Esta semana, a Amazon anunciou uma expansão para os incentivos oferecidos às marcas que participam do SIOC (Ships in Own Container) ou FFP (Frustration Free Packaging). Os produtos que atenderem aos requisitos de incentivo receberão um crédito adicional entre US$ 0,08 e US$ 6,49 por unidade recebida.

Os novos incentivos se aplicam a produtos SIOC/FFP recém-certificados ou produtos existentes que se tornem certificados como embalagens melhoradas entre 1 de outubro de 2021 e 31 de dezembro de 2022.

É importante notar que este anúncio não afeta o chargeback SIOC que está atualmente em vigor, nem altera o escopo do que faz e não faz disparar essa cobrança.

Os itens de preenchimento direto estão isentos tanto do estorno da SIOC quanto deste novo programa de incentivo.

Por que a Amazon está oferecendo este incentivo?

Em 2019, a Amazon co-fundou o The Climate Pledge - um compromisso para a Amazon de ser carbono zero líquido até 2040. Vemos este novo incentivo como uma continuação para as metas do Climate Pledge da Amazônia, especificamente seu compromisso de ter 50% de todos os seus embarques como carbono zero líquido até 2030.

Os requisitos do SIOC foram introduzidos pela primeira vez há 2 anos. Embora incentivemos continuamente as marcas com as quais trabalhamos a adotar estas especificações de embalagem, suspeitamos que a adoção geral da marca tenha começado a se tornar um patamar após o impulso inicial da Amazon, quando o programa foi anunciado pela primeira vez.

O incentivo da FFP/SIOC incentiva mais marcas a tomar medidas para ajudar a Amazon a atingir seus objetivos de Shipment Zero. Esses esforços também aumentam a capacidade dentro dos Centros de Cumprimento da Amazon, reduzindo o tamanho das embalagens.

Nossos pensamentos

Incentivamos fortemente as marcas a aproveitarem os incentivos SIOC e FFP para produtos não frágeis que pesam menos de 50 libras. Historicamente, todas as certificações SIOC precisavam passar por um laboratório de embalagens certificado pela ISTA-6, o que era incrivelmente caro para muitos tipos e categorias de produtos. Ao permitir que os fornecedores processassem seus próprios testes SIOC, as marcas podem revisar as embalagens de sua seleção para serem mais "amigáveis ao eCommerce" a uma fração do custo.

O marketing e a segurança desempenham papéis importantes nas embalagens para o varejo físico. No entanto, isto acrescenta materiais extras que não são necessários para as embalagens de eCommerce. Coisas como as clamshells plásticas e as amarras de arame devem ser removidas das embalagens vendidas através dos canais do eCommerce. Isto reduz os materiais de embalagem, reduz o peso e o volume dos produtos enviados e proporciona uma melhor experiência ao cliente com embalagens fáceis de abrir.

Incentivamos as marcas a utilizarem esses incentivos da Amazon com o benefício adicional de:

• Participação no marketing no local com tema de sustentabilidade, tais como widgets Climate Pledge e páginas de aterrissagem de sustentabilidade com curadoria.
• Reduzir os custos do canal, aproveitando as vantagens da redução de taxas e minimizando os chargebacks do SIOC
• Redução dos custos de transporte. Isto afeta principalmente os fornecedores pré-pagos ou fornecedores FBM, porém, os fornecedores de cobrança e os fornecedores FBA poderiam experimentar taxas mais baixas a longo prazo.
• Melhorar outros canais de eCommerce. Embalagens mais eficientes e menores podem ser usadas para canais além da Amazônia.

No início deste ano, nossa equipe de pesquisa e desenvolvimento MediaMonks Labs fez uma parceria com a FLUX, nossa equipe de moda e luxo, para explorar o From Runway to Gameplay, Fashion Goes Virtual" target="_blank" data-duration="" data-category="Blog Post" data-image-src="/data/s3fs-public/styles/large/public/18a6d2c8d17b2bfdfe0961d5ca10da55c2bb3476-2160x2700_0.jpg?VersionId=H6ELTBa2UjXMOPNQE4oCEHxTQ8KZ0JLk&itok=uuX9ZyCY" data-image-alt="From Runway to Gameplay, Fashion Goes Virtual">virtualização da moda. O relatório explorou o impacto do digital no design de moda, produção e experiências do consumidor - sendo uma delas a oportunidade de experimentar peças de vestuário digitais usando AR.

Agora, a equipe do Laboratório completou um protótipo que permite que as pessoas façam exatamente isso. Baseado no rastreamento de corpo inteiro, o protótipo apresenta uma peça de vestuário digital original projetada por Brandi LaCertosa, uma Criativa da MediaMonks com um background em design de moda. Mas a experiência imersiva faz mais do que deixar as pessoas virtualmente "usar" uma peça de vestuário; também oferece um vislumbre das maneiras pelas quais a tecnologia digital pode ajudar os consumidores a se envolverem com o significado e a inspiração por trás de um design através da narração de histórias e da interatividade.

Experimentando uma nova tecnologia

Se você já brincou com um filtro facial no Instagram ou Snapchat, então você já tem uma idéia de como o protótipo experimental funciona - a principal diferença é que o protótipo rastreia todo o corpo, em vez de simplesmente rastrear o rosto. Assim, assim como um filtro facial pode permitir que você experimente cosméticos, o rastreamento de corpo inteiro permite que você veja uma roupa virtual inteira em seu próprio corpo.

Quando a equipe começou a experimentar o protótipo, apenas o rastreamento 2D estava disponível pelo Snapchat. Desde então, a plataforma tem lançamento do rastreamento 3D do corpoque reconhece a posição e a rotação das juntas para uma experiência mais convincente.

Há alguns limites para a tecnologia. A visão da câmera deve enquadrar todo o corpo, o que é bom para se ter uma visão geral de uma roupa, mas pode tornar complicado capturar os detalhes mais finos (como botões em uma blusa) que requerem que o dispositivo fique mais perto para ser visto. A tecnologia também não permite ajustes de tamanho, o que significa que uma única peça de vestuário virtual não caberá em todos os tipos de corpo. A classificação (fala de moda para fazer tamanhos maiores ou menores) uma peça de vestuário virtual segue o mesmo processo que uma peça de vestuário física.

