Fundada em 2007, TheoremOne é uma consultoria inovadora de engenharia e serviços tecnológicos liderada por Brady Brim-DeForest, CEO; Will Jessup, Fundador e Chefe de Serviços; e David Kullmann, Sócio, Pessoal e Equipes Incorporadas. A equipe assessora os clientes na estratégia, engenharia, design e cultura do produto, depois se associa a eles para construir e lançar soluções tecnológicas para seus problemas mais complexos. Enquanto mais de 70% de seus funcionários estão sediados nos EUA e Canadá, TheoremOne emprega uma equipe global de talentos distribuídos para melhor atender às necessidades das empresas em todos os lugares, incluindo American Express, Intel, Starbucks e Caterpillar.

"Com a interseção de marketing, vendas e tecnologia da informação continuando a ser um tópico chave para as marcas e todos os executivos da S4Capital, nós da S4Capital estamos construindo uma oferta genuinamente integrada para nossos clientes, compreendendo os melhores serviços de tecnologia da categoria, combinados com conteúdo e experiência em mídia digital", diz Sir Martin Sorrell, Presidente Executivo da S4Capital. "Temos o prazer de receber Brady, Will, David e seus colegas - sua visão e ambição serão sem dúvida um grande ajuste para nós"

Uma Abordagem Perturbadora para a Inovação

Somos atraídos por equipes que compartilham nossa mentalidade para perturbar a indústria, e isto nos torna bons companheiros de TheoremOne. A equipe é impulsionada por uma forte missão de desmantelar um ecossistema arcaico de consultoria e substituí-lo por um sistema distinto, durável e eficaz para transformar a forma como as empresas resolvem os problemas. Isto se reflete nas pequenas equipes da TheoremOne, orçamentos enxutos e velocidade inigualável, bem como um desejo de construir culturas de inovação dentro das maiores empresas do mundo.

Entre as maiores inovações construídas pela TheoremOne estão uma série de tecnologias populares de código aberto, das quais os desenvolvedores dependem. Estas incluem (mas não estão limitadas a) serviços de hospedagem Redis OpenRedis e Vagrant, que são anteriores às ferramentas DevOps como containers. TheoremOne tem como objetivo permitir informações através do desenvolvimento de software personalizado em vez de produzir soluções de corte de cookies ou integrações. Ao contratar especialistas nas principais plataformas de nuvem, linguagens de programação, bancos de dados e muito mais, TheoremOne investe em talentos idealmente posicionados para ajudar as marcas a navegar na transformação digital, na inovação de stack completo e no design de experiência.

Transformação baseada em pessoas

Para atingir sua missão de maximizar o potencial humano, TheoremOne desenvolveu um modelo operacional único: um Sistema Operacional para Inovação. Esta oferta modular de serviços permite uma abordagem mais centrada no cliente para o desenvolvimento de software e serviços de tecnologia da informação, muito parecida com a forma como nosso modelo API - outrametáfora computacional para organizar as pessoas eficientemente em torno de um objetivo comum - conecta os melhores talentos digitais do mundo em torno da solução de necessidades específicas do cliente.

Lançamos nossa API para democratizar a capacidade de nossos talentos de detectar desafios no mercado que podemos resolver juntos. Da mesma forma, a estrutura da TheoremOne é construída sobre princípios de liderança descentralizada e equipes pequenas e autônomas. Essas qualidades geram uma cultura de extrema propriedade para causar um impacto significativo.

E enquanto grande parte do talento da TheoremOne está baseada nos Estados Unidos e no Canadá, uma crença fundamental por trás do negócio é que um talento excepcional pode ser encontrado em qualquer lugar. A equipe global colabora remotamente através de fronteiras e fusos horários para melhor atender às necessidades dos clientes em todo o mundo - uma abordagem que se conecta bem com nossa própria equipe global e P&L única. TheoremOne aproveitou sua experiência em colaboração remota para ajudar as marcas a alcançar eficiências semelhantes: sua oferta de serviço de transformação de trabalho remoto preenche um espaço branco crescente à medida que as empresas continuam a reestruturar suas equipes em torno da colaboração digital.

Uma visão compartilhada

TheoremOne compartilha muitos de nossos próprios valores, desde agir como proprietários e resolver juntos os desafios até impulsionar a transformação entre pessoas, processos e tecnologia. Agora conectada a uma equipe integrada de especialistas digitais, TheoremOne está melhor equipada para ajudar a construir produtos e experiências digitais que as pessoas amam, tudo isso enquanto cimenta nosso investimento em serviços de tecnologia transformadora e de túnel completo para marcas empresariais.

Angélica: Olá a todos! Bem-vindos ao Scrap The Manual, um podcast em que promovemos momentos "aha" através de discussões sobre tecnologia, criatividade, experimentação e como todos eles trabalham juntos para enfrentar desafios culturais e comerciais. Meu nome é Angélica.

Rushali: E meu nome é Rushali. Somos ambos tecnólogos criativos com Labs.Monks, que é um grupo de inovação dentro da Media.Monks com o objetivo de dirigir e impulsionar soluções globais focadas na evolução tecnológica e de design.

Angélica: Hoje, temos um novo segmento chamado "Como Fazemos Isto?" onde damos uma olhada no cotidiano de nosso público nos Labs e abrimos a oportunidade para que nossos ouvintes apresentem idéias ou projetos. E descobrimos como podemos torná-lo real. Começaremos explorando a idéia em si, os componentes que a tornam única e como ela poderia ser mais desenvolvida, seguida por uma verificação de viabilidade. E se não for atualmente viável, como podemos obtê-la lá?

O que nos leva à idéia de hoje apresentada por Maria Biryukova, que trabalha conosco em nosso departamento de Experiência. Então Maria, que idéia você tem para nós hoje?

Maria: Então, eu estava recentemente brincando com este aplicativo que permite a você escanear em 3D qualquer objeto em seu ambiente. E eu pensei: e se eu pudesse escanear qualquer coisa que eu tenha ao meu redor - digamos que este mic-upload ao vivo e vê-lo ganhar vida no palco XR durante o show ao vivo?

Angélica: Fantástico, obrigada Maria por ter apresentado esta idéia. Este é um desafio criativo realmente incrível e há muitos elementos realmente bons aqui. O que eu mais gosto nesta idéia, e é algo que me apaixona pessoalmente, é a mistura do mundo físico com o mundo digital, porque é aí que muita magia acontece.

Foi aí que, quando AR saiu pela primeira vez, as pessoas pensaram: "Uau, o que é essa coisa que está aparecendo bem na minha frente?" Ou em VR quando eles trouxeram estas varreduras do mundo real para as versões iniciais dos fones de ouvido de papelão do Google, isso foi como: "Uau! Eu não posso acreditar que isto está aqui"

Então este está tocando na fisicalidade de um objeto real que existe no mundo real... alguém sendo capaz de digitalizá-lo e depois trazê-lo para uma cena virtual. Portanto, há esta transcendência de onde estão essas linhas, que já estão bastante embaçadas para começar. E esta idéia continua a embaçá-las, mas eu penso de uma boa maneira, e de uma maneira que os convidados e aqueles que fazem parte da experiência podem ter um papel onde eles estão além de ser um observador passivo, em ser um participante ativo nelas.

Vemos isso um pouco com WAVE, onde eles têm um espaço virtual e as pessoas são capazes de ir a este concerto virtual e essencialmente pagar como 5 dólares para ter um coraçãozinho atirado à cabeça de Justin Bieber. Amorosamente, é claro, mas você entendeu o ponto. Onde este, ele dá mais um passo adiante ao dizer: "Certo, e se houver algo no meu ambiente?

Então talvez haja um objeto que talvez pertença ao espetáculo de uma determinada maneira. Digamos que é como um ursinho de pelúcia. E todas as pessoas que têm ursinhos de pelúcia ao redor do mundo podem escanear seu urso de pelúcia e colocá-lo neste ambiente. Então eles pensam: "Oh, esse é o meu ursinho de pelúcia" Semelhante a quando as pessoas estão no jumbotron durante eventos esportivos e pensam: "Ei, essa é a minha cara lá em cima" E então eles ficam loucos com isso. Assim, isso permite uma interação mais de duas maneiras, o que é realmente agradável aqui.

