La cantidad de empresas que están llevando a cabo sus trabajos creativos a nivel interno está creciendo. Entonces, ¿por qué tantas de ellas continúan trabajando con agencias externas?

A pesar del aumento de negocios volviéndose in-house, alrededor del 77% de ellos continúa trabajando con socios externos. Aunque esto pueda sonar contraditório, el apoyo externo no está fuera de este panorama nuevo-al contrario, la relación de negocios ha cambiado. Desde reducir costos hasta impulsar la interacción, el alcance global y el tiempo de entrega, hay muchas razones por las que las agencias interno están buscando ayuda externa.

Necesitan conocimiento digital.

El año pasado, más de la mitad de los ingresos de las agencias en EE.UU. vinieron de trabajos digitales. Lo que significa que el crecimiento explosivo de las plataformas y los datos pueden causar retos para algunos equipos internos que están intentando cumplir sus ambiciones creativas a nivel digital.

Imagina que publicaste información increíble en un reporte. Algunas de feno cosas muy buenas en éla gente normalmente não tem paciência para deixar um relatório. Es por eso que Prudential nos pidió ayuda para replantear su reporte titulado "El Millennial de 80 Años", volviéndolo un atractivo test de aptitudes digital e interactivo.

"Crear una experiencia nos dejó plantar esa idea en la mente de los milennials en una manera mucho más impactante que simplemente escurece los resultados de nuestro estudio", dijo Niharika Shah, VP y Directora de Brand Marketing & Advertising en Prudential. Además del test digital, creamos un brazo con una impresora 3D que construía um panorama explorável, también en 3D, de los futuros de los participantes.

Buscan una perspectiva global.

Un obstáculo que enfrentan las marcas globales es personalizar su mensaje para audiencias locales a nivel global. El 67% de equipos internos operan desde un sólo lugar central, haciendo que sea difícil cumplir con las necesidades de las comunidades locales a través de un mensaje culturalmente relevante. Las organizaciones con oficinas y talentos globales pueden, entonces, brindar una perspectiva muy necesaria a la hora de llegar a diferentes públicos a nivel mundial.

Pocas cosas unen al mundo como el fútbol, así que cuando Adidas quería construir uma plataforma e-commerce para diseñar uniformes personalizados para equipos, su equipo creativo requirió de un socio que entienda los diversos mercados globaises que disfrutan del deporte. Nossa plataforma abrió primero para mercados Europeos e ahora se está lanzando em outros mercados a nivel global - tan sólo uno de los muchos proyectos localizados en los que hemos colaborado con la marca.

Quieren reducir costos.

Los costos son un gran obstáculo para las empresas, y muchas veces es lo que hace que busquen internamente: el 46% de las agencias internas mencionaron la reducción de costos como uno de los mayores beneficios en comparación con trabajar con recursos externos. Pero, según Wayne Barringer, Director de Servicios Creativos en Boeing Co., "las agencias externas tienenen superpoderes"-y uno de esos poderes es extender muchísimo el valor de tu dinero.

Un ejemplo de cómo las agencias internas pueden reducir costos es con los recursos a escala. Este é um processo e marco de referência para desarrollar contenido dinámico hecho especialmente para varios tipos de usuarios específicos, incluyendo mercados locales, a un costo reducido. Lo que distinguir um este processo de las localizaciones típicas es que la tropicalización se prioriza en vez de tratarla como algo secundario. Para otra campaña global de Adidas, pudimos brindar campañas de email para 25 mercados locales en 15 idiomas usando este método de la tropicalización.

Necesitan trabajo de calidad-y rápido.

Muchas empresas buscan realizar trabajos internamente para poder hacer entregas con más rapidez. Eso significa que las personas con quienes trabajan deben tener tiempos igual de rápidos, particularmente na fase de produção de sua campanha, lo cual requiere um uso inteligente de recursos e uma sabiduría técnica.

Feito para Digital ayudó a Hunkemöller a reducir costos en tiempo y finanzas (sin saltar pasos) para sua campanha Bra Party, usando um processo de produção integrado. Esto le dio la posibilidad a Hunkemöller de crear 118 entregables diferentes para varias plataformas (TV, papel, rádio e redes sociais) con tan sólo un presupuesto de producción y una filmación. Ya que la campaña viviría en todo el mundo, Made for Digital incluyó distintos sets y modelos para moldear fácilmente el contenido a lo largo de varios mercados. Como te podrás imaginar, isto não implica sólo recursos de producción sino también una programación muy astuta.

Mais consejos o respaldo.

Uno de los servicios más importantes que los socios externos le proveen a equipos internos es la estrategia de campaña. Mientras que os internos conocen suas marcas melhor que nadie, un apoyo de afuera puede dar una perspectiva diferente que ayuda a las empresas a deshacerse de nociones preconcebidas, ver cuáles son los obstáculos que podrían enfrentar y ayudarlas a entregar en base a las expectativas de su audiencia.

Esto es porque las agencias externas tienenen la experiencia y el conocimiento producto de haber trabajado con una variadaad de proyectos, mercados y empresas. Por eso eso es que las agencias internas pueden ganar mucho al acceder a esa experiencia: una organización estratégica puede medir tu madurez digital y luego encontrar las soluciones pertinentes que cumplan con tus necesidades. De ahí, una agencia externa puede proveer consejos y liderazgo a la hora de ampliar ese ecosistema.

Está claro que las agencias internas tienenen sus propias fortalezasuma compreensão clara da marca, custos operacionais reduzidos, tempos de entrega mais rápidos, etc. Con ayuda externa, estas agencias internas pueden potenciar ese trabajo genial que hacen sin demorar los tiempos de producción ni agregar demasiados costos. Nosotros, los Monks, estamos aquí para ayudar a que los demás puedan estar tranquilos, así que ese plano nos gusta mucho.

Con un ritmo de cambios en la tecnología cada vez más acelerado y con plataformas nuevas que surgen igual de rápido, puede ser difícil para los negocios adaptarse. En vez de reinventar la rueda, las marcas con historia deberían esmerarse por ser ellas mismasas.

Cuando se trata de transformación digital, las marcas con historia están en una posición particularmente difícil: deben considerar cómo proveer experiencias nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, conservar el carácter, la imagen y la relación con el cliente que han funcionado tan bien hasta ahora. Em algunos casos, estándares de marca muy rígidos y la resistência interna hacia el cambio pueden afectar la relación de los clientes hasta con las marcas más queridas. Entonces, ¿cómo hace uno para invertir en transformación digital sin perder eso que lo hace tan único y exitoso?

Prestar atenção às necessidades dos clientes y cómo satisfacerlas.

El primer paso para adotar uma estratégia digital que mantenha o foco no cliente. ¿Cómo pueden las plataformas digitales agregar valor para ellos más allá de tu IP y tus productos existentes? ¿Cuáles de las necesidades de tus clientes no están siendo satisfechas teniendo en cuenta los canales que tienes hoy a tu disposição? Además de poner el foco en los hábitos y las necesidades de los clientes, deberías fijarte en la competencia en cuanto a inspiración y puntos de referencia, y también para ver dónde están las posibilidades. ¿Existe alguna manera de que puedas proveerles una experiencia aún mejor?

