no final.

"Dados são informação, e informação é poder". O que lhe dá a diferença é interpretá-la e saber usá-la ... e usá-la como base para criar algo" -Eva Santos

Santos abordou uma idéia chave da FIAP: que relegar dados e análises para o fim do ciclo criativo é obsoleto. Ao invés disso, as agências devem incorporar dados em cada etapa do processo criativo. Sir Martin Sorrell tinha uma mensagem semelhante quando disse: "Os dados informarão os criativos e informarão o planejamento da mídia". Isso os tornará melhores, não os tornará piores"

Sir Martin Sorrell usou o exemplo das recomendações da Netflix, que vêm à tona em cartazes personalizados e trailers dinâmicos adaptados às preferências exclusivas do público. É fácil ver como isso torna o conteúdo atraente, mas também é uma maneira inteligente e econômica de gerar toneladas de ativos com relativamente poucas peças para começar: com apenas 115 cenas e 3 animações de introdução, você poderia fazer quase 1,5 milhões de peças de conteúdo.

Mas isto requer um pouco de repensar sua estratégia, também. Os ativos em escala dependem de estruturas de conteúdo pontuadas com variáveis dinâmicas. Assim, ao invés de desenvolver um conteúdo diferente por segmento ou interesse, você simplesmente desenvolve uma estrutura que pode ser usada para testar, escalar e criar mais conteúdo sem um custo adicional.

Os demográficos estão mortos; preferências de longa vida.

"A informação demográfica não nos dá nada, é tudo sobre as preferências dos usuários" - Wesley ter Haar

Más notícias: demográficos como geografia, idade ou sexo estão mortos. Boas notícias: com a tecnologia de hoje, atender às preferências dos usuários é rei. Ter Haar desenvolve a idéia em sua palestra, dando-nos um exemplo. Considere uma jovem na costa oeste que ama a Breaking Bad. Ela tem muito mais gosto em comum com outros fãs do programa - como um homem mais velho no Kentucky que também é obcecado por ele do que com outras garotas de sua comunidade que odeiam o programa.

O próximo grande campo de batalha é a personalização e o contexto, o que significa que tanto as marcas novas quanto as antigas precisarão rever suas estratégias de dados para se manterem no topo. E os riscos são altos: A Adobe prevê que US$ 800 bilhões irão para os primeiros 15% das empresas que conseguirem a fórmula certa. Isso torna agora mais importante do que nunca a implementação de uma estratégia de dados eficaz.

Em sua Snap Partner Summit há apenas algumas semanas, Snapchat anunciou sua plataforma Snap Games. Um pouco como os Jogos Instantâneos para Messenger do Facebook, os Snap Games são experiências simples, baseadas em HTML5, que os usuários podem ativar instantaneamente via chat. O que torna a plataforma única, porém, é que seus jogos se integram perfeitamente à plataforma de bate-papo, permitindo que os usuários continuem conversando com seus amigos via texto ou áudio enquanto jogam. O movimento sinaliza a forma mutável como as marcas e os usuários estão se aproximando dos jogos: não apenas como uma diversão, mas como um meio de se conectar digitalmente uns com os outros através da experiência compartilhada.

"A amizade é mais do que apenas as coisas sobre as quais você conversa", o diretor da Snap Games Will Wu explicou a um público na cúpula. "A amizade também é sobre as experiências que vocês têm juntos" Ele continuou destacando a necessidade de oferecer um ambiente para que os amigos se reúnam e façam mais do que apenas socializar - uma idéia que tomou vento à medida que as pessoas passaram a ver o popular jogo Fortnite como mais do que apenas um jogo, mas sim um ambiente social novo e quente.

O Jogador de hoje não é quem você pode pensar que eles são

A ainda nova plataforma ainda não está aberta para que todos se desenvolvam, mas as marcas e desenvolvedores que se inspiram no senso de jogo ainda podem proporcionar experiências de jogo na plataforma. Tomemos o Snappables, por exemplo, que são lentes de auto-filme produzidas pelo Snap e infundidas na mecânica do jogo para torná-las mais divertidas. Enquanto o Snappables moniker é reservado para lentes desenvolvidas pelo próprio Snap, qualquer pessoa pode igualmente fazer suas próprias experiências que são como um jogo.

Primeiro, por que suportar lentes AR baseadas no jogo? A população de jogos mudou surpreendentemente com a crescente popularidade dos jogos móveis. Enquanto muitos assumem que o jogador típico é um garoto com menos de 18 anos de idade, a execução dos números desafia essa noção: de acordo com um relatório da Entertainment Software Association, 45% dos jogadores americanos são mulheres, e a idade média para as jogadoras é de 36 anos. A média de idade dos jogadores do sexo masculino é de 32 anos.