Rushali: Sim. Essa é a parte que me parece interessante. À medida que crescemos neste mundo onde o conteúdo gerado pelo usuário é extremamente útil e começamos a entrar no mundo do metaverso, escanear e obter objetos 3D que pessoalmente pertencem a você - ou uma coisa de cerâmica, ou um pote que você mesmo fez - e poder trazê-lo para o mundo virtual vai ser uma das coisas mais importantes. Porque neste momento, na Instagram, no TikTok, ou em qualquer outra plataforma social, estamos principalmente gerando conteúdo 2D, ou gerando conteúdo textual, ou gerando áudio, mas não exploramos a geração extremamente rápida de conteúdo 3D e trocamos a maneira como fazemos com fotos e vídeos na Instagram. Portanto, discutimos o "por quê" É claramente um tópico interessante, e é claramente uma idéia interessante. Vamos entrar no "o quê"

Angélica: Sim. Então, pelo que estamos ouvindo sobre esta idéia, temos a digitalização do objeto, que se conectará à digitalização 3D e à fotogrametria, a qual podemos entrar um pouco nas diferenças entre os dois tipos diferentes de tecnologias. E então, quando o escaneamento é realmente adicionado ao ambiente, ele é limpo? É algo onde age como seu próprio modelo 3D sem nenhum artefato do ambiente em que foi originalmente digitalizado? E uma parte disso é também a composição. Portanto, certificando-se de que o objeto não pareça um grande raio de sol quando o evento estiver muito mal-humorado e escuro. Ele precisa caber dentro da cena em que se encontra.

E estamos ouvindo moderação de conteúdo, em termos de garantir que quando convidados de qualquer tipo se tornam um pouco mais imaturos do que a ocasião exige, que filtre essas situações para garantir que o objeto que precisa ser escaneado no ambiente seja o correto.

Rushali: Absolutamente. O que foi interessante enquanto você caminhava por todos os diferentes componentes foi a forma como esta idéia se une: é tão instantânea e em tempo real que precisamos quebrar como fazer isto dinamicamente.

Angélica: Sim. E eu acho que essa é sem dúvida a parte mais desafiadora, além do aspecto de moderação de conteúdo. Vamos usar a fotogrametria como exemplo. A fotogrametria é o processo de tirar várias fotos de um objeto de tantos lados quanto você puder. Um exemplo disso é com a API de Captura de Objetos da Apple. Você apenas tira um monte de fotos. Ela faz sua coisa, processa-a, pensa sobre ela. E depois de um certo tempo (às vezes é rápido, às vezes não é... depende da alta qualidade que precisa ser), ele produzirá um modelo em 3D que ele montou com base nessas fotos.

Rushali: Sim. Então o que eu queria acrescentar sobre fotogrametria, que você descreveu muito bem, foi que, nos últimos cinco anos, a fotogrametria progrediu de algo muito básico para algo escandalosamente belo muito rapidamente. E que uma das grandes razões para isso é como a capacidade de detecção de profundidade entrou e se tornou super acessível.

Imagine alguém de pé em uma mesa giratória e tirando fotos de cada ângulo e nós estamos girando a mesa giratória muito lentamente e você acaba tendo cerca de 48.000 fotos para costurar e depois criar este objeto 3D. Mas uma grande peça em falta neste quebra-cabeça é a idéia de profundidade. Como se o braço desta pessoa estivesse mais longe ou mais perto? E quando a informação de profundidade chega, de repente ela se torna muito mais evoluída para ter um objeto 3D com essa informação de profundidade. Assim, o fato de os iPhones terem uma câmera de detecção de profundidade, mais próxima do ano passado e do ano anterior, aumentou realmente as capacidades.

Angélica: Sim, esse é um bom ponto. Há um aplicativo que vinha fazendo este processo intensivo de tempo e personalizado há muito tempo. Mas quando a Apple lançou o Object Capture API, eles disseram: "Ei, na verdade, vamos reformular todo o nosso aplicativo usando este API" E eles até dizem que é uma experiência melhor para os usuários de iPhone por causa da combinação da API de Captura de Objetos e aproveitando as câmeras super aprimoradas que agora estão saindo de apenas um telefone.

Usuários de Android, você não está fora de perigo aqui. Alguns telefones Samsung, como o Samsung 20 e superior, têm um recurso incorporado no software do telefone onde você pode fazer o mesmo processo que eu estava mencionando antes sobre um ursinho de pelúcia.

Há um teste online onde alguém tem um ursinho de pelúcia à esquerda de uma sala, eles o escaneam e depois são capazes de fazer uma nuvem de pontos da área ao redor dele. Assim, eles poderiam dizer: "Certo, esta é a sala. Aqui é onde estão as paredes. Aqui é onde está o chão" E então colam aquele objeto particular que acabaram de escanear no outro canto da sala e o fixam ou o salvam. Então, se eles deixarem o aplicativo, voltarem, podem carregá-lo, e aquele objeto virtual ainda está no mesmo lugar por causa da nuvem de pontos que escaneia sua sala, sua sala física, e eles o colocam de volta onde estava. Portanto, é como se você tivesse uma contraparte física e uma contraparte digital. É mais do que apenas iPhones que estão tendo essas câmeras aprimoradas. Essa experiência se torna possível porque as câmeras Samsung também estão ficando cada vez melhores com o tempo.

O processo que eu estava apenas explicando sobre o ursinho de pelúcia, a nuvem de pontos, e colocá-lo em um ambiente... é um grande exemplo de escaneamento 3D, onde você pode se mover em torno do objeto, mas não é necessariamente tirar um monte de fotos e costurá-las juntas para criar um modelo 3D. A parte de escaneamento 3D é um pouco mais dinâmica. Mas é bastante sensível à luz. Assim, por exemplo, se você estiver em uma área muito ensolarada, será mais difícil obter um modelo 3D de maior qualidade a partir disso. Portanto, tendo em mente que o ambiente é realmente fundamental ali. A fotogrametria também, mas a digitalização em 3D é especialmente sensível a isto.

Rushali: Portanto, crianças, sem sobre-exposição, gentilmente

Angélica:...de fotos. Sim. [risos]

Entretanto, esse processo de escaneamento pode levar algum tempo e pode variar em termos de fidelidade. E então também esse modelo 3D pode ser bastante robusto. Pode ser um arquivo de tamanho bastante grande. Então é então que estamos entrando na conversa de ter isto carregado para a nuvem e descarregado parte daquele armazenamento lá. Não é um problema para o telefone do usuário, mas ele vai para outro lugar e então o programa pode realmente canalizar isso para a experiência, após a parte da moderação de conteúdo, é claro.

Rushali: Você trouxe à tona um grande ponto aqui também, porque um grande, grande, grande pedaço disto também é internet rápida no final do dia porque os arquivos 3D são arquivos pesados. São arquivos que têm muitas informações sobre as texturas.

Quanto mais polígonos houver, mais pesados serão os arquivos. Toda essa parte gráfica dramática entra em jogo e você vai ficar preso se não tiver uma internet extremamente rápida. E eu *piscar, piscar* acho que a 5G está envolvida nesta situação.

Angélica: Sim, com certeza. 5G é definitivamente um ponto de disputa nos Estados Unidos neste momento, porque eles estão se convertendo para esse processo, que está afetando a aviação e a FAA e outras coisas do gênero. Então é como se, sim, as possibilidades com 5G fossem enormes, mas ainda há algumas coisas a serem resolvidas.

Rushali: Então é esse o terreno da digitalização 3D e da fotogrametria. E temos agora mesmo aplicações que, em tempo quase real, podem dar a você um escaneamento 3D de um objeto em sua aplicação. Mas a próxima parte é a integração desta característica particular com um show ao vivo ou um ecossistema virtual ou colocá-lo em um metaverso. Como você acha que isso vai ser?