Cuando te imaginas la experiencia que quieres darles a tus clientes, evita un error común que muchas marcas cometen: la suposición de que la transformación digital sólo significa un sitio web o una app llamativos. Na verdade, a transformação digital é um processo multifacético que exige que se reestruture o modo em que se lê o cabo do negócio. Así que más allá de invertir en un sitio web nuevo o en una experiencia en una aplicación, needitarás un enfoque mucho más integrado en cuanto a cómo tu mensaje central se puede amplificar a lo largo de varios puntos de contacto, medios y otros modos de comunicación. Esto también significa reestructurar tu equipo un poco. Um exemplo dos meios de comunicação que podem ser implementados incluye fusionar tus equipos de marketing e IT para asegurar una experiência de usuário más fluida en la web.

Usa tu estatura a tu favor-pero no le temas al cambio.

Es difícil romper con los viejos hábitos, pero las marcas con historia tienenen una ventaja sobre las nuevos: décadas de relevancia cultural y la confianza de los consumidores, dos elementos a los que pueden recurrir cuando se imponen en un espacio digital. Por ejemplouma das marcas de suco mais icônicas de todos os tempos: LEGO. Cuando la atención de los niños se desplazó desde los juguetes físicos hacia los smartphones y iPads, LEGO no iba a desaparecer sin dar pelea. La gran amenaza de los medios digitales no pudo con el legado de LEGO. Al contrario, el fabricador danés de juguetes decidió seguir las tendencias e invertir fuertemente en apps, videojuegos y películas. El esfuerzo de la transformación digital tuvo tanto éxito que hoy se lo denomina el "Apple de los juguetes".

Niels B. Christiansen, CEO da LEGO, mencionou no relatório "LEGO Play Well" de 2018 que "los niños de hoy están mezclando sin esfuerzo lo que es real y lo que es virtual, reinventando el juego de una manera que la gente de mi generación jamás se podría haber imaginado". Eso también inspiró a la marca um borrar esas líneas entre las experiencias físicas y digitales. "Nosotros, pt LEGO, estamos abiertos a esa fluidez en el juego", agregó la CMO de LEGO, Julia Goldin, "y queremos tener un rol más grande en el desarrollo del niño" tanto online como offline.

A sofisticación de LEGO em plataformas digitais culminou com Nexo Knights, uma franquia de sucursais doentes para retardar a consciência dos niños a través de um ecosistema enterrado de experiências e mídias que inclui uma série de TV, um aplicativouma experiência de qualidade virtual e um juri na web. Esta vigorosa campanha introduz aos niños ao mundo da série de sucursais - por um lado, com toda a informação que se encontra no suco de qualidade virtual e no aplicativo móvel, o foco principal estando nas cajas dos coloridos bloques de plástico dentro de las cuales los niños podían metros sus manos.

Algunas cosas simplemente no se replican digitalmente, según Sander van der Vegte, diretor de MediaMonks Labs. "Desde a sensação dos bloqueios hasta el sonido del click que hacen al unirse", os feno muchos elementos físicos propios del querido bloque de juguete que harían que fuera imposible reemplazar el aspecto físico del juego. La gran pregunta a considerar con la transformación digital es cómo lo digital puede aumentar la experiencia o eso que la gente ya ama de tu marca.

Descubre cómo construimos bloqueimos por bloque el lanzamiento de Nexo Knights.

No te aferres a los modelos de negocio con legado, sino mejóralos de una forma inteligente.

Aferrarse a un modelo de negocio con legado puede ser un suicidio en un ambiente de hábitos cambiantes de consumo. As empresas que se adelantaram ao processo de transformação digital priorizaram herramientas, plataformas e as características que encajan dentro de seu modelo de negócios existente em vez de intentar reinventar a ruína ou negar a ola de cambios nas necessidades dos consumidores.

Un aspecto de la campaña de Nexo Knights que no deberíamos pasar por alto es que invita a los consumidores a ir y explorar los negocios físicos de LEGO en varios modos diferentes-aún a sabiendas de que la mayoría de las ventas de juguetes se dan en internet, no fuera de ella. Lo que parece uma mala idéia dio resultados para a marca. Una clave de la campaña es la experiencia de realidad virtual de Nexo Knights que deja que las personas entren, literalmente, en el mundo del IP en el momento que entran en un negocio de LEGO. Luego de que conocieran el producto, los niños podían encontrar recompensas en los locales que podían escanear en la app de Nexo Knights, aumentando su experiencia digital con visitas a locales los físicos. Con las dos herramientas, la marca utilizó la tecnología digital para fortalecer el negocio físico y animar a los niños a ver los productos en persona. ¿Quién dijo que las ventas en persona se habían acabado?

La transformación digital definitivamente puede ser intimidante-te obliga a mirar la manera en que formas relaciones con los consumidores y puede también afectar tu producto. Pero adotar uma estrategia digital no tiene por qué resultar em uma crise de identidade. A veces, la mejor estrategia es ser tú mismo.

Hace poco, los premios FIAP dieron lugar a cuatro días de charlas, rondas de preguntas y hallazgos sobre publicidad y comunicación.

Si no estás familiarizado con FIAP (Festival Iberoamericano de Publicidad), es uno de los eventos creativos líderes en Latinoamérica, llevado a cabo en Buenos Aires donde se encuentra una de nuestras oficinas. A edição deste ano é feita por vários oradores, como Sir Martin Sorrell de S4 Capital y el fundador de MediaMonks, Wesley ter Haar.

Uno de los temas recurrentes a lo largo de la conferencia fue las dificultades que las marcas enfrentan a la hora de usar data de manera efetivadoacriativoa y econômicoa. Si esto te suena conocido, ponte al día con estas grandes idéias sobre las posibilidades que la data te brinda.

Los presupuestos son ajustados, y la necesidad de contenido sigue aumentando.

"Hoy en día necesitas más por menos. Hay una demanda constante de contenido, pero los presupuestos se están reduciendo”. - Wesley ter Haar

En su charla, cuyo título en inglés, "Ten Techtonic Trends", suena a trabalenguas, Wesley ter Haar mostró que los presupuestos de marketing tuvieron su auge en el 2016, y el año siguiente comenzaron a caer. A pesar de los presupuestos estancados y limitadosa necessidade de contenido sigue creciendo, así como la necesidad de brindar experiencias mais personalizadas e customizadas. Y si eso no suena lo suficientemente difícila experiência de realidad aumentada o virtual, vídeos en vivo, vídeos de 360 grados e mais. Quienes temen quedarse fuera de la próxima gran plataforma pueden llegar a buscar, apurados, contenido para cada una, pero esto puede ser difícil; tanto para organizar como para costear. Cuando se produz tanto contenido para tantas plataformas diferentes, é fácil que todo se sienta un poco desconectado. Por eso eso es importante cambiar tu mentalidad y marco de referencia (entérate cómo más abajo).