Em segundo lugar, o ambiente social móvel é um ajuste fácil para apoiar os comportamentos de jogo modernos. De acordo com o mesmo relatório da ESA, 42% dos jogadores jogam junto com amigos, enquanto 36% jogam em um smartphone-igual ao percentual de jogadores que jogam em consoles de jogos dedicados.

Os consumidores buscam interações de valor agregado

Mas para Tommy Lacoste, Gerente de Projeto Sênior da MediaMonks, infundir uma lente AR com a mecânica do jogo muitas vezes só faz sentido para fornecer um elemento interativo convincente sem tornar a experiência muito complexa. "As pessoas normalmente querem emular experiências de AR brilhantes e legais que viram em outros lugares, mas a experiência deve demonstrar o valor da marca ou se encaixar na plataforma", diz Lacoste.

Por exemplo, nossa lente #LongestGoal Snapchat (feita em colaboração com 180 LA para a UNICEF para celebrar a Copa do Mundo) desafiou os usuários a gritar "Goal! Quanto mais tempo eles gritavam, mais alta era sua pontuação - transformando o comportamento de um espectador chave em uma oportunidade de competição amigável. A interação se encaixa perfeitamente no objetivo da marca - neste caso, destacando uma campanha da Copa do Mundo.

Como parceiro da Snapchat, a MediaMonks ajuda as marcas a se envolverem em idéias para cativar experiências interativas, oferecendo várias opções para construir sobre a idéia de uma marca. "Tentamos melhorar as idéias levando-as ao próximo nível", diz a Lacoste. Mas isto pode ser complicado, pois as lentes AR para Snapchat e Facebook Camera estão limitadas a limites específicos de tamanho. Para extrair o máximo valor e funcionalidade de sua experiência, é fundamental trabalhar com um parceiro criativo e de produção que saiba como equilibrar as oportunidades e limitações da plataforma.

Projetar uma experiência AR é mais fácil do que você pensa.

Lentes Selfie vão além das máscaras faciais

Lentes gamificadas que imitam a própria série de jogos Snappables da Snappables requerem um pouco de engenhosidade e criatividade. "Você normalmente não vê muito deste tipo de coisa com lentes AR, porque não é necessariamente a maneira como elas foram originalmente concebidas", diz Lacoste. Mas acrescentar na mecânica dos jogos não torna uma lente Snap mais pesada; em vez disso, requer compreensão técnica do que é possível dado os avanços na visão por computador.

"Com a plataforma de desenvolvimento Snapchat AR, podemos detectar onde sua cabeça ou partes do corpo estão", diz a Lacoste. "A partir daí, podemos detectar e medir interações com objetos virtuais". Assim, se quisermos que o usuário salte uma bola virtual na cabeça ou no nariz, podemos contar isso e manter a pontuação" Com estas interações de jogo, as lentes de auto-estima vão além de serem simples máscaras faciais e encorajam a interatividade - e um motivo para continuar jogando para obter uma pontuação alta.

Nossas recentes lentes Snapchat para sorvete da marca Magnum fazem isso desafiando os usuários a tentar comer cada barra Magnum que flutua ao redor deles antes que sua tela se preencha com sorvete, um pouco como um bobbing para maçãs. "O teste é crucial com estas experiências", diz Lacoste. "Primeiro, você precisa fazer um protótipo e iterar o lado técnico das coisas. Segundo, você também deve garantir que a experiência seja divertida... ou engraçada para o usuário"

Esse é um bom ponto: andar de um lado para o outro em barras de sorvete virtuais que balançam em torno de você pode ser divertido, mas também é divertido para os outros assistir. Enquanto um usuário pode se sentir impulsionado a compartilhar sua alta pontuação, brincar com as lentes resulta em conteúdo gerado pelo usuário, que com certeza vai ser motivo de risada dos amigos. E isso nos leva de volta ao nosso ponto de partida: o consumidor de hoje busca experiências que pode desfrutar entre amigos. As lentes de AR selfie Gamified oferecem uma excelente oportunidade para que as marcas ofereçam momentos simplificados, porém envolventes, para atender a essa demanda.

Mergulhe profundamente nas possibilidades da realidade mista.

É fácil ver que as lentes de auto-fé são uma das aplicações mais acessíveis de AR disponíveis: elas são intuitivas, proporcionam gratificação instantânea e carga em quase todos os dispositivos móveis.