Angélica: Isto envolverá alguns componentes diferentes. Um: ser o armazenamento na nuvem, ou um servidor de algum tipo que possa armazenar, não apenas a varredura de uma pessoa, mas a varredura de várias pessoas. E eu poderia facilmente ver uma situação de sobrecarga onde, se você disser a um público de Beliebers: "Ei, eu quero que você escaneie algo"

Eles dizem: "Está bem!" E você tem 20.000 varreduras que agora você tem que peneirar dinamicamente e ter aquelas carregadas na nuvem para depois poder colocar na experiência. Posso antecipar uma grande sobrecarga ali.

Rushali: Você está absolutamente no ponto. Você está em um concerto: 20.000 a 50.000 pessoas estão na platéia. E todas elas estão escaneando algo que já escanearam ou que estarão escaneando ao vivo. É melhor ter lá um monte de servidores para processar todos esses dados que estão sendo lançados no seu caminho. Imagine fazer esta atividade, escaneando um objeto e puxando-o para cima em um show ao vivo. Posso imaginar 100% que alguém vai digitalizar algo inapropriado. E como isto é em tempo real, vai ser transmitido em um programa ao vivo. O que traz em cena a idéia de curadoria e a idéia de moderação.

Angélica: Porque os adultos também podem ser crianças.

Rushali: Sim, absolutamente. Se não há moderação... acontece que agora há um grande [produto adulto] no meio do seu show. E o que você vai fazer em relação a isso?

Angélica: Sim, exatamente. Certo, então falamos sobre como existem muitas plataformas diferentes por aí que permitem a digitalização 3D ou o aspecto fotogramétrico da digitalização de um objeto e a criação de uma versão virtual do mesmo, juntamente com algumas outras considerações também.

Agora entramos em...como no mundo fazemos isso? É aqui que exploramos formas de dar vida à idéia, tecnologia em que podemos mergulhar um pouco mais fundo e depois apenas algumas coisas para considerar avançar. Uma coisa que surge imediatamente (temos falado muito sobre escaneamento) é como eles fazem o escaneamento? Há muitas aplicações que são open source que permitem um aplicativo personalizado para permitir o aspecto de captura de objetos. Falamos da Apple, mas também há um pouco que foi implementado dentro do ARCore, e isto é trazido à vida com as câmeras LiDAR. É algo que exigiria muito trabalho personalizado para ser capaz de fazê-lo a partir do zero. Teríamos que contar com algumas APIs de código aberto para, pelo menos, conseguirmos a infra-estrutura, de modo que pudéssemos economizar muito tempo e garantir que o aplicativo criado seja feito em um curto período de tempo. Porque é isso que tende a acontecer com muitas dessas idéias legais é que as pessoas dizem: "Eu quero essa idéia realmente incrível, mas em cerca de três meses, ou eu quero essa idéia incrível ontem"

Rushali: Eu quero ressaltar que muitas destas tecnologias surgiram nos últimos anos. Se você tivesse que fazer esta idéia apenas cinco anos atrás, provavelmente não teria acesso a APIs de captura de objetos, que são extremamente avançadas neste momento porque podem aproveitar a capacidade das câmeras e a detecção de profundidade. Portanto, fazer isso nos dias de hoje é na verdade muito mais possível, surpreendentemente.

E se eu tivesse que pensar em como fazer isso, a primeira metade é basicamente replicar um aplicativo como o Qlone. E o que está fazendo é usar uma das APIs de captura de objetos, mas também alavancar certas bibliotecas de detecção de profundidade e criar aquele objeto 3D.

A outra parte deste sistema seria então: agora que eu tenho este objeto, preciso colocá-lo em um ambiente. E isso é o maior desconhecido. Estamos criando nosso próprio ambiente ou isto está sendo integrado em uma plataforma como Roblox ou Decentraland? Como qual é o ecossistema em que estamos vivendo? Isso precisa ser definido.

Angélica: Certo, porque cada uma dessas plataformas tem suas próprias possibilidades para permitir até mesmo esta forma de adquirir esses modelos 3D de forma dinâmica e viva. A resposta fácil, e eu digo "fácil" com o grão mais leve de sal, é fazê-lo de forma personalizada porque há mais que se pode controlar dentro desse ambiente versus ter que trabalhar dentro de uma plataforma que tem seu próprio conjunto de regras.

Aprendemos isso por nós mesmos durante o protótipo Roblox para o metaverso, onde há certas coisas que queríamos incluir para as características, mas com base nas restrições da plataforma, não podíamos fazer muito mais do que isso.

Então isso seria um fator realmente fundamental para determinar: estamos usando uma plataforma pré-existente ou estamos criando um ambiente sob medida que podemos controlar muito mais desses fatores?

Rushali: Sim. E enquanto você estava falando sobre as partes do ecossistema das coisas, isso meio que me atingiu. Estamos falando de objetos de escaneamento 3D, tipo, na mosca o mais rápido possível. E eles podem não sair lindamente. Eles podem não ser precisos. As pessoas podem não ter a melhor iluminação. As pessoas podem não ter as mãos mais estáveis, porque você precisa de mãos firmes quando escaneia objetos em 3D. E outro aspecto que eu acho que traria aqui quando se trata de como fazer isto é puxar um pouco da aprendizagem da máquina para que possamos prever quais partes da varredura 3D foram escaneadas corretamente versus as escaneadas incorretamente para melhorar a qualidade da varredura 3D.

Portanto, na minha cabeça, este é um processo de múltiplas etapas: descobrir como capturar objetos e obter essas informações através das APIs disponíveis pela ARCore ou ARKit (qualquer uma delas), trazer o objeto e executá-lo através de um algoritmo de aprendizagem da máquina para ver se é da melhor qualidade, e depois trazê-lo para o ecossistema. Não para complicá-lo, mas sinto que este é o tipo de coisa onde a aprendizagem de máquina pode ser usada.

Angélica: Sim, definitivamente. E uma coisa que seria interessante considerar é que o aspecto dinâmico de escanear algo e depois trazê-lo ao vivo é a parte chave em tudo isso. Mas também tem as maiores complicações e é o mais dependente da tecnologia, porque há pouco tempo para fazer muitos processos diferentes.

Uma coisa que eu recomendaria é: tem que ser em tempo real? Poderia ser algo que tenha sido feito talvez com algumas horas de antecedência? Digamos que há um evento Coachella realmente incrível onde temos uma combinação de um avatar digital influente de algum tipo compartilhando o palco com o ator ao vivo. E para os membros VIP, se eles escanearem um objeto antes do espetáculo, eles serão capazes de ter esses objetos realmente renderizados na cena.

Assim, isso faz algumas coisas diferentes. Uma: diminui a quantidade de poder de processamento que é necessária porque só está disponível para um grupo menor de pessoas. Assim, ele se torna mais manejável. Dois: permite mais tempo para processar esses modelos com maior qualidade. E três: moderação de conteúdo. Certificar-se de que o que foi digitalizado é algo que realmente se encaixa dentro do programa.

E há um pouco mais de um pouco de ida e volta. Porque é uma experiência VIP, pode-se dizer: "Ei, então a varredura não saiu tão bem" Eu concordo com você, Rushali, que ter a implementação da aprendizagem da máquina ajudaria a auxiliar este processo. Portanto, talvez ter um pouco de tempo antes da experiência real em si aliviaria alguns dos processos mais pesados e o uso mais pesado que podem causar algumas preocupações ao fazê-lo ao vivo.

Rushali: E para acrescentar a isso, eu diria que esta experiência (se tivéssemos que fazer isso hoje em 2022) provavelmente seria algo que estaria na linha disto: você pega a entrada no início de um show ao vivo, e usa a saída no final dele. Então você tem essas duas horas para fazer todo o processo de moderação, para fazer todo o processo de passar por um controle de qualidade. Todas estas etapas que precisam acontecer no meio.

