De acordo com o relatório, “os diretores de marketing enfrentam pressão para comprovar o retorno sobre o investimento (ROI) das agências em meio à disrupção causada pela IA e a orçamentos estagnados. Como resultado, eles estão analisando minuciosamente os gastos com agências e reduzindo o número de agências em suas listas de parceiros”.

Como agente de mudança transformacional, a Monks tem como objetivo transformar o marketing em um motor de crescimento contínuo, implantando agentes inteligentes personalizados e criatividade de alto impacto para resolver desafios complexos em toda a empresa da marca. Nosso ecossistema de orquestração unificado elimina os cronogramas tradicionais, conectando as marcas à cultura em tempo real e impulsionando a execução de campanhas contínuas e de alto volume.

Engenharia de estratégia e execução em alta velocidade

Os executivos de marketing de hoje têm uma missão desafiadora: conceber plataformas de marca do nível de Cannes e, em seguida, implantar esses ativos essenciais em milhares de variantes programáticas personalizadas em tempo real. As holdings tradicionais forçam uma escolha entre um trabalho artesanal lento e um volume automatizado e padronizado, mas fomos criados para construir uma realidade diferente: um modelo operacional ancorado em uma estratégia de marca rigorosa e em insights profundos sobre mídia, permitindo que as marcas aumentem radicalmente a velocidade do conteúdo e a eficiência do marketing sem comprometer a qualidade criativa.

“As holdings tradicionais são estruturalmente incapazes de acompanhar a velocidade que as marcas modernas exigem, atoladas em processos analógicos e fragmentados”, afirma Sir Martin Sorrell, presidente executivo da S4 Capital. “Nós eliminamos esse excesso para oferecer um modelo puramente digital, com prioridade à IA, que amplia o marketing autônomo.”

“Uma estratégia brilhante desmorona se levar seis meses para ser executada”, diz Kate Richling, diretora de marketing da Monks. “Atuamos como uma extensão altamente colaborativa da equipe do cliente, integrando nossa infraestrutura proativa e orientada por dados diretamente às operações diárias deles, de modo que cada mudança gere instantaneamente um impacto mensurável no mercado.”

Rejeitando a média estatística

Consideramos nossa avaliação no relatório “Critical Capabilities” um sinal claro de que a mídia digital moderna exige uma abordagem profundamente orientada a dados e uma medição em ciclo fechado. Conectar o desempenho da plataforma diretamente aos resultados criativos nos permite mostrar aos clientes exatamente o que impulsiona os resultados e determina onde investir. A estratégia, então, deixa de funcionar como um exercício teórico e se transforma imediatamente em um motor de negócios mensurável.

Quando ocorre uma mudança cultural repentina — como uma estética hiperespecífica dominando um feed de rede social de nicho —, nossa estrutura ágil conecta dados de desempenho em tempo real diretamente às decisões criativas. Os estrategistas aplicam uma governança humana imediata ao fluxo de trabalho automatizado, rejeitando a “média estatística” do conteúdo de IA homogeneizado. Isso nos permite injetar o diferencial humano distinto necessário para captar a atenção, implantando campanhas omnicanal sempre ativas em questão de dias, ao mesmo tempo em que protegemos ferozmente a relevância da marca.

Orquestrando o Sistema de Marketing Agente

A execução de uma estratégia com ressonância cultural em uma empresa global requer uma infraestrutura digital unificada. Equipes desarticuladas que trocam arquivos entre si criam atrasos e diluem a ideia original, mas nosso ecossistema de IA para orquestração de marketing, o Monks.Flow, elimina essas transferências manuais, vinculando a estratégia central da marca diretamente aos resultados finais. A tecnologia absorve tarefas repetitivas — como redimensionar manualmente uma imagem principal para quarenta proporções distintas ou trocar SKUs de produtos para anúncios gráficos localizados — para garantir que uma visão criativa centralizada permaneça totalmente intacta, seja aplicada a um vídeo principal da marca ou a mil publicações regionais nas redes sociais.

Redefinindo a parceria empresarial

A empresa moderna exige uma nova arquitetura. Enquanto a divisão do trabalho entre equipes de estratégia isoladas e fornecedores de produção independentes inevitavelmente fragmenta a presença da marca, a fusão de um profundo insight cultural com um sistema operacional nativo de IA impõe um alinhamento absoluto. Incorporamos essa orquestração autônoma diretamente ao ciclo de vida criativo, ampliando a arte e convertendo visões complexas de marketing em crescimento empresarial imediato e mensurável.