Ainda assim, algumas marcas podem achar a tecnologia demasiado intimidante para suportar. Nosso novo guia para projetar e desenvolver efeitos de câmera no Facebook foi escrito com essas marcas em mente, fornecendo aos leitores tudo o que precisam saber sobre esse uso popular da AR, incluindo idéias chave de design, considerações técnicas e o que esperar das futuras iterações da tecnologia.

Entendemos as apreensões em torno da construção de experiências com AR; investir em qualquer tecnologia emergente pode parecer uma aposta, especialmente para organizações de pequeno e médio porte. Mas desenvolver lentes de AR significa aderir a uma filosofia de "menos é mais": elas exigem menos orçamento, menos ativos e menos barreiras de entrada. Esta mistura de benefícios torna o meio exclusivamente acessível a marcas de qualquer tamanho que queiram mergulhar seus dedos em um campo emergente e de rápida evolução da tecnologia. O resultado? Experiências interativas que levam os usuários a compartilhar suas histórias e forjar conexões mais profundas e pessoais com suas marcas favoritas no processo.

Saiba por que você deve fazer seu primeiro efeito de câmera - e como.

Se há uma coisa que as marcas têm em comum, é a necessidade de quebrar silos e unir as capacidades. As estruturas colaborativas multifuncionais são fundamentais para a transformação digital, por exemplo, permitindo que os principais interessados de toda uma organização reúnam suas perspectivas e percepções da jornada multicanal do usuário. As culturas colaborativas também equipam as marcas para se tornarem mais ágeis.

Em uma Relatório de pesquisa Forrester detalhando como as organizações podem se tornar mais adaptáveis ao crescimento, Jacob Morgan aconselha as organizações a "focar em tarefas e redes, não em títulos de emprego". Equipes mais pequenas e multifuncionais permitem que os líderes digitais permaneçam flexíveis quando as inovações dos concorrentes desafiam seus planos de jogo" Ao organizar equipes, reúna pequenos punhados de pessoas com diferentes especialidades e alinhe-as a uma tarefa comum, como seguir uma jornada completa, de ponta a ponta do cliente.

Este método exige que os membros da equipe se tornem parte de processos que inicialmente podem parecer estranhos a eles. Mas com as viagens dos clientes cada vez mais integradas através de canais e experiências, as equipes que estão mais bem equipadas para entender e apoiar a viagem do usuário são aquelas que reúnem várias e diversas perspectivas. Esta configuração também ajuda as equipes a identificar oportunidades de expansão em projetos para melhor apoiar os clientes, como a necessidade de produzir um microsite para aumentar a conscientização para uma aplicação de voz em desenvolvimento.

O que não funciona, de acordo com Jouke Vuurmans, Diretor Criativo Executivo Global da MediaMonks, é a abordagem empilhada: quando um departamento completa uma tarefa e passa para o próximo. Isto não só faz com que a criatividade se torne rigidamente padronizada, mas uma passagem interminável do dinheiro não dá a ninguém um senso de propriedade dos projetos.

Capacidades de Ponte para Eficiência

As organizações certamente experimentarão dores iniciais de crescimento ao fazer a ponte entre diferentes capacidades - nós sabemos, porque nós mesmos já experimentamos isso. O Diretor Técnico da MediaMonks Rober Slootjes contou recentemente a história no DrupalCon Seattle 2019 da semana passada, onde os maiores colaboradores do Drupal como Acquia e desenvolvedores individuais se reuniram para explorar soluções diárias e novas capacidades interessantes da plataforma.

Em sua palestra "When Drupal Met Symfony", Slootjes introduziu um problema chave que pode existir com qualquer organização que faz malabarismos com algumas plataformas: a equipe de programação PHP que ele liderou era auto-reguladora com base nas capacidades. Buscando reunir os campos - que eram compostos por desenvolvedores Drupal e não-Drupal que se tinham especializado no Symfony Framework - Slootjes estabeleceu uma maneira de criar uma API Restful sem nenhum dos módulos Drupal usuais, utilizando técnicas que ele utilizava no Symfony Framework. Slootjes deu a palestra em Lisboa, Viena, Nova Iorque e muito mais.

A abordagem é abrir os olhos para dar aos usuários de Drupal um pico sob o capô na forma como a tecnologia da plataforma funciona, ao mesmo tempo em que dá aos desenvolvedores não-Drupal algum contexto para formas de ajudar a dar suporte dentro do Drupal.

Embora não seja um especialista em Drupal, Slootjes baseou-se em sua experiência com a Symfony Framework para chegar ao método delineado em sua palestra. "O ecossistema Symfony é composto de muitos componentes separados, e Drupal usa muitos desses componentes", diz ele. Isto o levou a conceber um novo padrão de programação construído sobre os pontos em comum entre Symfony Framework e Drupal, permitindo que a equipe trabalhasse em conjunto mais de perto.

