Una RFP no debería parecer un pedido por correo. En cambio, las mejores buscan fomentar una comunicación estratégica entre los clientes y sus contactos.

Terminaste de escribir tu RFP y estás listo para encontrar el socio que pueda cumplir con todos los pedidos en tu lista de entregables. Pero en lugar de simplemente hacer una lista de esas necesidades, una RFP que ha sido diseñadaa para el éxito debería fomentar la comunicación entre el cliente y el socio. Antes de mandar la tuya, trata de incluir los detalles enumerados más abajo para asegurarte de que tu socio entienda claramente cuáles son tus metas-y pueda proveer ayuda adicional para cumplirlas si hace falta.

Ten un buen sentido del alcance de los entregables del proyecto.

Cuando visualices tu proyecto y hagas un borrador de la RFP, no te enfoques tanto en las cosas grandes, ya que esto puede hacer que pases por alto algunos detalles más pequeños. Una campaña fuerte incluye varios materiales distintos, que a su vez pueden incluir piezas para redes sociales, gifs/videos, redacción y más, así que mejor tómate un poco de tiempo para enlistar todas las piezas que vas a querer de producción. De lo contrario, puedes encontrarte en un apuro más adelante para conseguir materiales faltantes. En este sentido, puedes incluir una lista de entregables que está fuera del alcance de tu proyecto (arte conceptual, por ejemplo) para más claridad.

Si aún no sabes bien cuáles serán todos los entregables ni tienes mapeada la ruta hacia tu meta, no hay problema; para eso están los socios, y ellos pueden ayudarte a encontrar las respuestas. Si ya estás viendo a algunos, fíjate si ofrecen talleres que ayudan a los clientes a planear y realizar sus metas. Esto también puede ayudarte a la hora de defender tu marca y el proyecto en la proposición de valor de la RFP.

Incluye detalles sobre lo que sucederá después del lanzamiento.

Algo que tu RFP no debería pasar por alto son los detalles sobre la duración de tu proyecto luego del lanzamiento. Esto va más allá de un acuerdo de garantía, que se enfoca más bien en arreglar problemas o cuestiones técnicas durante algún período luego del lanzamiento. Si el proyecto necesitará actualizaciones continuas en el futuro, asegúrate de que tu socio potencial esté abierto a colaborar en un procedimiento de transferenciaque podría llegar a limitarlos en términos técnicos o requerir que provean a tu equipo con documentación adicional.

También es útil detallar si, y cómo, tu campaña encaja dentro de una estrategia general. Mientras que una campaña de perfil alto definitivamente viene bien a la hora de causar revuelo y generar emociones, un enfoque de este tipo ya no cumple con los requisitos del panorama mediático de hoy en día. "La gran idea es excelente y necesaria", dice Joe Olsen, SVP de Crecimiento en MediaMonks, "pero el desafío, y la oportunidad que las marcas de hoy enfrentan, es entregar una experiencia personalizada a lo largo de distintos canales".

Si tu proyecto es el componente de una campaña más grande, incluye esa estrategia dentro de tu RFP. Un buen socio te ayudará a asegurarte de que tu mensaje se alinee a lo largo de todos los proyectos y te ayudará a realizar esas metas.

No temas pedir consejos.

Algunas empresas se comprometen con más de lo que pueden dar a la hora de desarrollar las metas de una campaña, lo que resulta en sistemas o plataformas que no son sustentables. Las agencias inexpertas entregarán cualquier cosa que los clientes les pidan más allá de si la solución encaja con las capacidades del cliente o su trayectoria. Por ejemplo, pueden proveer un CRM modernísimo para un cliente que lo pide, sólo para descubrir que es demasiado complejo para que el cliente lo utilice eficientemente.

Idealmente, el socio que elijas podrá ofrecer su punto de vista para ayudarte a encontrar la mejor solución-aún si eso significa ayudarte a ampliar tu ecosistema a lo largo del tiempo. Es más, los socios son expertos en lo que hacen, así que si necesitas ayuda con una industria específica, alguna tecnología o plataforma, no dudes en pedir su opinión profesional sobre cómo solve algo.

Cuando los clientes escriben sus necesidades en una RFP con mayor transparencia, eso ayuda a los socios potenciales a entender sus necesidades y limitaciones. Un enfoque proactivo hace que los clientes encuentren mucho más valor en esa relación con los socios. Y hablando de comunicación..

Ten un plan de comunicación para lidiar con cuestiones inesperadas.

La posibilidad de que tu proyecto se aleje del camino indicado no es demasiado alta, pero eso no significa que no deberías ser proactivo a la hora de minimizar el riesgo. Uno de los problemas más comunes a los que los clientes y sus socios se enfrentan es una festividad inesperada que le pone un freno a todo-aunque esto es fácil de evitar si incluyes un calendario detallado en tu RFP.

Los cambios en el equipo también pueden ser un tema con los proyectos a largo plazo, tanto si es un desarrollador que se va a otro proyecto o un manager que cambia de rol. Pero esto no es un problema para las empresas más grandes que tienen recursos de sobra, así que es útil saber el tamaño del equipo o la organización.

Dejar las bases sentadas para un plan de comunicaciones claro es una gran manera de evitar problemas durante un proyecto que se extiende en el largo plazo, y una RFP es el lugar perfecto para dejar en claro todas y cada una de tus necesidades. Al poner el foco en los cuatro puntos enumerados más arriba, puedes brindarle un nivel de detalle a tu RFP que le mostrará clearly a tus socios todo lo que necesitas-y también facilitará tu tarea de evaluar quién es el mejor candidato para realizar el trabajo.

La cantidad de empresas que están llevando a cabo sus trabajos creativos a nivel interno está creciendo. Entonces, ¿por qué tantas de ellas continúan trabajando con agencias externas?

A pesar del aumento de negocios volviéndose in-house, alrededor del 77% de ellasos continúa trabajando con socios externos. Aunque esto pueda sonar contradictorio, el apoyo externo no está fuera de este nuevo panorama-al contrario, la relación de negocios ha cambiado. Desde reducir costes hasta impulsar la interacciónel alcance global y el tiempo de entrega, hay muchas razones por las que las agencias in-house están buscando ayuda externa.

Necesitan conocimiento digital.

El año pasado, más de la mitad de los ingresos de las agencias en EE.UU. vinieron de trabajos digitales. Lo que significa que el crecimiento explosivo de las plataformas y los datos pueden causar retos para algunos equipos internos que están intentando cumplir sus ambiciones creativas a nivel digital.

Imagina que publicaste información increíble en un reportaje. Hay algunas cosas muy buenas en él, particularmente para un público más joven, pero hay un problema-la gente joven normalmente no tiene la paciencia para leer un reporte. Es por eso que Prudential nos pidió ayuda para replantear su reporte titulado "El Millennial de 80 Años", volviéndolo un atractivo test de aptitudes digital e interactivo.