Gartner, Capacidades Críticas para Agências Globais de Marketing Digital, 26 de agosto de 2026, Philip Black, Jay Wilson, Jen Kady
Gartner, Quadrante Mágico para Agências Globais de Marketing Digital, 25 de agosto de 2026, Jay Wilson, Philip Black, Jen Kady

GARTNER e MAGIC QUADRANT são marcas registradas da Gartner, Inc. e/ou de suas afiliadas.

A Gartner® não endossa nenhuma empresa, fornecedor, produto ou serviço mencionado em suas publicações e não aconselha os usuários de tecnologia a selecionar apenas os fornecedores com as classificações mais altas ou outras designações. As publicações da Gartner® consistem nas opiniões da organização de análises de negócios e tecnologia da Gartner e não devem ser interpretadas como declarações de fato. A Gartner® isenta-se de todas as garantias, expressas ou implícitas, com relação a esta publicação, incluindo quaisquer garantias de comercialização ou adequação a uma finalidade específica.
 

Os anúncios deste ano marcaram um movimento definitivo em direção à orquestração agêntica. A IA amadureceu além da função de um assistente de conversação que responde a solicitações isoladas; ela agora funciona como um colega de equipe proativo, capaz de programar em segundo plano e gerenciar fluxos de trabalho interconectados. A integração anunciada das ferramentas Affinity - a suíte de design de nível profissional adquirida pelo Canva para preencher a lacuna entre a criação casual e a produção especializada - ressalta essa transição, oferecendo uma pilha unificada que dá suporte tanto ao empreendedor quanto ao arquiteto profissional em um ambiente único e simplificado.

Essa mudança redefine fundamentalmente o relacionamento entre o criador e a tela, mas navegar nessa nova realidade exige um afastamento das rígidas regras de marca do passado, favorecendo, em vez disso, uma filosofia de evolução em vez de ego.

É hora de trocar uma abordagem baseada em ativos por uma abordagem agêntica.

As atualizações compartilhadas na palestra vão além dos recursos chamativos para resolver a rotina manual do marketing moderno. O ponto central disso é o lançamento do Canva AI 2.0, uma arquitetura projetada para fluxos de trabalho agênticos em vez de simples geração. Novos recursos, como os Conectores, se conectam diretamente às pilhas existentes - incluindo Gmail, Slack e HubSpot - para transformar perfeitamente as transcrições de reuniões ou e-mails em resultados visuais acabados e de acordo com a marca. E um novo recurso de agendamento permite que esses fluxos de trabalho sejam executados no piloto automático, gerenciando a geração de conteúdo recorrente e os briefings diários em segundo plano.

Nessa configuração, a criatividade humana fornece a centelha estratégica, enquanto a IA lida com a execução repetitiva e de alto volume. A função de um profissional criativo, portanto, evolui de um designer manual para um arquiteto de sistemas. Em vez de passar uma tarde redimensionando manualmente os banners para vinte especificações sociais diferentes, ele agora projeta a lógica que permite que o sistema manipule esse controle de versão automaticamente. A expansão da suíte profissional com a ferramenta de design de movimento Cavalry é um ótimo exemplo disso, oferecendo uma abordagem processual e baseada em sistemas para animações complexas.

Essa operacionalização da criatividade aborda uma tensão crítica para as marcas globais: a necessidade de escala maciça sem o sacrifício da integridade da marca. Quando a IA funciona como um colega de equipe proativo em vez de uma ferramenta reativa, ela pode gerenciar a lógica complexa de versão, localização e otimização específica da plataforma em segundo plano. O objetivo é reduzir a distância entre a centelha de uma ideia e sua implementação, achatando efetivamente a cadeia de suprimentos criativa em um loop contínuo de produção e desempenho.

Os ambientes de ponta a ponta se estendem da criação à entrega final.

Embora os recursos mencionados acima representem um salto significativo na velocidade criativa, a velocidade sem governança é um risco. O Canva oferece um ambiente poderoso para a geração de conteúdo com a marca, mas como você garante que todo esse conteúdo de qualidade chegue ao seu público? Para superar essa divisão, é necessária uma camada robusta capaz de conectar a produção criativa ao ecossistema comercial mais amplo. É aí que entra o Monks.Flow, nossa plataforma agêntica para orquestração de marketing.