Além disso, há uma grande quantidade de transferências de dados acontecendo também. Você também está fazendo as coisas ao mesmo tempo e isto é uma coisa complicada de se fazer em tempo real a partir de hoje. Você precisa fazer isso com soluções criativas, com respeito à forma como você o faz. E não com relação às tecnologias que você usa, porque as tecnologias atualmente têm certas restrições.

Angélica: Sim, e a tecnologia muda. É por isso que a idéia é fundamental porque talvez não seja perfeitamente viável hoje, mas poderia ser perfeitamente viável dentro dos próximos anos. Ou ainda mais cedo, não sabemos o que está acontecendo atrás da cortina de muitas das empresas da FAANG. Novas soluções podem estar saindo a qualquer dia agora que permitem que alguns desses pontos de dor dentro do processo sejam aliviados muito mais.

Portanto, falamos sobre o aspecto dinâmico do processo. Falamos sobre a varredura em si, mas há algumas coisas a serem levadas em conta tanto para quem escaneia um objeto. Quais são algumas coisas que ajudariam na obtenção de uma varredura limpa?

Há o básico, que é evitar a iluminação direta. Portanto, não faça a iluminação do teatro porque isso vai apagar a imagem. Ser uniformemente iluminado é uma coisa realmente importante aqui, certificando-se de evitar objetos brilhantes. Embora eles sejam muito bonitos, não são muito bons em serem traduzidos em modelos confiáveis, porque a luz refletirá fora deles.

Estes são apenas alguns, e definitivamente há outros, mas estas são algumas das coisas que durante este processo fariam parte das instruções quando os usuários estão realmente escaneando isto. Após a varredura ser feita, como mencionei, há alguns artefatos que poderiam estar dentro da própria varredura. Portanto, um processo de limpeza automática seria realmente útil aqui, ou tem que ser feito manualmente. A parte manual levaria muito mais tempo, o que prejudicaria o aspecto da viabilidade do processo. E é também aí que talvez o aspecto de aprendizagem da máquina possa ajudar com isso.

E então, além de limpá-la, seria a composição, assegurando que ela pareça natural dentro do ambiente. Assim, todas essas coisas teriam que ser feitas ou como uma combinação de um processo automatizado ou um processo manual. Eu poderia ver onde os modelos finais que estão determinados a serem colocados no show, esses podem ser um processo mais manual para garantir que a iluminação se adapte à ocasião. E se seguirmos o caminho que você mencionou, que é fazê-lo logo no início do espetáculo, então temos um monte de tempo (e eu digo um monte que são realmente duas horas de otimismo) para fazer todos esses processos de tempo intensivo e garantir que seja relevante no final do espetáculo.

Moderação é algo sobre o qual também já falamos bastante aqui. Há muitas maneiras diferentes de moderação acontecer, mas é principalmente focada em imagem, texto e vídeo. Há um artigo da Universidade A&M do Texas que explora a moderação dos objetos 3D, mais para evitar que os modelos 3D NSFW (não seguros para o trabalho) apareçam quando os professores só querem que seus alunos procurem modelos para impressão 3D. Essa é realmente a origem deste papel. E eles sugeriram diferentes maneiras de se fazer o processo de aprendizagem da moderação, que eles mencionam ser a aprendizagem ampliada pelo ser humano em loop. Mas nem sempre é confiável. Este é um espaço exploratório no qual não há muitas soluções concretas. Portanto, isto seria algo que seria uma das coisas mais pesadas de se implementar, apenas olhando para todo o ecossistema do conceito do que precisaria ser implementado.

Rushali: Sim, se você tivesse que acrescentar uma forma mais sustentável. E quando eu digo sustentável, quero dizer, não com respeito ao planeta, porque este projeto não é nada sustentável, considerando que há uma grande quantidade de dados sendo transferidos. Mas voltando a tornar o processo de moderação mais sustentável, você pode sempre abri-lo para a comunidade. Assim, as pessoas que estão participando do concerto decidem o que entra. Como talvez haja um sistema de votação, ou talvez haja uma IA automatizada que possa detectar se alguém fez upload de algo inapropriado. Há diferentes abordagens dentro da moderação que você poderia adotar. Mas para o protótipo, vamos apenas dizer: sem moderação porque estamos discutindo: "Como fazemos isso?" E simplificá-lo é uma forma de se chegar a um protótipo.

Angélica: Certo, ou pode ser uma moderação manual.

Rushali: Sim, sim.

Angélica: O que ajudaria, mas você precisaria ter a equipe pronta para o processo de moderação. E poderia ser para um grupo menor de pessoas.

Portanto, poderia ser para uma audiência de, digamos, 50 pessoas. É um público muito menor para ter que peneirar as varreduras que são feitas contra uma multidão de 20.000 pessoas. Isso definitivamente precisaria ser um processo automatizado se tivesse que ser feito em um curto espaço de tempo.

Portanto, em conclusão, o que aprendemos é que esta idéia é viável...mas com algumas advertências. Cavernas relativas ao quão dinâmica a varredura precisa ser. Precisa ser realmente em tempo real ou pode ser algo que pode acontecer durante algumas horas, ou talvez até mesmo alguns dias ou algumas semanas? Isso o torna mais ou menos viável, dependendo de quais são os requisitos.

A outra é pensar na limpeza, certificando-se de que a varredura se encaixa no ambiente, tem bom aspecto, todos esses tipos de coisas. O aspecto da moderação para garantir que os objetos que são carregados sejam adequados ao que precisa ser implementado. Portanto, se dissermos: "Ei, queremos ursinhos de pelúcia na experiência", mas alguém carrega uma laranja. Provavelmente não queremos a laranja, então há um pouco de detecção de objetos lá.

Pronto, é só isso. Obrigado a todos por ouvirem o Scrap The Manual e obrigado a você, Maria, por submeter a pergunta que respondemos aqui hoje. Não deixe de conferir nossas notas de show para mais informações e referências de coisas que mencionamos aqui. E se você gostou do que ouviu, por favor, inscreva-se e compartilhe. Você pode nos encontrar em Spotify, Apple Podcasts, e onde quer que você receba seus podcasts.

Rushali: E se você quiser sugerir tópicos, idéias de segmentos, ou feedback geral, sinta-se à vontade para nos enviar um e-mail para scrapthemanual@mediamonks.com. Se você quiser fazer parceria com a Media.Monks Labs, sinta-se à vontade para nos contatar também por lá.

Angélica: Até a próxima vez..

Rushali: Obrigado!

A Web 2.0, a mais recente iteração da Internet caracterizada pelo aumento das mídias sociais e do conteúdo gerado pelo usuário, fez muito para reestruturar a consciência social em torno da raça, gênero, sexualidade, deficiência e muito mais. Embora as plataformas sociais tenham elevado uma gama diversificada de vozes, a liderança por trás delas é frequentemente branca e masculina, traindo a noção de que o digital é o espaço bem-vindo para todos que ele deve ser.

À medida que começamos a vislumbrar e a nos envolver com o metaverso, temos a responsabilidade de ajudar a construir um ambiente digital que seja verdadeiramente inclusivo e acessível, que dê a todos (independentemente da capacidade, situação econômica ou qualquer outro fator) a chance de criar e participar. Porque quanto mais pessoas puderem, melhor será o metaverso para todos.

Todos nós temos a responsabilidade de tornar o Metaverso Acessível

Há a frase "Nada para nós sem nós" O que significa que a concepção de políticas não deve ser decidida sem a representação e participação daqueles que são afetados. A este respeito, a indústria de jogos tem feito consideráveis avanços com a comunidade de deficientes: as características de acessibilidade do jogo de corrida Forza Horizon 5, lançado no final do ano passado, foram criadas em parceria com a contribuição direta da comunidade. Estas características tendem a se infiltrar em outros jogos e experiências imersivas como as encontradas no metaverso. Ainda assim, marcas e empresas que lideram a criação do espaço - construtores de hardware, plataformas e experiências digitais - podem fazer muito mais para permitir o verdadeiro acesso e participação.