"Crear una experiencia nos dejó plantar esa idea en la mente de los millennials en una manera mucho más impactante que simplemente darles los resultados de nuestro estudio", dijo Niharika Shah, VP y Directora de Brand Marketing & Advertising en Prudential. Además del test digital, creamos un brazo con una impresora 3D que construía un panorama explorable, también en 3D, de los futuros de los participantes.

Buscan una perspectiva global.

Un obstáculo al que se enfrentan las marcas globales es personalizar su mensaje para audiencias locales a nivel global. El 67% de los equipos internos operan desde un único lugar central, haciendo que sea difícil cumplir con las necesidades de las comunidades locales a través de un mensaje culturalmente relevante. Las organizaciones con oficinas y talentos globales pueden, entonces, brindar una perspectiva muy necesaria a la hora de llegar a diferentes públicos a nivel mundial.

Pocas cosas unen al mundo como el fútbol, así que cuando Adidas quería construir una plataforma de comercio electrónico para diseñar uniformes personalizados para equipos, su equipo creativo requirió de un socio que entienda los diversos mercados globales que disfrutan del deporte. Nuestra plataforma abrió primero para mercados europeos y ahora se está lanzando en otros mercados a nivel global - tan sólo uno de los muchos proyectos localizados en los que hemos colaborado con la marca.

Quieren reducir costes.

Los costes son un gran obstáculo para las empresas, y muchas veces es lo que hace que busquen internamente: el 46% de las agencias internas mencionaron la reducción de costes como uno de los mayores beneficios en comparación con trabajar con recursos externos. Pero, según Wayne Barringer, Director de Servicios Creativos en Boeing Co, "las agencias externas tienen superpoderes"-y uno de esos poderes es extender muchísimo el valor de tu dinero.

Un ejemplo de cómo las agencias internas pueden reducir costes es con los recursos a escala. Este es un proceso y marco de referencia para desarrollar contenido dinámico hecho especialmente para varios tipos de usuarios específicosincluyendo mercados locales, a un coste reducido. Lo que distingue a este proceso de las localizaciones típicas es que la tropicalización se prioriza en lugar de tratarla como algo secundario. Para otra campaña global de Adidas, pudimos brindar campañas de email para 25 mercados locales en 15 idiomas usando este método de la tropicalización.

Necesitan trabajo de calidad-y rápido.

Muchas empresas buscan realizar trabajos internamente para poder hacer entregas con más rapidez. Eso significa que las personas con quienes trabajan deben tener tiempos igual de rápidos, particularmente en la fase de producción de su campaña, lo cual requiere un uso inteligente de recursos y una sabiduría técnica.

Made for Digital ayudó a Hunkemöller a reducir costes en tiempo y finanzas (sin saltar pasos) para su campaña Bra Party, usando un proceso de producción integrado. Esto dio la posibilidad a Hunkemöller de crear 118 entregables diferentes para varias plataformas (TV, papel, radio y redes sociales) con tan sólo un presupuesto de producción y una filmación. Ya que la campaña viviría en todo el mundo, Made for Digital incluyó distintos sets y modelos para moldear fácilmente el contenido a lo largo de varios mercados. Como te podrás imaginar, esto no implica sólo recursos de producción sino también una programación muy astuta.

Quieren más consejos o apoyo.

Uno de los servicios más importantes que los socios externos le proveen a equipos internos es la estrategia de campaña. Mientras que los equipos internos conocen sus marcas mejor que nadie, un apoyo de afuera puede dar una perspectiva diferente que ayuda a las empresas a deshacerse de nociones preconcebidas, ver cuáles son los obstáculos que podrían enfrentar y ayudarlas a entregar en base a las expectativas de su audiencia.

Esto es porque las agencias externas tienen la experiencia y el conocimiento producto de haber trabajado con una variedad de proyectos, mercados y empresas. Por eso es que las agencias internas pueden ganar mucho al acceder a esa experiencia: una organización estratégica puede medir tu madurez digital y luego encontrar las soluciones pertinentes que cumplan con tus necesidades. De ahí, una agencia externa puede proporcionar consejos y liderazgo a la hora de ampliar ese ecosistema.

Está claro que las agencias internas tienen sus propias fortalezas: una comprensión clara de la marca, costes operacionales reducidos, tiempos de entrega más rápidos, etc. Con ayuda externa, estas agencias internas pueden potenciar ese trabajo genial que hacen sin demorar los tiempos de producción ni agregar demasiados costes. Nosotros, los Monks, estamos aquí para ayudar a que los demás puedan estar tranquilos, así que ese plan nos gusta mucho.

Con un ritmo de cambios en la tecnología cada vez más acelerado acelerado y con plataformas nuevas que surgen igual de rápido, puede ser difícil para los negocios adaptarse. En lugar de reinventar la rueda, las marcas con historia deberían esmerarse por ser ellas mismas.

Cuando se trata de transformación digital, las marcas con historia están en una posición particularmente difícil: deben considerar cómo proveer experiencias nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, conservar el carácter, la imagen y la relación con el cliente que han funcionado tan bien hasta ahora. En algunos casos, estándares de marca muy rígidos y la resistencia interna hacia el cambio pueden afectar la relación de los clientes hasta con las marcas más queridas. Entonces, ¿cómo hace uno para invertir en transformación digital sin perder eso que lo hace tan único y exitoso?

Prestar atención a las necesidades de los clientes y cómo satisfacerlas.

El primer paso para adoptar una estrategia digital es mantener el foco en el cliente. ¿Cómo pueden las plataformas digitales agregar valor para ellos más allá de tu IP y tus productos existentes? ¿Cuáles de las necesidades de tus clientes no están siendo satisfechas teniendo en cuenta los canales que tienes hoy a tu disposición? Además de poner el foco en los hábitos y las necesidades de los clientes, deberías fijarte en la competencia en cuanto a inspiración y puntos de referencia, y también para ver dónde están las posibilidades. ¿Existe alguna manera de que puedas proveerles una experiencia aún mejor?

Cuando te imaginas la experiencia que quieres darles a tus clientes, evita un error común que muchas marcas cometen: la suposición de que la transformación digital sólo significa un sitio web o una app llamativos. En realidad, la transformación digital es un proceso multifacético que va a requerir que se reestructure el modo en que llevas a cabo el negocio. Así que más allá de invertir en un sitio web nuevo o en una experiencia en una app, necesitarás un enfoque mucho más integrado en cuanto a cómo tu mensaje central se puede amplificar a lo largo de varios puntos de contacto, medios y otros modos de comunicación. Esto también significa reestructurar tu equipo un poco. Un ejemplo de los cambios que podrías implementar incluye fusionar tus equipos de marketing e IT para asegurar una user experience más fluida en la web.

Usa tu estatura a tu favor-pero no le temas al cambio.