Se o Canva atua como o motor da fábrica criativa, o Monks.Flow funciona como o sistema operacional que orquestra sua produção em todo o ciclo de vida do marketing. A plataforma incorpora agentes inteligentes em quatro estágios críticos: planejar, criar, dimensionar e entregar. Nesse modelo, o Canva cuida do trabalho pesado de criação, desde o design inicial até a formatação automatizada e a otimização dos ativos, enquanto o Monks.Flow sincroniza todos os resultados com sinais culturais em tempo real e encaminha os ativos pelos canais.

A segurança e a integridade da marca continuam sendo as principais preocupações dos CMOs que navegam nessa mudança autônoma. Para resolver isso, a Monks.Flow utiliza agentes especializados para fornecer uma camada automatizada de segurança e conformidade da marca. Esses agentes verificam se cada conteúdo - independentemente do volume produzido - atende aos requisitos legais e visuais da marca antes de chegar ao consumidor. Ao atuar como essa camada governada, permitimos que as marcas adotem a agilidade das ferramentas agênticas e, ao mesmo tempo, mantenham o controle necessário para operações empresariais em larga escala.

A flexibilidade criativa libera a resiliência da marca.

Esse novo cenário exige um afastamento do gerenciamento de tarefas criativas individuais em favor da orquestração de sistemas autônomos inteiros. Essa transição marca a chegada da era pós-agência, em que a vantagem estrutural é encontrada na capacidade de criar e dimensionar fábricas de IA proprietárias.

Mas com isso vem uma mudança fundamental na forma como percebemos a identidade da marca. Conforme discutido em um painel focado em marcas adaptáveis, do qual nosso diretor de IA e receita, Wesley ter Haar, participou, as marcas mais resilientes priorizam a evolução. Em um mundo em que o conteúdo deve ser fluido e nativo da plataforma para sobreviver, as bíblias rígidas da marca podem se tornar um obstáculo. O objetivo não é mais garantir que todos os ativos sejam idênticos em todos os canais, pois consistência não significa mesmice. Em vez disso, as marcas devem desenvolver um DNA modular - uma "vibe" reconhecível ou uma identidade central que permaneça estável enquanto sua execução visual e verbal se flexibiliza para atender às demandas específicas de diferentes plataformas e públicos.

Em última análise, a mudança testemunhada no Canva Create 2026 representa uma reestruturação fundamental da economia criativa, afastando-se do gerenciamento manual de ativos e aproximando-se da orquestração de sistemas inteligentes. Ao integrar ferramentas de design de nível profissional com uma camada de orquestração sincronizada com a cultura, como o Monks.Flow, o setor está finalmente preenchendo a lacuna entre a centelha da intenção humana e a escala maciça da execução autônoma. À medida que a criatividade se torna industrializada, a função do criador evolui de artesão para arquiteto, construindo as fábricas de IA que definirão a próxima era da narrativa global.

Os sinais que surgiram em 2025 agora se cristalizaram em um mandato estratégico: a industrialização da inteligência por meio da orquestração do fluxo de trabalho, dos volantes de dados proprietários e da ativação persistente do DNA da marca. A partir desses sinais, podemos definir as condições estratégicas pelas quais as marcas passarão ao longo de 2026.

As operações de marketing estão entrando na era da orquestração.

Em 2025, as equipes de marketing começaram a se afastar dos pilotos de IA isolados para, em vez disso, implementar sistemas coordenados e agênticos capazes de executar o trabalho em várias etapas, continuamente e em escala. Essas orquestrações, que redesenham a forma como a colaboração é estruturada dentro da organização, conectam estratégia, criação, execução e medição em um sistema único e conectado, em vez de serem transferências entre silos.

Essa mudança também apresenta às marcas uma saída clara do "purgatório dos pilotos", o ciclo de testes fragmentados e em pequena escala que, muitas vezes, não têm o peso estrutural necessário para promover mudanças significativas nos negócios. Ao ir além dos experimentos isolados e passar para a orquestração em grande escala, as organizações estão substituindo os pilotos guiados pela curiosidade por uma arquitetura estratégica que conecta o pensamento em todo o ciclo de vida do marketing. Isso garante que a inteligência não seja apenas uma ferramenta complementar, mas um componente fundamental capaz de desmantelar silos legados e impulsionar o crescimento em alta velocidade.