Em termos gerais, a acessibilidade no metaverso significa proporcionar um campo de jogo equitativo para que todos possam contribuir para o principal motor econômico que é: espera-se que a economia do metaverso valha 13 trilhões de dólares até 2030. No entanto, apenas 63% da população mundial está conectada à Internet. A falta de conectividade não é reservada aos países em desenvolvimento. Quase um terço dos lares da cidade de Nova Iorque carece de Internet de banda larga, um requisito básico para as experiências imersivas que caracterizam o metaverso. Ter acesso à Internet banda larga é essencial para qualquer criador que espera construir, vender ou comercializar bens nestes novos mundos, ou desenvolver as habilidades fundamentais necessárias para prosperar no metaverso.

Muitos países estão tratando destas preocupações declarando o acesso digital um direito humano, incluindo a Estônia, que estabeleceu um sistema nacional de alfabetização digital. Mas não devemos esperar que os governos acompanhem o ritmo da tecnologia; as empresas podem desempenhar um papel importante no aumento das qualificações e no fornecimento de acesso. Isto poderia incluir o apoio a campos de codificação ou a doação de hardware para escolas, ajudando a próxima geração a se preparar e se manter competitiva para a economia virtualizada.

A Importância da Representação e Auto-Expressão

A construção é uma atividade fundamental no metaverso, na qual o público participa da formação de experiências, alavancando as ferramentas fornecidas pelos desenvolvedores. Isso torna a representação importante nas experiências metaversas e na narrativa, permitindo ao público construir identidades que se sintam autênticas para ele - quer isso signifique uma representação 1:1 do eu físico, um completo afastamento da realidade, ou em algum lugar intermediário.

Assim como as opções de acessibilidade abriram os jogos para grandes públicos, uma grande variedade de opções de representação pode permitir que se pertença ao metaverso. Embora ainda haja espaço para melhorar, jogos como The Sims servem como um excelente exemplo de como representar a diversidade para construir avatares e identidades, como opções expansivas de gênero e eliminando a exclusividade de opções entre personagens masculinos ou femininos. Da mesma forma, as experiências de construir e projetar metaverso podem incluir opções inclusivas como penteados pretos, próteses, dispositivos de assistência/mobilidade e mais para garantir que todos no metaverso possam ser eles mesmos.

Ainda assim, é provável que os preconceitos do mundo real se derramem no metaverso, o que significa que as pessoas nem sempre se sentem confortáveis em se representar de maneiras que reflitam sua aparência física. As limitações do hardware também podem afetar a fidelidade ao representar uma grande variedade de corpos; por exemplo, os fones de ouvido VR no mercado atual foram originalmente desenvolvidos com certos gradientes de cor como uma prioridade menor, evocando questões semelhantes na fotografia desde os dias do filme até agora. Embora permitindo a diversidade tanto na criação quanto na participação nestes espaços, os desenvolvedores de plataformas metaversas e experiências podem cultivar uma cultura digital de respeito onde esperamos ver uma mudança para longe destas preocupações.

Plataformas Devem Antecipar Preocupações de Segurança

O acesso e a representação são cruciais para que as pessoas de todos os estratos sociais possam participar visivelmente do metaverso, seja como profissionais da indústria construindo a tecnologia ou como audiências participando de comunidades e experiências. Mas estes esforços caem por terra se não for um espaço seguro para todos, o que significa que um metaverso inclusivo e equitativo deve ser responsável pela segurança do usuário.

Como vimos nas últimas duas décadas on-line, o anonimato pode levar a comportamentos destrutivos - e não há razão para acreditar que esses comportamentos simplesmente desaparecerão em um espaço digital mais encarnado. Moderar no digital tem sido historicamente difícil de escalar, embora os desenvolvedores de jogos e plataformas tecnológicas possam mitigar experiências inseguras implementando recursos que ajudam as pessoas a ter maior controle sobre como os outros podem interagir com eles. O recurso Zona Segura do Meta's Horizon Worlds, por exemplo, permite que as pessoas se distanciem dos outros, estabelecendo limites pessoais. As plataformas Metaverse podem continuar a evoluir e adaptar estas características conforme necessário.

Nenhuma empresa ou cultura pode construir um metaverso equitativo e inclusivo. É por isso que aqueles em nossa indústria - incluindo as marcas, parceiros e plataformas tecnológicas com as quais trabalhamos - devem se unir às comunidades com as quais trabalhamos para desenvolver ambientes virtuais abertos, seguros e confiáveis. Juntos, temos uma oportunidade de fazer melhor e construir uma nova era no digital que seja inclusiva desde o início. Vamos começar a trabalhar.

As contribuições para esta peça foram de Catherine D. Henry, SVP Growth, Metaverse & Innovation Strategy; Lewis Smithingham, Diretor de Soluções Criativas; James Nicholas Kinney, Chefe de Diversidade e Descoberta de Talentos; Iulia Brehuescu, Gerente de Acessibilidade Digital; Sam Haskin, Chefe de Prática de Marketing Inclusivo; Rona Mercado, Diretora de Marketing, Agência Cashmere; e Vanessa Zucker, Diretora de Marketing e Comunicação.

O Presidente Jimmy Carter designou os dias 4 a 10 de maio como a Semana Oficial do Patrimônio Asiático/Pacífico Americano em 5 de outubro de 1978. Este momento significa uma importante vitória para os asiático-americanos e os ilhéus do Pacífico, o resultado de uma longa batalha ascendente durante a qual ambos os grupos trabalharam arduamente para provar sua legitimidade ao governo nacional. Seguindo um padrão semelhante ao estabelecimento de outras celebrações do patrimônio nos Estados Unidos, levou mais de uma década para o Congresso aprovar um projeto de lei assinado pelo presidente George H.W. Bush em maio de 1990, finalmente estendendo a semana para um mês inteiro. Anos e muitas celebrações depois, o Presidente Barack Obama mudou oficialmente o nome para Asian American and Pacific Islander (AAPI) Heritage Month.

A inauguração de maio como o Mês oficial da América Asiática e das Ilhas do Pacífico não foi uma questão de sorte, pois comemora dois eventos cruciais no tempo. Em 7 de maio de 1843, os primeiros imigrantes japoneses chegaram aos Estados Unidos, e em 10 de maio de 1869, principalmente trabalhadores chineses completaram a construção da ferrovia transcontinental no que é conhecido como Dia do Espigão Dourado - literalmente e figurativamente conectando o Oriente ao Ocidente.

Na Media.Monks, operamos sob valores centrados nas pessoas que capacitam nossos funcionários a construir, inovar e trabalhar juntos como uma equipe - onde todos pertencem e todos têm uma voz. Nosso foco é promover um ambiente onde todos se sintam em casa, tratando as pessoas da maneira como elas querem ser tratadas, incentivando os colegas a levantar a voz e trabalhando juntos para complementar nossas diferenças e aprender uns com os outros. Para isso, apoiamos cada pessoa na criação de grupos comunitários em reconhecimento e honra de nossas identidades e afinidades únicas. Em última análise, isto ajuda a criar espaço para que os funcionários compartilhem e celebrem tanto experiências de vida contrastantes quanto comuns.

Em reconhecimento ao Mês do Patrimônio Asiático Americano e das Ilhas do Pacífico, membros de nossa equipe de DEI e Cultura e nosso Grupo Comunitário AAPI se reuniram para refletir e celebrar a história dessas comunidades.

Andrew Kondo Weigl

Chicago, Illinois

Tenho estado com a Media.Monks por: 3 meses

Meu papel: Diretor Criativo Associado & Copywriter

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Para mim, significa um tempo para reconhecer o passado e olhar para o futuro, enquanto celebramos nossas conquistas coletivas e honramos nossas perdas. É uma oportunidade de auto-reflexão sobre como ser asiático-americano tem e continua a afetar minha vida.

Um momento da história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: embora tenha sido antes do meu tempo, o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial, incluindo meus avós e tia nascidos nos Estados Unidos, teve um efeito profundo na minha percepção das realidades do país em que minha família, amigos, irmãos, irmãs, filho e eu em solidariedade vivemos. A intimidade e a conexão que compartilho com aqueles que viveram através dela fizeram dela uma parte inegável de minha própria história.