Es difícil romper con los viejos hábitos, pero las marcas con historia tienen una ventaja sobre las nuevas: décadas de relevancia cultural y la confianza de los consumidores, dos elementos a los que pueden recurrir cuando se imponen en un espacio digital. Por ejemplouna de las marcas de juguetes más icónicas de todos los tiempos: LEGO. Cuando la atención de los niños se desplazó desde los juguetes físicos hacia los smartphones y iPads, LEGO no iba a desaparecer sin dar pelea. La gran amenaza de los medios digitales no pudo con el legado de LEGO. Al contrario, el fabricador danés de juguetes decidió seguir las tendencias e invertir fuertemente en apps, videojuegos y películas. El esfuerzo de la transformación digital tuvo tanto éxito que hoy se lo denomina el "Apple de los juguetes".

Niels B. Christiansen, CEO de LEGO, mencionó en el informe "LEGO Play Well" de 2018 que "los niños de hoy están mezclando sin esfuerzo lo que es real y lo que es virtual, reinventando el juego de una manera que la gente de mi generación jamás se podría haber imaginado". Eso también inspiró a la marca a borrar esas líneas entre las experiencias físicas y digitales. "Nosotros, en LEGO, estamos abiertos a esa fluidez en el juego", añadió la CMO de LEGO, Julia Goldin, "y queremos tener un rol más grande en el desarrollo del niño" tanto online como offline.

La sofisticación de LEGO en plataformas digitales culminó con Nexo Knights, una franquicia de juguetes diseñados para retener la atención de los niños a través de un ecosistema entero de experiencias y medios que incluyen una serie de TV, una appuna experiencia de realidad virtual y un juego en la web. Esta vigorosa campaña introdujo a los niños en el mundo de la serie de juguetes - pero aún con todo el énfasis puesto en el juego de realidad virtual y la app móvil, el foco seguía estando en las cajas de los coloridos bloques de plástico dentro de las cuales los niños podían meter sus manos.

Algunas cosas simplemente no se replican digitalmente, según Sander van der Vegte, director de MediaMonks Labs. "Desde la sensación de los bloques hasta el sonido del clic que hacen al unirse", hay muchos elementos físicos propios del querido bloque de juguete que harían que fuera imposible reemplazar el aspecto físico del juego. La gran pregunta a considerar con la transformación digital es cómo lo digital puede aumentar la experiencia o eso que la gente ya ama de tu marca.

Descubre cómo construimos bloque a bloque el lanzamiento de Nexo Knights.

No te aferres a los modelos de negocio con legado, sino mejóralos de una forma inteligente.

Aferrarse a un modelo de negocio con legado puede ser un suicidio en un ambiente de hábitos cambiantes de consumo. Las empresas que se adelantan al proceso de transformación digital pueden priorizar herramientas, plataformas y las características que encajan dentro de su modelo de negocios existente en vez de intentar reinventar la rueda o negarse a la ola de cambios en las necesidades de los consumidores.

Un aspecto de la campaña de Nexo Knights que no deberíamos pasar por alto es que invita a los consumidores a ir y explorar los negocios físicos de LEGO en varios modos diferentes-aún a sabiendas de que la mayoría de las ventas de juguetes se dan en internet, no fuera de ella. Lo que parece una mala idea dio resultados para la marca. Una clave de la campaña es la experiencia de realidad virtual de Nexo Knights que deja que las personas entren, literalmente, en el mundo del IP en el momento que entran en un negocio de LEGO. Luego de que conocieran el producto, los niños podían encontrar recompensas en los locales que podían escanear en la app de Nexo Knights, aumentando su experiencia digital con visitas a los locales físicos. Con las dos herramientas, la marca utilizó la tecnología digital para fortalecer el negocio físico y animar a los niños a ver los productos en persona. ¿Quién dijo que las ventas en persona se habían acabado?

La transformación digital definitivamente puede ser intimidante-te obliga a mirar la manera en que formas relaciones con los consumidores y puede también afectar a tu producto. Pero adoptar una estrategia digital no tiene por qué resultar en una crisis de identidad. A veces, la mejor estrategia es ser tú mismo.

Hace poco, los premios FIAP dieron lugar a cuatro días de charlas, rondas de preguntas y hallazgos sobre publicidad y comunicación.

Si no estás familiarizado con FIAP (Festival Iberoamericano de Publicidad), es uno de los eventos creativos líderes en Latinoamérica, llevado a cabo en Buenos Aires donde se encuentra una de nuestras oficinas. La edición de este año se destacó por varios oradores, como Sir Martin Sorrell de S4 Capital y el fundador de MediaMonks, Wesley ter Haar.

Uno de los temas recurrentes a lo largo de la conferencia fue las dificultades que las marcas enfrentan a la hora de usar data de manera efectiva, creativa y económicaa. Si esto te suena conocido, ponte al día con estas grandes ideas sobre las posibilidades que la data te brindana.

Los presupuestos son ajustados, y la necesidad de contenido sigue aumentando.

"Hoy en día necesitas más por menos. Hay una demand constante de contenido, pero los presupuestos se están reduciendo". - Wesley ter Haar

En su charla, cuyo título en inglés, "Ten Techtonic Trends", suena a trabalenguas, Wesley ter Haar mostró que los presupuestos de marketing tuvieron su auge en el 2016, y el año siguiente comenzaron a caer. A pesar de los presupuestos estancados y limitadosla necesidad de contenido sigue creciendo, así como la necesidad de ofrecer experiencias más personalizadas y customizadas. Y si eso no parece lo suficientemente difícilel reto se magnifica por una explosión de nuevos medios: experiencias de realidad aumentada o virtual, vídeos en vivo, vídeos de 360 grados y más. Quienes temen quedarsese fuera de la próxima gran plataforma pueden llegar a buscar, apurados, contenido para cada una, pero esto puede ser difícil; tanto para organizar como para costear. Cuando se produce tanto contenido para tantas plataformas diferentes, es fácil que todo se sienta un poco desconectado. Por eso es importante cambiar tu mentalidad y marco de referencia (entérate cómo más abajo).

Desarrollar recursos a escala es un modo de saciar el hambre de contenido. Es un proceso y un marco de referencia creativo que implica desarrollar cientos, miles y/o quizás millares de piezas únicas; destinadas a segmentos hiperespecíficos en tu mercado con sólo un puñado de piezas de contenido. Pero ¿cómo ¿pueden las organizaciones hacer esto de un modo económico? La respuesta está en cambiar su modo de pensar, lo cual nos lleva a nuestra próxima gran idea:

Las marcas deben integrar data y métricas a lo largo del proceso creativo, no sólo al final.

"La data es información, y la información es poder. Lo que hace la diferencia es interpretara y saber cómo usara... y usarla como base para crear algo". - Eva Santos

Santos mencionó una idea clave del FIAP: que relegar la data y métricas al final del ciclo creativo es obsoleto. Al contrario, las agencias deben incorporar data en todos los pasos del proceso creativo. Sir Martin Sorrell tuvo un mensaje similar cuando dijo que "La data va a sustentar lo creativo y va a dictar la planificación de los medios. Los van a mejorar, no a empeorar".