A equipe prevê que a demanda por conteúdo 3D continuará a crescer na indústria da moda. Percebendo isso, eles construíram sua abordagem em torno da forma como as casas de moda produzem coleções físicas. "Usamos as ferramentas padrão da indústria para design, modelagem e produção para ver como essas ferramentas funcionam em conjunto, e o que precisamos aprender para projetos futuros usando este pipeline de produção", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação.

Projetando em uma nova dimensão

O processo de projetar um equipamento e traduzi-lo em digital foi uma colaboração única entre a tecnologia de ponta e o design de moda tradicional. "Eu queria que esta peça de vestuário fosse uma peça histórica, algo que eu projetaria independentemente de ser digital", diz LaCertosa, observando que uma marca de moda não levaria em consideração o aspecto digital ao projetar - em vez disso, executar digitalmente seria nosso desafio a resolver. A equipe trabalhou com um Designer Maravilhosoo que permitiu à equipe trabalhar com o mesmo tipo de padrões digitais que as marcas já estão usando em seu processo de design atual.

O processo de produção digital emulou a forma como uma peça de vestuário se une fisicamente, com a equipe do Labs traduzindo os desenhos de LaCertosa em padrões que se uniriam em uma forma 3D. "Nós não estávamos fisicamente juntos, então eu não podia fazer moldes para eles", diz LaCertosa. Ela forneceu referências à equipe - "Usamos terminologia muito específica na moda", acrescenta ela - e se conectou com eles através de chamadas para sugerir quaisquer mudanças que precisassem ser feitas. "É o mesmo processo que você teria ao se reunir fisicamente em uma fábrica", diz LaCertosa. "Seguimos esse mesmo fluxo de produção, mas virtualmente - e foi bastante suave"

Este processo deu à equipe a chance de testar a nova cadeia de valor mapeada em seu relatório anterior - um ciclo de moda transformado por novas tecnologias. "Ele fala de como fazemos as coisas. Temos muita experiência em nossas equipes e trata-se de confiar uns nos outros e saber o que alguém não tem e precisa", diz Eichhorn. "Há um entendimento de que todas estas coisas se alimentam mutuamente, desde o projeto até a produção e o consumidor final, por isso é natural que os monges trabalhem juntos de uma forma integrada"

Traduzindo Inspiração em Experiências Tácteis

A tecnologia prototipada pelos laboratórios é mais do que uma ferramenta para experimentar roupas digitalmente - ela também abre sofisticadas formas de contar histórias. A inspiração por trás do design de LaCertosa volta para a ilha grega de Chios, a terra natal de sua família. Entre as histórias mais famosas da ilha está a da invasão otomana de Anavatos, um vilarejo parecido com uma fortaleza no alto das montanhas. Quando os otomanos invadiram a aldeia, as mulheres fizeram um sacrifício drástico para evitar cair em uma vida de escravidão: elas saltaram dos penhascos para suas mortes e foram consideradas como heróis pelos habitantes locais.

Elementos desta história ganham vida nos detalhes do projeto de LaCertosa. Sua silhueta inspira-se no traje tradicional grego usado na Guerra da Independência, enquanto os rufos sobem pelo ombro para evocar a ascensão ("Anavatos" significa "ascendente" ou "trepável"). Contas de preocupação feitas de resina produzida pela aroeira, que é a mais predominante na ilha, tornam-se botões de hastes que adornam a peça.

Embora não seja único para uma peça de roupa contar uma história, tais histórias raramente são compartilhadas com os consumidores. "Os estilistas adoram contar suas histórias e compartilhar como eles se inspiram", diz LaCertosa. "Agora, você tem mais oportunidades para que as pessoas conheçam a peça e aprendam mais". Mesmo pequenos detalhes incorporados através de som e animação poderiam ter um grande efeito"

Nesse sentido, Guajardo continua a experimentar o protótipo adicionando diferentes efeitos visuais que tornam a experiência de experimentação mais única, imersiva e emocionalmente envolvente. "Estou fascinado que você possa misturar diferentes técnicas que usamos com lentes", diz ele. "Estou usando partículas e segmentação para testar diferentes efeitos atmosféricos"

Assim, enquanto alguns podem usar o rastreamento de corpo inteiro e a tecnologia 3D para mostrar como uma peça de vestuário fica em seu corpo, outros podem empunhar a virtualização para contar narrativas ricas em recursos e emocionalmente motivadas. Da produção à experiência do consumidor, a capacidade única da digital de transmitir a inspiração por trás de um design e imergir as pessoas no mundo da marca continua a crescer - e a equipe está ansiosa para ver onde isso levará a indústria a seguir.

Há mais de onde isso veio.

A Eurovisão é o maior evento musical do mundo, um espetáculo infundido de relevância cultural como nenhum outro. Organizado anualmente pela União Européia de Radiodifusão, o concurso de canções apresenta participantes de toda a região, bem como de alguns países não europeus como Israel e Austrália. Mas em 2020, o espetáculo foi cancelado devido à pandemia do coronavírus - e quando chegou a hora de voltar ao palco em 2021, nós o ajudamos a brilhar como nunca antes.

Com um 200 milhões mais audiênciaa Eurovisão 2021 será lançada nos livros de história como a o maior evento de entretenimento presencial da Europa desde o início da pandemia. A vitória da Itália foi profundamente emocional, capturando o sentimento abrangente de esperança e celebração que um novo começo significa. Um O jornalista italiano disse que o melhor"Depois de tudo o que aconteceu com [o coronavírus], tivemos um ano tão ruim em Bérgamo. Este é um novo começo" Sobre esta nota, o A equipe da Eurovisão comentou"Há alguns meses atrás não tínhamos certeza de que isto iria acontecer, mas aqui estamos nós. Que noite, que quinzena, que ANO"

Mas antes que o evento musical mais emocionante pudesse acontecer, nós estávamos lá para colocar o show na estrada. Inspirados pelo novo logotipo da Eurovisão projetado pela CLEVER°FRANKE, fizemos uma parceria com a empresa holandesa NEP para atualizar seu sistema GFX e construir uma marca dinâmica que refletisse as identidades culturais abrangentes que o concurso apresenta. O objetivo? Criar algo colorido e fresco que serviu como um impulso muito necessário depois de um duro 2020.