Estou inspirado por: Yuri Kochiyama, ativista dos direitos civis nipo-americanos.

Nicholas Seo

Nova Iorque, Nova Iorque

Tenho estado com a Media.Monks por: Há quase 7 anos

Meu papel: Diretor, Go-to-Market for Commerce

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Muitas coisas! Mais importante ainda, ele celebra a diversidade e a riqueza das regiões asiáticas e do Pacífico, honrando nosso passado e refletindo sobre o presente, o que significa lançar um holofote para lembrar e respeitar a herança que moldou nossa história e levar tempo para decifrar o que significa ser asiático na América de hoje, e para iluminar questões urgentes que impactam nosso futuro.

Um momento na história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: Mais uma vez, muitas coisas, mas em memória mais recente, eu diria que a proliferação da representação asiática e asiática-americana na mídia de massa e a crescente aceitação de nossas histórias como sendo "universais" - como tendo a condição compartilhada de ser humano. Isto inclui literatura como "Minor Feelings" de Cathy Park Hong para o cinema, como "Minari" de Lee Isaac Chung, e muito mais. A amplificação das vozes asiático-americanas me inspirou a abraçar minha própria identidade AAPI, da qual uma vez me afastei.

Eu sou inspirado por: Grace Lee Boggs, uma proeminente ativista de direitos humanos chinês-americana, que esteve na linha de frente na luta pela justiça social para as comunidades minoritárias, radicalizando o que significava ser um "americano" na sociedade.

Deborah Kuzma

Los Angeles, Califórnia

Tenho estado com a Media.Monks por: 6 meses

Meu papel: Diretor de Arte Sênior

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Me dá a oportunidade de refletir sobre o passado de minha família de imigrantes e como ele moldou minhas experiências de vida pessoal.

Um momento na história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: A saída de Ann Curry de seu posto como co-apresentadora da NBC TODAY em 2012 moldou minha visão da necessidade contínua de conversar sobre a experiência asiático-americana feminina no local de trabalho.

Estou inspirada por: Kamala Harris, Vice Presidente dos Estados Unidos da América.

Kervin Ray Morales

Nova Iorque, Nova Iorque

Tenho estado com a Media.Monks por: 2 anos e 2 meses

Meu papel: Diretor de design/ Diretor de arte sênior

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Para mim, o mês de história da AAPI é um mês de observância e reconhecimento pró-ativos. Tenho orgulho de minha herança filipina e é importante para mim refletir e destacar todo o incrível trabalho criativo que vem da comunidade.

Um momento na história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: não sei se apontaria para um momento específico na história da AAPI, mas ver o recente aumento da violência contra indivíduos da AAPI me fez entender a importância de nossa visibilidade e comunidade.

Estou inspirado por: José Rizal sempre foi uma inspiração para mim. Fora de seu trabalho político, ele também escreveu belos poemas e livros sobre o amor, a guerra e as pessoas.

Tiffanie Jan Lee

Nova Iorque, Nova Iorque

Tenho estado com a Media.Monks por: 9 meses

Meu papel: Diretor Criativo Associado

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Esta é uma pergunta simples, mas a resposta é complicada. O Mês do Patrimônio AAPI parece ser um conceito relativamente novo, ou pelo menos a principal celebração do mesmo. Crescer não foi uma coisa, mas é para as crianças de hoje, e isso é muito importante. Raramente vi pessoas que se pareciam comigo espelhadas em livros didáticos, a menos que se tratasse de guerras ou, muito francamente, estereótipos e antiguidades. Mas sempre que minhas paixões me levavam aos companheiros da AAPI através da música, arte, cultura, mídia e ativismo, isso sempre me dava coragem para continuar fazendo minha coisa. Minha esperança é que os jovens não tenham que trabalhar tanto para encontrar suas comunidades e para se sentirem vistos, ouvidos e seguros. Enquanto o mês da AAPI Heritage é sobre conscientização e educação, é também muito sobre tornar visível a beleza em nossa vasta diáspora - com todas as nossas miríades de nuances.

Um momento na história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: não há um momento por si só. Entretanto, tanto Taiwan quanto Hong Kong New Wave cinema, pense em diretores como Hou Hsiao Hsien e Wong Kar Wai, me influenciaram fortemente em meus anos mais jovens. Também gosto muito de fotógrafos contemporâneos da AAPI, como Peter Ash Lee, Zorawar Waraich, Heather Sten, Justin Wee e Kee Dinesh.

Sou inspirado por: Doris Ho-Kane. Ela é uma arquivista e ativista comunitária que iluminou incansável e sozinha a história das mulheres AAPI e API em todo o mundo. O tipo de histórias que ela documentou são realmente atordoantes - toda história real que foi invisibilizada e marginalizada da cultura e do currículo. O status de super mulher!

Jemm Cellan

Ontário, Canadá

Tenho estado com a Media.Monks por: 2 anos e 8 meses

Meu papel: Gerente Sênior de Marketing de Produto

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Para mim, significa adaptabilidade e um forte senso de pertencer, onde quer que eu esteja.

Um momento da história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: Tanto minha avó como meu avô foram guerrilheiros e veteranos de guerra durante a Segunda Guerra Mundial. Suas histórias coloridas são inspiradoras e humildes ao mesmo tempo. Mais importante ainda, elas ajudaram a moldar como eu enfrento os desafios de hoje e como eu escolho minhas batalhas diariamente.

Eu sou inspirado por: Embora existam muitos ícones filipinos, o que me vem à mente é Lea Salonga. Os filipinos estão quase sempre associados ao nosso amor comum pela música e eu não sou exceção. Lea é mais conhecida por seus papéis no teatro - Miss Saigon e Les Misérables, para citar alguns - e ela foi a voz cantora por trás da Princesa Jasmine e Mulan.

Lani Tuitasi

Los Angeles, Califórnia

Tenho estado com a Media.Monks por: 4 anos

Meu papel: Diretor de Inovação Cultural

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Minha herança polinésia - eu sou um samoano misto, Tongan, e a Islandia Européia do Pacífico nos Estados Unidos - sempre foi importante para mim. Sou apaixonado por escrever histórias que centralizam as vozes polinésias americanas, bem como explorar maneiras de possuir nossas narrativas como uma comunidade. Enquanto as ilhas são pequenas, o poder de nossa cultura é grande e eu quero que o mundo saiba.

Um momento na história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: Durante a luta de Samoa contra o domínio colonial, as mulheres protegeram destemidamente os homens que estavam sob ataque, protestando pacificamente através da dança e ajudando a liderar os esforços legislativos para conquistar com sucesso a independência. Minha ancestralidade está enraizada no Mau e eu tento aproveitar sua força e bravura em tudo o que faço - desde escrever histórias polinésias até entregar grandes arremessos no trabalho. Neste mês da AAPI, eu os honro, meus ancestrais e as mulheres polinésias de hoje que carregam seu legado. Fa'afetai.

Estou inspirado por: Sou mais influenciada pelas mulheres do Movimento Mau em Samoa nos anos 20.

Matthew Au

Nova Iorque, Nova Iorque

Tenho estado com a Media.Monks por: 2 anos

Meu papel: Gerente de marca

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: Para mim, é o momento em que posso mostrar, sem hesitações e sem desculpas, porque tenho orgulho de ser asiático-americano e os altos e baixos que minha família experimentou no passado, presente e futuro. É um tempo para eu refletir sobre minha herança e, especialmente para uma terceira geração de Hong Konger-Americanos como eu, pensar no que significa para mim ser asiático e americano - quando ser "mais asiático" ou "mais americano", sabendo que nunca serei totalmente asiático ou totalmente americano. Como lingüista e poliglota, a AAPIHM também é uma época em que eu, pragmaticamente, sou mais reflexivo sobre minha cultura e o papel da língua. Não sou capaz de me comunicar fluentemente com meus avós, por isso penso em como tantos outros americanos não sabem o quanto eles tomam por garantido que podem falar com seus avós sobre mais do que apenas comida, mahjong ou o clima.