Desarrollar recursos a escala é um modo de saciar o ambiente de contenção. É um processo e um marco de referência criativo que implica em desarrollar cidades, milhas e/o quizás millares de piezas únicas; destinoas um segmento hiperespecíficos en tu mercado con sólo un puñado de piezas de contenido. Pero ¿cómo o que as organizações têm de um modo econômico? A resposta está em cambiar seu modo de pensar, o que nos permite ter uma idéia nova e próxima:

As marcas devem integrar dadosa y métricas a lo largo del proceso creativo, no sólo al final.

“La data es información, y la información es poder. Lo que hace la diferencia es interpretarla y saber cómo usarla... y usarla como base para crear algo". - Eva Santos

Santos mencionó una idea clave del FIAP: que relegar la data y métricas al final del ciclo creativo es obsoleto. Al contrario, las agencias deben incorporar dados em todos los pasos del proceso creativo. Sir Martin Sorrell tuvo un mensaje similar cuando dijo que "La data va a sustentar lo creativo y va a dictar la planificación de los medios. Los van um mejorar, não é um empeorar”.

Sir Martin Sorrell usó el ejemplo de las recomendaciones de Netflix, que destacan los cartazes y trailers dinámicos hechos a la medida para las preferencias únicas de la audiencia. Es fácil ver cómo esto vuelve irresistible el contenido, pero también es un modo inteligente y económico de generar un montón de entregables con una cantidad pequeña de piezas: con tan sólo 115 escenas y 3 animaciones de intro, puedes crear casi 1,5 millones de piezas de contenido.

Pero esto también requiere repensar un poco tu estrategia. Los recursos a escala dependen de los marcos de referencia de contenido provistos de variables dinámicas. Así que en vez de desarrollar una pieza de contenido diferente por segmento o por interés, simplemente desarrollas un marco de referencia que puedes utilizar para testear, escalar y crear más contenido sin costos adicionales.

La demografía ha muerto; vivan las preferencias.

"La información demográfica no nos da nada, todo está en las preferencias de los usuarios" - Wesley ter Haar

Malas noticias: los datos demográficos como geografía, edad o género han muerto. Buenas noticias: con la tecnología de hoy, brindar servicios basados en las preferencias del usuario ha ganado terreno. Ter Haar elaborou sobre a idéia em sua charla al darnos un ejemplo. Suponhamos que una chica joven en la costa oeste ama Quebrando mal. Tiene muchos más gustos en común con otros fanáticos del programa-como un hombre más grande en Kentucky que también está obsesionado con él-que con otras chicas en su comunidad que odian el programa.

O próximo campo de batalha é a personalização e o contexto, o que significa que tanto as marcas nuevas como com legado devem revisar suas estratégias de dadosa para mantenerse en la cima. Y las apuestas son grandes: Adobe pronostica que $800 billones irán tan sólo al 15% superior de las empresas que logran acertar la fórmula. E assim hace que sea más importante ahora que nunca tener una estrategia de data efetivo.

CDMX, 26 de septiembre de 2018-

El programa de lealtad renueva su aplicación y busca satisfacer las necesidades de un mercado digital en expansión. A aplicação está enfocada em posicionar o Club Premier como o programa de expansão digital no México.

Club Premier, o programa de educação com mais de 28 anos de experiência, apresenta-se junto a con su socio digital MediaMonks, su app completamente rediseñada.

La transformación digital es una parte esencial de la estrategia comercial de Club Premier, por lo que el relanzamiento de la app apunta a posicionar a Club Premier como el primer programa de lealtad móvil en México.

Algunos de los beneficios inmediatos que reciben los Socios Premier es puntos acumulares mais fácila empresa é uma empresa de serviços de compras de produtos afiliados, por ejemplo, en compras diarias en establecimientos afiliados, teniendo siempre su tarjeta virtual a la mano.

"...El lanzamiento de nuestra nueva y mejorada aplicación construye sobre la estrategia del negocio y atiende las crecientes necesidades móviles de nuestros Socios y empresas afiliadas".

Com uma base de mais de 5 milhões de membros, o Club Premier aprovou a situação atual da tecnologia e do marketing em que os usuários se sentem mais conectados emocionalmente com as marcas que geram uma sensação de otimização. Asimismo, a novidade app permite la afiliación al programa a quienes aún no están inscritos. Además, los usuarios podrán administrar de una forma más sencilla sus Puntos Premier y el resto de los beneficios ofrecidos por el programa de lealtad.

Em sua fase inicial, é possível verificar o saldo da tabela, as atividades recientes, o nível atual e os Pontos de Calificação para acessar o nível, así como informação útil para acumular e usar os pontos disponíveis, lista de establecimentos e serviços afiliados, acceso a la tienda en línea y Experiencias Premier disponibles.

A competência digital atual exige uma inovação constante e é por isso que se previnem fases de desenvolvimento e atualizações para aumentar a funcionalidade da linha de produtos e serviços appa tecnologia de banda magnética digital é receptiva e integrará a tecnologia de banda magnética digital. Otro enfoque de desarrollo incluye permitir aos miembros ver las recomendaciones de acuerdo con su equilibrio y hábitos de consumo, logrando una experiencia completa y totalmente personalizada.

Además, el lanzamiento de la app Club Premier e sua transformação digital significam um momento importante para a MediaMonks México, que, a solo seis meses de operação no nosso país, e com clientes como Crown Blue Chip, Aeroméxico, CEMEX e Nike.

La app de Club Premier ya está disponível na Apple Store e no Google Play.

Hace más de veinte años, la línea que separaba el trabajo de diseño con el de programación estaba bien marcada.

El artístico diseñador se encargaba de los píxeles, mientras que el nerd se hacía carga de esa caja negra conocida como código. No me malinterpreten, como industria, se ha producido magia con este procedimiento lineal de programar-este-diseñopero se puede lograr mucho más si nos atrevemos a mezclar las cosas un poco.

Sí. Ha llegado el momento en el que diseñadores y desarrolladores deben hacer el amor. ¿Por qué?

Aunque mucho ha cambiado, la realidad es que aún estamos lejos de ver una colaboración genuina entre estos talentos. Todos os tenemos claro que cuando las fechas de entrega son ajustadas, los espacios para intentar nuevos procesos son reducidos. Pero al pasar de los años, podido experimentar en primera persona los beneficios de conocer y entender sobre el trabajo de mis colegas diseñadores. Creo que siguiendo parámetros simples y buscando una manera de que los equipos compartan ideas y aprendizajes, se pueden generar grandes oportunidades para todos.

¿Cuáles son mis sugerencias?

1. Dedicar tiempo a aprender sobre as habilidades de tus colegas

Para empezar a borrar la línea entre disciplinas, é importante que tanto desarrolladores como diseñadores dediquen tiempo para aprender sobre el oficio del otro.

La meta no es que los diseñadores sean capaces de programar todo un sitio web o viceversa, sino que cada uno posea suficientes conocimientos que le permitan mejorar el oficio del otro, facilitar el proceso y obtener un mejor producto. Por exemplo, porque é simples como saber a forma correta de exportar um arquivo SVG ou conter algo sobre o contraste de cor do filho, porque é fundamental que todo desarrollador front-end debe dominar.