"Aqueles com foco na Symfony Framework aprenderam como trabalhar com a plataforma Drupal, enquanto o pessoal da Drupal ganhou uma melhor compreensão de como os componentes Symfony funcionavam internamente", disse Slootjes. "Considero uma equipe, que era meu objetivo final - não ter duas sub equipes, mas uma que respeite o trabalho uma da outra" Desde a implementação do padrão, os colegas de equipe têm responsabilidades divididas para reduzir a carga de trabalho em projetos altamente técnicos.

De Friction Comes Innovation

O principal benefício de unir as capacidades é reunir pontos de vista únicos para suscitar idéias criativas ou encontrar novas formas de trabalho. Pode ter parecido contra-intuitivo para um desenvolvedor não-Drupal liderar uma equipe focada em Drupal, por exemplo, mas a experiência externa da Slootjes resultou em uma nova e melhor maneira de trabalhar.

Talvez não surpreendentemente, a perspectiva externa pode ajudar a iniciar novas e melhores formas de trabalho. No ano passado, começamos a oferecer serviços através do Adobe Experience Manager, uma nova capacidade que exigiu treinamento e certificação. "Embora na época não tivéssemos experiência com a plataforma, aplicamos nossa experiência criativa para enfrentar desafios de uma maneira diferente de alguém com anos de experiência", disse Vuurmans. "Nossa introdução pouco ortodoxa à plataforma nos permitiu elevar a experiência do cliente - particularmente o projeto front-end, que é restringido pela plataforma" Sem capacidades de ponte ou colaboração, é fácil para as equipes se estabelecerem em seus caminhos e perderem oportunidades de inovar".

As chaves para a inovação criativa são, portanto, a curiosidade e a sensação de fricção benigna. "Na criatividade, os designers não devem se sentir limitados pelas restrições da plataforma", diz Vuurmans. "É claro que isto cria resistência quando o desenvolvedor diz que algo não é possível" Esta cabeçada pode levar a um processo produtivo e criativo de regateio: "Enquanto o projetista pensa em maneiras de alterar o design, o desenvolvedor procura fora da caixa por maneiras de fazer o design funcionar" Depois de empurrar um ao outro para empurrar os limites ou para se tornar criativo dentro das restrições, os dois campos eventualmente se encontram em algum lugar intermediário.

Ao quebrar os silos, as organizações também podem empurrar seus limites para liberar o potencial criativo. Com uma abertura e curiosidade para experimentar novas capacidades ou adaptar-se a novos desafios, a colaboração interfuncional permite que as marcas cooperem e trabalhem de forma mais eficiente.

Os consumidores de hoje exigem conteúdo relevante e personalizado e acesso instantâneo às informações em todas as horas do dia. Com um acesso mais próximo às marcas através de canais sociais e de mensagens, os chatbots provaram ser uma maneira eficaz para que as organizações estabeleçam uma conexão mais profunda com os usuários, sejam eles consumidores ou funcionários.

Há vários casos diferentes de uso para um chatbot; ele pode ajudá-lo a fornecer um serviço de atendimento ao cliente sempre ativo, fornecer conteúdo personalizado aos usuários em intervalos regulares, ajudar sua organização a selecionar proativamente os candidatos a emprego e fazer muito mais. Em essência, o principal benefício que os chatbots proporcionam é a automação de tarefas rotineiras, repetitivas e simples para tornar os processos mais eficientes. Eles também são uma excelente fonte de dados comportamentais dos usuários, incluindo a busca de padrões em termos usados, consultas mais populares, dados demográficos dos usuários e muito mais. Todos estes benefícios ajudam as marcas a manter uma conexão mais direta e constante com os consumidores - se forem projetados com algumas considerações-chave em mente.

Antes de Construir, Equilibrar Benefícios e Demanda

Ao contrário de um humano, um chatbot está disponível a qualquer momento, 24 horas por dia, 7 dias por semana. Pense nos bots como listas de perguntas frequentes modernas, mais interativas e relevantes em seu nível mais simples, mas esteja ciente de que eles são capazes de fazer muito mais, como interagir com os usuários com base em seu ambiente. Seja fornecendo entretenimento ou solução de problemas de auto-serviço, os chatbots permitem que as marcas forneçam serviços sem a necessidade de intervenção humana (embora em alguns casos seja recomendada uma aquisição humana, como resolver tarefas mais complexas ou fornecer apoio em cenários emocionalmente carregados).