Sir Martin Sorrell utilizó el ejemplo de las recomendaciones de Netflix, que destacan los pósters y trailers dinámicos hechos a la medida para las preferencias únicas de la audiencia. Es fácil ver cómo esto vuelve irresistible el contenido, pero también es un modo inteligente y económico de generar un montón de entregables con una cantidad pequeña de piezas: con tan sólo 115 escenas y 3 animaciones de intro, puedes crear casi 1,5 millones de piezas de contenido.

Pero esto también requiere replantear un poco tu estrategia. Los recursos a escala dependen de los marcos de referencia de contenido provistos de variables dinámicas. Así que en vez de desarrollar una pieza de contenido diferente por segmento o por interés, simplemente desarrollas un marco de referencia que puedes utilizar para testear, escalar y crear más contenido sin costes adicionales.

La demografía ha muerto; vivan las preferencias.

"La información demográfica no nos da nada, todo está en las preferencias de los usuarios" - Wesley ter Haar

Malas noticias: los datos demográficos como geografía, edad o género han muerto. Buenas noticias: con la tecnología de hoy, brindar servicios basados en las preferencias del usuario ha ganado terreno. Ter Haar elabora sobre la idea en su charla al darnos un ejemplo. Supongamos que una chica joven en la costa oeste ama Breaking Bad. Tiene muchos más gustos en común con otros fans del programa-como un hombre más grande en Kentucky que también está obsesionado con él-que con otras chicas en su comunidad que odian el programa.

El próximo campo de batalla es la personalización y el contexto, lo cual significa que tanto las marcas nuevas como con legado deberán revisar sus estrategias de data para mantenerse en la cima. Y las apuestas son grandes: Adobe pronostica que $800 billones irán tan sólo al 15% superior de las empresas que logran acertar la fórmula. Eso hace que sea más importante ahora que nunca tener una estrategia de data efectiva.

CDMX, 26 de septiembre de 2018-

El programa de lealtad renueva su aplicación y busca satisfacer las necesidades de un mercado digital en expansión. La aplicación está enfocada en posicionar a Club Premier como el primer programa de lealtad móvil en México.

Club Premier, el programa de lealtad con más de 28 años de experiencia, presenta junto con su socio digital MediaMonks, su app completamente rediseñada.

La transformación digital es una parte esencial de la estrategia comercial de Club Premier, por lo que el relanzamiento de la app apunta a posicionar a Club Premier como el primer programa de lealtad móvil en México.

Algunos de los beneficios inmediatos que reciben los Socios Premier es acumular puntos más fácilpor ejemplo, en compras diarias en establecimientos afiliados, teniendo siempre su tarjeta virtual a la mano.

"...El lanzamiento de nuestra nueva y mejorada aplicación construye sobre la estrategia del negocio y atiende las crecientes necesidades móviles de nuestros Socios y empresas afiliadas".

Con una base de más de 5 millones de miembros, Club Premier aprovecha la situación actual de la tecnología y el marketing en la que los usuarios se sienten más conectados emocionalmente con las marcas que les generan una sensación de optimización. Asimismo, la nueva app permite la afiliación al programa a quienes aún no están inscritos. Además, los usuarios podrán administrar de una forma más sencilla sus Puntos Premier y el resto de los beneficios ofrecidos por el programa de lealtad.

En su primera fase, también es posible verificar el saldo de la cuenta, las actividades recientes, el nivel actual y los Puntos de Calificación para acceder al siguiente nivel, así como información útil para acumular y usar los puntos disponibles, lista de establecimientos y servicios afiliados, acceso a la tienda en línea y Experiencias Premier disponibles.

La competencia digital actual exige una innovación constante y es por eso que se prevén siguientes fases de desarrollo y actualizaciones para aumentar la funcionalidad de la appque ya es receptiva e integrará la tecnología de banda magnética digital. Otro enfoque de desarrollo incluye permitir a los miembros ver las recomendaciones de acuerdo con su equilibrio y hábitos de consumo, logrando una experiencia completa y totalmente personalizada.

Además, el lanzamiento de la app Club Premier y su transformación digital significan un momento importante para MediaMonks México, que, con solo seis meses de operación en nuestro país, ya cuenta con clientes como Crown Blue Chip, Aeroméxico, CEMEX y Nike.

La app de Club Premier ya está disponible en Apple Store y Google Play.

Hace más de veinte años, la línea que separaba el trabajo de diseño con el de programación estaba bien marcada.

El artístico diseñador se encargaba de los píxeles, mientras que el nerd se hacía cargo de esa caja negra conocida como código. No me malinterpreten, como industria, se ha producido magia con este procedimiento lineal de programar-este-diseñopero se puede lograr mucho más si nos atrevemos a mezclar las cosas un poco.

Sí. Ha llegado el momento en el que diseñadores y desarrolladores deben hacer el amor. ¿Por qué?

Aunque mucho ha cambiado, la realidad es que aún estamos lejos de ver una colaboración genuina entre estos talentos. Todos tenemos claro que cuando las fechas de entrega son ajustadas, los espacios para intentar nuevos procesos son reducidos. Pero al pasar de los años, he podido experimentar en primera persona los beneficios de conocer y entender sobre el trabajo de mis colegas diseñadores. Creo que siguiendo parámetros simples y buscando una manera de que los equipos compartan ideas y aprendizajes, se pueden generar grandes oportunidades para todos.

¿Cuáles son mis sugerencias?

1. Dedicar tiempo a aprender sobre las habilidades de tus colegas

Para empezar a borrar la línea entre disciplinas, es importante que tanto desarrolladores como diseñadores dediquen tiempo a aprender sobre el oficio del otro.

La meta no es que los diseñadores sean capaces de programar todo un sitio web o viceversa, sino que cada uno posea suficientes conocimientos que le permitan mejorar el oficio del otro, facilitar el proceso y obtener un mejor producto. Por ejemplo, cosas simples como saber la forma correcta de exportar un archivo SVG o conocer algo sobre el contraste de color son cosas ahora fundamentales que todo desarrollador front-end debe dominar.

A su vez, los diseñadores deben estar capacitados para identificar cosas como: qué contenido será creado por el usuario, las limitaciones de los navegadores web más populares y si algo debe ser diseñado para mostrar mientras otro contenido se está cargando. El punto es que no es suficiente solo ser el mejor en lo que haces. También ayuda conocer lo que los otros miembros de tu equipo son capaces de lograr.

2. Involucrar a todos los participantes desde el primer día

El viejo modelo de producción digital reza que las ideas deben venir de los diseñadores, ser aprobadas por los clientes, para finalmente ser enviadas a que los desarrolladores hagan lo suyo. Esta manera de trabajar es obsoleta. Ahora es importante que los tecnólogos creativos estén involucrados desde el principio. De esta manera, se puede alertar sobre posibles complicaciones y ofrecer alternativas que sumen valor al proyecto.