A su vez, los diseñadores deben estar capacitados para identificar cosas como: qué contenido será creado por el usuario, las limitaciones de los navegadores web más populares y si algo debe ser diseñado para mostrar mientras otro contenido se está cargando. El punto es que no es suficiente solo ser el mejor en lo que haces. También ayuda conocer lo que los otros miembros de tu equipo son capaces de lograr.

2. Involucrar a todos os participantes desde o primeiro dia

El viejo modelo de producción digital reza que las ideas deben venir de los diseñadores, ser aprobadas por los clientes, para finalmente ser enviadas a que los desarrolladores hagan lo suyo. Esta manera de trabajar é obsoleta. É importante que os tecnólogos criativos estén involucrados desde o princípio. De esta manera, se puede alertar sobre complicaciones posibles y ofrecer alternativas que sumen valor al proyecto.

Como desarrollador, puedo decir que la manera más eficiente de alcanzar mi verdadero potencial creativo es cuando logro estar involucrado en un proyecto desde la fase inicial. Con tan solo un par de horas de colaboración entre las partes, donde se permite que los nerds entremos en el proceso creativo y señalemos aquellas cosas que puedan mejorar o facilitar un proceso, se podrían ahorrar horas de programación adicional.

Por outro lado, é primordial que o equipamento de doenças não abandone o projeto luego de que seu propuesta mar aprobada. Al involucrarse en la fase de desarrollo, podrán hacer uso de su aguda capacidad para detectar problemas visuales que suelen ser pasados por alto. Hablando desde la experiencia, puedo asegurar que además suelen presentar ideas creativas para la resolución de problemas que surgen aun luego de haber escrito las primeras líneas de código.

3. Recordar que a comunicação é clave

Visto programadores hacer uso de la magia negra y desperdiciar horas de trabajo tratando de implementar alguna funcionalidad, simplemente porque es algo que el cliente está esperando. Muchas de esas veces, agregar dichas funcionalidades ni siquiera añaden valor al producto final y podrían ser reemplazadas por una alternativa mejor y más sencilla, que solo un desarrollador podría proponente.

Buscar homens de fomentar a comunicação entre desarrolladores e patologistas durante o processo de criação da confiança e ter que a larga, todos os membros do equipo tengan um sentido de pertenência com o projeto. Não é difícil de entender que este tipo de cooperação no solo melhora a qualidade do produto final, mas sim que contribui com a armonía do equipamento.

Uma vez que os desarrolladores sean invitados a aportar seu grano de arena na fase criativa, estarão confiados em que nos acordando a uma sentencia de muerte, no momento de plantear o alcance de um projeto. Se o equipamento técnico tem a oportunidade de involucrar desde as etapas iniciais, os desenvolvedores podem continuar a trabalhar nas limitações tecnológicas à hora de trabajar nas provas.

É hora de mezclarar as cosas

¿Por qué dejar el pensamiento creativo solo a los diseñadores cuando los desarrolladores también tenemos que pensar en soluciones creativas y pocos convencionales?

¿Por qué dejar la lógica a los programadores cuando disciplinas como UX o animación requieren de gran dominio del pensamiento lógico?

Vayan e den a su equipo de programadores un poco de crédito, en cuanto a creatividad se refiere, y motiven a el equipo creativo a entrenar el lado izquierdo del cerebro con un poco de lógica. La colaboración es la clave y una vez que las ideas empiecen a fluir, no existen límites para todo lo que podemos lograr.

Hace más de veinte años, la línea que separaba a los diseñadores de los desarrolladores estaba muy marcada.

El artístico diseñador se encargaba de los pixelesa maioria dos países da América Latina e do Caribe, Mientras que el nerd se hacía cargo de esa caja negra conocida como código. No me malinterpreten, como industria, se ha producido magia con este procedimiento lineal de programar-este-diseño, pero se puede lograr mucho más si nos atrevemos a mezclar las cosas un poco.

Sí. Llegó el momento de que los diseñadores y los desarrolladores hagan el amor. ¿Por qué? Porque aunque mucho ha cambiado, la realidad es que aún estamos lejos de ver una colaboración genuina entre estos talentos. Todos os tenemos claro que cuando las fechas de entrega son ajustadas, los espacios para intentar nuevos procesos son reducidos. Pero, con el paso de los años, podido experimentar em primeira pessoa os benefícios de conocer y entender sobre el trabajo de mis colegas diseñadores. Creo que siguiendo parámetros simples e buscando uma manera de que os equipos compartem idéias e aprendizagens, se pueden generar grandes oportunidades para todos.

¿Cuáles son mis sugerencias?

1. Dedicar Tiempo Para Aprender Sobre las Habilidades de tus Colegas

Para empezar a borrar la línea entre disciplinas, é importante que tanto desarrolladores como diseñadores dediquen tiempo para aprender sobre el oficio del otro. La meta no es hacer el trabajo del otro, sino que cada uno posea suficientes conocimientos que le permitan mejorar el oficio del otro. Por ejemplo, cosas simples como saber la forma correcta de exportar un archivo SVG o conocer algo sobre el contraste de cor son cosas ahora fundamentales que todo desarrollador front-end debe dominar.

A su vez, los diseñadores deben estar capacitados para identificar qué contenido será creado por el usuario, las limitaciones de los navegadores web más populares y si algo debe ser diseñado para mostrar mientras otro contenido se está cargando. El punto es que no es suficiente sólo ser el mejor en lo que haces. También ayuda conocer lo que los otros miembros de tu equipo son capaces de lograr.

2. Involucrar a Todos los Participantes Desde el Primer Día

O modelo viejo de produção digital supone que las ideas deben venir de los diseñadores, ser aprobadas por los clientes, para finalmente ser enviadas a que los desarrolladores hagan lo suyo. ¡Pero esta manera de trabajar es obsoleta! É importante que os tecnólogos criativos estén involucrados desde el principio. De esta manera, se puede alertar sobre posibles complicaciones y ofrecer alternativas que sumen valor al proyecto para brindarle al cliente la mejor experiencia posible de punta a punta.

Como desarrollador, puedo asegurar que para alcanzar mi verdadero potencial criativo, me ayuda estar involucrado en un proyecto desde la fase inicial. Se só se dedica um par de horas de colaboração durante o processo de doença e é mais fácil de colaborar, permitindo que os nerds señalemos aquellas cosas que puedan mejorar o facilitar um processo, o equipamento se pode melhorar os dias de programação adicional. (¡Levanta la mano si amas la eficiencia!)

Por outro lado, é primordial que o equipamento de doença não abandone o projeto luego de que seu propuesta mar aprobada. Al involucrarse en la fase de desarrollo, podrán hacer uso de su aguda capacidad para detectar problemas visuales que suelen ser pasados por alto. Hablando desde la experiencia, puedo decir que además suelen presentar soluciones creativas para la resolución de problemas que surgen aun luego de haber escrito las primeras líneas de código.

3. Recordar que la Comunicación es Clave

Ele visto a programadores hacer magia negra y desperdiciar horas de trabajo tratando de implementar alguna funcionalidad, simplemente porque es algo que el cliente está esperando. Muchas de esas veces, agregar dichas funcionalidades ni siquiera añade valor al proyecto y podrían ser reemplazadas por una alternativa mejor y más sencilla que sólo un desarrollador podría proponer.