O que isso significa para 2026: os fluxos de trabalho orquestrados impulsionarão a industrialização da inteligência, servindo como base para operações de marketing sempre ativas que unificam a produção criativa, o comércio e a otimização. As equipes de marketing realinharão cada vez mais suas estruturas, indo além do gargalo da execução manual em direção à orquestração estratégica de sistemas agênticos.

A experiência tornou-se a principal alavanca competitiva.

À medida que as operações de marketing se tornaram mais orquestradas em 2025, o design da experiência evoluiu para gerar novos dados que poderiam permitir mais personalização e percepções do consumidor, operando como uma espécie de volante. Ao convidar os consumidores a colaborar e cocriar dentro de uma estrutura generativa, as marcas podem capturar sinais ricos e contextuais que antes ficavam presos na mídia de caixa preta ou em pesquisas tendenciosas. Isso transforma cada interação em um evento de dupla finalidade: proporcionar uma experiência significativa ao consumidor e, ao mesmo tempo, preencher lacunas de dados críticos com informações próprias e acionáveis. Quando as experiências são arquitetadas dessa forma, o ponto de partida estratégico muda, começando com a pergunta fundamental: "Quais dados estou buscando?"

Sob essa arquitetura, a participação não é mais apenas uma métrica de engajamento; ela funciona como um evento primário de geração de dados, alimentando sinais primários de alta fidelidade diretamente no ecossistema agêntico de uma marca.

A IA funciona como o tecido conectivo aqui, permitindo que as experiências ingiram dados em tempo real e produzam ativos hiperpersonalizados sem o atrito da produção manual. Um exemplo primário disso é o nosso trabalho com o festival de música Boomtown, "Boomtown Unboxed", que transformou o envolvimento dos participantes em um mecanismo de dados dimensionável e em um criativo hiperpersonalizado. A plataforma utilizou dados de eventos primários capturados durante todo o festival para montar dinamicamente imagens de recapitulação de alta fidelidade exclusivas para cada participante individual.

Ao tratar a experiência em si como um ambiente de captura massiva de dados, a IA se tornou o desbloqueio para transformar a participação em insight, informando a montagem criativa e aprofundando a ressonância emocional. A automação criativa permitiu que a experiência se adaptasse a cada participante em um nível de granularidade que os fluxos de trabalho legados simplesmente não conseguem igualar.

O que isso significa para 2026: à medida que a saturação de conteúdo torna o engajamento tradicional episódico, o design da experiência deve se transformar em um sistema sempre ativo que coleta continuamente a inteligência para se sustentar

A autenticidade surgiu como um ativo estratégico.

Em 2025, a autenticidade passou de um ideal filosófico para um recurso operacional essencial. Como as ferramentas generativas reduziram a barreira técnica para a criação de conteúdo, o mercado viu um aumento nos resultados genéricos e homogeneizados que não tinham a alma distinta das marcas por trás deles. Por outro lado, as marcas estratégicas buscaram codificar seu patrimônio visual exclusivo, seu tom de voz e suas percepções exclusivas sobre o público em seus sistemas de IA, possibilitando uma criação em escala que fosse profundamente autêntica para a marca.

A vantagem competitiva mais duradoura não vem mais do domínio de ferramentas prontas para uso, mas do treinamento de modelos fundamentais baseados no histórico da própria marca. Com a incorporação de mascotes, propriedade intelectual e princípios criativos proprietários, as marcas podem garantir que seu trabalho assistido por IA seja instantânea e reconhecidamente seu. Essa mudança, de um estímulo único para um cérebro de marca vivo, permite o aumento da expressão sem a diluição do significado.

Por outro lado, o mercado tem visto as consequências do desalinhamento. Quando as marcas dependem de modelos públicos genéricos para representar sua identidade, elas correm o risco de cair no vale misterioso da representação da marca. É provável que você tenha visto alguns erros de alto nível ao longo do ano, em que o uso de modelos artificiais e genéricos pareceu desalinhado com os valores essenciais da marca ou com a diversidade de seu público. Esses resultados geralmente parecem uma intrusão em vez de uma extensão, corroendo a própria confiança que a marca trabalhou por décadas para construir.

O que isso significa para 2026: à medida que a IA for incorporada às operações de conteúdo, a autenticidade funcionará como um impulsionador de desempenho. A governança e os modelos fundamentais específicos da marca se tornarão componentes essenciais dos sistemas de marketing modernos, garantindo que a escala fortaleça o reconhecimento em vez de criar fragmentação.