Dito isto, os "chatbots" não são o ajuste certo para todos. Antes de investir na construção de um para sua marca, considere sua demografia alvo e o valor que você deseja que o bot proporcione. A falta de desejo de automação pode causar frustração para os usuários que devem usar um chatbot. Também pode haver uma curva de aprendizado para se adaptar a uma nova tecnologia dependendo de sua demografia, o que pode levar a mais problemas do que soluções em geral. Um bom método para determinar se um chatbot é adequado para sua organização é pesar os benefícios potenciais com o desejo ou a demanda do usuário.

Saiba como definir o tom

Um chatbot serve como um canal notável para representar a voz de uma marca. Longe de ser uma coisa frívola, uma voz e personalidade atraentes podem ser incrivelmente benéficas para as marcas. O chatbot Xiaoice da Microsoft, por exemplo, emprega uma inteligência emocional avançada para levar conversas nuances humanas com os usuários. Com a persona de uma adolescente, a IA é tão popular na China que ela alcançou o status de celebridade, segundo a Microsoft.

Mas Xiaoice é apenas uma fração de uma estrutura de IA maior, e seus mecanismos subjacentes também alimentam personagens de terceiros. Então, qual é o valor da conversa e conversa de chit-chat destes bots que os tornou tão populares entre os usuários orientais - e o que isso significa para os chatbots que são projetados para realizar uma tarefa ou objetivo organizacional específico? O valor está em fornecer capital social, mantendo os usuários engajados, permitindo conexões emocionais mais profundas.

Dado o poder de uma boa voz, as marcas interessadas na tecnologia devem considerar o tom de voz e a identidade que se encaixa em sua marca. Enquanto um bot voltado para o consumidor tem a liberdade e a flexibilidade de falar num tom mais casual, um que se destina ao uso dos funcionários deve assumir uma personalidade mais profissional. Seu bot falará com os usuários em gifs? Irá oferecer respostas de botão baseadas em emoji? Será preguiçoso, ou enérgico? Estas são algumas perguntas que você pode fazer para ter uma idéia da personalidade que seu bot pode ter. Divirta-se com ele!

Ganhe a confiança dos usuários

Os Chatbots são excelentes em fornecer relevância e personalização em suas mensagens aos usuários - e conseguem isso aproveitando dados coletados ao longo da conversa ou mesmo através de fontes externas (mais sobre isso abaixo). Para que os usuários se sintam confortáveis em compartilhar seus dados com as organizações, o valor que os dados fornecem deve ser claro. Os Chatbots são ideais para isso, pois eles podem acompanhar os usuários através de um processo de bordo que pede permissões para os dados, explicando claramente por que é necessário em cada etapa.

Conforme os usuários interagem com um chatbot, eles recebem feedback imediato sobre como esses dados informam a experiência do usuário. Por exemplo, um bot com conhecimento dos endereços de casa e do trabalho de um usuário pode salvar vidas para encontrar um caminho na hora de ponta quando os serviços de trânsito mudam. Embora os usuários possam achar a maioria da coleta de dados e práticas esotéricas e opacas, a abordagem de perguntas e respostas (para não mencionar a personalidade) dos chatbots torna este processo mais transparente. E uma vez que esses dados estejam em suas mãos, as organizações também podem usá-los para descobrir novas tendências ou prever necessidades emergentes dos usuários, melhorando assim ainda mais a experiência.

Arquitetura e manutenção

Falando em coleta de dados, um chatbot eficaz requer uma arquitetura que se conecte a uma ou várias fontes de dados. Isto pode incluir dados que você já possui sobre o usuário (por exemplo, um varejista tirando do histórico de compras de um usuário), bases de conhecimento que solucionam perguntas comuns, dados de parceiros ou outras fontes. Sejam quais forem as fontes de dados de onde você extrai, você deve garantir que a arquitetura de seu chatbot o suporte - e estar preparado para adicionar mais se e quando for necessário. Em caso de dúvida, considere uma parceria com um desenvolvedor que possa auditar suas fontes de dados e construir uma arquitetura equipada para se conectar a estas formas de dados.

Nesse sentido, desenvolver um chatbot é comprometer-se com o longo caminho: é importante iterar e otimizar o bot para uma melhor experiência do usuário com base no feedback coletado, sejam comentários explícitos dos usuários ou dados de uso implícito. Um exemplo importante disto é expandir seu mercado e localizar o conteúdo do chatbot para combinar. As marcas devem ter certeza de que estão prontas para aumentar as crescentes capacidades de um chatbot para acomodar comportamentos de usuários emergentes - embora se não tiverem os recursos, um parceiro criativo experiente em ferramentas de recursos em escala para um público global pode ser útil.