Buscar homens de fomentar a comunicação entre desarrolladores e patologistas durante o processo de criação de confiança e ter que a larga todos os membros da equipe tengan um sentido de pertenência com o produto final. Não é difícil de entender que este tipo de cooperação no solo melhora a qualidade do produto final, mas sim que contribui para a armonía do equipamento.

Una vez que os desarrolladores sean invitados a aportar su grano de arena en la fase creativa, estarán confiados en que el resultado no será una sentencia de muerte. Y si el equipo tiene la oportunidad de involucrarse desde las etapas iniciales, es posible que los diseñadores también tendrán en cuenta las limitaciones tecnológicas a la hora de trabajar en las propuestas.

¡Mezclemos las Cosas!

¿Por qué dejarle el pensamiento creativo solo a los diseñadores cuando los desarrolladores también tenemos que pensar en soluciones creativas y pocos convencionales? Por que não?le la lógica a los desarrolladores cuando disciplinas como UX y animación requieren de gran dominio del pensamiento lógico?

Vayan y denle a su equipo de desarrolladores un poco de crédito y motiven al equipo de diseñadores a ejercitar también el lado izquierdo de su cerebro. Porque a colaboração é a clave e uma vez que as idéias empenham um fluir, não existemirán límites para todo lo que podemos lograr.

Las marcas están tratando a sus páginas como depósitos de información cuando deberían ser sus corazones digitales.

Mientras las empresas están invirtiendo mucho dinero en campañas creativas espectaculares, están dejando que los usuarios se encuentren con páginas corporativas poco atractivas, aburridas e irrelevantes. Es como hacer la mejor invitación para la fiesta más aburrida. Hoy en día, los consumidores esperan más.

Todos lo hemos visto. Un posteo interactivo y bien dirigido te lleva a la página de una marca para mostrar o auto/teléfono/traje que, aparentemente, es perfecto para ti. Pero cuando llegas, es un lío. Te encuentras en la página de Australia, y el producto que te llevó ahí está como escondido en una sección a la que llegas después de cinco clics.

Como indústria, estamos creando produtos geniais e experiências muito interessantes, pero esto sólo cubre una parte del camino del usuario. Durante meu tempo na MediaMonks, ele visto que muchas veces hay una desconexión entre la campaña creativa-la parte divertida y única que atrae al cliente-y el próximo paso en su camino.

Com as tecnologias e os conhecimentos do brinquedo, não há necessidade de se fazer nada pela que las páginas não puedan ser tan efectivadoas como los posteos de redes sociales, los chatbots o los vídeos que le generaron interés al usuario en un principio. De todos os modos, para transformar las páginas en una experiencia monumental, hay que hacer un poco de trabajo.

1) Marketing & TI Tienen Que Estar Unidos, No En Guerra

La página de una marca es el segundo formato de publicidad más confiable luego de las recomendaciones de familia y amigos. Pero, um pesar de su gran poder, la mayoría de las páginas filho manejadas por los sectores de IT y están desconectadas de cualquier esfuerzo de marketing de la marca o las metas de quienes la lideran.

Nas empresas mais grandes e tradicionais, esta divisão parece ser lógica desde um ponto de vista organizacional. O marketing deu o foco na campanha que cuentan con poco tiempo para posicionar uma marca a través de contenido personalizado, mientras que las páginas contienenen muchas más funciones (como, por ejemplo, e-commerce y perfiles de usuario) y tienenen que lidiar con cuestiones de IT del tipo de seguridad, confiabilidad y mantenimiento.

Desde a perspectiva do consumidor, o resultado desta estrategia é simplesmente inconsistente; a história atrativa que comenzó na campanha da marca a través de Facebook ou YouTube pierde, de repente, su trama en lo que debería ser su tronco digital.

Para sanar estas questões, os setores de marketing e de TI devem trabajar em conjunto com os objetivos errados, dentro do mismo pressuposto e, preferentemente, como un equipo. Hacer un puente entre estos dos mundos llevará a una historia de marca más irresistible a lo largo de todos los canales, y podría resultar en el surgimiento de nuevas y emocionantes idéias.

2) El Mejor Diseño

Las plataformas digitales se han convertido en la interfaz de facto entre las empresas y sus clientes, con lo cual el diseño, la interfaz de usuarios e o conteúdo de uma marca e seu páginas juegan un rol importante en determinar la relación entre la marca y sus clientes.

O mal efetivo que ver com o objetivo de encontrar uma mezcla de simplicidad e relevância. A página de una marca debe ser fácil de entender y fácil de navegar, mientras que también debe derecer una experiencia atrativa. A través de una tipografía genial, visuais e gráficos impactantes, quienes visitan la página deberían verse inspirados por un diseño y una disposición de la información agradables que encajen con la marca y su mensaje.

No todo se retomar um buen diseño. Las marcas deben permitir que los consumidores exploren e interactúen con los productos con cercanía, haciéndolos tangibles. Darles a los usuarios la idea de poder agarrar algo (también conocido como percepción háptica) incrementa su percepción de que ese objeto les pertenece. Las páginas poderosas dejan que quienes las visitan exploren e interactúen con los productos de cerca.

Aún hay muy poc pocas páginas de productos que le han sacado todo el provecho a las imágenes hápticas, aunque existen algunos ejemplos fuertes. Weber Genesis II ofrece um nível de exploração do pecado do produto precedentes al ofrecer videos de puntos de vista con animaciones en 3D para mostrar y explicar todo el diseño y las características técnicas de la parrilla. Y el nuevo sitio web de Malibu Boat le brinda al usuario un tour customizado de su barco favorito en 3D y en tiempo real, dejando que los usuarios puedan elegir hasta el horario del día para poder ver el barco con distintos niveles de luz.

3) Deshacerse de la Idea de la Talla Única

Parte del éxito de las campañas creativas de hoy tiene que ver con que las marcas sacan todo el provecho posible del potencial de los datos-así que, ¿por qué no podemos hacer esto para las páginas también?

Tener una experiencia de "altoa ãºnicoa" en el 2017 es como tener un local que tiene todo lo que necesitas, pero nada de lo que quieres. No me malinterpreten, no creemos en las cookies que te siguen por internet, pero sí creemos en asegurar que la experiencia del usuario sea tan relevante y atractiva como mar possível.

La página del las Fuerzas Aéreas Aéreas Estadounidenses es un gran ejemplo de esto. A partir de uma base de dados de contenido impulsado por algoritmos, os usuários têm que ver com o contenido que foi analizado e ajustado para satisfacer mejor sus intereses y necesidades. Este rediseño llevó a una tasa de conversión del 60% de las aplicaciones en los primeros dos meses y el hecho de que este proyecto ganó un León en Cannes muestra que hasta el gobierno puede jactarse de unuma página celebrada si le dedican ideas y dinero.

Hazle un Favor a Tu Marca-Lucha Contra la Página Corporativa

Las páginas de agregadores de e-commerce como Amazon, Booking.com o Zalandos, que están creciendo en popularidad, hacen que sea aún más importante para las marcas convertir las plataformas que pueden controlar en la mejor experiencia posible del comienzo al fin. Y mientras que es valioso que as empresas inviertan en elaborar la historia de su marca a través de redes sociales y publicidad personalizada, dejar de lado la optimización de la página de la marca, es un enorme desperdicio de una oportunidad de negocios.