A capacidade de descoberta está sendo redefinida pelas interfaces de IA.

À medida que os agentes de IA se tornam centrais para o planejamento e a recuperação diários, a capacidade de descoberta não é mais uma questão de simples classificação de palavras-chave. No último ano, a capacidade de descoberta passou a depender da capacidade do conteúdo de marca de ser recuperado, compreendido e citado de forma confiável por sistemas geradores como uma fonte definitiva de verdade.

Isso deu origem à era da otimização de mecanismos generativos (GEO). Enquanto o SEO tradicional otimizava a visibilidade em uma página de resultados, o GEO otimiza a inclusão em uma síntese gerada por IA. Essa mudança exige um afastamento da densidade de palavras-chave em direção à precisão contextual, aos metadados estruturados e à credibilidade verificável.

Consequentemente, a capacidade de descoberta se transformou de um desafio de marketing tático em um requisito de infraestrutura fundamental. As marcas que investem em bases de conhecimento estruturadas e ecossistemas de conteúdo legível por máquina criam as condições para que os agentes de IA façam referência a elas com confiança, reduzindo o risco de ambiguidade ou alucinação. Agora, o conteúdo deve atender a dois públicos simultaneamente: ele deve permanecer emocionalmente ressonante para os seres humanos e, ao mesmo tempo, ser arquitetonicamente legível para as máquinas. Formatos modulares, fontes confiáveis e ativos multimodais são as novas apostas para reduzir a adivinhação de inferências por intermediários de IA.

O que isso significa para 2026: a estratégia de pesquisa se expandirá além da lógica das classificações de resultados de pesquisa. O sucesso será definido pela citação e pela confiança, à medida que as marcas arquitetam ecossistemas de conteúdo que servem como os principais nós de recomendação dentro das interfaces agênticas.

Em 2026, a maturação da inteligência se torna uma necessidade estrutural.

A mudança da experimentação de 2025 para a execução de 2026 representa o amadurecimento final da empresa nativa de IA. A vantagem competitiva agora segue a industrialização da inteligência, passando dos ganhos em nível de tarefa para uma arquitetura agêntica coesa que unifica a intenção estratégica, a arte criativa e a execução operacional.

Essa evolução transformou o que antes era um luxo de curiosidade em uma necessidade estrutural fundamental. O desempenho nesse cenário é definido pela profundidade do design do sistema e pela ativação intencional do DNA proprietário de uma marca. Ao dissolver os silos legados e arquitetar fluxos unificados, as organizações podem finalmente transformar a complexidade da orquestração em sua fonte mais duradoura de vantagem composta.

Mas falar de agilidade é fácil. O verdadeiro desafio, e o foco da conversa em Amsterdã, foi como fundamentar essas ideias na realidade. Como as emissoras podem se libertar de modelos de produção de décadas atrás? Onde estão as oportunidades reais de receita em arquivos de mídia vastos e inativos? E como as empresas podem adotar novas e poderosas tecnologias sem serem prejudicadas pelo custo e pela complexidade? A discussão precisava mudar de promessas conceituais para soluções tangíveis, e muitas delas foram apresentadas durante a conferência.

Modelos de transmissão de décadas atrás estão evoluindo para atender às demandas do público moderno.

Durante décadas, o setor de transmissão se manteve em um terreno aparentemente sólido, mas essa base mudou irrevogavelmente. Como Lewis Smithingham, EVP MEGS da Monks, observou no palco: "A produção de mídia tem sido feita efetivamente da mesma maneira por cerca de 58 a 59 anos" Mas esse modelo tradicional está se rompendo sob a pressão de uma nova realidade em que o público não é mais um monólito, mas um conjunto diversificado de interesses espalhados por inúmeras plataformas. Para atingi-los, ele explicou: "Não podemos mais fazer entregas com uma linha reta de visão, porque não há uma linha reta e não há uma plataforma principal. Está em todo lugar"

Esse novo cenário exige uma nova abordagem que se liberte da inércia institucional de como as coisas sempre foram feitas. Atingir o público moderno exige a agilidade da produção nativa da nuvem, que é mais uma mudança fundamental de mentalidade do que apenas uma atualização tecnológica. Isso significa abandonar as antigas "regras de ouro", como nunca desligar um gerador por medo de um colapso do sistema e, em vez disso, adotar uma abordagem ágil e definida por software que gerencia sistemas por meio de software adaptável em vez de hardware físico rígido.