Construir a Identidade da Marca com Versatilidade

A cada ano, a Eurovisão atrai milhões de espectadores com sua natureza entusiasta e produção extravagante. Se você não está familiarizado com o programa, cada país participante apresenta uma canção original para ser apresentada na televisão ao vivo, com os telespectadores votando em seus favoritos para determinar um vencedor. Dada a ampla audiência e a diversidade de talentos apresentados, foi necessária uma estratégia igualmente diversificada para envolver os telespectadores.

"Nosso desafio era criar uma experiência nova, renovada e colorida", diz Frank Gouwy, Designer Líder. "Um sistema de design que foi além do logotipo e trouxe a vibração do show para todas as plataformas, amarrando a experiência na tela e digital, tudo junto" Além dos produtos mais básicos que qualquer campanha de branding exigiria, um evento como a Eurovisão exigia gráficos em movimento animados que mantivessem milhões de espectadores informados durante toda a noite - como pára-choques, cartões de título, toalhetes, telas divididas e placares.

De (D)OOH à mídia social e tudo o que estava entre eles, a versatilidade era fundamental - e cada elemento era igualmente importante para traduzir o sentimento da Eurovisão para algo concreto. "Para um projeto como este, você tem que pensar além do habitual conjunto de pontos de contato", explica o diretor de design Jonny Singh, que recentemente se sentou com Campanha para mergulhar na realização da Eurovisão 2021. "É importante evocar uma conexão emocional com cada detalhe, desde algo pequeno como um ícone de aplicativo até um enorme outdoor em Rotterdam"

Entregando em escala com design inteligente

À medida que caminhamos para uma era de eventos híbridos - com audiências remotas e interação presencial - o equilíbrio entre o tangível e o intangível torna-se fundamental. Embora os eventos híbridos permitam maior flexibilidade, eles também acrescentam alguns extras ao pacote de eventos normais. "Luz, design de palco, AR, gráficos pop-up". Tudo tem que funcionar tanto para o público em casa quanto para os artistas no palco", diz Gouwy.

Então, como se produz e se entrega o design em escala e em velocidade para uma gama tão vasta de formatos? Não é um feito fácil, mas como a equipe explica, é vital usar um design inteligente para acompanhar o ritmo de hoje. "Para garantir a coerência, adotamos o conceito de 'abertura' e o sentido de conexão que a Eurovisão evoca - criando uma expressão exterior sem falhas, que se abre para revelar conteúdo e conectar informações", explica Singh. "Mas é claro que, como sempre, foi o ritmo e a eficiência da MediaMonks que nos permitiram produzir uma lista tão longa de produtos em pouco tempo"

Ao trabalhar com vários formatos, ter um sistema de projeto fluido ajuda a criar experiências coesivas enquanto aumenta a velocidade de colocação no mercado. "O design inteligente também permitiu o equilíbrio de personalidade e funcionalidade", acrescentou Singh. A "trilha Eurovision", por exemplo, um ziguezague frenético de cores e texturas, foi a base da linguagem da marca: ao apresentar informações ao longo de seu caminho, ela captura a festividade da Eurovisão enquanto representa a geografia e a música.

Colocando a cultura no centro das atenções

Outra prioridade para a edição de 2021 da Eurovisão foi prestar homenagem ao país que a sediou: A Holanda. Através de alguns ovos de páscoa escondidos e de um aceno mais óbvio à cultura holandesa, a nova marca do concurso fortaleceu sua natureza geográfica e garantiu que o estilo e as cores da Holanda fossem transmitidos de longe e de forma ampla.

"Criamos um conjunto de padrões orgânicos e cinéticos que representavam cinco partes diferentes do país", explicou Sophie Smolders, Produtora de Animação. "Algumas coisas são muito abstratas, mas mesmo nos menores detalhes você pode ver a Holanda" Por exemplo, o crosshatching evoca os campos de tulipas forrados pelos quais a região é famosa. E outros países também foram respeitados: quando os cantores subiram ao palco, a paleta da faixa Eurovision mudou para combinar com as cores de seu país de origem. Ao procurar manter a consistência em uma ampla gama de pontos de contato em uma estratégia de marca, a meticulosidade é fundamental.

Mas antes de chegar tão longe, é preciso estar familiarizado com a identidade da marca. "Esta é a maior pesquisa que a equipe já fez para um projeto", disse Singh. "Como o redesenho era importante para a marca, assistimos a todas as edições passadas da Eurovisão para identificar as coisas que poderíamos usar e nas quais poderíamos nos concentrar" Sobre essa nota, Smolders explica: "O desenho do palco foi definitivamente uma fonte de inspiração. Nós o estudamos e aplicamos alguns elementos, mas optamos por um estilo mais simplificado, removendo o desnecessário e despojando-o até a essência para que o design não se perdesse enquanto o traduzíamos para formatos diferentes"

A emoção de Stoking antes do grande dia

Antes do espetáculo, nossos especialistas influentes se reuniram com o Booking.com, Parceiro Oficial de Viagens da Eurovisão, para animar toda a mídia social. Através de uma estratégia integrada cobrindo conteúdos influentes e orgânicos - tanto antes quanto durante o evento - inspiramos o público a experimentar a música, a língua e as culturas que a Europa tem a oferecer, diretamente do conforto de sua própria casa.