Como desarrollador, puedo decir que la manera más eficiente de alcanzar mi verdadero potencial creativo es cuando logro estar involucrado en un proyecto desde la fase inicial. Con tan solo un par de horas de colaboración entre las partes, donde se permita que los nerds entremos en el proceso creativo y señalemos aquellas cosas que puedan mejorar o facilitar un proceso, se podrían ahorrar horas de programación adicional.

Por otro lado, es primordial que el equipo de diseño no abandone el proyecto luego de que su propuesta sea aprobada. Al involucrarse en la fase de desarrollo, podrán hacer uso de su aguda capacidad para detectar problemas visuales que suelen ser pasados por alto. Hablando desde la experiencia, puedo asegurar que además suelen presentar ideas creativas para la resolución de problemas que surgen aun después de haber escrito las primeras líneas de código.

3. Recordar que la comunicación es clave

He visto programadores hacer uso de la magia negra y desperdiciar horas de trabajo tratando de implementar alguna funcionalidad, simplemente porque es algo que el cliente está esperando. Muchas de esas veces, agregar dichas funcionalidades ni siquiera añaden valor al producto final y podrían ser reemplazadas por una alternativa mejor y más sencilla, que solo un desarrollador podría proponer.

Buscar maneras de fomentar la comunicación entre desarrolladores y diseñadores durante el proceso crea confianza y hace que a la larga, todos los miembros del equipo tengan un sentido de pertenencia con el proyecto. No es difícil de entender que este tipo de cooperación no solo mejora la calidad del producto final, sino que también contribuye con la armonía del equipo.

Una vez que los desarrolladores sean invitados a aportar su grano de arena en la fase creativa, estarán confiados en que nos están acordando a una sentencia de muerte, al momento de plantear el alcance de un proyecto. Si el equipo técnico tiene la oportunidad de involucrarse desde las etapas iniciales, los diseñadores también podrán tener en cuenta las limitaciones tecnológicas a la hora de trabajar en las propuestas.

Es hora de mezclar las cosas

¿Por qué dejar el pensamiento creativo solo a los diseñadores cuando los desarrolladores también tenemos que pensar en soluciones creativas y pocas convencionales?

¿Por qué dejar la lógica a los programadores cuando disciplinas como UX o animación requieren de gran dominio del pensamiento lógico?

Vayan y den a su equipo de programadores un poco de crédito, en cuanto a creatividad se refiere, y motiven al equipo creativo a entrenar el lado izquierdo del cerebro con un poco de lógica. La colaboración es la clave y una vez que las ideas empiezan a fluir, no existen límites para todo lo que podemos lograr.

Hace más de veinte años, la línea que separaba a los diseñadores de los desarrolladores estaba muy marcada.

El diseñador artístico se encargaba de los pixeles, mientras que el nerd se hacía cargo de esa caja negra conocida como código. No me malinterpreten, como industria, se ha producido magia con este procedimiento lineal de programar-este-diseño, pero se puede lograr mucho más si nos atrevemos a mezclar las cosas un poco.

Sí. Llegó el momento de que los diseñadores y los desarrolladores hagan el amor. ¿Por qué? Porque aunque mucho ha cambiado, la realidad es que aún estamos lejos de ver una colaboración genuina entre estos talentos. Todos tenemos claro que cuando las fechas de entrega son ajustadas, los espacios para intentar nuevos procesos son reducidos. Pero, con el paso de los años, he podido experimentar en primera persona los beneficios de conocer y entender sobre el trabajo de mis colegas diseñadores. Creo que siguiendo parámetros simples y buscando una manera de que los equipos compartan ideas y aprendizajes, se pueden generar grandes oportunidades para todos.

¿Cuáles son mis sugerencias?

1. Dedicar Tiempo Para Aprender Sobre las Habilidades de tus Colegas

Para empezar a borrar la línea entre disciplinas, es importante que tanto desarrolladores como diseñadores dediquen tiempo a aprender sobre el oficio del otro. La meta no es hacer el trabajo del otro, sino que cada uno posea suficientes conocimientos que le permitan mejorar el oficio del otro. Por ejemplo, cosas simples como saber la forma correcta de exportar un archivo SVG o conocer algo sobre el contraste de color son cosas ahora fundamentales que todo desarrollador front end debe dominar.

A su vez, los diseñadores deben estar capacitados para identificar qué contenido será creado por el usuario, las limitaciones de los navegadores web más populares y si algo debe ser diseñado para mostrarse mientras otro contenido se está cargando. El punto es que no es suficiente sólo ser el mejor en lo que haces. También ayuda conocer lo que los otros miembros de tu equipo son capaces de lograr.

2. Involucrar a Todos los Participantes Desde el Primer Día

El viejo modelo de producción digital supone que las ideas deben venir de los diseñadores, ser aprobadas por los clientes, para finalmente ser enviadas a que los desarrolladores hagan lo suyo. pero esta manera de trabajar es obsoleta¡! Ahora es importante que los tecnólogos creativos estén involucrados desde el principio. De esta manera, se puede alertar sobre posibles complicaciones y ofrecer alternativas que sumen valor al proyecto para brindarle al cliente la mejor experiencia posible de punta a punta.

Como desarrollador, puedo asegurar que para alcanzar mi verdadero potencial creativo, me ayuda estar involucrado en un proyecto desde la fase inicial. Si tan sólo dedicas un par de horas de colaboración durante el proceso de diseño y eres lo más ágil posible en cómo colaboras, permitiendo que los nerds señalemos aquellas cosas que puedan mejorar o facilitar un proceso, el equipo se podría ahorrar días de programación adicional. (¡Levanta la mano si amas la eficiencia!)

Por otro lado, es primordial que el equipo de diseño no abandone el proyecto luego de que su propuesta sea aprobada. Al involucrarse en la fase de desarrollo, podrán hacer uso de su aguda capacidad para detectar problemas visuales que suelen ser pasados por alto. Hablando desde la experiencia, puedo decir que además suelen presentar soluciones creativas para la resolución de problemas que surgen aun después de haber escrito las primeras líneas de código.

3. Recordar que la Comunicación es Clave

He visto a programadores hacer magia negra y desperdiciar horas de trabajo tratando de implementar alguna funcionalidad, simplemente porque es algo que el cliente está esperando. Muchas de esas veces, agregar dichas funcionalidades ni siquiera añade valor al proyecto y podrían ser reemplazadas por una alternativa mejor y más sencilla que sólo un desarrollador podría proponer.

Buscar maneras de fomentar la comunicación entre desarrolladores y diseñadores durante el proceso crea confianza y hace que a la larga todos los miembros del equipo tengan un sentido de pertenencia con el producto final. No es difícil de entender que este tipo de cooperación no solo mejora la calidad del producto final, sino que también contribuye a la armonía del equipo.

Una vez que los desarrolladores sean invitados a aportar su grano de arena en la fase creativa, estarán confiados en que el resultado no será una sentencia de muerte. Y si el equipo tiene la oportunidad de involucrarse desde las etapas iniciales, es posible que los diseñadores también tengan en cuenta las limitaciones tecnológicas a la hora de trabajar en las propuestas.