Em nenhum lugar essa mudança é mais aparente do que na função em evolução do arquivo de mídia. Por muito tempo, o conteúdo valioso ficou trancado em cofres empoeirados. Agora, a IA está reescrevendo esse manual, transformando bibliotecas estagnadas em arquivos de desempenho vivos e respiráveis.

Essa evolução significa ir além de pensar nos direitos por título e ver as oportunidades de monetização no IP subjacente. Para uma emissora esportiva, isso pode significar usar a IA para encontrar e empacotar instantaneamente os destaques dos jogadores após uma troca de alto nível - um processo que tradicionalmente exigiria um esforço manual significativo. Para um estúdio, isso significa transformar um programa de rádio clássico em uma série animada para a mídia social. Ao democratizar os arquivos com ferramentas baseadas em IA, oferecemos aos editores, produtores e até mesmo aos fãs a capacidade de descobrir novos valores, criar novas histórias e gerar novos fluxos de receita a partir de conteúdos que antes eram esquecidos.

Em última análise, essas mudanças tecnológicas apontam para um único imperativo. Como Smithingham disse de forma simples: no ambiente atual, "se você não for em tempo real, já era" O sucesso agora vem do uso da tecnologia para transformar IPs inativos em experiências dinâmicas e personalizadas que se conectam com o público em tempo real. Essa é a nova fronteira da transmissão, e é um futuro que estamos construindo ativamente.

As ferramentas baseadas em IA capacitam as equipes a oferecer melhores experiências aos espectadores.

O objetivo final de toda essa inovação é proporcionar uma experiência melhor e mais pessoal para o público. Um dos temas centrais das palestras durante o show foi a necessidade de capacitar os criadores com ferramentas ágeis e em tempo real que tornem isso possível. Nossa demonstração do LiveVision™ ilustrou esse ponto em ação.

O LiveVision™ é uma ferramenta alimentada por IA que opera em fluxos de trabalho de produção ao vivo. Criado para ser executado em uma pilha completa de tecnologias de hardware e software da NVIDIA, incluindo o NVIDIA RTX PRO Server, o Video Search and Summarization Agent e o Holoscan for Media, o LiveVision™ pode ser implantado no edge, no cloud ou em um ambiente híbrido. Ele traz inteligência em tempo real para a transmissão, analisando vários feeds de câmera simultaneamente, introduzindo a detecção e a análise de objetos no pipeline de transmissão para priorização de tomadas, descrição de cenas e transcrição de áudio. Isso libera as equipes de produção para o processo criativo e fornece resumos no final do dia.

Novas ferramentas estão transformando arquivos de mídia inativos em novos fluxos de receita.

Nossa demonstração do Time Addressable Media Storage (TAMS) ofereceu uma solução poderosa para o desafio discutido acima de liberar valor em arquivos de mídia inativos. Essa demonstração apresentou uma aplicação prática da mudança do setor de armazenamento estático para "arquivos de desempenho" - sistemas que ativamente revelam conteúdo valioso.

O TAMS aborda o processo demorado de pesquisa manual usando IA para analisar e indexar o próprio conteúdo, tornando a filmagem pesquisável por ações, objetos ou pessoas em segundos. Isso proporciona acesso instantâneo e com precisão de quadros a bibliotecas de mídia enormes, transformando um arquivo inativo em um ativo dinâmico e monetizável. Por exemplo, um detentor de direitos esportivos poderia usar o TAMS para extrair instantaneamente clipes dos principais momentos de um jogador específico para criar um rolo de destaque personalizado para os fãs ou selecionar rapidamente imagens para mercados de apostas ao vivo.

O futuro do setor depende de uma mudança fundamental de mentalidade.

No final das contas, as conversas na IBC 2025 pintaram um quadro claro de um setor em uma encruzilhada. Está claro que a transição para um mundo em tempo real e orientado por IA exige mais do que simplesmente adotar novas ferramentas e plataformas. O verdadeiro desafio é superar a inércia dos fluxos de trabalho herdados e adotar uma abordagem mais ágil, experimental e definida por software para criar e monetizar o conteúdo.

O sucesso nessa nova era exige a orquestração da criatividade e da tecnologia para criar sistemas que não sejam apenas inovadores, mas profundamente relevantes, eficientes e lucrativos. É essa síntese de visão e execução que definirá o próximo capítulo da mídia.