Sob o hashtag #FriendsAboveRivals, seis criadores famosos como Vita Cleo Boers e Jamie Windust levaram seus seguidores em uma viagem local em torno de suas cidades de origem - uma estadia de uma noite na qual eles despertaram a curiosidade em torno de suas cidades. Além disso, todos os criadores receberam uma "caixa de festas" cheia de petiscos estrangeiros e cartões de pronto uso para conversar com um influenciador de um país diferente no Instagram Live. "Isto inspirou algumas conversas significativas em torno da cultura, que foi uma parte fundamental da campanha", diz Renaud Berger, Gerente de Projetos Influenciador. "A Eurovisão é um evento multicultural e o Booking.com realmente se preocupa com a diversidade, por isso fizemos com que nossa equipe de criadores refletisse isso"

Durante a Eurovisão, o foco foi seduzir seguidores apaixonados com conteúdo exclusivo dos bastidores do local. Entrevistas, espreitar nos ensaios, passeios de guarda-roupa e muito mais foram os ingredientes principais desta combinação de filmagens ao vivo e conteúdo pós-produção. "O clima no cenário era ótimo", diz Berger. "Todos estavam tão orgulhosos de estar lá que, embora os protocolos de segurança COVID-19 tenham dificultado a produção de conteúdo, nossa incrível equipe de produção, juntamente com nosso Fan Reporter Mandy Woelkens..., foram capazes de criar um conteúdo social incrível para o cliente, ao vivo do cenário da Eurovisão"!

À medida que as marcas experimentam uma demanda por experiências mais complexas e híbridas, sistemas de design inteligente e poderosas ativações sociais podem ajudá-las a aparecer para seu público com qualidade e rapidez - respondendo às demandas atuais de agilidade, aumentando a acessibilidade e melhorando o desempenho geral. Isto, é claro, é especialmente verdadeiro para marcas que procuram falar com múltiplas culturas e construir sua relevância através das fronteiras geográficas, cultivando o amor à marca em todos os lugares.

Todos têm um barista ou associado de varejo favorito que sabe como fazer a recomendação perfeita. Estes trabalhadores essenciais que encontramos em nossa vida cotidiana estão atentos às nossas necessidades e trabalham conosco para encontrar a melhor solução.

Mas enquanto a publicidade tradicional se esforça para antecipar como os consumidores estão se sentindo, o tamanho único torna difícil oferecer verdadeiramente esse nível de ajuda em escala. Então, e se você pudesse conversar com um anúncio exatamente como conversaria com uma pessoa? Com o AdLingo, você pode.

Conversas Sempre em Escala

Desenvolvido na Área 120, incubadora interna do Google, o AdLingo permite que as marcas incorporem assistentes de conversação (como chatbots) nos anúncios de exibição. Estes anúncios são distribuídos no inventário de parceiros do Google pelo Google Display e Video 360, alcançando usuários em toda a web e dentro de aplicativos web. A plataforma de conversação oferece às marcas uma maneira simples de adotar um modelo de aquisição de clientes "sempre ligado" que envolve os usuários enquanto eles navegam on-line, prontos para atender suas necessidades onde quer que seu público encontre um anúncio de exibição.

Rápidos de implementar, eles oferecem personalização em escala, perguntando diretamente aos usuários sobre suas necessidades e preferências e fornecendo dinamicamente informações relevantes com base nas entradas do usuário - fazendo do AdLingo uma ótima maneira de qualificar leads e obter insights sobre seu público-alvo. Este nível de personalização também torna o formato mais envolvente, com os usuários gastando em média cerca de um minuto e 17 segundos em conversas com o bot, de acordo com os resultados médios de janeiro/dezembro de 2020 da AdLingo.

Melhorar continuamente o Carisma e a Eficácia

Os anúncios do AdLingo são relativamente rápidos de produzir e escalar, indo da idéia ao lançamento em apenas quatro a seis semanas. Mas é importante entender que as campanhas do AdLingo são mais eficazes quando otimizadas ao longo do tempo, melhorando continuamente a experiência do usuário. Ao medir conversas, engajamento, profundidade dos resultados e muito mais, as marcas podem fazer um teste A/B em tempo real para identificar o desempenho de diferentes cópias ou variações lógicas. A iteração constante torna mais fácil para os usuários encontrar a melhor solução para suas necessidades e tomar a ação pretendida, como visitar uma página de aterrissagem ou converter.

Melhores Práticas para sua primeira experiência AdLingo

Como uma campanha AdLingo deve ser continuamente otimizada para melhor atender às necessidades dos consumidores ao longo do tempo, é ideal deixar um correr por dois ou três meses, no mínimo. Isto é fundamental para garantir que sua campanha tenha tempo suficiente (e volume de engajamento) para avaliar com precisão o desempenho e otimizar. E devido ao modelo de aquisição sempre em funcionamento, o ideal é que a AdLingo apóie uma campanha maior do que ficar por conta própria; aplique insights mensuráveis das conversas da AdLingo para otimizar a campanha mais ampla.

Quanto à experiência do usuário, inicie a conversa com um gancho atraente que envolva o usuário. Concentre-se nas questões de capacitação em vez de tomar um tom negativo, e deixe claro que o usuário está falando com um assistente virtual, não com uma pessoa real. E enquanto o diálogo aberto é apoiado pelo formato, respostas pré-escritas ajudam a direcionar o consumidor e tornam mais fácil para os usuários responder rapidamente.

Como o Nespresso Brewed a High-Performance Bot

Quando a Nespresso quis convencer os clientes a considerar o Nespresso como um destino único para presentes de temporada de férias, a marca de café fez parceria com a AdLingo e a MediaMonks para construir um anúncio de exibição que ajudaria os consumidores nos EUA e no Reino Unido a descobrir o presente perfeito. Muito semelhante a um questionário de personalidade, o chatbot fez aos usuários uma série de perguntas que identificaram o melhor presente para o destinatário escolhido e o orçamento, aumentando a percepção do Nespresso como uma opção de presente premium.

O estudo de levantamento de marca realizado no Reino Unido mostrou um levantamento significativo de 119% em recall de anúncio e um levantamento de 75% em consideração de marca, em comparação com os três principais concorrentes¹. 0.43% das impressões levaram a conversas engajadas² no Reino Unido, e 15% dos usuários envolvidos em ambos os países responderam a todas as seis perguntas dos critérios para receber sua recomendação personalizada. "Os novos Anúncios AdLingo provaram ser uma solução poderosa para conectar de forma personalizada e em escala com os consumidores e posicionar a Nespresso como uma grande opção de presente", diz Paulo R. Dias, Gerente de Campanhas de Marca Global da Nespresso. "Nosso piloto global AdLingo desenvolvido com a MediaMonks tem demonstrado resultados fortes e impacto na percepção da marca, que vão além de nossos canais existentes"

Com AdLingo, as marcas podem alcançar grandes resultados a partir de experiências simples, mas altamente envolventes. Ao oferecer um serviço personalizado e atencioso a qualquer hora e em qualquer lugar, o formato escalável ajuda os usuários a encontrar rapidamente o produto ou as informações de que precisam - deixando-os mais bem equipados para converter. Da mesma forma, AdLingo serve como outro canal do qual as marcas podem tirar proveito para capturar insights que os ajudam a entender melhor as necessidades de seu público.