¡Mezclemos las C¡osas!

¿Por qué dejarle el pensamiento creativo solo a los diseñadores cuando los desarrolladores también tenemos que pensar en soluciones creativas y pocas convencionales? Y ¿por qué dejarle la lógica a los desarrolladores cuando disciplinas como UX y animación requieren de gran dominio del pensamiento lógico?

Vayan y denle a su equipo de desarrolladores un poco de crédito y motiven al equipo de diseñadores a ejercitar también el lado izquierdo de su cerebro. Porque la colaboración es la clave y una vez que las ideas empiecen a fluir, no existirán límites para todo lo que podamos lograr.

Las marcas están tratando a sus páginas like depósitos de información cuando deberían ser sus corazones digitales.

Mientras las empresas están invirtiendo mucho dinero en campañas creativas espectaculares, están dejando que los usuarios se encuentren con páginas corporativas poco atractivasaburridasas e irrelevantes. Es como hacer la mejor invitación para la fiesta más aburrida. Hoy en día, los consumidores esperan más.

Todos lo hemos visto. Un posteo interactivo y bien dirigido te lleva a la página de una marca para mostrarte el auto/teléfono/traje que, aparentemente, es perfecto para ti. Pero cuando llegas, es un lío. Te encuentras en la página de Australia, y el producto que te llevó ahí está como escondido en una sección a la que llegas después de cinco clics.

Como industria, estamos creando productos geniales y experiencias muy interesantes, pero esto sólo cubre una parte del camino del usuario. Durante mi tiempo en MediaMonks, he visto que muchas veces hay una desconexión entre la campaña creativa-la parte divertida y única que atrae al cliente-y el próximo paso en su camino.

Con las tecnologías y los insights de hoy, no hay ninguna razón por la que las páginas no puedean ser tan efectivas como los posteos de redes sociales, los chatbots o los vídeos que le generaron interés al usuario en un principio. De todos modos, para transformar las páginas en una experiencia monumental, hay que hacer un poco de trabajo.

1) Marketing & IT Tienen Que Estar Unidos, No En Guerra

La página de una marca es el segundo formato de publicidad más fiable después de las recomendaciones de familiares y amigos. Pero, a pesar de su great power, la mayoría de las páginas son manejadas por los sectores de IT y están desconectadas de cualquier esfuerzo de marketing de la marca o las metas de quienes la lideran.

En las empresas más grandes y tradicionales, esta división parece ser lógica desde un punto de vista organizacional. El marketing pone el foco en las campañas que cuentan con poco tiempo para posicionar una marca a través de contenido personalizado, mientras que las páginas contienen muchas más funciones (como, por ejemplo, e-commerce y perfiles de usuario) y tienen que lidiar con cuestiones de IT del tipo de seguridad, confiabilidad y mantenimiento.

Desde la perspectiva del consumidor, el resultado de esta estrategia es simplemente inconsistente; la historia atractiva que comenzó en la campaña de la marca a través de Facebook o YouTube pierde, de repente, su trama en lo que debería ser su tronco digital.

Para sanar estas cuestiones, los sectores de marketing e IT deben trabajar en conjunto hacia los mismos objetivos, dentro del mismo presupuesto y, preferentemente, como un equipo. Hacer un puente entre estos dos mundos llevará a una historia de marca más irresistible a lo largo de todos los canales, y podría resultar en el surgimiento de nuevas y emocionantes ideas.

2) El Mejor Diseño

Las plataformas digitales se han convertido en la interfaz de facto entre las empresas y sus clientes, con lo cual el diseño, la interfaz de usuarios y el contenido de una marca y sus páginas juegan un papel importante en determinar la relación entre la marca y sus clientes.

El diseño efectivo tiene que ver con encontrar una buena mezcla de simplicidad y relevancia. La página de una marca debe ser fácil de entender y fácil de navegar, mientras que también debe ofrecer una experiencia atractiva. A través de una tipografía genial, visuales y gráficos impactantes, quienes visitan la página deberían verse inspirados por un diseño y una disposición de la información agradables que encajen con la marca y su mensaje.

No todo se resume a buen diseño. Las marcas deben permitir que los consumidores exploren e interactúen con los productos con cercanía, haciéndolos tangibles. Darles a los usuarios la idea de poder agarrar algo (también conocido como percepción háptica) incrementa su percepción de que ese objeto les pertenece. Las páginas poderosas dejan que quienes las visitan exploren e interactúen con los productos de cerca.

Aún hay muy pocas páginas de productos que le han sacado todo el provecho a las imágenes hápticas, aunque existen algunos ejemplos fuertes. Weber Genesis II ofrece un nivel de exploración del producto sin precedentes al ofrecer videos de puntos de vista con animaciones en 3D para mostrar y explicar todo el diseño y las características técnicas de la parrilla. Y el nuevo sitio web de Malibu Boat le brinda al usuario un tour personalizado de su barco favorito en 3D y en tiempo real, dejando que los usuarios puedan elegir hasta el horario del día para poder ver el barco con distintos niveles de luz.

3) Deshacerse de la Idea de la Talla Única

Parte del éxito de las campañas creativas de hoy tiene que ver con que las marcas sacan todo el provecho posible del potencial de los datos-así que, ¿¿por qué no podemos hacer esto para las páginas también?

Tener una experiencia de "talla única" en el 2017 es como tener un local que has todo lo que necesitaspero nada de lo que quieres. No me malinterpreten, no creemos en las cookies que te siguen por internet, pero sí creemos en asegurar que la experiencia del usuario sea tan relevante y atractiva como sea posible.

La página de las Fuerzas Aéreas Estadounidenses es un gran ejemplo de esto. A partir de una base de datos de contenido impulsado por algoritmos, los usuarios pueden ver contenido que ha sido analizado y ajustado para satisfacer mejor sus intereses y necesidades. Este rediseño llevó a una tasa de conversión del 60% de las aplicaciones en los primeros dos meses y el hecho de que este proyecto ganara un León en Cannes muestra que hasta el gobierno puede jactarse de una página celebrada si le dedican ideas y dinero.

Hazle un Favor a Tu Marca-Lucha Contra la Página Corporativa

Las páginas de agregadores de e-commerce como Amazon, Booking.com o Zalandos, que están creciendo en popularidad, hacen que sea aún más importante para las marcas convertir las plataformas que pueden controlar en la mejor experiencia posible del comienzo al fin. Y mientras que es valioso que las empresas inviertan en elaborar la historia de su marca a través de redes sociales y publicidad personalizada, dejar de lado la optimización de la página de la marca, es un enorme desperdicio de una oportunidad de negocios.