Embora sempre existam os tecnicamente curiosos, a maioria das pessoas não começa com "como funciona?" Elas começam com "O que isso pode fazer por mim?" É como comprar um carro: você é vendido pela sensação de dirigir ou por imaginar aonde ele pode levá-lo, não pelo funcionamento da transmissão.

Esse sentimento de possibilidade geralmente decorre do fato de o jogo ser um poderoso catalisador de aprendizado. Ele estimula a curiosidade para ajudar as pessoas a entender ideias intimidadoras simplesmente por meio de interações claras e familiares, com feedback que pode ser visto, ouvido e sentido. É isso que faz com que a complexidade pareça fácil e dá às pessoas a confiança necessária para brincar, experimentar e até mesmo cometer acidentes felizes ao longo do caminho. Ao criar experiências para marcas, a diversão e o prazer são partes essenciais do projeto de experiências que transformam conceitos complexos e intimidadores em algo intuitivo e humano.

Projete para a descoberta, não para a demonstração.

Recentemente, colocamos essa filosofia em prática na conferência anual de desenvolvedores do Google, o Google I/O 2025, onde fomos desafiados a imaginar algumas de suas mais recentes inovações como um playground para os convidados aprenderem e descobrirem. Isso significou uma mudança das demonstrações diretas de produtos baseadas em telas para ambientes interativos que incentivaram o envolvimento individual e em grupo.

O objetivo nunca é forçar o fornecimento de informações, mas criar um playground que incentive a exploração natural e intuitiva. Trata-se de prever todas as ferramentas de que um usuário precisará e, em seguida, confiar em seu próprio comportamento para descobrir o resto. Ao deixar um pouco de incógnita, criamos espaço para aqueles "acidentes felizes" que provocam um prazer genuíno. A verdadeira mágica não está na explicação de um sistema subjacente, mas na facilitação de um ato prático e alegre de cocriação.

Priorizar a experiência é fundamental e desafia uma possível armadilha: a suposição de que um público técnico exige uma interface técnica. Embora o público de E/S esteja repleto de desenvolvedores brilhantes, um design simples e intuitivo cria um ponto de entrada mais poderoso para todos. Quando você inunda uma experiência com informações ou opções logo de início, isso pode ser paralisante. Um design intuitivo, por outro lado, abre a porta para uma conversa mais significativa. Até mesmo os conceitos mais abstratos podem se tornar acessíveis ao serem traduzidos em padrões familiares e interações lúdicas.

Uma metáfora familiar pode tornar qualquer tecnologia acessível.

Nossa colaboração começou quando a equipe do Google nos procurou com o Lyria RealTime, um poderoso modelo de geração de música que "permite que qualquer pessoa crie, controle e execute música de forma interativa no momento" Inspirados pelo formato familiar de uma mesa de mixagem, prestamos atenção especial aos infinitos codificadores como o mecanismo central do nosso playground musical. Ao ver como eles se assemelhavam a banquetas, projetamos cada uma delas para funcionar como um controlador gigante e interativo para uma camada musical específica. Sentar-se permitiria que os usuários selecionassem diferentes instrumentos ou gêneros, enquanto girar a banqueta ajustaria o quanto esse som influenciaria a mixagem geral. Qualquer pessoa, com ou sem experiência musical, poderia manipular o som, colaborando com estranhos para criar uma faixa exclusiva em tempo real.

Aplicamos os mesmos princípios de tornar ideias complexas agradáveis e compreensíveis a algo ainda mais abstrato: a computação quântica. Em particular, como entender um conceito como o de superposição em menos de dois minutos? Perca-se em um labirinto.

A experiência ganhou vida em um gabinete de fliperama retrô, com um jogo que contrastava dois modos de solução de problemas. Primeiro, os jogadores navegaram pelo labirinto como um ser humano (ou um computador muito lento) faria, explorando um caminho linear de cada vez. Em seguida, eles viram como um computador quântico resolveria o problema percorrendo todos os possíveis caminhos simultaneamente em uma simulação bonita e fluida. Para aprofundar o desafio, incluímos o aprendizado na jogabilidade, escondendo tokens essenciais em todo o labirinto. Cada uma delas revelava um fato surpreendente sobre a mecânica quântica, tornando a descoberta uma parte essencial do progresso da experiência.