¹ O Estudo de Elevação da Marca é realizado em aplicativo móvel entre as pessoas que se envolveram com o anúncio.

² Usuários que se envolveram no bate-papo para 1+interação

Todas as fontes; dados internos AdLingo e Nespresso.

Com o aumento do tempo que as pessoas têm passado em casa - assim como a digitalização da maioria das marcas e serviços - é fácil pensar que o papel do marketing fora de casa (OOH) tem sido irreversivelmente deslocado. No entanto, algumas das maiores marcas do mundo ainda estão investindo seus esforços nisso, e estas certamente não são empresas de vistas curtas.

As razões pelas quais as marcas têm encontrado eficácia na OOH ao longo dos anos são muitas, mas há uma explicação clara do porquê ela ainda é relevante hoje em dia: A OOH está evoluindo com a tecnologia, não dando lugar a ela. O que tradicionalmente imaginávamos quando pensamos em OOH não é mais uma representação precisa do potencial de espera que se encontra nas ruas.

Netflix, em colaboração com Circus Marketing, que se fundiu com a Media.Monks em 2019, nos deu um grande exemplo de como fazer OOH corretamente com a promoção da série original da Netflix, "Alguém Tem que Morrer" Após a primeira parte da campanha, na qual bens mais tradicionais foram criados para promover o espetáculo, estes foram remixados no desenvolvimento de uma grande proeza na Cidade do México: uma gigantesca jaula dourada em torno de uma mansão em Polanco, um dos bairros mais ricos da cidade, que serve como uma representação literal do drama central do espetáculo de uma família rica que se sente presa por seu próprio privilégio.

O conceito da acrobacia foi uma forte representação do tema do espetáculo - que acontece na Espanha franquista - e uma forma interativa de dar ao público informações tanto sobre o gênero quanto sobre o período de tempo. É claro que uma acrobacia tão grande não acontece simplesmente sem levar em conta muitos fatores - eis o que esperar ao considerar uma instalação local de OOH desta magnitude.

Inovação sela o negócio

Na maioria dos casos, vemos como campanhas digitais e tradicionais deixam para trás um rastro de ativos que não foram totalmente explorados. Repensar a experiência OOH apresenta uma nova oportunidade de dar aos ativos existentes uma vida totalmente nova, pedindo ao público que interaja com eles em um novo contexto. Para a equipe, foi aqui que as coisas ficaram interessantes.

Promoção para "Alguém tem que morrer" lançada com anúncios tradicionais na Espanha, mas como a equipe tentou replicá-los no México, rapidamente ficou evidente que uma maneira diferente de imergir totalmente o público mexicano na história era necessária para construir relevância para o público local.

"A principal pergunta que nos fizemos foi como pegar os recursos que tínhamos para a Espanha e adaptá-los para serem usados no México". Assim, após algumas rodadas de OOH e telas mais tradicionais na cidade, decidimos contar a história em uma casa enjaulada", explica Pato Kodalle, diretor de criação da Netflix no Circus.

Para complementar a instalação da gaiola dourada, construída pelo Archipiélago, Circus montou telas atrás das janelas da casa, que exibiam ativos retrabalhados que apresentavam ao público os personagens e suas vidas. "Foi essa coisa voyeurística de olhar de fora da casa para a vida desses personagens fictícios", diz Israel Rojas, Gerente de Projetos da Circus. Os vídeos foram coreografados sem falhas para contar uma história, e isso ajudou o público a entender melhor o contexto histórico do espetáculo, que também está ligado à história de muitas famílias mexicanas que imigraram durante o regime franquista.

Envolver o público com uma história com a qual eles possam se identificar é a chave para estabelecer essa conexão local. E quando bem feito, sua ressonância e impacto podem se espalhar para novas audiências em todo o mundo. Além da listagem da instalação no Google Maps - que deu ao espetáculo uma presença digital e ajudou o público a marcar suas fotos nas mídias sociais - a visão de uma produção tão tangível para promover seu trabalho deixou os atores do espetáculo animados para compartilhar fotos do espetáculo com seus milhões de seguidores.

"Quando você constrói algo tão grande como isto, você faz com que os atores, criadores e dançarinos queiram compartilhá-lo". Eles ficaram tão maravilhados com a casa enjaulada que postaram sobre isso em suas histórias Instagram e alimentaram. Foi ótimo ter o apoio deles também", diz Rojas.

Embora apelar para um público local seja fundamental para a eficácia da OOH, a transição para um novo mercado não significa voltar à estaca zero. Às vezes é tão simples quanto adaptar e recontextualizar seu conteúdo de uma forma que ressoe com as pessoas de lá.

Assim como Escolher uma Casa, Localização é Tudo

A localização está no topo de nossas mentes quando se trata de planejar uma campanha OOH. Obviamente, é também uma das peças mais importantes do quebra-cabeças, especialmente quando se tenta comunicar uma mensagem social enquanto as medidas de distanciamento social ainda estão em vigor.

A construção de uma jaula gigante foi um desafio em si, pois eles tinham que levar em conta as licenças de rua, a altura e os limites de ruído, mas quando executada durante uma pandemia global, os riscos são maiores. Para este projeto, a equipe garantiu os principais requisitos para a construção no local, tais como licenças, medidas de saúde e a compra pelo conselho do bairro.

A segurança é a base das experiências de OOH de hoje

A segurança foi a principal preocupação - tanto na construção quanto com a pandemia - então uma explicação sobre os materiais e a resistência às intempéries foi vital, assim como os protocolos de segurança correspondentes para a COVID durante a construção e uma vez que a instalação foi feita.