Hay un sinfín de ejemplos de marcas haciendo un trabajo increíble con sus campañas digitales, como por ejemplo el de Opt Outside de REI, o micrositios como Out There de Canada Goose, y apps como If Insurance's SlowDown - y deberíamos estar desafiándonos a proveer esta misma experiencia a lo largo de las páginas también. Porque si la gente no puede encontrar lo que está buscando y deja tu página a los pocos momentos de haber llegado, ¿para qué molestarte en llevarlos allí?

Siempre he sido fanático de esa delgada línea entre el diseño y el desarrollo. Ha sido emocionante cruzarla cada vez que hay una oportunidad para adentrarse en lo desconocido.

Después de varios años trabajando al frente del desarrollo web, he aprendido algunas lecciones valiosas de diseño que me han permitido ver que, para mantenernos a la par con nuestra industria, cada día se vuelve más importante que sigamos nutriendo nuestros conocimientos de diseño.

El Valor de la Inspiración

Desde que yo recuerdo, los diseñadores siempre han usado la inspiración visual para disparar su creatividad. Los grandes diseñadores mantienen su técnica vigente y consumen mucho contenido visual como inspiración para crear nuevos e interesantes trabajos.

El diseño inspirador representa una parte importante de internetde forma que siempre podemos encontrar nuevos proyectos con ilustraciones frescas, branding, interfaces e interacciones frescas, por mencionar algunos.

El único problema es que muchos desarrolladores no ven la conexión que existe entre nuestro trabajo y el hábito de buscar constantemente inspiración visual. La verdad es que el diseño es indirectamente una parte muy importante de lo que hacemos y se ha vuelto imprescindible mantener esos conocimientos siempre actualizados.

En mi propia experiencia, la mejor forma de mantener nuestras aptitudes de diseño afiladas es consumiendo dosis diarias de inspiración visual, así como lo hacen los diseñadores.

Beneficios Clave para los Desarrolladores

Una gran inspiración requiere dedicación

Encontrar las fuentes de inspiración adecuadas y luego incorporar a nuestro flujo de trabajo el hábito de consumir dicha inspiración con frecuencia, sólo se puede lograr con gran sacrificio. Por lo tanto, es importante conocer las recompensas que se pueden obtener de dicho esfuerzo:

Mejorar la colaboración

Los proyectos digitales, cada vez más, requieren que equipos multidisciplinares trabajen juntos. Esto hace que una colaboración eficiente entre todos los involucrados sea esencial.

En vista de que se reconoce que los profesionales del diseño suelen estar actualizados con las últimas tendencias de la industria, también se ha vuelto una necesidad que sus contrapartes de la tecnología sigan sus pasos. Cuando todos los integrantes de un equipo enfrentan un nuevo proyecto compartiendo referencias y ejemplos en común, es mucho más probable que se genere una mejor colaboración. Si un desarrollador puede anticiparse a algunas de las ideas que se le presentan, tendrá una visión más clara de las técnicas que debe implementar al ejecutar.

Ir más allá de los límites

Cuando los desarrolladores se centran sólo en las habilidades técnicas, es más probable que se muestren cerrados ante nuevas ideas que se les presenten.

Es bastante común escuchar a desarrolladores decirle a sus compañeros creativos que algo no es posible de realizar. Simplemente es una reacción natural cuando los sorprendin con un problema que no se ha resuelto anteriormente. La mejor manera de encarar esta situación es teniendo una mente abierta ante los retos propuestos por el equipo creativo.

Es más probable que los desarrolladores que consumen inspiración visual en su rutina diaria se mantengan a la vanguardia. El hecho de ver constantemente ideas innovadoras puede ser un catalizador para investigar nuevas técnicas y lograrlas.

Agregar valor al proyecto

Los equipos más eficientes suelen implementar ideas de todos sus integrantes, incluso de quienes menos se espera.

Durante los primeros años de la internet, los equipos mantenían bastante separados a los perfiles técnicos de los perfiles más creativos. Pero en los últimos años, hemos visto a ambos bandos unirse más que nunca, haciendo que sea algo cotidiano ver a diseñadores aportar durante la fase de desarrollo de un proyecto. Esto sólo es posible cuando los creativos del equipo tienen cierto nivel de conocimientos técnicos.

Aunque no es común ver a desarrolladores contribuir al proceso de diseño, un programador bien informado puede tener un enfoque más lógico con respecto al diseño. Esto puede llevar a una producción más eficiente, pero sólo es posible cuando los desarrolladores cuentan con un verdadero interés en el lado creativo de los proyectos en los que trabajan.

Desbloquear el potencial

Al igual que en mi caso, conozco a muchos desarrolladores que cuentan con habilidades creativas pero que las han tenido que poner a un lado para enfocarse en carreras más técnicas. Pero trabajar en equipos multidisciplinarios puede ser una oportunidad para desempolvar y comenzar a usar algunas de esas habilidades.

Un flujo constante de inspiración visual puede llevar a un desarrollador a expandir sus habilidades y ser más valioso para su equipo. Tener conocimientos básicos de diseño puede llevar a que un programador sea menos dependiente al momento de tomar ciertas decisiones en momentos cruciales de un proyecto.

Cualquier desarrollador que tenga la habilidad de seleccionar adecuadamente un color para un estado de rollover o que pueda ajustar un diseño para móvil sin tener una referencia visual, puede llegar a resolver grandes problemas en cualquier compañía durante un momento difícil.

Dónde Encontrar Inspiración para el Diseño

Para mí, la inspiración a través del diseño ha sido una parte importante de mi carrera y me ha ayudado a subir el nivel de mi trabajo. No sólo me enfoco en ver nuevas páginas diariamente, también encuentro inspiración en animaciones, interacciones e incluso tipografías.

Aunque hay lugares donde se pueden encontrar dosis ilimitadas de inspiración, siempre he preferido aquellos que filtran y curan el mejor contenido que se puede conseguir.

Mis favoritos (en inglés) son:

• UI Interactions of the Week del blog de Muzli es una buena option para ver nuevas maneras en las que interfaces cobran vida
• La sección Live Judging de FWA y Latest Collections de Awwwards para encontrar el mejor diseño web
• El tag 'inspiration' de Smashing Magazine siempre ofrece grandes artículos
• Swiss-miss has sido una buena fuente de contenido para todo lo relacionado al diseño, donde se puede encontrar inspiración de fotografía, productos, links e inclusos citas textuales
• La galería curada 'Interaction' de Behance siempre presenta trabajos increíbles

La creciente tendencia de las marcas a internalizar la producción de contenidos ha llevado tanto a las agencias asociadas como a sus clientes a hacer un examen de conciencia. A un ritmo exponencial -el 78% de las organizaciones miembros de ANA han internalizado el trabajo, según un seminario web de ANA sobre colaboraciones con agencias-, algunoshan dicho que se trata de una moda pasajera.