O design intuitivo não se aplica apenas a tecnologias complexas, mas também à exploração de ambientes. Aqui, o desafio não era o software ou os conceitos quânticos, mas a paixão que os participantes da conferência I/O tinham pelo Google. Para comemorar isso, criamos o Adventure Quest, transformando todo o local em um playground para descobertas com uma caça ao tesouro.

Usando um aplicativo simples, baseado na Web, que não exigia downloads, os participantes exploraram a área para encontrar pontos de referência ocultos espalhados pelo evento. A leitura de cada marcador revelava fatos divertidos e lhes rendia recompensas surpresa. Essa experiência não precisava de instruções; ela proporcionou aos participantes um caminho suave e envolvente em meio ao caos, transformando uma possível sobrecarga de informações em um desafio agradável. O momento mágico foi ver como essa estrutura simples despertou um enorme entusiasmo: as pessoas estavam tão ansiosas que procuravam os pontos de referência antes mesmo de o evento começar oficialmente e, em pouco tempo, filas estavam se formando em todo o local, com todos querendo participar.

Para proporcionar prazer, crie confiança e proteja a visão criativa.

Cada projeto apresenta seu próprio conjunto de desafios exclusivos. Para lidar com eles, nosso trabalho foi orientado por um conjunto de princípios fundamentais para transformar ideias ambiciosas em experiências físicas e agradáveis.

A restrição é um catalisador da criatividade. Tratamos as restrições do projeto não como limitações, mas como um impulso criativo. Com um cronograma e um orçamento definidos, cada decisão tinha de ser intencional e econômica - desde os primeiros conceitos de design, passando por cada rodada de feedback, até o uso de cada centímetro de material de construção. Essa disciplina forçou um foco que eliminou o que era estranho, deixando sobre a mesa apenas as ideias mais poderosas e eficazes. Como resultado, o escopo do projeto cresceu não por excesso, mas porque as soluções nascidas dessa intencionalidade eram inteligentes e atraentes demais para serem ignoradas.

Menos é mais. A edição no design de experiência é um exercício de restrição elegante. Todo projeto vive em um equilíbrio delicado entre a ambição da equipe de produto de exibir todos os detalhes técnicos e a necessidade fundamental do usuário de ter uma experiência que não seja esmagadora. Adicionar mais um botão ou mais um detalhe técnico pode ser o que sobrecarrega o usuário e o impede de começar. Nosso trabalho é ser o defensor do usuário, simplificando a experiência até a sua essência agradável e, ao mesmo tempo, honrando o poder da tecnologia.

Crie confiança por meio de uma estreita colaboração. Os riscos criativos que assumimos foram possíveis graças à confiança que construímos com o Google em anos de estreita colaboração. Essa confiança é forjada em uma parceria profundamente colaborativa, na qual trabalhamos com nossos clientes para resolver desafios e criar ideias juntos. Esse relacionamento é nosso ativo mais valioso, pois nos dá a confiança compartilhada para explorar caminhos não convencionais e transformá-los em realidade.

Dê o salto da renderização para a realidade. Como você transmite uma experiência física e alegre antes que ela possa ser vivenciada de forma tangível? É difícil capturar essa magia em uma maquete digital; uma renderização em 3D não consegue comunicar totalmente o prazer de girar e ouvir a música mudar em resposta. Há uma lacuna entre o plano digital e a realidade física. É nesse ponto que a confiança se torna fundamental. Nossos clientes precisam confiar em nossa visão durante a fase de design digital. A recompensa final é ver essa confiança validada quando eles finalmente tocam com o protótipo físico e dizem: "Agora entendi perfeitamente"

A brincadeira cria o caminho mais direto para o aprendizado.

Em última análise, essas experiências reforçam uma crença fundamental: a chave para desbloquear até mesmo a tecnologia mais complexa está em torná-la intuitiva, interativa e, o mais importante, lúdica. Ao liderar com padrões de design centrados no ser humano - um jogo, um instrumento musical, uma caça ao tesouro - criamos rampas que convidam todos a participar, independentemente de sua formação técnica.

Essa abordagem nos lembra que a apresentação da tecnologia não se trata apenas do que ela pode fazer, mas de como ela nos faz sentir. Ao nos concentrarmos na curiosidade e na diversão, podemos criar conexões mais significativas e memoráveis entre as pessoas e as inovações que moldam nosso mundo.