"Ficamos surpresos com os resultados porque [Polanco] tem uma comunidade forte que protege o bairro e eles são rigorosos com suas regras". Mas conseguimos fazer tudo funcionar e mantê-los seguros e felizes", diz Fortes. "A instalação foi projetada especificamente para que as pessoas não se reunissem no mesmo lugar, e nós tínhamos segurança o tempo todo controlando o distanciamento social"

Como a pandemia continua, as marcas podem igualmente repensar onde e como elas aparecem para atender o público. A construção de experiências mais próximas de casa e em ambientes mais residenciais, ao invés de espaços comerciais que desde então se esvaziaram, pode apresentar novos desafios. Mas OOH trata de encontrar seu público onde ele está, afinal, e segurança e transparência são a chave para causar impacto dentro do novo normal. Portanto, embora possa ser um desafio, as marcas não ficarão sem recompensa: "Em uma época como esta, é difícil correr riscos, mas Netflix, Archipiélago e Circus trabalharam muito bem juntos", conclui Rojas.

Mesmo com a vasta gama de soluções publicitárias disponíveis, as primeiras marcas digitais como Netflix estão indo além e acima para dar vida a idéias OOH como esta e há algo a ser aprendido com isso. A OOH evoluiu, e pode ser uma maneira eficaz de aparecer criativamente e atingir essa conexão com seu público, mesmo - ou mais - na era da virtualização. No entanto, para estar à altura das expectativas, ela deve ser acompanhada por um repensar e uma compreensão clara de onde o público pode ser encontrado hoje e como construir experiências seguras e conscientes em pessoa. Perseguir acrobacias como esta pode parecer o oposto de jogar pelo seguro, mas uma coisa é certa: o público valoriza marcas que assumem riscos e confiam em sua criatividade.

Durante o ano passado, desfiles de moda ao redor do mundo desfrutaram de um período renascentista de experimentação digital. Desde a saída confiante da passarela até os canais digitais imersivos, as casas de moda reimaginaram a forma como contam suas histórias e representam suas novas coleções - não apenas para o grupo íntimo de pessoas de dentro da indústria, mas também para as massas.

Agora, a FLUX - nossa equipe de moda e luxo - está puxando a cortina para trás para examinar a Semana da Moda através de uma lente virtualizada no primeiro de uma série de boletins bimensais. Intitulado "O Futuro da Semana da Moda", a edição de maio de 2021 apresenta uma visão das ricas inovações observadas nos desfiles de moda ao longo do ano passado, enquanto antecipa o que virá em seguida.

A Semana da Moda ganha um novo visual

"Com os últimos 12 meses, chegou uma explosão de criatividade sem precedentes, forçando marcas e criativos a pensar as coisas de forma diferente - chamamos isso de uma nova teatralidade", diz Ben Lunt, Chefe de Design de Experiência da FLUX. Para muitas marcas, isto significou repensar o formato do próprio desfile de moda". Considere o "Afterworld"de Balenciaga, o "Afterworld", que leva os usuários em uma jornada heróica para descobrir a coleção Fall '21 da marca usada pelos modelos digitais capturados volumetricamente.

Ainda assim, a equipe reconhece um anseio de voltar aos desfiles presenciais. "O que todos devem sentir falta é do rugido da multidão e do cheiro da tinta gordurosa". E é isso que queremos dizer quando falamos no boletim também sobre uma nova intimidade", diz Lunt, discutindo a energia geral e a excitação de estarmos imersos na experiência. "Mas não consigo imaginar diretores criativos que não queiram preservar o nível de experimentação que tiveram nos últimos doze meses"

À medida que os consumidores dão o melhor de si no domingo e recuam no mundo - e as Semanas de Moda voltam às cidades do mundo inteiro - como serão os desfiles? "Há uma oportunidade interessante de usar a tecnologia de produção virtual em tempo real para criar um ambiente físico impossível, transportando o público para outro lugar", diz Lunt, mencionando o mesmo tipo de tecnologia que usamos para sobrecarregar a produção em escala.

Ele compara as oportunidades criativas que a produção virtual permite a algo como a performance do Arcade Fire de "Afterlife" ao vivo no YouTube Music Awards há vários anos - uma exibição de gênero que parece menos um concerto e mais um drama de ação ao vivo, onde fantasia e realidade se confundem. Mas, ele acrescenta, "realizado de acordo com os padrões exigentes da categoria". Imagine, por exemplo, se o público pudesse experimentar algo como Gucci Aria na vida real"

Tim Dillon, SVP Growth liderando experiências em tempo real, ecoa esta visão. "As pessoas assistem remotamente a desfiles de moda como shows movidos por câmeras, onde não importa se você está assistindo em uma tela de TV ou em uma janela de um computador", diz ele. "Espero que os desfiles presenciais sejam aumentados ao vivo por elementos 3D, portanto há uma razão para aparecer em uma hora ou lugar para assistir a eles"

E o uso até mesmo da tecnologia industrial não é muito estranho para um cenário de alta moda; considere os robôs de pintura de Alexander McQueen, diz Alix Pennycuick, Diretor Criativo Executivo da equipe FLUX. "Você agora tem a capacidade de deixar as pessoas experimentarem aqueles teatros atrás de portas fechadas - embora você também deva emparelhar isso com uma peça de conteúdo que envolva o consumidor doméstico"

Mas ele adverte contra o uso de tecnologia brilhante simplesmente para o bem da inovação. "A inovação sem intenção não tem sentido", diz Pennycuick. "Pegue a história e a narrativa que está lá, depois construa inovação em torno dela para permitir diferentes níveis de experiência digital e física - e então você tem um ponto de interseção interessante"

Capturando a Tactilidade, ponto por ponto

Uma coisa que os desfiles de moda realizam é deixar as pessoas sentirem os materiais das roupas e ver como elas se movem e caem sobre um corpo. E isso é um desafio particular em como representar a moda digitalmente; Lunt já observou anteriormente como a alta moda tem historicamente favorecido uma estética analógica - uma estéticaque poderia se sentir em desacordo com o digital.