Hay un sinfín de ejemplos de marcas haciendo un trabajo increíble con sus campañas digitales, como por ejemplo el de Opt Outside de REI, o micrositios como Out There de Canada Goose, y apps como If Insurance's Slow Down -_ y deberíamos estar desafiándonos a proveer esta misma experiencia a lo largo de las páginas también. Porque si la gente no puede encontrar lo que está buscando y deja tu página a los pocos momentos de haber llegado, ¿para qué molestarte en llevarlos allí?

Siempre era fanático de esa delgada línea entre el diseño y el desarrollo. Ha sido emocionante cruzarla cada vez que hay una oportunidad para adentrarse en lo desconocido.

Después de varios años trabajando al frente del desarrollo web, aprendido algunas lecciones valiosas de diseño que me han permitido ver que, para mantenernos a la par con nuestra indústria, cada día se vuelve mais importante que sigamos nutrindo nuestros conocimientos de diseño.

El Valor de la Inspiración

Desde que você recuou, os doentes que se queixaram usaram a inspiração visual para disparar a sua criatividade. Os grandes portadores de doenças mantiveram sua técnica vigente e consumiram mucho contenido visual como inspiração para criar novos e interesantes trabajos.

O inspirador representa uma parte importante de interneta empresa, de forma que siempre pode encontrar novos projetos com ilustrações frescas, branding, interfaces e interações frescas, por mencionar algunos.

O único problema é que muchos desarrolladores no ven la conexión que existe entre nuestro trabajo y el hábito de buscar constantemente inspiración visual. O veredicto é que o mal é indirectamente uma parte muito importante de lo que hacemos y se ha vuelto imprescindible mantener esos conocimientos siempre actualizados.

Na minha proposta de experiência, a melhor forma de manter as aptidões de doenças afiladas é consumindo dosis diarias de inspiração visual, como se fossem os doentes.

Beneficiários Clave para los Desarrolladores

Uma grande inspiração requer uma dedicação

Encontrar las fuentes de inspiración adecuadas y luego incorporar a nuestro flujo de trabajo el hábito de consumir dicha inspiración con frecuencia, solo se puede lograr con gran sacrificio. Por lo tanto, es importante conocer las recompensas que se pueden obtener de dicho esfuerzo:

Mejorar la colaboração

Los proyectos digitales, cada vez más, requieren que equipos multidisciplinarios trabajen juntos. Esto hace que una colaboración eficiente entre todos los involucrados mares esenciales.

Em vista de que se reconoce que os profissionais do setor estão atualizados com as últimas tendências da indústria, también se vuelto a uma necessidade que suas contrapartes da tecnologia sigan sus pasos. A inclusão de todos os integrantes de um projeto de equipe enfrentan un nuevo proyecto compartiendo referencias y ejemplos en común, es mucho más provável que se genere una mejor colaboración. Se um desarrollador puder antecipar uma algunas das idéias que se le presentan, tendrá una visión más clara de las técnicas que debe implementar al ejecutar.

Ir más allá de los límites

Cuando los desarrolladores se enfocan sólo en las habilidades técnicas, es más probable que se muestren cerrados ante nuevas ideas que se les presenten.

Es bastante común escuchar a desarrolladores decirle a sus compañeros creativos que algo no es posible de realizar. Simplemente é uma reação natural los sorprendpt con un problema que no se ha resuelto anteriormente. La mejor manera de encarar esta situación es teniendo una mente abierta ante los retos propuestos por el equipo creativo.

É mais provável que os desarrolladores que consomem inspiração visual em sua rotina diária se mantenham à vanguarda. O estilo de ver constantemente idéias inovadoras pode ser um catalizador para investigar nuevas técnicas y lograrlas.

Agregar valor al proyecto

Los equipos más eficientes suelen implementam ideas de todos sus integrantes, incluso de quienes menos se espera.

Durante os primeiros anos da Internet, os equipamentos mantinham bastante separados dos perfis técnicos dos perfis mais criativos. Pero en los últimos años, hemos visto a ambos bandos unirse más que nunca, haciendo que sea algo cotidiano ver a diseñadores aportar durante la fase de desarrollo de un proyecto. Esto sólo es posible cuando los creativos del equipo tienenen cierto nivel de conocimientos técnicos.

Aunque no es común ver a desarrolladores contribuir al proceso de diseño, un programador bien informado puede tener un enfoque más lógico con respecto al diseño. Para poder contribuir com uma produção mais eficiente, por exemploólo es posible cuando los desarrolladores cuentan con un verdadero interés en el lado creativo de los proyectos en los que trabajan.

Desbloquear el potencial

Al igual que pt mi caso, conozco a muchos desarrolladores que cuentan con habilidades creativas pero que las han tenido que poner a un lado para enfocarse en carreras más técnicas. Pero trabajar en equipos multidisciplinarios puede ser una oportunidad para desempolvar y comenzar a usar algunas de esas habilidades.

Uma fluência constante de inspiração visual pode levar a um desarrolador a expandir suas habilidades e ser mais valioso para o seu equipamento. Tener conocimientos básicos de diseño puede llevar a que un programador sea menos dependiente al momento de tomar ciertas decisiones en momentos cruciales de un proyecto.

Cualquier desarrollador que tenga a capacidade de selecionar adecuadamente uma cor para um estado de rollover ou que pueda ajustar un diseño para móvil sin tener una referencia visual, puede llegar a resolver grandes problemas en cualquier compañía durante un momento difícil.

Dónde Encontrar Inspiración para el Diseño

Para mía inspiração a través del diseño ha sido una parte importante de mi carrera y me ha ayudado a subir el nivel de mi trabajo. Não sólo me enfoco en ver nuevas páginas diariamente, también encuentro inspiración en animaciones, interacciones e incluso tipografías.

Aunque hay lugares donde se pueden encontrar dosis ilimitadas de inspiración, siempre ele preferido aquellos que filtran y curan el mejor contenido que se puede conseguir.

Mis favoritos (en inglés) son:

• UI Interações da Semana del blog de Muzli es una buena opción para ver nuevas maneras en las que interfaces cobran vida
• La sección Julgamento ao Vivo de FWA y Últimas Coleções de Awwwards para encontrar el mejor diseño web
• El tag 'inspiration' de Smashing Magazine siempre derece grandes artículos
• Swiss-miss tem sido uma fonte de conteúdo para tudo o que está relacionado com a doença, não se pode encontrar inspiração de fotografia, produtos, links e inclusos citas textuais
• La galería curada 'Interaction' de Behance siempre apresenta trabajos increíbles

A crescente tendência das marcas em levar sua produção de conteúdo para casa levou tanto os parceiros da agência quanto seus clientes a fazer uma pesquisa de alma. Crescendo no que parece ser uma taxa exponencial - 78% das organizações membros da ANA têm levado trabalho interno, de acordo com um webinar da ANA sobre parcerias entre agências - algunsdisseram que a tendência é apenas uma moda.