Pero, ¿lo es? No es probable. La mitad de las organizaciones miembros de ANA trabajan con una agencia de registro, según el mismo seminario web, pero sólo el 14% están satisfechas con el modelo. Experimentar con el in-housing tiene la promesa de liberar a las marcas de las frustraciones que pueden sentir al tener que hacer malabarismos con varias asociaciones y proveedores diferentes, aunque su maleabilidad -la IHA de cada marca funciona de manera diferente, después de todo- puede hacer que sea difícil entender qué configuración funciona mejor.

Dado que cada organización adopta un enfoque diferente en relación con el in-housing, ¿cuáles son los beneficios compartidos de esta tendencia y qué lugar ocupan en ellos las agencias tradicionales? Abordar estas dos cuestiones conjuntamente ayudará a las marcas a asegurarse de que su IHA está equipada para satisfacer sus necesidades específicas.

Por qué todo el mundo recurre a las agencias internas

Hay numerosos factores que animan a las marcas a trabajar internamente. Uno de los principales es la necesidad de producir contenidos con mayor rapidez; la proliferación de canales sociales y su naturaleza permanente requiere un flujo constante de contenidos para que las marcas mantengan su relevancia. La idea es que las agencias internas ofrecen una mayor proximidad a los responsables de la toma de decisiones en la organización y, por lo tanto, pueden producir contenidos a mayor velocidad que una agencia externa que se basa en briefs y en el intercambio de información. Sin embargo, que una agencia interna lo consiga depende de lo bien alineada e integrada que esté con las necesidades empresariales de su organización, y de si cuenta con el talento o los flujos de trabajo necesarios para respaldar la producción rápida de contenidos a escala.

Lo que las agencias internas ofrecen en comparación con el modelo de agencia tradicional es un amplio conocimiento de la marca. Aunque esto es un arma de doble filo: totalmente centradas en la marca, las agencias internas a menudo carecen de la amplia experiencia que ofrece una agencia tradicional, lo que a su vez puede inhibir la creatividad. Las IHA pueden disfrutar de lo mejor de ambos mundos recurriendo a nuevos modelos de agencia que ofrecen equipos especializados con una amplia experiencia creativa.

Y no hay que olvidar que las agencias internas también pueden ahorrar a sus organizaciones una cantidad significativa de dinero. Una de las principales ofertas de nuestra empresa hermana, MightyHive, es ayudar a las marcas a ahorrar mediante la contratación interna de medios y programática. El cambio no sólo les ahorra dinero, sino que ofrece transparencia en una práctica que antes era esotérica. A medida que las marcas se embarquen en la asunción de estas nuevas capacidades, las asociaciones seguirán siendo esenciales.

Un reto clave para las IHA: Talento

A pesar de las ventajas del in-housing descritas anteriormente, siguen existiendo retos clave para las IHA, especialmente para aquellas que se ven impulsadas por la necesidad de aumentar la producción de contenidos digitales. El cambio a lo digital exige que las organizaciones refuercen sus equipos con nuevas competencias, y es probable que las IHA diseñadas para dar soporte a una creciente necesidad de contenidos digitales se enfrenten al reto de contratar y retener a estos talentos. Alan Jope, director general de Unilever, se expresaba así en el artículo de Campaign citado anteriormente: "Resulta que cuando se pasa directa y agresivamente a lo digital, la limitación no es el dinero en la línea [de inversión en marca y marketing], sino las personas que dirigen las campañas digitales"

Los equipos internos seguirán beneficiándose de la colaboración con socios externos, a menudo organizados en listas de competencias específicas. Hemos trabajado mucho con la marca de ropa deportiva Adidas en plataformas y activaciones digitales, quizás la más notable con la iniciativa Run for the Oceans de la marca en colaboración con Parley.

La carrera mundial unió a casi un millón de corredores de todo el mundo para recaudar fondos para programas educativos en beneficio de las comunidades costeras afectadas por la contaminación plástica. Aportamos nuestra experiencia técnica y creativa para crear una plataforma web que recogía datos de carreras de aplicaciones asociadas como Joyrun y Runtastic, que tradujimos en una hipnótica visualización WebGL que crecía y cambiaba en función del número de participantes y la distancia recorrida durante el evento.

La plataforma es única para visualizar el tema de la unidad de la iniciativa, pero no todas las experiencias requieren la mejor experiencia WebGL, ni todas las marcas necesitan contratar a un desarrollador WebGL. En este caso, la tecnología se ajustaba muy bien al objetivo de la campaña y, al recurrir a un socio, Adidas pudo satisfacer esa necesidad puntual con facilidad.

Las marcas siguen recurriendo a los conocimientos y la experiencia de las agencias

Y aunque la dedicación de una IHA a su marca es sin duda una ventaja única, a menudo esto significa sacrificar la amplia experiencia que aporta una agencia o un socio de producción, lo que puede dificultar el apoyo a nuevas tecnologías y formatos. Unilever no es ajeno al recurso a las asociaciones para aumentar las capacidades creativas de sus equipos internos. Para su submarca Magnum, creamos un juego de Snapchat que es casi tan adictivo como las propias barritas de helado. También produjimos una serie de efectos de cámara de realidad aumentada educativos para Facebook para la marca de pasta de dientes Signal de Unilever, que enseña a los niños hábitos de cepillado saludables.

MediaMonks es socio preferente de las plataformas Snap y Facebook. The Signal Camera Effect fue uno de los primeros efectos educativos de realidad aumentada en Facebook Messenger, lo que demuestra el tipo de innovaciones que pueden lograr las ASI si recurren a socios con amplios conocimientos y experiencia en las plataformas digitales actuales y emergentes.

Entonces, ¿están obsoletas las agencias? No con los nuevos modelos de socios

Como se puede imaginar por los retos compartidos por las IHA detallados anteriormente, las agencias no están obsoletas en la tendencia a la internalización. Más bien, deben evolucionar sus ofertas hacia modelos híbridos que ayuden a "rellenar los huecos" en las capacidades internas de sus clientes. Pero no hay una respuesta sencilla a esto; cada IHA tendrá diferentes formas de integrarse en sus organizaciones y podría centrarse en diferentes capacidades en los procesos creativos, de producción o de compra de medios. Aquí es donde las asociaciones pueden brillar realmente ofreciendo servicios más consultivos, como ayudar a las marcas a alinear sus objetivos en toda la organización o lograr flujos de trabajo más ágiles.

Las asociaciones también pueden resolver el reto fundamental de la escalabilidad. Los recursos suelen ser escasos en las IHA, pero el trabajo es abundante. Vimos esta necesidad en algunos de nuestros clientes, lo que dio lugar a un modelo parcialmente interno que permite efectivamente a los clientes vernos como extensiones de sus propios equipos, y a estudios de contenidos dedicados que les hacen lograr una mayor relevancia global y local, como el que hicimos para Avon.

Dada la insatisfacción de las marcas con el modelo tradicional de agencia, está claro que el cambio hacia la internalización probablemente no desaparezca. De hecho, puede que sólo sea el primer paso de una evolución continua en la forma en que las agencias y los clientes pueden trabajar juntos en un entorno digital en rápida evolución.