Um chatbot pode ser um serviço valioso para seu público, quer seu foco esteja nos consumidores ou nos funcionários. Mas a conversa é uma forma de arte e, como qualquer artista, você precisa de uma visão e ferramentas para proporcionar a experiência que procura para seus usuários. Tendo estabelecido isso, sua marca está pronta para dizer "Olá" para relacionamentos mais profundos e estreitos com seu público.

Proporcionando acesso sem atritos às informações, as interfaces de voz ganharam rapidamente tração tanto para os usuários quanto para as marcas. Para os usuários, os benefícios da tecnologia incluem personalização sofisticada e facilidade de uso em todas as horas do dia. As marcas também gostam de manter uma presença constante nas casas ou nos bolsos dos usuários e a capacidade de proporcionar experiências mais personalizadas e relevantes.

A fala natural é a interface mais intuitiva que existe - ou pelo menos é essa a idéia. Como é fácil tomar a linguagem como certa, projetar fluxos de conversação natural é muitas vezes um desafio enganoso. Mas ao considerar os principais desafios que surgem ao projetar a voz, você estará mais bem equipado para proporcionar uma experiência de voz envolvente e fácil de usar.

Combine a Personalidade com a Marca

Todos nós podemos reconhecer porta-vozes famosos que representam marcas na TV; quem pode esquecer o momento escandaloso em que o cara da Verizon "Você pode me ouvir agora?" saltou de navio para representar a Sprint? Enquanto os porta-vozes podem dar às marcas um rosto humano, as interfaces de voz lhes dão, bem, uma voz. Mas assim como um porta-voz, mascote ou logotipo, como você representa sua marca via voz não deve ser levado de ânimo leve.

"Dizemos a nossos clientes que qualquer que seja a voz que você escolher, as pessoas perceberão isso como a marca", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação da MediaMonks. Tom de voz, vocabulário e estilo de falar são todas variáveis ricas para dar vida à sua marca, mas devem se alinhar com a personalidade da marca que você estabeleceu, ou pelo menos com o contexto no qual os usuários invocarão o assistente. "Se você tiver uma voz lenta e lenta, é assim que as pessoas perceberão sua marca", diz Eichhorn. Isso pode funcionar bem para um serviço de encomenda de alimentos descontraído, mas pode-se facilmente imaginar o problema se um assistente pessoal de treinamento soasse como se eles estivessem prontos para fazer uma soneca.

Deadpan "Voz de Robô" é So Y2K

Outra preocupação é se seu assistente deve falar através de gravações de voz ou através de uma voz computadorizada. Realizado por um ator profissional, uma locução pode proporcionar uma experiência mais envolvente, teatral e natural - mas há um senão. "A locução pode ser cara ao atualizar seu bot, porque você terá que gravar continuamente novas linhas", diz Eichhorn, que só recomenda gravações de voz se elas beneficiarem diretamente a equanimidade da marca - como com gigantes de marca que já têm porta-vozes para emprestar sua voz.

Dito isto, o uso de vozes computadorizadas não é uma coisa ruim de forma alguma. Elas permitem atualizações imediatas e econômicas de conteúdo para seu bot e são surpreendentemente adeptas a imitar a fala humana. Por exemplo, ambas as plataformas Google Assistant e Alexa suportam a Speech Synech Synthesis Markup Language (SSML), que permite que seus assistentes mudem o tom, sussurrem o diálogo, soletravam palavras e muito mais. Com SSML, as marcas podem proporcionar uma experiência de usuário de qualidade sem sacrificar a praticidade.

Levante sua voz

"Um dos maiores desafios na voz é a descoberta", diz Eichhorn. Enquanto as principais plataformas de voz hospedam diretórios que se assemelham aos mercados de aplicativos, a maioria dos dispositivos com os quais os usuários invocam os assistentes não tem telas - o que significa que a navegação sem rumo é um não-cabeçar. A plataforma Alexa também exige que os usuários selecionem e instalem manualmente as habilidades (termo da Amazon para assistentes de voz com a potência do Alexa), o que fornece outra barreira para tropeçar em novos assistentes.

"Você provavelmente terá que visar os usuários através de uma campanha ou página de destino para que eles saibam que sua aplicação de voz existe", diz Eichhorn. É sábio, então, que as marcas não só colaborem com um parceiro criativo e de produção para o desenvolvimento da voz, mas também se associem para capacidades promocionais. Seja através de uma campanha integrada ou colocando uma página em seu site, uma promoção que informe os usuários sobre como invocar o assistente será essencial para aumentar a conscientização e a adesão de novos usuários".

O que está em um Nome?