Neste sentido, pode faltar ao tradicional livestreams o brilho e o glamour que a moda high-end pretende evocar. "Você sempre pode dizer quando está assistindo algo ao vivo - é um pouco menos refinado, um pouco real demais", diz Lunt. Mas isso pode estar mudando: ele menciona The Third Day, uma série britânica da Sky Atlantic que é contada tanto como um drama pré-gravado quanto como um evento de 12 horas de duração. O que é notável é que o segmento ao vivo, filmado em um take contínuo, é indistinguível em qualidade dos segmentos pré-gravados. "A estética das transmissões ao vivo está começando a se tornar sofisticada o suficiente para não parecer tão barata", diz Lunt.

Em um ambiente estritamente digital, há também o desafio do vale sinistro, ou seja, renderizar e animar o vestuário de uma forma que pareça realista e credível. "Como a arte e o cinema, a moda é uma indústria difícil de inovar porque as pessoas sempre serão rápidas a argumentar que ela não é suficientemente boa - e no passado, elas estariam certas. Mas estamos chegando ao limite do que é possível e rápido", diz Dillon.

Sabemos porque usamos tecnologia em tempo real para tirar a moda da passarela e para além da tela, para o público em casa. No início deste ano, NYFW: Os desfiles deram aos espectadores online um olhar íntimo sobre as novas coleções e estilos da New York Fashion Week - incluindo a coleção Primavera 2021 de Rebecca Minkoff, apresentada em realidade aumentada. Fizemos uma parceria com a RYOT e a IMG para construir uma experiência imersiva que permitiu aos consumidores conferir cada ponto a partir do conforto de sua casa.

Personalize sua abordagem para novas jornadas de consumidores

Naturalmente, outra grande questão paira sobre uma indústria em fluxo: qual é mesmo o papel de um desfile de moda nos dias de hoje? "Estamos em um momento em que a indústria tradicional parece estar sendo substituída por uma maneira mais diversificada, moderna e rápida de ver a moda que não é relegada por uma hierarquia", diz Lewis Smithingham, Diretor de Soluções Criativas. Veja, por exemplo, como a atuação de Travis Scott em Fortnite construiu um burburinho para sua colaboração com a Air Jordan. Embora esse exemplo seja muito construído para um público de massa, a alta moda não tem sido avesso a colaborações semelhantes, e o mundo dos jogos em geral - e fala a uma mudança geral na maneira como as pessoas se envolvem com as marcas modernas. A Gucci é provavelmente a marca de luxo mais proeminente a jogar neste espaço, mais recentemente mostrando uma nova coleção dentro da Roblox, de todos os lugares.

Pennycuick também observa que as plataformas sociais deslocaram o poder da conversa para longe das marcas e em direção aos consumidores. "Com plataformas como a TikTok, mais coisas estão acontecendo organicamente, e isso em si significa que esta conversa precisa ser contínua", diz ele. "É aí que se vê uma parceria entre o diretor criativo e o consumidor, usando a escuta social para entender a percepção e como eles estão contando a história"

E à medida que o ritmo em que os consumidores se envolvem se acelera, as marcas podem sair do calendário tradicional também - usando a Semana da Moda como um ponto de salto para construir a relação de consumo a longo prazo. "Dries Van Noten descreve o programa 'como um grande final do processo criativo'", diz Pennycuick. "Mas se os desfiles marcam o fim do ciclo criativo", diz ele, "então a jornada com o consumidor começa naquele ponto - seja numa loja, no comércio eletrônico ou através de alguma outra experiência"

Esta abordagem também pode se mostrar frutífera para as marcas à medida que o caminho para a compra evolui. Os desfiles de moda freqüentemente acontecem meses antes de as roupas estarem disponíveis para compra, um ecossistema de conteúdo digital ajuda as marcas a se envolverem com os consumidores a longo prazo. "As marcas querem uma vida fora da Semana da Moda, e podem estender a experiência a múltiplos pontos de contato", diz Dillon. "Como você está convidado a ver um desfile? Como é o próprio desfile, ou os cuidados posteriores"? Cada momento oferece uma oportunidade de conhecer os consumidores de novas maneiras.

Semana Digital e da Moda: Um ajuste perfeito?

Uma maior dependência da experiência digital corre o risco de perder a exclusividade de que os fãs da moda luxe tradicionalmente desfrutam? Não necessariamente, diz a equipe da FLUX. Ao contrário, trata-se de aparecer para o público de forma mais eficaz, sejam eles insiders, embaixadores ou consumidores de massa.

"Acho que o digital está freqüentemente associado ao alcance e acessibilidade de massa, e acho que a próxima fase do digital na moda e no luxo será caracterizada por um retorno a alguma exclusividade - deliberadamente projetada para ser vista pelas pessoas certas", diz Pennycuick. Ele compara o uso intencional do digital com o desafio de sustentabilidade da indústria da moda: "Melhorar o conteúdo e torná-lo menor - uma abordagem completamente diferente da implacável roda de hamster em que a indústria tem tido pessoas correndo ultimamente"

Fique na moda.

Esta semana, na Ad World, nossos especialistas da S4Capital foram os donos do palco virtual durante sua edição de '21. Combinando seus conhecimentos com discursos hiperfocados, estratégias acionáveis e workshops aprofundados, eles apareceram da mesma forma que nós abordamos nosso trabalho à medida que o mundo do marketing converge: juntos. Aqui está a sua folha de respostas para o caso de faltar às aulas.

Desde o molho secreto por trás do algoritmo TikTok até novas formas de fomentar a diversidade, a equidade e a inclusão interna, esta conferência virtual não deixou nenhum assunto fora do currículo. Nossos marqueteiros e líderes estiveram presentes para iluminar os aspectos mais relevantes de uma estratégia sustentável, tudo através de um fio condutor comum: a importância de conhecer verdadeiramente seus consumidores.

O que faz com que as audiências se interessem pelo TikTok

Nossa própria Claudia Cameron, Chefe de Marketing e Insights da IMA, inaugurou a Etapa 1 na segunda-feira para uma sessão de 20 minutos sobre todas as coisas TikTok. Ela começou com uma regra muito simples: não fazer anúncios, fazer TikToks. Enquanto muitas marcas superanalisam e superproduzem o que postam, mantê-lo simples e concentrar-se em contar histórias é a verdadeira chave para uma experiência de entretenimento que não se sinta forçada.