Um momento na história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: jamais esquecerei a Lei de Exclusão Chinesa de 1882, que é a única lei americana já aprovada pelo Congresso que impede um grupo étnico ou nacional específico de entrar nos Estados Unidos.

Estou inspirado por: Demasiados para citar, mas Vera Wang se destaca em particular.

Brittany Calvo

Oahu, Havaí

Tenho estado com a Media.Monks por: Há quase 4 anos

Meu papel: Gerente de Operações Criativas

O que o Mês de História da AAPI significa para mim: O Mês de História da AAPI é importante para mim porque apresenta uma oportunidade de compartilhar e conscientizar sobre as muitas, muitas culturas que compõem os asiáticos-americanos e os ilhéus do Pacífico, assim como os desafios que nossa comunidade continua a enfrentar.

Um momento da história da AAPI que mais me influenciou ou moldou: sou inspirado por meu avô, Paul McDonald Calvo. Entre muitas outras coisas maravilhosas e inspiradoras que ele realizou, ele serviu como Governador de Guam e, em 1980, assinou o Projeto de Lei 417 na Lei Pública 15-128, criando a primeira Comissão de Autodeterminação (CSD) para o Povo de Guam. A Comissão de Autodeterminação foi encarregada de medir o desejo do povo de Guam quanto ao seu relacionamento futuro com os Estados Unidos.

Estou inspirado por: Além disso, sou inspirado pelo ativista havaiano, educador, autor e poeta Haunani-Kay Trask.

"Os programas de prêmios de televisão estão vendo um declínio no número de espectadores, enquanto a mídia social e as expectativas de audiência têm desafiado o que um programa de prêmios deveria ser", diz Eric W. Shamlin, Diretor Global de Entretenimento da Media.Monk. "Hoje a audiência está mais exigente e com mais controle do que nunca"

A cultura digital já deixou sua marca nas principais cerimônias, como exibido na influência da TikTok sobre a categoria Melhor Artista Novo no GRAMMYS deste ano. Mas, em termos mais gerais, a Internet tem desempenhado um papel substancial na formação da cultura através da música. Esta tendência é comprovada pela Billboard Song Breaker Chart, uma tabela mensal da indústria musical co-criada com a Logitech For Creators, para destacar criadores que estão impulsionando o consumo de música através da criação de conteúdo e perturbando positivamente o modelo tradicional de negócios da música.

Este ano o segundo prêmio anual Song Breaker Awards, apresentado pela Logitech For Creators, está colocando esses nomes em exibição. A cerimônia acontecerá em Roblox no dia 30 de abril às 10h PST, puxando a corda de veludo para trás para proporcionar uma experiência centrada no criador e divertida - uma primeira experiência que homenageia dez indivíduos que conduzem a cultura. Como relatado pela Fast Company, é o primeiro show de premiação musical no metaverso e será apresentado pelo Bretman Rock. A experiência culmina com apresentações da cantora-compositora GAYLE e da artista premiada multi-GRAMMY Lizzo, que está fazendo sua estréia metaversa com um novo single. Mas o mais importante, o show oferece um plano de como os mundos metaversos podem celebrar de forma única e permitir a criatividade em uma escala sem precedentes.

"Ao re-imaginar como poderia ser uma mostra de premiação focada no criador no metaverso, procuramos um parceiro que pudesse nos guiar neste novo espaço", disse Meridith Rojas, Chefe Global de Talento e Entretenimento, Logitech. "Para criar para este formato, você precisa conhecer este formato". A inclusão dos monges na narrativa e no jogo resultou em um ambiente e produção verdadeiramente vibrante e envolvente que certamente surpreenderá e deleitará o público"

Um Show de Premiação Estrelando... Você

Devido às raízes do Song Breaker Awards na criatividade digital, o próprio Roblox é uma plataforma robusta para a expressão criativa. Ela facilita o desenvolvimento de jogos e experiências para audiências com pouca ou nenhuma experiência em programação, o que tem provocado uma próspera comunidade de criadores de 49,5 milhões de usuários ativos médios diários no quarto trimestre de 2021. Isto torna a plataforma um espaço ideal para uma reviravolta envolvente nos programas de premiação musical - se você souber o que a comunidade valoriza.

Fizemos uma parceria com Kurt Bieg, Designer Chefe de Jogos da Simple Machine, para criar uma experiência autêntica e envolvente para a comunidade Roblox. "Construímos o espetáculo em torno de uma história que as crianças vão gostar", diz Bieg, provocando um enredo de altas apostas com o qual os jogadores se envolverão em tempo real. Mas o foco em uma narrativa participativa não significa que a cerimônia de premiação em si caia em segundo plano. "Como os espectadores verão, os homenageados desempenharão um papel fundamental na formação da história". Ele apóia a promessa da Logitech For Creators, 'Juntos nós criamos'", diz Bieg.

Uma vez dentro do mundo, os participantes podem explorar uma cidade futurista enganada com elementos gamificados e interativos, de selos maiores do que a vida, uma loja abastecida com lojas Lizzo e Logitech digitais, e até mesmo uma montanha-russa que desliza pelas fronteiras da cidade. O que torna este espaço único para outras experiências de alto nível da Roblox é que todo o evento acontece dentro de um ambiente perfeito. "Normalmente, as experiências Roblox se desenrolam em uma série de cenas como dioramas, mas o nosso é um mundo persistente", diz Bieg.

A esse respeito, o Song Breaker Awards pode ser mais um evento fisicamente encarnado do que inicialmente esperado. "Tratamos o espetáculo mais como um palco tradicional, onde as peças do set estão entrando e saindo", diz Brett Burton, Diretor Criativo da Media.Monks. "Parece uma forma antiquada de fazer as coisas, mas é tecnicamente desafiadora"

Ambientes Interativos variam do frio à emoção

À medida que as pessoas exploram a cidade, elas se deparam com uma série de experiências que acumulam excitação antes do grande espetáculo - talvez o mais brilhante sendo o Selfie XL, uma inovação única desenvolvida para o Song Breaker Awards. Ao invés de tirar uma foto, a câmera recria os avatares dos jogadores com um clone que se eleva sobre a linha do horizonte da cidade para que todos possam ver.

A Selfie XL se torna possível através de uma peculiaridade na forma de selar a função na plataforma. Quando você tira uma foto em Roblox, o programa transforma uma cópia da cena e a aplaina-a em uma imagem 2D. "Pensamos: 'Se estamos clonando os modelos, por que não os tornamos giniformes e não os achatamos?'" diz Bieg, que espera que os fãs tentem levar o Selfie XL aos seus limites, como tentar encaixar o maior número possível de pessoas em seu campo de visão.

Uma montanha-russa projetada para se parecer com os ratos da Logitech faz com que haja outra maneira de mergulhar na cidade enquanto ela viaja por vários lugares de interesse. É apenas um dos muitos acenos criativos aos populares produtos Logitech que os jogadores podem reconhecer a partir de suas próprias configurações. "Queríamos transformar os produtos da Logitech em experiências únicas que surpreendessem a todos", diz Burton. "Queríamos incorporá-los de maneiras que não se sentissem de mão pesada, mas que se adaptassem ao mundo"

Pegando outra deixa do design do parque de diversões, estas principais atrações - fora das apresentações musicais e da cerimônia de premiação em si - são inteligentemente espaçadas para convidar os participantes a explorar a cidade inteira. Burton observa que muitos recantos e recantos são projetados para serem meme-able para encorajar a partilha - pense neles como a versão virtual das estações de auto-fé que você pode encontrar em um zoológico ou um museu. Conforme as pessoas vagueiam, elas podem descobrir um punhado de Moedas Criadoras que desbloqueiam danças e animações exclusivas para se expressarem de forma única durante todo o espetáculo.