Quando se trata de assistentes de voz, um nome pode fazer ou quebrar a experiência do usuário. Primeiro, um nome deve ser memorável para que os usuários possam facilmente chamar o assistente. Segundo, deve ser simples, garantindo que o modelo de voz possa reconhecer o que o usuário está pedindo. "Através de testes rigorosos que incluem uma gama diversificada de usuários, podemos determinar se o nome da invocação de uma marca pode ser problemático no início do processo de desenvolvimento", diz Eichhorn. "Desta forma podemos garantir que os usuários dos clientes obtenham a resposta que desejam da marca"

Isto acontece porque os modelos de voz são predominantemente treinados para reconhecer palavras ou apenas o mais comum dos nomes. Se um nome não pertence à mesma linguagem que o modelo, ou se o nome é muito semelhante a uma palavra existente, a confusão pode facilmente surgir. As marcas devem testar regularmente nomes de assistentes e comandos de invocação com sotaques diferentes para garantir o reconhecimento, especialmente se sua base de usuários for diversa.

Escolher Iniciadores de Conversação com Cuidado

As interfaces de voz são abertas por projeto, o que requer assistentes para liderar e dirigir a conversa para que os usuários não se percam ou fiquem sujeitos à tirania da escolha. Mas siga um esquema de conversação muito rígido como confiar em uma série de questionários e menus, como você experimentaria ao ligar para uma linha de atendimento ao cliente - e os usuários rapidamente ficarão frustrados com o número de passos necessários para encontrar a resposta que procuram.

"O truque mais simples para iniciar a conversa é se perguntar o que você diria se estivesse falando com uma pessoa real", diz Eichhorn. Ele compara a experiência a ser saudado por um funcionário em uma loja: "Se você entrasse em uma loja de ferragens procurando pregos, o assistente de lá não faria uma longa série de perguntas", diz ele. "Ao invés disso, eles poderiam perguntar para que você precisa dos pregos, e então fazer uma recomendação com base nessa aplicação" Ao focar no contexto e na aplicação, os assistentes de voz podem recomendar um punhado de escolhas gerenciáveis que requerem poucas etapas de conversa, muito parecido com a forma como Spotify ou Netflix recomendam o conteúdo baseado em um estado de espírito ou momento.

Os assistentes de voz oferecem uma excelente oportunidade para que as marcas se conectem com o público de forma mais profunda e lhes proporcionem acesso à informação sem atritos. Dito isto, projetar uma grande experiência de voz é tudo menos simples. Requerendo copywriting, conhecimento técnico, pesquisa de usuários e suporte contínuo, desenvolver é um grande esforço que exigirá que a maioria das marcas colaborem com um parceiro de ponta a ponta que possa acompanhá-los em cada etapa ou preencher lacunas de talento para partes específicas do processo.

A gestão do programa é difícil de definir porque todos parecem fazê-lo de forma diferente, e o papel tradicionalmente envolve o uso de vários chapéus. Apesar de sua aparente ambigüidade, a gestão de programas é um fator crítico para seu sucesso com um parceiro criativo e de produção. Nossa abordagem ao gerenciamento de programas é única - como nossa abordagem às operações - ededicada a capacitar as marcas a compreender as ferramentas que melhor atendem seus objetivos organizacionais específicos.

As marcas sabem que têm que trabalhar de forma diferente para acompanhar as mudanças emergentes na tecnologia e no comportamento do consumidor. O que muitas vezes não sabem é como fazê-lo da forma mais eficiente e com o máximo impacto. É fácil definir, por exemplo, uma necessidade de trabalhar mais rápido e mais barato - mas as mudanças internas de fluxo de trabalho necessárias para ter sucesso nisso podem ser confusas, esmagadoras e desafiadoras para as marcas. Um bom diretor de programa ajuda os clientes a alcançar suas necessidades, capacitando-os a assumir um papel mais ativo e capacitado durante todo o relacionamento. Aqui estão três impactos valiosos que o gerenciamento eficaz do programa deve causar em sua marca.

Desmistificar o processo de produção

"Forjando uma parceria de longo prazo com os clientes, fornecemos orientação sobre formas específicas de aliviar esse fardo", diz Heather Hosey, Diretora de Programas da MediaMonks. "Se um cliente quer mudar algo, oferecemos uma solução em uma série de fases que alivia a tensão e o estresse que ele pode sentir ao seguir por um novo caminho" Isto torna o papel da Hosey muito educacional - não apenas em termos de como as marcas podem utilizar melhor a tecnologia, mas também capacitando os indivíduos a conduzir mudanças estratégicas e internas.