Mas será? Não é provável. Metade das organizações membros da ANA trabalha com uma agência de registro, de acordo com o mesmo webinar acima, mas apenas 14% estão satisfeitos com o modelo. A experimentação com o in-housing tem a promessa de liberar as marcas das frustrações que elas podem sentir ao fazer malabarismos com várias parcerias e fornecedores diferentes, embora sua maleabilidade - toda a IHA da marca funciona de maneira diferente, afinal - pode dificultar a compreensão de qual configuração funciona melhor.

Com cada organização adotando uma abordagem diferente em relação à hospedagem, quais são os benefícios compartilhados para a tendência, e onde as agências tradicionais se encaixam dentro delas? O tratamento conjunto destas duas questões ajudará as marcas a garantir que sua IHA esteja equipada para apoiar suas necessidades únicas.

Por que todos estão indo para dentro de casa

Há inúmeros fatores que incentivam as marcas a trabalharem internamente. Um dos principais é a necessidade de produzir conteúdo mais rapidamente; a proliferação de canais sociais e sua natureza sempre ativa exige um fluxo constante de conteúdo para que as marcas mantenham sua relevância. A idéia é que as agências internas oferecem maior proximidade aos tomadores de decisão na organização e podem, portanto, produzir conteúdo a uma velocidade maior do que uma agência externa que depende de resumos e retroalimentação. Embora se uma IHA consegue isso dependa de quão bem alinhada e integrada está com as necessidades comerciais de sua organização, e se ela tem o talento ou os fluxos de trabalho necessários para apoiar a produção rápida de conteúdo em escala - mais adiante.

O que as IHAs oferecem sobre o modelo tradicional de agência é um amplo conhecimento da marca. Embora esta seja uma espada de dois gumes; totalmente focada na marca, as agências internas muitas vezes carecem da ampla experiência que uma agência tradicional oferece, o que, por sua vez, pode inibir a criatividade. As IHAs podem aproveitar o melhor de ambos os mundos, aproveitando novos modelos de agência que proporcionam equipes dedicadas e armadas com ampla e extensa experiência criativa.

E não se pode esquecer que as agências internas também podem economizar uma quantia significativa de dinheiro para suas organizações. Uma das principais ofertas de nossa empresa irmã, MightyHive, é ajudar as marcas a economizar , levando seus meios de comunicação e programáticos para casa. A mudança não só lhes poupa dinheiro, mas oferece transparência em uma prática esotérica anterior. À medida que as marcas embarcam na aquisição dessas novas capacidades, as parcerias continuarão a ser essenciais.

Um desafio-chave para as IHAs: Talento

Apesar dos benefícios para as IHAs acima descritos, os principais desafios ainda permanecem para as IHAs, especialmente aqueles impulsionados por uma necessidade de maior produção de conteúdo digital. Uma mudança para o digital exige que as organizações reforcem suas equipes com novos conjuntos de habilidades, e as IHAs projetadas para apoiar uma necessidade crescente de conteúdo digital provavelmente se sentirão desafiadas a contratar e reter esse talento. Alan Jope, CEO da Unilever, disse o mesmo no artigo da Campanha relacionado acima: "Acontece que quando você está mudando direta e agressivamente para o digital, a restrição não é dinheiro na linha [de marca e investimento em marketing], são as pessoas para dirigir as campanhas digitais"

Esta lacuna de conjunto de habilidades é onde as equipes internas continuarão a se beneficiar do trabalho com parcerias externas, freqüentemente organizadas em listas de habilidades específicas. Temos trabalhado muito ao lado da marca de roupas esportivas Adidas em plataformas e ativações digitais, talvez mais notavelmente com a iniciativa Run for the Oceans da marca, em colaboração com a Parley.

A corrida global uniu quase um milhão de corredores de todo o mundo para arrecadar dinheiro para programas educacionais que beneficiam aqueles em comunidades costeiras afetadas pela poluição por plásticos. Nós emprestamos nossa experiência técnica e criativa para construir uma plataforma web que extraiu dados de corrida de aplicativos parceiros como Joyrun e Runtastic, que traduzimos em uma hipnótica visualização WebGL que cresceu e mudou com base no número de participantes e na distância percorrida ao longo do evento.

A plataforma é única para visualizar o tema de unidade da iniciativa - mas nem toda experiência requer uma experiência WebGL de primeira classe, nem toda marca precisa contratar um desenvolvedor WebGL. Neste caso, a tecnologia se encaixa muito bem no objetivo da campanha e, ao alcançar um parceiro, a Adidas foi capaz de atender a essa necessidade pontual com facilidade.

As marcas ainda se baseiam no conhecimento e na experiência da agência

E embora a dedicação de uma IHA à sua marca seja certamente um benefício único, isto significa muitas vezes sacrificar a amplitude da experiência fornecida por uma agência ou parceiro de produção, o que pode tornar mais difícil o suporte a novas tecnologias e formatos. A Unilever não é estranha a explorar parcerias para aumentar as capacidades criativas de suas equipes internas. Para sua sub-marca Magnum, nós montamos um jogo Snapchat que é quase tão viciante quanto as próprias barras de sorvete. Também produzimos uma série de efeitos educacionais de câmera AR no Facebook para a marca de pasta de dentes Signal da Unilever, que ensina às crianças hábitos saudáveis de escovação de dentes.

A MediaMonks é um parceiro preferencial para ambas as plataformas Snap e Facebook. O Signal Camera Effect foi um dos primeiros efeitos educacionais de AR no Facebook Messenger, demonstrando o tipo de inovações que as IHAs podem alcançar ao explorar parceiros com um amplo entendimento e experiência em plataformas digitais atuais e emergentes.

Então, as agências são obsoletas? Não com Novos Modelos de Parceiros

Como você pode imaginar a partir dos desafios compartilhados pelas IHAs detalhadas acima, as agências não são obsoletas na tendência de ir internamente. Ao contrário, elas devem evoluir suas ofertas em modelos híbridos que ajudem a "preencher as lacunas" nas capacidades internas de seus clientes. Mas não há uma resposta simples para isso; as IHAs terão diferentes formas de se integrar dentro de suas organizações, e poderão se concentrar em diferentes capacidades nos processos criativos, de produção ou de compra de mídia. É aqui que as parcerias podem realmente brilhar, oferecendo mais serviços consultivos - como ajudar as marcas a alinhar seus objetivos em toda a organização ou alcançar fluxos de trabalho mais ágeis.

As parcerias também podem resolver o desafio crítico da escalabilidade. Os recursos são muitas vezes limitados dentro das IHAs - mas o trabalho é abundante. Vimos esta necessidade em alguns de nossos clientes, resultando em um modelo parcialmente interno que efetivamente permite aos clientes nos verem como extensões de suas próprias equipes, e estúdios de conteúdo dedicados que os fazem alcançar maior relevância global e local, como aquele que fizemos para a Avon.

Dada a insatisfação das marcas com o modelo tradicional de agência, é claro que a mudança interna provavelmente não vai embora. Na verdade, pode ser apenas o primeiro passo de uma evolução contínua na forma como agências e clientes podem trabalhar uns com os outros dentro de um ambiente digital em rápida mudança.