Dobrando a Expressão Criativa

Falando em se expressar, uma das coisas mais divertidas sobre Roblox é vestir seu avatar e exibir seu estilo. Enquanto isso, uma das melhores partes de ver um bom show é bater na loja para uma lembrança que expresse seu fandom. Aqueles que assistem ao Song Breaker Awards podem fazer ambos, explorando uma loja imersiva cheia de lojas Lizzo virtuais e equipamentos baseados nos produtos Logitech, como um braço de microfone Blue Yeti ou um fone de ouvido Astro.

A abordagem dos comerciantes volta à Logitech For Creators com o propósito de apoiar os criadores de conteúdo digital. "Pensamos sobre o que tornaria o comerciante valioso para alguém que jogasse Roblox". A idéia era deixar as pessoas se vestirem como um influenciador ambulante", diz Bieg. Algumas das peças, como um terno corporal em forma de rato, são mais silenciosas - servindo ao amor da comunidade por diversão e memes.

Naturalmente, a experiência principal do Song Breaker Awards é o próprio show, assim como as performances virtuais realistas de GAYLE e Lizzo usando a captura de movimento. Os telespectadores também poderão ver MeganPlays (conhecida como "A Princesa Pascal de Roblox"), o músico e ativista Jaden Smith e Twitch Shrouder durante todo o evento. Mas cuidado: ouvimos dizer que um malfeitor pode estragar a festa para desordenar as coisas. Será que o poder da criatividade e da comunidade pode acertar as coisas?

"Do começo ao fim, o nível de detalhes que foi necessário para projetar um mundo totalmente imersivo e interativo dentro da Roblox é verdadeiramente incomparável", disse Nick Cicchetti, Produtor Sênior da Media.Monks. "Além disso, a narrativa e a narrativa que une as performances com a cultura da internet para trazer todos na audiência, do espectador passivo ao participante ativo, é algo que só pode ser feito em um novo ambiente tornado possível pela tecnologia e criatividade. Estou entusiasmado em ampliar os limites do que é possível no metaverso para dar vida ao Song Breaker Awards, e mal posso esperar para que todos o experimentem em primeira mão"

Você pode explorar a área de pré-show do Song Breaker Awards em Roblox agora mesmo. Aguarde o evento principal no sábado, 30 de abril às 10h PST com três exibições adicionais durante o fim de semana.

O que esta missão significa para nós? Não se trata apenas de ser um Parceiro Digital da Record e entregar produções e serviços de primeira linha, mas também priorizar nossa responsabilidade de cuidar de nosso povo e do planeta. Diante disto, nossos Laboratórios.Monks passaram semanas criando um relatório abrangente sobre produção sustentável. Com sua mentalidade orientada para resultados, esta equipe de P&D se conecta em categorias em toda a empresa para ajudá-los a entender e explorar a tecnologia emergente. Além de enfrentar e testar novas inovações, os Labs.Monks fornecem consistentemente experiências novas, empolgantes e deliciosas que ampliam os limites do que é possível - incluindo as metas de sustentabilidade.

Portanto, a equipe coloca uma questão central: como podemos reduzir nossa pegada de carbono digital? Os Labs.Monks compartilham suas idéias, processos e diretrizes com um objetivo principal em mente: inspirar outros a ajudar a tornar o digital mais verde. Se você ainda não leu o Relatório de Produção Sustentável, aqui estão algumas idéias sobre os principais desafios e oportunidades para começar a usá-lo.

Para fazer grandes progressos, medir o impacto ambiental

No caminho para alcançar as metas de sustentabilidade, o que está atualmente bloqueando nosso caminho? Embora a conscientização em torno das pegadas digitais de carbono seja um passo na direção certa, as empresas precisam se tornar mais transparentes. Isto se vincula a um desafio fundamental que a indústria, incluindo a Media.Monks, está enfrentando: a atual falta de calculadoras de carbono confiáveis e coordenadas está obscurecendo nossa compreensão do progresso. Sabemos que os desenvolvimentos digitais em todo o mundo estão cada vez mais famintos de energia, mas de quanto mais energia eles necessitam? Embora existam várias calculadoras de carbono por aí - como a Audits.Digital, GreenFrame, Carbon Trust- estas são baseadas em critérios diferentes e, portanto, muitas vezes produzem resultados completamente diferentes, tornando difícil para as empresas calcular sua pegada de carbono e determinar se elas estão cumprindo as diretrizes de sustentabilidade.

Portanto, precisamos desenvolver uma calculadora de carbono coerente e coordenada que seja endossada e utilizada por todas as empresas do setor, a fim de criar resultados padronizados na medição e comparação do impacto ambiental. Assim como todos os esforços de marketing e negócios, é basicamente impossível medir se sua empresa está no caminho certo para atingir suas metas ou não sem instrumentos de medição de dados confiáveis - e isto não é diferente quando se trata de esforços de sustentabilidade. Por sua vez, a implementação de tais ferramentas e práticas ajuda a aumentar a transparência em torno do impacto ambiental da indústria digital e a liderar o caminho para um futuro mais sustentável, porque o progresso começa com o rastreamento onde você está agora.

Projetando o futuro sustentável

Embora o estabelecimento de padrões de referência para medir o impacto ambiental da indústria digital ainda seja um trabalho em andamento, já conhecemos certas práticas que ajudarão a reduzir a pegada de carbono digital de sua empresa. Compartilhar histórias de sucesso, melhores práticas e lições aprendidas com outros atores da indústria é a chave para uma colaboração eficaz - e, sejamos realistas, você não pode salvar o planeta por si mesmo. Portanto, no espírito de divulgar a palavra, vamos destacar uma importante oportunidade que a indústria digital deve coletivamente aproveitar: estamos na posição única de projetar e desenvolver produtos e plataformas com a sustentabilidade no coração.

As decisões que as empresas tomam durante o processo de produção acabam influenciando o comportamento do consumidor. Como tal, essas decisões não apenas impactam sua própria pegada de carbono digital, mas a pegada de carbono global das pessoas em geral. Como tal, devemos estar sempre atentos a mudanças no processo de produção que sejam mais sustentáveis para proporcionar opções ambientalmente corretas que as pessoas não haviam pensado em escolher.

Por exemplo, nosso Film.Monks agora se concentra na produção de filmes verdes, abordando ativamente a questão de que a produção de filmes consome muita energia e gera toneladas de resíduos. Além de mudar para energias renováveis para alimentar a rede do estúdio e substituir geradores a diesel por soluções híbridas e solares, eles estão trabalhando para fornecer aos clientes serviços adicionais 'mais verdes', pensar em relatórios de impacto, estratégias para determinar KPIs de sustentabilidade mútua, e contar histórias em torno dos esforços de sustentabilidade de um cliente. Tais iniciativas não apenas inspiram as pessoas a buscar uma alternativa mais verde, mas também aumentam a conscientização sobre a importância de atingir as metas de sustentabilidade.

Em resumo, existem vários caminhos para se tornar um negócio mais sustentável. Quando você segue a direção certa - aumentar a conscientização, ser transparente sobre a pegada de carbono, tomar decisões éticas - estimula outras empresas em toda a cadeia de valor a acelerar sua própria jornada de sustentabilidade.

Cuidando do planeta, um verdadeiro esforço coletivo

A revolução digital deixou grandes marcas positivas em nosso planeta - e continua a dar origem a novas idéias, inovações e oportunidades a cada dia. Embora existam preocupações muito reais sobre a pegada de carbono de nossa indústria, acreditamos que os objetivos de sustentabilidade não devem ter que retardar a revolução digital, mas podem, ao invés disso, tornar-se parte dela. Equipes em todos os setores não só estão trabalhando arduamente para desenvolver e adotar tecnologias mais sustentáveis, mas também para traduzi-las em diretrizes úteis para a indústria digital. Enquanto ainda estamos descobrindo a melhor maneira de medir nosso progresso, o Relatório de Produção Sustentável é um passo importante na direção certa, pois ecoa nosso compromisso de sermos transparentes, compartilhando conhecimento e promovendo uma colaboração efetiva. Acima de tudo, ele enfatiza nossa crença de que, juntos, podemos cuidar de nosso planeta.