"Digamos que alguém dentro de uma organização realmente quer mudar as coisas, mas sua liderança não apóia ou compreende a iniciativa", diz Hosey, destacando um desafio chave à medida que os papéis se tornam redefinidos e as responsabilidades mudam nas organizações de hoje. "Ajudamos a colocar todas as partes a bordo, fornecendo contexto para como essa mudança pode beneficiar as pessoas de forma inter-organizacional" A Hosey afirma que a mudança não tem que vir do topo; nossa experiência como parceiro criativo e de produção nos fornece o ponto de vista para entender e se envolver com metas em cada etapa do processo ou nível de hierarquia de uma marca.

Potência Através de Oportunidades de Colaboração

A abordagem descrita acima se baseia em ter empatia e transparência com o cliente - embora tal abordagem nem sempre seja uma garantia. Alguns parceiros podem não estar dispostos a dar o "molho secreto", por assim dizer, e é por isso que o relacionamento e o serviço que você recebe de um parceiro criativo e de produção é tão importante quanto os produtos em si. Como diz Cynthia Lin, Diretora do Programa MediaMonks, "Nossos clientes estão comprando a equipe, não os entregáveis"

Mas descobrimos que as operações funcionam muito mais facilmente através de uma abordagem aberta e colaborativa. Por exemplo, uma marca pode ter grandes idéias que podem não ser possíveis de executar, dado seu orçamento. "Neste caso, trabalhamos juntos para identificar a abordagem de base: a coisa mais próxima que eles podem conseguir com o orçamento disponível", diz Hosey. "Mas neste plano, também construiremos a expectativa de escala, para que possamos atingir esse objetivo mais abaixo" Isto proporciona aos clientes um plano de ação baseado em resultados e gerencia as expectativas quando os detalhes por trás de um determinado processo podem ter parecido confusos no início.

Para Lin, as reuniões semanais são usadas para capacitar os clientes a iterar suas idéias. Sua abordagem é remover quaisquer bloqueios de comunicação e convidar o cliente a tornar-se uma força ativa no processo de planejamento. "Fazemos muitas perguntas na sessão de trabalho em que eles talvez não tenham pensado, depois trabalhamos juntos para mapear as funcionalidades de sua idéia", diz Lin. "Trata-se de capacitar o cliente a tomar suas próprias decisões". Estamos à margem e apoiando-os"

Este processo é ideal para quando os clientes sabem o que querem, mas precisam de mais experiência para preencher os espaços em branco. Uma marca pode ter um certo conjunto de especificações para desenvolver uma plataforma web, por exemplo, mas não sabe quais ferramentas são necessárias para atingir seus objetivos. Ao fazer as perguntas certas sobre as necessidades organizacionais e a experiência do usuário desejada, podemos ajudar os clientes a chegar às soluções corretas.

Fornecer maneiras ágeis e flexíveis de trabalhar

Como a eficiência na construção é um princípio-chave da gestão do programa, um parceiro deve procurar fazer o melhor uso de seu tempo para facilitar o planejamento e fornecer resultados mais rápidos para o mercado. "Quando se trata de organizações maiores, as mudanças nas decisões comerciais podem ser difíceis de prever", disse Lin. "Isto significa que metade dos produtos que são acordados no início do ano podem acabar mudando em seis meses"

Com a marca de beleza OPI, por exemplo, Lin trabalha com várias equipes para apoiar e otimizar o website da marca. Isto inclui tudo, desde estratégia de conteúdo até suporte de plataforma de comércio eletrônico e estratégia UX. Ao fazer malabarismos com tantas características do ecossistema, a equipe da Lin percebeu que poderia fazer o melhor uso do tempo do cliente ao aprovar os produtos ao longo do ano, o que poderia ser levado rapidamente ao mercado pouco tempo depois.

Através deste processo, os clientes não têm que colocar todos os seus ovos em uma cesta no início do ano. O cliente ainda recebe a produção de que necessita, embora o planejamento seja mais flexível e mais flexível às decisões comerciais repentinas. "Se você não for suficientemente flexível, você se tranca num canto", diz Lin, ecoando um sentimento com o qual muitas marcas podem se relacionar. "O processo ágil também garante que nossa equipe aprenda com a marca e se desenvolva com ela, mantendo o trabalho consistente"

Embora a gestão do programa facilite um serviço a ser realizado pela marca, não deve ter vontade de jogar seu orçamento em uma caixa preta. Uma abordagem de "best-case-scenario" para a gestão do programa procura fornecer compreensão de cada passo de um processo de produção, capacitar as marcas a tomar suas próprias decisões e assegurar que todos dentro de uma organização estejam na mesma página com novas iniciativas. Quando esses esforços são bem-sucedidos, as marcas podem planejar o não planejado com maior flexibilidade e confiança.