Um novo relatório Forrester de Jay Pattisall, revelado no início do Cannes Lions, destaca como a busca da experiência do cliente (CX) como estratégia de go-to inibiu, de fato, o crescimento de muitas marcas. Em vez disso, as marcas devem investir em criatividade (e identificar os parceiros certos para ajudá-las a fazê-lo) para alcançar maiores retornos. É uma notícia bem-vinda em Cannes, que celebra a excelência criativa e serve como uma referência para as melhores comunicações da categoria - e a MediaMonks se orgulha de ter sido entrevistada junto com outras agências para a reportagem.

Pattisall relaciona o foco das CMOs na CX a uma priorização cada vez menor da criatividade; uma descoberta em seu relatório Forrester é que "Todas as marcas oferecem a mesma experiência digital porque todas atendem às mesmas necessidades dos clientes, usam as mesmas plataformas tecnológicas e design para o mesmo caso de uso móvel" As marcas não devem colocar todos os seus ovos em uma cesta, concentrando-se puramente na função, mas colocar maior atenção na oferta de experiências criativas.

Um artigo recente publicado pela Marketing Week concorda que a criatividade da marca está em declínio geral, mas é um indicador chave de sucesso: 67% das empresas com as melhores classificações no Prêmio McKinsey de Criatividade, que mede a quantidade, variedade e consistência dos prêmios Cannes Lions conquistados - tiveram um crescimento acima da média, de acordo com o artigo.

Saiba mais sobre o custo da perda de criatividade.

O que isso significa? A criatividade pode não ser imediatamente quantificável, mas pode contribuir muito para aumentar o valor da empresa. Jouke Vuurmans, Diretor Criativo Executivo Global da MediaMonks, há muito tempo tem se manifestado contra as marcas que não conseguem tirar proveito das oportunidades criativas disponíveis para elas. Ele notou uma "suburbanização" do design, onde a identidade ousada da marca tomou um palco secundário para as interfaces higienizadas que marcam as mesmas caixas. Como as interfaces digitais são muitas vezes as mais comuns - ou mesmo as primeiras definições em que os usuários se envolverão com uma marca, isto resulta em muito potencial desperdiçado para que as marcas se diferenciem e cumpram com a promessa da marca.

Construir conteúdo e experiências requer a contribuição de muitas pessoas em toda a organização, cada uma talvez perseguindo seus próprios objetivos - mas elas devem colaborar para garantir que seus esforços estejam na mesma página. "Só porque tanto foco está no digital não significa que devemos ignorar a marca dentro desta criação e distribuição implacável de conteúdo", diz ter Haar como citado no relatório da Forrester, "The Cost of Losing Creativity", destacando a importância de lembrar que mesmo a abordagem mais orientada a soluções não deve descartar as oportunidades de construção de marca da criatividade.

A interface é a marca

Na MediaMonks, acreditamos que todo compromisso que os usuários têm com uma marca é uma oportunidade de representar seus principais produtos e serviços. A maioria das aplicações que existem para cumprir uma função específica essencialmente parecem e sentem-se idênticas, perdidas em um mar de similaridade onde os fatores de diferenciação são leves, se é que existem de todo. Isto é especialmente verdadeiro em marcas de viagem, por exemplo: qualquer aplicativo de companhia aérea permitirá que você reserve um vôo ou faça o check-in com um cartão de embarque digital. Mas as marcas podem se destacar ao fundir criatividade e tecnologia para cumprir um propósito mais amplo. O aplicativo Aeroméxico é um grande exemplo disso, oferecendo conteúdo inteligente baseado nos itinerários dos usuários, ajudando-os a encontrar facilmente as ofertas mais relevantes para suas viagens.

O uso de conteúdo personalizado altamente relevante e direcionado mostra como até mesmo as menores interações podem causar um grande impacto na experiência do usuário - e essas interações se traduzem diretamente na fidelidade à marca. "Experiências criativas que incorporam o propósito e os valores da marca dentro de uma solução de base tecnológica conectam a singularidade da marca, as necessidades emocionais de seus clientes e a conveniência da tecnologia", escreve Pattisall no relatório da Forrester.

Nós concordamos. Embora as marcas tenham sofrido grande pressão para engajar seus consumidores através de um conteúdo sempre ativo, tornou-se fácil ver pequenos pedaços de conteúdo como descartáveis ou tendo um impacto limitado na experiência geral do consumidor. "As pessoas subestimam o valor criativo da comunicação sempre ativa", adverte Haar. "Só porque são 6 segundos no Facebook, não significa que não se possa pensar em distinção"

Propósito do Drive Purpose Across the Ecosystem

Um remédio para desbloquear o potencial criativo em qualquer ponto de contato ou peça de conteúdo é começar a pensar em termos de ecossistemas. A jornada do usuário vai além dos canais e plataformas individuais. Da mesma forma, as marcas devem ter uma abordagem mais holística das experiências criativas que proporcionam. "Passamos muito tempo pensando na criatividade como um termo mais amplo - algo como parte do UX, design digital, fluxo - em qualquer coisa que esteja construindo pessoas em um ecossistema", diz ter Haar. "Como o trabalho que fazemos para as marcas prende as pessoas em um ecossistema?"

Pegue a marca grilling Weber, que também percebeu que o público estava começando a se importar menos com objetos como grelhas - e gravita mais em direção à experiência. Esta mudança no foco do consumidor proporcionou à Weber uma oportunidade inexplorada: como eles poderiam usar a criatividade através do conteúdo e da experiência para posicionar a grelha (e por extensão, sua marca) no centro das experiências sociais que os consumidores almejam?

O resultado é um ecossistema digital abrangente que serve não apenas como um lugar para aprender sobre grelhados, mas para buscar e descobrir inspiração sobre grelhados como um estilo de vida. Ao infundir esta promessa em um ecossistema que abrange conteúdo web personalizado, aplicativos conectados, demonstrações interativas, experiências presenciais e muito mais, a Weber alcançou um ecossistema digital atraente que responde por todas as necessidades de um grelhador, infundindo emoção e aspiração em cada passo da experiência.

Em seu relatório Forrester, Pattisall destaca a importância de infundir a solução de problemas criativos no início de cada processo criativo: "Ao invés de fixar a criatividade no final do processo como uma aparência estabelecida ou uma lista definida de resultados, iniciar o projeto com a resolução criativa de problemas para ajudar a definir o problema e criar uma solução no início", ele escreve.

Tudo se resume a inculcar seu trabalho com um senso de propósito. Quando trabalhamos com clientes para reduzir seus esforços e alinhar esses objetivos com o avanço dos negócios, gostamos de citar o zelador da NASA que orgulhosamente disse ao Presidente Kennedy que ele estava ajudando a colocar um homem na lua. Um sentido semelhante de propósito deve se manifestar a partir de cada passo do processo criativo, em todos os níveis de uma organização e em cada ponto de contato em que os usuários se envolvem. Tal abordagem assegura que as experiências dos clientes diferenciem uma marca e afetem de forma única os consumidores para estabelecer uma conexão mais forte e mais duradoura.