Além disso, seu foco não deve estar no que uma plataforma pode lhe dar. Ao invés disso, você pode querer parar e considerar o que você pode dar ao seu público. "Mantenha uma marca discreta, procure criadores nativos de TikTok e mantenha o ambiente colaborativo", disse ela. Uma maneira de fazer isso? Junte-se a um desafio existente e patrocine conteúdo influenciador para postar em sua conta de marca.

Embora marcas diferentes busquem soluções diferentes, é importante ter uma estratégia de longo prazo e não apenas postar uma vez na lua azul. Algumas dicas adicionais incluem: tornar os primeiros três segundos memoráveis, escolher um som de tendência e incentivar os usuários a deixar comentários. TikTok é um ótimo ambiente para que as marcas experimentem e construam conexões digitais mais próximas com os consumidores, desde que eles sejam capazes de falar sua língua.

Mitigue as falhas em sua atribuição

Independentemente da plataforma que você estiver usando, uma coisa é verdade para todos: você tem que seguir as métricas. Entretanto, é importante lembrar que embora os modelos de atribuição sejam úteis, eles nunca são completamente precisos. Esse foi o conceito principal da palestra da VP de Serviços de Conta Brittany Blanchard na terça-feira, intitulada "Como quebrar sua confiança no ROAS para campanhas de busca remunerada"

Com mais usuários fazendo compras cruzadas, o retorno sobre os gastos com publicidade (ROAS) torna-se uma representação defeituosa da real eficácia de cada canal. Basear suas decisões somente nesta métrica pode ser uma má interpretação - e, embora os anunciantes possam ter medo de colocar os leads em risco para testes, é um passo necessário para o crescimento. "Não pense demais. Use muitas métricas para contar sua história de desempenho e deixe o bom senso reinar", diz Blanchard.

Sua profunda palestra revelou as bases para uma melhor abordagem de teste e experimentação do marketing digital, concentrando-se em como estabelecer sua busca remunerada e medição de desempenho social de uma maneira infalível. "Para responder as perguntas que você possa ter, é importante fazer um teste", explicou ela. Como? "Escolha um público de controle e um público de teste". Concorde com o que você vai medir, como, e dê tempo suficiente" Este último ponto é a chave: "As coisas não acontecem instantaneamente. Os consumidores pensam antes de comprar"

Marqueteiros, os Investidores da Idade Moderna

Mesmo depois de toda essa medição, verificação cruzada e pensamento estratégico, os marqueteiros raramente são considerados como investidores. No entanto, é exatamente isso que eles são. Em seu painel "Uma Abordagem Economista ao Marketing que Impulsiona o Crescimento Acelerado a Longo Prazo", o Chefe de Estratégia de Mídia da Publicidade Decodificada, James Donner, falou sobre a maximização do lucro - e como a falta de disciplina de investimento pode criar tanto riscos massivos quanto oportunidades para as marcas.

"Os anunciantes e compradores de mídia são menos treinados em economia, mas deveriam ser", explicou Donner. Para realmente maximizar o lucro, os marqueteiros precisam se livrar de maus hábitos como pensar a curto prazo, ter uma visão estreita do retorno sobre o investimento (ROI) e confiar em dados errôneos. Estes erros podem levá-los a ativar as vendas para impulsionar o ROI - e embora estas escalas sejam mais rápidas, elas também se deterioram. Em vez disso, concentre-se nas campanhas de construção de marca, que são os principais motores do crescimento.

De acordo com Donner, outra dica é rastrear a incrementalidade. "Medir o impacto da marca na linha de fundo durante um longo período de tempo. Dê-lhe 12 ou 14 meses antes de tirar qualquer conclusão" E enquanto o faz, aproveite ao máximo sua estratégia criando referências para canais e audiências em vários níveis de gasto ao longo do tempo.

Uma Receita para um Crescimento Contínuo

Embora a medição adequada leve tempo, a linha do tempo para a criação do conteúdo foi encurtada. Como disse o Presidente Executivo da S4Capital, Sir Martin Sorrell durante a conferência, "No mundo de hoje, a ativação e a implementação se tornaram mais importantes. Você não pode passar de três a seis meses produzindo um TVC quando o mercado está em movimento à velocidade da luz"

Em sua sessão de abertura dos olhos sobre o futuro da publicidade, Sorrell quebrou os pilares que ele defende - mais rápido, melhor, mais barato - e como a morte do cookie aumentará o poder dos dados de primeira mão. Como um primeiro passo, as marcas devem recuperar seus dados e construir um ecossistema que possa informar o desenvolvimento do conteúdo e sua distribuição através da mídia digital. Isto inclui a adaptação do conteúdo a diferentes necessidades, regiões e idiomas. Para fazer isso, as estruturas regionais não são mais necessárias. Como diz Sorrell: "Em um mundo digital, podemos centralizar o centro de produção e criar, produzir e distribuir conteúdo digital em todas as diferentes regiões. Nossa BMW Mini ganha do ano passado é um bom exemplo disso"

À medida que o mundo evolui e vai além da pandemia, a eficiência continuará a ser fundamental. "Digital é onde o crescimento foi, é e será", observou Sorrell. "Até 2024, 70% do mercado será digital, e é por isso que somos os primeiros em nossa constituição a ser digital" Voltando aos pilares fundamentais do S4, ele explicou como a agilidade e uma melhor compreensão do ecossistema protegem o valor dos produtos entregues.

Tudo se resume a um conceito: para obter um crescimento consistente, é preciso entender os consumidores. Entretanto, é importante para os marqueteiros saber que não há uma única fonte de verdade para se chegar lá. Cada modelo de atribuição matará sua estratégia se for a única coisa que você segue - mas analisando vários pontos de dados para ver com o que seu público está se envolvendo e através de um processo de produção mais eficiente e adaptável, você pode aplicar melhor os aprendizados para entregar conteúdo eficaz em velocidade recorde.